Pieter Aertsen (1508, Ámsterdam - 2 de junio de 1575, Ámsterdam ), [1] llamado Lange Piet ("Pedro el Alto") debido a su altura, fue un pintor holandés de estilo manierista nórdico . Se le atribuye la invención de la escena monumental de género, que combina la naturaleza muerta y la pintura de género y a menudo también incluye una escena bíblica en el fondo. Fue activo en su ciudad natal, Ámsterdam, pero también trabajó durante un largo período en Amberes , entonces el centro de la vida artística de los Países Bajos. [2]
Sus escenas de género influyeron en la pintura barroca flamenca posterior , en la pintura de bodegones holandeses y también en Italia. [3] Sus escenas campesinas precedieron en unos años a las pinturas mucho más conocidas producidas en Amberes por Pieter Bruegel el Viejo . [4]
Aertsen nació en Ámsterdam y fue aprendiz de Allaert Claesz . Más tarde viajó a los Países Bajos meridionales y se instaló en Amberes, primero con su compatriota Jan Mandijn . Aertsen se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas de Amberes . En los libros oficiales del gremio aparece registrado como "Langhe Peter, schilder" (Pedro el Alto, pintor). En 1542 se convirtió en ciudadano ( pourter ) de Amberes. Aertsen regresó a Ámsterdam en 1555-56. [5]
Tras comenzar pintando obras religiosas, en la década de 1550 desarrolló la pintura de escenas domésticas en las que reproducía muebles, utensilios de cocina y alimentos con gran estilo y realismo. Su Carnicería, con la Huida a Egipto ( Uppsala , 1551) "ha sido considerada el primer ejemplo de inversión manierista de la naturaleza muerta en la pintura del norte", mostrando el tema "inferior" de forma mucho más prominente que el tema de la pintura histórica . [6] Joachim Patinir había desarrollado una inversión similar en la pintura de paisajes en Amberes varias décadas antes, cuando inventó el paisaje mundial . A diferencia de estos, en las obras de Aertsen el material de género domina el frente de la imagen, con la escena histórica, normalmente religiosa, fácil de pasar por alto en el fondo. Esta técnica pictórica se basó en las pinturas de otro artista de Amberes, Jan Sanders van Hemessen , cuyos tratamientos de género de escenas religiosas y morales tenían escenas más pequeñas insertadas en el fondo de una manera similar. [7]
En la pintura de Uppsala, las zonas situadas detrás del puesto del carnicero muestran (de izquierda a derecha) una vista a través de una ventana de una iglesia, la Sagrada Familia distribuyendo limosnas en su viaje, un trabajador en el segundo plano, con una alegre compañía comiendo mejillones y ostras (que se cree que promueven la lujuria) en una habitación trasera detrás. El cartel en la parte superior derecha anuncia que el terreno detrás está en venta. La pintura ofrece al espectador una gama de opciones para la vida, en una alegoría sobre la comida física y espiritual. La pintura lleva el escudo de armas de Amberes, lo que sugiere que fue un encargo cívico, tal vez del rico gremio de carniceros . [8] Estos temas fueron pintados principalmente antes de 1560 aproximadamente.
En el Renacimiento, el ejemplo clásico del pintor Peiraikos , conocido solo por Plinio el Viejo , fue importante para justificar el género y otros temas "inferiores" en la pintura. Aertsen fue comparado con Peiraikos por el humanista renacentista holandés Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511-1575) en su Batavia , publicada póstumamente en 1588, que compara a Aertsen en cada punto de la descripción de Plinio de una manera completamente elogiosa. [9] Un artículo de Zoran Kwak sostiene que una pintura de su hijo Pieter Pietersz el Viejo (1540-1603), normalmente llamada Escena de mercado con el viaje a Emaús , que presenta de manera prominente una figura semidesnuda que claramente es un cocinero (con Jesús y sus compañeros como figuras más pequeñas detrás de él), de hecho representa un autorretrato con un espíritu en parte cómico, representado como Peiraikos. [10]
Más adelante en su vida, también pintó temas religiosos más convencionales, hoy en día en su mayoría perdidos, ya que durante la iconoclasia de la Beeldenstorm varias pinturas que habían sido encargadas para iglesias católicas fueron destruidas. Varias de sus mejores obras, incluidos retablos en varias iglesias de Ámsterdam, también fueron destruidas durante los días en torno al evento conocido como Alteratie , o "Cambio", cuando Ámsterdam regresó formalmente al protestantismo desde el catolicismo el 26 de mayo de 1578 al comienzo de la Guerra de los Ochenta Años . Una obra religiosa sobreviviente es la Crucifixión en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes .
La fórmula exacta de Aersten de naturalezas muertas y figuras de género en primer plano, con pequeñas escenas de pintura histórica en el fondo solo persistió durante la siguiente generación (o dos, ya que Joachim Wtewael pintó algunas obras similares), pero Rubens y su generación produjeron pinturas históricas con elementos de naturaleza muerta muy prominentes y profusos en primer plano , y en el siglo XVII, tanto la pintura barroca flamenca como la pintura del Siglo de Oro holandés desarrollaron géneros importantes de temas de naturaleza muerta independientes, que solo se produjeron ocasionalmente en la época de Aertsen.
A diferencia de Pieter Bruegel el Viejo, las figuras de género de Aertsen (especialmente las mujeres) fueron representadas en su mayoría idealizadas con considerable dignidad y sin ningún esfuerzo por la comedia, utilizando poses que en última instancia derivaban del arte clásico. En algunos casos parecen haber sido tomadas prestadas de los retratos de la corte contemporánea de artistas como Antonio Moro . Dos retratos de género individuales inusuales (probablemente no individuos reales) de cocineras en Génova y Bruselas , uno de cuerpo entero y el otro en el formato de tres cuartos de cuerpo ideado por Tiziano para los retratos reales, las muestran sosteniendo asadores con aves de corral como si fueran bastones de mariscal. [11]
Entre los alumnos notables que se formaron en su taller se encuentran los sobrinos de Stradanus y Aertsen, Joachim Beuckelaer y Huybrecht Beuckeleer . Joachim Beuckelaer continuó y desarrolló aún más el estilo y la temática de la pintura de Aertsen.
Se casó con Kathelijne Beuckelaar, hija y hermana de un pintor de Amberes y tía de Joachim Beuckelaer y Huybrecht Beuckeleer . De los ocho hijos que tuvo el matrimonio, tres de ellos, Pieter , Aert y Dirk , se convirtieron en pintores de éxito.
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