Pieces of a Woman es una película dramática de 2020 dirigida por Kornél Mundruczó , a partir de un guion de Kata Wéber . La película está protagonizada por Vanessa Kirby , Shia LaBeouf , Molly Parker , Sarah Snook , Iliza Shlesinger , Benny Safdie , Jimmie Fails y Ellen Burstyn como la familia y los asociados de Martha (Kirby) involucrados en su traumático parto, pérdida de bebé y un posterior caso judicial contra la partera, Eva (Parker), a quien la madre de Martha, Elizabeth (Burstyn), culpa por la muerte del bebé. Martin Scorsese y Sam Levinson fueron los productores ejecutivos y la película fue musicalizada por Howard Shore .
Una coproducción internacional de Estados Unidos y Canadá, la película está basada en parte en la obra de teatro homónima de Mundruczó y Wéber y explora temas de duelo y pérdida. Se estrenó el 4 de septiembre de 2020 en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde Kirby ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz . Se estrenó en cines selectos el 30 de diciembre de 2020, antes de comenzar a transmitirse digitalmente en Netflix el 7 de enero de 2021, y se destacó por su escena de parto de toma larga al comienzo de la película.
La película recibió críticas generalmente positivas, con elogios para los actores, en particular Kirby y Burstyn, aunque se criticaron algunos elementos de la trama. Por su actuación, Kirby recibió nominaciones al Oscar , BAFTA , SAG , Critics' Choice y Globo de Oro .
Martha y Sean, una joven pareja de Boston , están esperando su primer hijo. Sean está resentido con Elizabeth, la madre de Martha, una adinerada sobreviviente del Holocausto , que les va a comprar una minivan.
Martha se pone de parto en su casa y Sean llama a su partera Barbara, que no está disponible y envía a otra partera llamada Eva en su lugar. Martha sufre náuseas y dolor durante las contracciones y, cuando llega a los diez centímetros, Eva se da cuenta de que la frecuencia cardíaca del bebé ha bajado peligrosamente. Sean le pregunta a Eva si es seguro continuar, y Eva le dice a Sean que llame a una ambulancia. Martha pronto da a luz a una niña que al principio parece saludable. Eva luego nota que el bebé se está poniendo azul e intenta reanimarla, pero sufre un paro cardíaco y muere.
Al mes siguiente, Martha y Sean acuden a una cita con un forense ; Sean está ansioso por averiguar qué salió mal, mientras que Martha se muestra reacia. Se enteran de que aún no se ha establecido la causa de la muerte, pero les dicen que pudieron determinar que el bebé estaba en un ambiente con poco oxígeno e iniciaron un proceso contra Eva. Sean se va, abrumado por la emoción, mientras que Martha se queda y decide que quiere donar el cuerpo del bebé a la ciencia.
La relación entre Martha y Sean sigue siendo tensa, al igual que la relación de Martha con su madre, que quiere enterrar al bebé y celebrar un funeral. Tanto Martha como Sean siguen profundamente deprimidos. Sean devuelve el coche que Elizabeth les compró. Más tarde tiene relaciones sexuales con la prima de Martha, Suzanne, y consume cocaína después de estar sobrio durante casi siete años. Suzanne, que también es la abogada que procesa a Eva, le informa que una posible demanda contra Eva podría ser muy lucrativa.
En una tensa reunión familiar en su casa, Elizabeth le dice a Martha que tiene que asistir al juicio de Eva y culpa a Martha por la muerte de su bebé porque decidió tener un parto en casa. Elizabeth luego le dice a Sean que nunca le gustó antes de ofrecerle un cheque por una gran suma de dinero para que se vaya y nunca regrese. Martha deja a Sean en el Aeropuerto Internacional de Logan y él se va a Seattle .
Meses después, Martha testifica en el juicio de Eva. Después de su testimonio, el juez le permite dirigirse al tribunal y ella afirma que Eva no tiene la culpa de la muerte y que no la culpa. De vuelta a casa, descubre que las semillas de manzana que guardaba en su refrigerador han comenzado a brotar. (Había testificado en el juicio que notó que su bebé recién nacido olía a manzanas). Un mes después, Martha esparce las cenizas de su hija en el río desde el puente que Sean ayudó a construir. Mientras tanto, se ha reconciliado e incluso ha encontrado un nuevo vínculo tácito con su madre, que muestra cada vez más signos de demencia.
Años después, una niña trepa a un manzano, coge una manzana y se la come. Martha la llama por su nombre, Lucianna, y la ayuda a bajar. Las dos entran juntas.
La obra Fragmentos de una mujer fue creada por Kornél Mundruczó y Kata Wéber , una pareja que sufrió un aborto espontáneo durante el embarazo. La pareja no habló inicialmente de su experiencia ni procesó su dolor, pero Mundruczó leyó una escena escrita en el cuaderno de Wéber que mostraba a una mujer y su madre debatiendo la pérdida de un hijo y sintió que necesitaba ser explorada. [2] [3] Wéber, que ya había titulado la escena "Fragmentos de una mujer", se convirtió en la dramaturga después de que Mundruczó la alentara a hacer un "drama familiar" a partir de la escena; la obra se representó originalmente en TR Warszawa en Varsovia , Polonia. [3] [4] Siguiendo a (Maja polaca), su madre senil, y su esposo noruego, la obra contenía dos escenas: el parto y una cena familiar después. Para BroadwayWorld , Filip Piotrowicz escribió que las escenas que se representaban en tiempo real con accesorios reales (incluido un horno en funcionamiento y comida cocinándose en el interior) se sentían como una película y una forma teatral clásica. La escena del nacimiento fue multimedia: la actuación fue grabada por una cámara que recorría libremente el escenario y transmitida en vivo en pantallas en el teatro y otras pantallas que mostraban ecografías del feto. [3] [5]
La película Pieces of a Woman se anunció que estaría en producción en octubre de 2019, con Mundruczó dirigiendo a partir de un guion de Wéber. Está basada en su obra de teatro, [2] [6] y también incorpora aspectos ficticios del juicio de la partera húngara Ágnes Geréb . [5] Wéber consultó con psiquiatras y otras mujeres que habían perdido bebés mientras escribía la película. [7] Al desarrollar la obra para la pantalla, Mundruczó eligió ambientarla en Boston , pensando que la histórica cultura católica irlandesa de la ciudad era una buena traducción de la conservadora sociedad polaca del original. [8] Es su primera película en idioma inglés. [9] Wéber presentó el guion al Fondo Nacional de Cine de Hungría, pero no obtuvo apoyo; [10] Aaron Ryder leyó el guion y se lo mostró a los productores Ashley Levinson y Kevin Turen, quienes lo aceptaron. [7] Sam Levinson y Martin Scorsese , entre otros, se desempeñaron como productores ejecutivos de la película; [11] Scorsese, a quien el compositor Howard Shore le mostró la película antes de su estreno, se unió al proyecto después de que la película estuviera terminada, [12] con la esperanza de ayudar a su distribución ya que Mundruczó y Wéber eran cineastas desconocidos. La actriz de reparto Ellen Burstyn , quien fue dirigida por Scorsese en Alice Doesn't Live Here Anymore , dijo que "captó cosas [sobre Pieces of a Woman ] que [ella] nunca escuchó a nadie más captar. Y tiene tal apreciación del arte de hacer películas que te sientes visto". [13]
La película explora temas de trauma , que la Dra. Lipi Roy, que escribe para Forbes, encontró relevantes durante la pandemia de COVID-19 cuando se estrenó; [14] Mundruczó y la actriz principal Vanessa Kirby también comentaron que la pérdida en la película puede hablar a las personas que han sufrido un duelo durante la pandemia, [15] y Wéber habló de la relevancia del aislamiento y la incapacidad de hablar sobre los sentimientos que experimenta Martha. [16] Kirby ha descrito la película como "casi un estudio de personajes sobre el duelo" que también explora el trauma intergeneracional. [17] En la película, la familia de Martha está físicamente presente pero no emocionalmente disponible para ella, y cada uno encuentra diferentes formas de procesar su pérdida, según Roy. [14] Las parteras que hablaron con NOW también señalaron que las películas que exploran el duelo a menudo lo hacen presentándolo como una experiencia de unión, mientras que Pieces of a Woman se centró en las diferencias. [18] Renaldo Matadeen de CBR comparó la exploración del duelo en la película con la de Historia de un matrimonio , aunque sintió que Pieces of a Woman no exploró el duelo compartido que experimentan Martha y Sean. [19] También para NOW , Kevin Ritchie señaló que la película cambia el enfoque de los temas a lo largo del tiempo, presentando tensiones de clase al principio y, al final, centrándose en las divisiones generacionales y el bagaje actual de la supervivencia del Holocausto . [20] Anthony Lane de The New Yorker escribió que la película "equivale a un conjunto de variaciones sobre el tema del invierno", reflejado en su entorno de Boston que apenas cambia; [21] de manera similar, Lee Marshall de Screen International opinó que el entorno invernal y su arquitectura neogótica "opresiva" ayudaron a informar los temas de la película. [22]
La primera persona en ser elegida fue Shia LaBeouf como Sean. Poco después le siguió Vanessa Kirby, interpretando a Martha, a quien Sam Levinson le había mostrado el guion; se había reunido con los Levinson y les había dicho que quería hacer una película como A Woman Under the Influence . [7] [17] Mundruczó era fan de The Crown y quería contratar a Kirby después de verla como la princesa Margarita, condesa de Snowdon y pensar que su actuación se parecía a la de Claudia Cardinale y Catherine Deneuve . [24] También quería trabajar con Kirby en este punto de su carrera, "donde todas las habilidades ya están ahí, pero el miedo no [...] Cuando estás muy establecido, eres cada vez más cuidadoso". [8] Aunque Kirby era considerada una de las favoritas en las discusiones para el papel, la producción había sido rechazada por nombres más importantes antes de que Kirby conociera el guion; al día siguiente de leerlo, voló a Budapest y tuvieron una reunión de dos horas con Mundruczó. Cuando se le preguntó sobre esto, Kirby dijo que "le encantó el guión... Uno simplemente sabe cuándo lo sabe". [25]
Kirby y LaBeouf fueron revelados como los papeles principales cuando se anunció la película en octubre de 2019. [2] [6] Kirby habló con mujeres que habían experimentado la pérdida de un bebé para prepararse para su papel, [2] [26] y se preparó extensamente para su actuación del parto en la escena de apertura. Ella no había dado a luz ella misma y estaba preocupada por el realismo; primero vio documentales sobre el parto, pero sintió que estaban demasiado editados, por lo que escribió a los obstetras y una de ellas, Claire Mellon, la invitó a observar en una sala de partos, incluso se le permitió presenciar un nacimiento, lo que le dijo a NPR que no habría podido realizar en la película sin él. [27] [17]
En diciembre de 2019, Jimmie Fails , Ellen Burstyn, Molly Parker e Iliza Shlesinger se unieron al elenco de la película, [28] [29] seguidos por Sarah Snook y Benny Safdie en enero de 2020. [30] Burstyn dijo que ser elegida para la película se sintió como "una situación en la que todos ganan", ya que pudo trabajar con Mundruczó, cuyo Dios Blanco Burstyn disfrutó, y Kirby, cuya actuación en The Crown había impresionado a Burstyn; Kirby también estaba emocionado de trabajar con Burstyn. [23]
[...] un espectador de Netflix tiene una ventaja que no tiene quien ve la película en el cine: volver a la escena del nacimiento, cerca del comienzo de la película, y volver a verla para comparar el testimonio con los hechos. La ausencia de edición en la escena del parto es una forma de indicar que el evento se ha presentado en su totalidad; la edición evocaría la sospecha de que alguien, es decir, el cineasta, había editado no solo las imágenes sino también el evento, y había omitido detalles que serían relevantes para su consideración en el juicio.
– Richard Brody , The New Yorker [31]
La fotografía principal comenzó el 3 de diciembre de 2019 en Montreal , Canadá , y duró hasta finales de enero de 2020. [32]
La película es conocida por su escena de parto de 24 minutos al principio, [33] apodada "La Escena" por Adrian Horton de The Guardian [34] y descrita como "una de las escenas más controvertidas del año" por Entertainment Weekly . [35] La escritora Wéber no anticipó una toma única, [36] que Mundruczó planeó desde el principio, [17] aunque sabía que quería que todos los detalles estuvieran presentes. Mundruczó comenzó la escena con los primeros dolores de Martha y terminó con la llegada de una ambulancia "porque [no] querían mostrar exactamente lo que estaba sucediendo", queriendo dejar a la audiencia habiendo visto solo al bebé vivo mientras creaban suspenso. [36] Como director, Mundruczó quería que los actores tomaran sus propias decisiones de actuación en la escena; no había marcas que alcanzar, LaBeouf ideó los malos chistes utilizados él mismo, y el equipo de producción no mostraría al elenco nada de la actuación en el escenario para no influir en ellos. [5] Kirby le dijo a Empire que el elenco "tenía un mapa de dónde estar, y luego [se lanzarían] en caída libre y verían qué pasaba". [7] Se utilizaron tres miembros del equipo para la escena: el director de fotografía Benjamin Loeb, que actuó como operador de cámara a pedido de Mundruczó, y dos operadores de pértiga . También se había traído al set un entrenador de partos, Elan McAllister, para ayudar a Kirby y LaBeouf. [7] [17] Loeb eligió filmar la escena con un cardán porque quería una calidad "flotante" para la escena para representar la perspectiva del bebé y sintió que usar una cámara de mano haría que se pareciera demasiado a un documental; [5] también explicó que el suave movimiento del cardán hizo que la escena fuera más fácil de ver físicamente, que era algo que Mundruczó quería para compensar el tema potencialmente divisivo. [7] Loeb entrenó físicamente de antemano para tener la fuerza para llevar una cámara cargada con cardán durante toda la toma, aunque el rodaje aún afectó negativamente su salud. [5]
La escena se filmó seis veces en dos días, cuatro veces en un día y dos veces al día siguiente, [38] con una cámara; fue la primera escena filmada para la película y ocupó más de 30 páginas en el guion. La elección de utilizar una sola toma surgió de la escena en la obra y su inclusión de video en vivo. Loeb dijo que "querían asegurarse de que la secuencia pareciera presentada como un suspiro de aliento de alguna manera". [5] Se utilizó la cuarta de las seis tomas; aunque técnicamente era menos precisa que las tomas del segundo día, Mundruczó sintió que estaba más viva. [5] Kirby estaba contenta de filmar la escena en una sola toma, lo que, si bien intimidaba, significaba que mantenía la misma energía en todo momento; [33] dijo que filmar la escena fue como actuar en el escenario, y que fue "la mejor experiencia cinematográfica de [su] vida", aunque le llevó mucho tiempo recuperarse de las emociones que experimentó al hacerla. [23] Para permanecer en el lugar emocional entre escenas, Kirby escuchó una lista de reproducción de canciones sobre la expectativa y el nacimiento. [7]
La escena se filmó en una casa real, que tenía grandes arcos que permitían el movimiento de Loeb y el elenco (se animó a Kirby a hacer uso del espacio si quería), excepto por la puerta del baño; Mundruczó inicialmente quería entrar y salir del baño tres veces, pero esto se redujo a una para limitar la posibilidad de que la toma se arruinara. Había elegido la casa porque tenía el mismo diseño que el diseño del escenario de su obra. Antes de filmar, se realizó una prueba; filmada con el teléfono de Loeb, la práctica duró 38 minutos. Mundruczó no hizo otra prueba, y le dijo a Vulture que "si estás muy coreografiado, entonces toda la toma puede ser realmente fría y calculada, [y] cuando no arreglas nada, [puede] convertirse en un estilo Dogme de cámara temblorosa". [5] Se utilizó un bebé real en la escena, con un cordón umbilical CGI ; el bebé fue sostenido por su madre justo afuera del apartamento y llevado fuera de cámara para el momento del nacimiento. Tanto Mundruczó como Kirby sintieron que el bebé real era parte integral de la película. Se logró otro realismo en la escena: a mitad de la escena, Sean busca frenéticamente un teléfono para llamar al 9-1-1 , y en aproximadamente la mitad de las tomas, incluido el corte final, LaBeouf realmente luchó por recordar dónde estaba colocado el accesorio. [5]
Richard Brody de The New Yorker describió la escena como un "mero truco", diciendo que está emocionalmente vacía hasta los últimos momentos y que su significado para el resto de la película es una "función simbólica en última instancia inútil: como evidencia". [31] Hillary Kelly de Vulture en cambio sintió que la escena "es un truco técnico, pero también una palanca emocional, un recordatorio de que el parto es un proceso del que no puedes escapar una vez que ha comenzado". [5]
Howard Shore compuso la banda sonora de la película . [39] La banda sonora constaba de piano, celesta y oboe debido a la insistencia de Mundruczó en la música clásica y se grabó durante los confinamientos por la pandemia de COVID-19 en Nueva York, Budapest y Alemania. [40] [12] La banda sonora fue lanzada digitalmente por Decca Records el 8 de enero de 2021. [41]
La película tuvo su estreno mundial en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia en competencia oficial el 4 de septiembre de 2020, [42] y tuvo su estreno norteamericano en TIFF Bell Lightbox durante el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2020 poco después. El 12 de septiembre, Netflix adquirió los derechos de distribución mundial de la película en TIFF. [43] [44] Mundruczó estaba feliz de vender a Netflix, diciendo que su apreciación de los cineastas independientes es comparable a United Artists en la década de 1970. [43]
Se lanzó un tráiler en noviembre de 2020, [45] [35] y la película se estrenó en cines selectos el 30 de diciembre de 2020, antes de comenzar a transmitirse digitalmente en Netflix el 7 de enero de 2021. [46] [47] Tras su lanzamiento digital, fue la película más vista durante sus primeros tres días de estreno y terminó segunda en general en su fin de semana de debut. [48]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 238 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Pieces of a Woman lucha por mantener el impulso después de un impresionante acto de apertura, pero la actuación de Vanessa Kirby hace que el resultado final sea un retrato conmovedor del dolor". [49] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [50]
Pippa Vosper de Vogue , que había perdido un hijo de forma similar a Martha en la película, dijo que Kirby interpretó a Martha "con una precisión desconcertante" y se alegró de que la película no rehuyera las duras realidades de la pérdida de un bebé. [51] Charlotte O'Sullivan de Evening Standard también elogió a Mundruczó por tratar el dolor prolongado de Martha con compasión. [52] Horton criticó que la película se centrara en el trauma de Martha en lugar de en Martha misma, lo que encontró frustrante, aunque elogió mucho la actuación de Kirby, [34] al igual que otros críticos. [53] [54] [55] Terri White de Empire y Leah Greenblatt de Entertainment Weekly también elogiaron la actuación de LaBeouf. [56] [57]
Xan Brooks de The Guardian escribió que la película era una "clase magistral de actuación" pero que se sentía demasiado preparada; [54] su colega Peter Bradshaw estuvo de acuerdo con el talento actoral pero sintió que, además de la escena del nacimiento y el final, la película comprende "muchos puntos de trama francamente inauténticos, tontos y discordantes". [58] David Rooney de The Hollywood Reporter opinó que si bien la actuación de Kirby es "el núcleo destrozado de la película", la película se vio socavada por un discurso de tribunal "peatonal" y un final incómodamente optimista. [59] Rooney, O'Sullivan y Justin Chang para NPR criticaron las metáforas simplistas y el melodrama. [55] [52] [59]
El distribuidor Netflix inicialmente hizo campaña para Kirby, LaBeouf, Burstyn, Mundruczó, Wéber, Safdie, Fails y Snook para la contienda por los premios en las categorías de actuación, dirección y guión, pero eliminó a LaBeouf de su publicidad después de que su exnovia FKA Twigs presentara acusaciones de agresión contra él a fines de 2020 [60] para mantener el foco en la película y su importancia. [61]
Yo era una gran fan de 'The Crown' y era una gran fan de la Princesa Margarita; ella era fuerte y reservada, y era rica y era hermosa, ya sabes, era como: 'oh Dios mío' estos son los íconos de los grandes tiempos, como Claudia Cardinale o Catherine Deneuve y esos personajes, y yo pensaba, ya sabes, quiero hacer esta película con ella.