El Retablo del Cardenal de Portugal ( en italiano : Pala del cardinale del Portogallo ), o Retablo de la Capilla del Cardenal de Portugal , es una pintura de c. 1466 en témpera y óleo sobre tabla de uno o ambos hermanos Antonio y Piero del Pollaiuolo . [1] Fue pintado para el altar de la Capilla del Cardenal de Portugal , una capilla funeraria en la iglesia de San Miniato al Monte en Florencia, construida para el príncipe y cardenal Jaime de Portugal , quien murió en el exilio en Florencia en 1459 a la edad de 26 años . [2]
La pintura se encuentra ahora en los Uffizi de Florencia, con una copia en su lugar en la capilla. [3] Algunos aspectos de la pintura reflejan y se conectan con el entorno para el que fue realizada, una elaborada capilla funeraria de nueva construcción, que en la República renacentista de Florencia aspiraba a revivir el estilo imperial de muchos siglos antes, basándose en los monumentos de la Antigüedad Tardía de Rávena .
La pintura muestra a san Vicente , san Jaime el Grande y san Eustaquio , de pie en una terraza sobre un fondo paisajístico del que se puede ver poco. Las partes visibles, sobre todo alrededor de las piernas de san Eustaquio, han sido descritas como "pequeñas viñetas minuciosamente observadas del valle del río Arno ", como otros paisajes italianos tempranos que se inspiran en precedentes de la pintura neerlandesa temprana . [4]
San Vicente, representado con sus vestimentas de diácono , era el santo patrón de la archidiócesis de Lisboa , de la que Jaime había sido nombrado "administrador a perpetuidad" por el papa en 1453, [5] siendo demasiado joven para ser nombrado arzobispo de Lisboa . Sant'Eustachio en Roma era la iglesia titular de Jaime como cardenal, [5] lo que explica la presencia de San Eustaquio, y Santiago era su santo tocayo. Jaime mira a la derecha del espectador, hacia la tumba del cardenal en la capilla. Además de estas conexiones con el cardenal, todos son mártires del período cristiano primitivo. [6]
Sus ropas son todas suntuosas, y el sombrero de fieltro de Santiago con una cinta adornada con joyas (a sus pies) está "de moda". Hay una "sensibilidad precoz en la representación de las texturas de las telas: los terciopelos de la túnica de San Vicente y el jubón de San Eustaquio, con su forro de piel blanca, los costosos brocados que llevan tanto San Eustaquio como Santiago". [7]
La pintura es una de las muchas que se han atribuido tanto a Antonio como a Piero del Pollaiuolo, o a que ambos trabajaron juntos. Francesco Albertini , escribiendo en 1510, atribuye esta pintura y otras solo a Piero, [8] pero Giorgio Vasari , en su biografía conjunta de los hermanos, la describe y otras obras como esfuerzos colaborativos de ambos. [9] Bernard Berenson admitió que la pintura fue en su totalidad obra de Piero, a quien consideraba un talento muy inferior, pero que fue diseñada por Antonio. [10]
En el siglo XX se hizo habitual dar a Antonio la parte principal, [11] pero en los últimos años Aldo Galli la ha atribuido solo a Piero. [12] Los Uffizi todavía la atribuyen a ambos hermanos, [13] pero las reatribuciones de Galli han sido aceptadas por otros museos, como la National Gallery para su Apolo y Dafne , que ahora atribuyen solo a Piero. [14]
Las pinturas fueron encargadas y ejecutadas entre 1466 y 1468. [15]
El infante Jaime de Portugal fue un príncipe de la Casa de Aviz , nieto del rey Juan I de Portugal . Su padre, Pedro, duque de Coímbra , había servido como regente del joven rey Alfonso V de Portugal , que se había casado con la hija de Pedro (hermana de Jaime) Isabel de Coímbra (fallecida en 1455). Sin embargo, después de que Alfonso alcanzara la mayoría de edad en 1448, se volvió hostil hacia Pedro, quien pronto se rebeló. Jaime, que entonces tenía 15 años, fue capturado en la batalla de Alfarrobeira , donde su padre fue asesinado. Finalmente fue liberado, tras las súplicas de su tía, Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña, a cuya corte acudió, embarcándose más tarde en una carrera en la iglesia. [16]
El retablo formaba parte de un elaborado esquema de decoración en la capilla recién construida. Los hermanos Pollaiuolo también recibieron el encargo de pintar otros elementos de las paredes de la capilla, partes de las cuales también se pintaron al óleo; en las paredes esto no se ha conservado muy bien. [17] La tumba en una pared tiene una efigie de mármol sobre un sarcófago de Antonio Rossellino . [18]
Linda Koch ha sugerido que el diseño arquitectónico general y la decoración de la capilla representaban un intento de evocar el cristianismo primitivo , y que estaban muy influenciados por las iglesias patrocinadas por el imperio de Rávena . [19] En cuanto al retablo, aparte de la inusual riqueza general de la vestimenta de los santos y sus poses bastante estáticas, cada uno se encuentra sobre una rota o círculo de las piedras arquitectónicas más valiosas y lujosas, desde la izquierda: serpentina , pórfido y un "mármol tostado moteado". [20] Estos se hacen eco de las rotas de pórfido real en el piso cosmatesco de la capilla y en la tumba en la superficie debajo del sarcófago, y evocan monumentos imperiales del pasado antiguo. [20]
Los parientes del cardenal querían que se le conmemorara de una manera grandiosa, acorde con su rango tanto en la Iglesia como en la realeza. Sus propios recursos no podían financiarlo, pero tanto la República de Florencia como su familia estaban dispuestos a intervenir para financiar el funeral y, en los años siguientes, la capilla. Los fondos procedían de su madre [21] y su hermana , pero principalmente de su tía Isabel de Portugal, duquesa de Borgoña . Sabemos algo de los preparativos por los registros del banquero que los coordinó, desenterrados por Gino Corti en un archivo hace algunas décadas. [22]
El análisis técnico moderno ha demostrado que la pintura utiliza pintura al óleo con aceite de linaza , todavía relativamente inusual en Italia en esta fecha, pero utilizado en otras obras de los hermanos Pollaiuolo. [23]
El marco original de madera dorada de estilo clásico es de Giuliano da Maiano ; [24] los tres santos están nombrados en la parte inferior (S[ANCTUS] VINCENTIVS / S[ANCTUS] IACOBVS AP[OSTVLVS] / S[ANCTUS] EVSTACIVS), con una cita del Evangelio de Marcos en la parte superior (VOBIS DATVM EST NOS[S]E / MISTERIVM REGNI DEI; Marcos 4:11 "Et dicebat eis: Vobis datum est nosse mysterium regni Dei"), [25] en la Versión Autorizada "A vosotros os es dado conocer el misterio del reino de Dios". [26]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )“Plata y oro, pintura y bronce…”, catálogo de la exposición (Milán, Museo Poldi Pezzoli, 7 de noviembre de 2014 – 16 de febrero de 2015)
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