Piero del Pollaiuolo ( Reino Unido : / ˌpɒlaɪˈwōʊlōʊ / POL - eye - WOH - loh , [ 1] EE. UU .: / ˌpōʊl- / POHL- , [ 2 ] italiano : [ ˈpjɛːro del pollaˈjwɔːlo] ; también escrito Pollaiolo ; c. 1443 - hacia 1496), cuyo nombre de nacimiento era Piero Benci , fue un pintor renacentista italiano de Florencia . Su hermano mayor , de unos diez años de edad, era el artista Antonio del Pollaiuolo y los dos trabajaron juntos con frecuencia. Su trabajo muestra tanto influencias clásicas como un interés en la anatomía humana ; según Vasari, los hermanos llevaron a cabo disecciones para mejorar su conocimiento del tema (aunque los estudiosos modernos tienden a dudar de esto). [3]
Giorgio Vasari , que escribió varias décadas después de la muerte de ambos hermanos, incluye una biografía conjunta de Antonio y Piero del Pollaiuolo en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos . Vasari dice que Antonio era especialmente apreciado por su disegno o dibujo, [4] y puede ser que en las obras compartidas hiciera la mayor parte del dibujo subyacente , dejando a Piero y sus asistentes para completar la pintura. Vasari comenzó la tradición de enfatizar la contribución de Antonio en lugar de Piero a las pinturas, que pasó en gran parte sin cuestionarse hasta el siglo XX, a pesar de las sospechas de historiadores del arte como " Crowe y Cavalcaselle " a fines del siglo XIX, [5] y en el siglo XX Martin Davies , más tarde director de la National Gallery . [6] En el siglo XXI se ha presentado un desafío total y parcialmente exitoso, y se han cambiado algunas atribuciones.
En los últimos años, entre los historiadores del arte ha habido una tendencia a aumentar el crédito que se le da a Piero por las pinturas, liderado por figuras como Aldo Galli, cuyo Antonio y Piero Del Pollaiuolo: Plata y oro, pintura y bronce (2014) le asigna a Piero la pintura real de muchas obras que durante mucho tiempo se habían atribuido a Antonio, o a ambos hermanos. Al menos uno de los hermanos estaba influenciado por el estilo paisajístico de la pintura de los primeros Países Bajos , y la escuela revisionista cree que este fue Piero.
Los contemporáneos consideraban que Antonio tenía un talento mucho más importante; también era escultor, mientras que Piero parece haber pintado únicamente. Tenían talleres separados en un edificio compartido. Es difícil desentrañar sus contribuciones, y las de sus asistentes, en las pinturas, como se puede ver a partir de Vasari. [7] Muchas obras reciben atribuciones conjuntas, pero otras, especialmente las obras más pequeñas, se atribuyen a un solo hermano. En algunos casos, esto ha cambiado con los años; por ejemplo, el Apolo y Dafne de la National Gallery de Londres se atribuyó durante mucho tiempo a Antonio, pero en 2023 el museo lo describe como obra de Piero. [8] Davies, en 1961, señaló que "la atribución a Antonio, que se afirma que es un hombre mejor que Piero, es poco más que un reconocimiento de su alta calidad". [9]
En la distribución tradicional de la autoría, Piero (y su taller) solían recibir los retablos más pequeños y los retratos, con temas mitológicos, especialmente varios con Hércules , entregados a Antonio. [10] Un retrato muy conocido en Berlín, el Retrato de perfil de una joven dama, se ha atribuido a ambos hermanos individualmente, así como a una serie de otros maestros. Piero solo firmó y fechó una pintura, su Coronación de la Virgen de 1483 en Sant'Agostino, San Gimignano , mientras que Antonio solo firmó sus esculturas más importantes, sus tumbas papales y su único grabado, la Batalla de los Hombres Desnudos . [11]
Un retrato de perfil de una joven ricamente vestida, el Retrato de una joven (c. 1470) del Museo Poldi Pezzoli , ahora también es considerado por el museo (la base de Aldo Galli) como de Piero, pero en 2005 "ahora fue generalmente asignado a Antonio", según Alison Wright, autora de la monografía más reciente de los hermanos en inglés. [12] Retratos similares en Berlín, los Uffizi en Florencia y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York forman un grupo de cuatro a los que normalmente se les da la misma atribución, pero el retrato femenino de Boston, más sencillo y contundente, está separado por muchos (ver más abajo). [13]
Una carta de Antonio en 1494 afirmaba que las tres pinturas originales, ahora perdidas, de gran tamaño que representan a Hércules, realizadas para el Palacio Medici más de treinta años antes, eran obra de ambos hermanos, la única documentación específica que vincula a Antonio con alguna obra de pintura. [14] Las versiones en miniatura de dos de ellas que ahora están en los Uffizi son un par de atribuciones tradicionales a Antonio que Galli acepta. [15]
En el caso de la pintura más grande que se conserva de Pollaiuolo, el retablo de San Sebastián que se encuentra actualmente en Londres , los historiadores del arte siempre han notado diferencias de calidad dentro de la gran área pintada, y tradicionalmente las partes consideradas de mayor calidad se atribuían a Antonio, y las menos buenas a Piero o sus asistentes. [16] Galli ve la pieza completa como obra de Piero y su equipo. [17]
La situación no queda del todo aclarada por el encargo documentado, importante y muy público que recibió Piero en 1479 de un conjunto de pinturas de cuerpo entero de las Siete Virtudes para el Palazzo della Signoria , la sede del gobierno de la República de Florencia . Debían decorar la sala del Tribunale della Mercanzia , el organismo que supervisaba todos los gremios de Florencia . Al final, y después de cierta acritud pública, Fortitude fue realizada por Botticelli y las otras seis por Piero; las siete están ahora en los Uffizi (ver más abajo). [18] Dada la naturaleza de su relación, algunos historiadores del arte han seguido sugiriendo que Antonio ayudó a Piero con aspectos de las pinturas, ya sea en el diseño o en la ejecución. Otros están felices de usar su estilo para identificar obras similares como del taller de Piero. [19]
La redistribución de las pinturas por parte de Aldo Galli no depende tanto de un análisis estilístico como de una reevaluación de los primeros registros documentales (previos a Vasari) y de los comentarios de escritores tempranos como el " Anonimo Gaddiano ", probablemente de las décadas de 1530 y 1540, es decir, poco antes de Vasari. [20] Pero una característica característica e inusual de algunas pinturas es que están pintadas directamente sobre el panel de madera, sin la habitual preparación cuidadosa de cola y yeso . La Dama de Boston y el Galeazzo Maria Sforza de los Uffizi son ejemplos. [21] Pero esta también ha sido descrita como una técnica utilizada por Antonio, y se utilizó en el David de Berlín. [22]
Un Retrato de un joven, recientemente re-atribuido, se vendió en Sotheby's en 2021 por 4.564.200 libras esterlinas (6.261.764 dólares estadounidenses), la primera "obra completamente atribuida" de Piero que se subasta. [23] Anteriormente se había atribuido a Cosimo Rosselli, entre otros, y junto con el retrato de Galeazzo Maria Sforza es el único retrato masculino conocido de Piero. El sujeto adolescente está representado en una pose casi frontal, algo inusual para la época. La reatribución fue apoyada por Alison Wright y Aldo Galli, entre otros. [24]
Nació en Florencia . Los hermanos tomaron su apodo del oficio de su padre Jacopo, que vendía aves de corral, pollaio significa "gallinero" en italiano , [25] y pollaiuolo "pollero". [26] Este era un negocio de lujo en ese momento, y era poco probable que los cuatro hijos de Jacopo encontraran un lugar para hacer carrera en él. Según Benedetto Dei , el "embajador fanático" contemporáneo de la vida florentina, había solo 8 proveedores de aves de corral en Florencia en 1472, pero 44 talleres de orfebrería . [27]
Antonio era el hijo mayor; los dos hermanos del medio se dedicaron respectivamente a la avicultura (que acabaron heredando) y a la orfebrería. El hermano menor era Piero, y él y Antonio trabajaban juntos muy a menudo, aunque sus talleres estaban físicamente "separados pero mutuamente accesibles". [28]
La formación de Piero es incierta. Se ha considerado al pintor florentino Andrea del Castagno (fallecido en 1457) como posible maestro (en ocasiones de ambos hermanos) por razones estilísticas y por la autoridad de Vasari, pero problemas con la datación hacen que muchos estudiosos lo cuestionen. [29]
En una carta de Antonio de 1494 que se conserva, dice que él y un hermano (presuntamente Piero) pintaron los tres enormes lienzos de los Tres trabajos de Hércules para el Palacio de los Medici treinta y cuatro años antes; estos fueron famosos en su época, pero ahora están perdidos. [30] Los historiadores del arte creen que puede haber recordado mal la fecha por un año o dos. [31]
Según Francesco Albertini , que escribió en 1510, pintó un fresco de San Cristóbal de seis metros de altura en la fachada de San Miniato fra le Torri, cerca de su casa; [32] tanto la iglesia como el fresco han desaparecido en la actualidad. Albertini atribuye a Piero solo el retablo de San Sebastián , que se encuentra actualmente en Londres, el Retablo del Cardenal de Portugal y otros. [33]
Su única obra firmada, la Coronación de la Virgen en San Gimignano, está fechada en 1483. Hacia 1484, cuando tenía alrededor de 41 años, siguió a Antonio a Roma, y desde entonces parece haber pasado la mayor parte de su tiempo allí hasta su muerte. [34] No se suelen atribuir muchas obras a este período. [35]
El último registro cierto de él es cuando recibió el pago por una pintura ahora no identificada en la Catedral de Pistoia en noviembre de 1485. Está claro por el testamento de Antonio de noviembre de 1496 que ya había muerto en ese momento; por lo demás, se desconoce la fecha y las circunstancias de su muerte. Como su tumba está en Roma, se cree que murió allí, como Antonio. Nunca se casó, pero dejó una hija ilegítima llamada Lisa, cuyo cuidado fue confiado a Antonio; ella más tarde se casó, y Antonio le dio 150 liras como dote . [36]
La caracterización de su estilo depende inevitablemente de las pinturas que se le atribuyen a él y a su taller. Hace más de un siglo, Wilhelm Bode se quejó de Maud Cruttwell en su monografía sobre los hermanos de que "es difícilmente permisible que la señorita Cruttwell atribuya la pintura que más le agrada a Antonio y el resto a Piero". [37] En realidad, esto estaba dirigido a Bernard Berenson , a quien Bode veía como el mentor de Cruttwell, quien era especialmente crítico con las pocas obras y elementos de obras que permitió a Piero. Dijo en 1903 que la Coronación de la Virgen en San Gimignano era "un cuadro de pura mediocridad, con apenas un toque de encanto para compensar la ausencia de vida y vigor". [38] Frederick Hartt , un entusiasta de Antonio, comentó que "Piero... era un pintor, uno aburrido, a juzgar por su única obra firmada" (la Coronación de San Gimignano ). [39]
En cambio, Aldo Galli la describe como «una pintura magnífica» que «presenta... estrechas afinidades estilísticas y técnicas» con otras obras que atribuye a Piero y otros han atribuido a Antonio: las Seis Virtudes , el retablo del Cardenal de Portugal y el San Sebastián de Londres . Según Galli, «lo que todas ellas tienen en común es un marcado gusto por los efectos preciosistas, la imitación muy eficaz de joyas, brocados, terciopelos, con un tratamiento ilusionista y táctil basado en el uso extensivo y experimental de aglutinantes a base de aceite (en el apogeo del reinado del temple en Florencia), en abierta emulación de los maestros flamencos. Este tratamiento pictórico refulgente caracteriza composiciones muy estudiadas, siempre algo artificiales, pobladas de figuras más bien desgarbadas y torpes, vistas a menudo con perspectiva de abajo a arriba, con manos y pies articulados nerviosamente, algo afectados, que emergen en su palidez aristocrática de sedas y terciopelos tachonados de rubíes y pasamanería dorada». [40]
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