Pérotin [n 1] ( fl. c. 1200 ) fue un compositor asociado con la escuela de polifonía de Notre Dame en París y el estilo musical ars antiqua más amplio de la música medieval alta . Se le atribuye el desarrollo de las prácticas polifónicas de su predecesor Léonin , con la introducción de armonías de tres y cuatro partes.
Aparte de una breve mención del teórico musical Johannes de Garlandia en su De Mensurabili Musica , prácticamente toda la información sobre la vida de Perotin proviene de Anónimo IV , un estudiante inglés seudónimo que probablemente estudió en París. Anónimo IV nombra siete títulos de un Magnus Liber —incluidos Viderunt omnes , Sederunt principes y Alleluia Nativitas— que se han identificado con obras supervivientes y le da el título de Magister Perotinus (Pérotinus el Maestro), lo que significa que tenía licencia para enseñar. Se supone que Perotinus era francés y se llamaba Pérotin, un diminutivo de Peter , pero los intentos de relacionarlo con personas en documentos contemporáneos siguen siendo especulativos.
Pérotin, del que se sabe poco, probablemente vivió a finales del siglo XII y principios del XIII y se presume que era francés. [1] Lo más cercano a un relato contemporáneo de su vida proviene de dos reporteros mucho más tardíos: una breve mención atribuida al teórico musical Johannes de Garlandia [n 2] ( fl. c. 1270-1320 ) en su De Mensurabili Musica , [3] [4] [5] y cuatro menciones [6] en las obras de un estudiante inglés de finales del siglo XIII conocido como Anónimo IV . En un momento se pensó que Anónimo IV era un alumno de Johannes de Garlandia, pero esto es poco probable, [4] y el nombre es un nombre inapropiado , derivado del título de las notas de Charles-Edmond-Henri de Coussemaker , Anónimo IV . Probablemente se trataba de notas tomadas por el estudiante en una conferencia. [7] [8] incluido este párrafo: [9]
Estas reglas se usaron en muchos libros antiguos; esto fue así durante y después de la época de Perotinus el Grande. Sin embargo, no sabían cómo distinguir estas notas de las que se presentarán en breve. Esto fue así incluso desde la época de León, porque se pusieron dos notas ligadas para el valor duracional de un brevis longa , y de manera similar, se usaron con bastante frecuencia tres notas ligadas para un longa brevis, longa . Se dice que Maître Leonin fue el mejor compositor de Organum (optimus organista), compuso el Gran Libro de Organum para el gradual y el antifonario con el fin de prolongar el servicio divino. Este libro permaneció en uso hasta la época del gran Perotin, quien lo abrevió y compuso cláusulas y secciones que fueron muchas en número y mejores porque fue el mejor compositor de discant (optimus discant). Este Magister Perotinus hizo las mejores cuadruplas, como Viderunt y Sederunt , con una abundancia de llamativos adornos musicales [ colores armonicae artis ]; Asimismo, los más nobles tripla, como Alleluia, Posui adiutorium y [Alleluia] , Nativitas , etc. También hizo conductus a tres voces, como Salvatoris hodie , y conductus a dos voces, como Dum sigillum summi Patris , y también, entre muchos otros, conductus monofónicos, como Beata viscera , etc. El libro, es decir, los libros del Magister Perotinus, estuvieron en uso en el coro de la catedral de París de la Santísima Virgen hasta la época del Magister Robertus de Sabilone, [n 3] y desde su tiempo hasta nuestros días. [n 4] [12] [1]
Ha habido muchos intentos especulativos de identificar a Perotin con miembros de la administración de Notre Dame, [n 5] pero estos no han sido generalmente aceptados. [1] [14] De las varias personas con ese nombre ( Petrus ) que se han sugerido, las más comunes son Petrus Cantor (fallecido en 1197), que era un teólogo, y otro Petrus que fue Succentor en Notre Dame ca. 1207-1238. [10] [13] [15] De estos dos, Petrus Succentor ha sido sugerido como más probable, en parte por razones cronológicas, y en parte por el papel del succentor en la supervisión de la celebración de la liturgia en la catedral (cuyo coro fue dedicado en 1182), [1] pero esto es puramente especulativo, basándose en la suposición de que el compositor tenía algún rango importante en la jerarquía de la catedral. [15] [16]
Se considera que Pérotin es el miembro más importante de la escuela de polifonía de Notre Dame , un grupo de compositores que trabajaron en la catedral de París o cerca de ella entre 1160 y 1250, creadores del estilo ars antiqua . [17] Las fechas de la vida y las obras de Pérotin han sido objeto de debate durante mucho tiempo, [18] pero generalmente se cree que son desde aproximadamente 1155/60 (o antes) hasta alrededor de 1200/05 (o después), basándose en la evolución de la escritura coral francesa durante este tiempo (ver Obras), en particular, su aparente ausencia del florecimiento del motete francés que se produjo después de 1210. [15] [19] [20]
Perotin fue uno de los pocos compositores de su época cuyo nombre se ha conservado y puede vincularse de forma fiable a composiciones individuales, la mayoría de las cuales han sido transcritas. [21] Anónimo IV lo llamó Magister Perotinus (Perotinus el Maestro). [22] El título, empleado también por Johannes de Garlandia, significa que Perotinus, como Léonin , obtuvo el grado de magister artium , casi con certeza en París, y que tenía licencia para enseñar. Sin embargo, solo Anónimo IV empleó el epíteto Perotinus Magnus (Perotinus el Grande). [23] Se supone que el nombre Perotinus, el diminutivo latino de Petrus, deriva del nombre francés Pérotin, diminutivo de Pierre. Sin embargo, "Petrus" era uno de los nombres más comunes en la Isla de Francia durante la Alta Edad Media , lo que dificulta una mayor identificación. [23] El diminutivo era presumiblemente una señal de respeto otorgada por sus colegas. El título de Magnus era una muestra de la estima en que se le tenía, incluso mucho después de su muerte. [1]
El reinado de Luis VII (1137-1180) fue testigo de un período de innovación cultural, en el que apareció la escuela de composición musical de Notre Dame y las contribuciones de Léonin, quien preparó arreglos corales de dos partes ( organa ) para todos los principales festivales litúrgicos. [24] Este período en la historia de la música ha sido descrito como un cambio de paradigma de consecuencias duraderas en la notación musical y la composición rítmica, con el desarrollo del organum , la clausula , el conductus y el motete. [25] La naturaleza innovadora del estilo de Notre Dame contrasta con su predecesor, el de la Abadía de San Marcial, Limoges , que reemplazó el canto gregoriano monódico (monofónico) por polifonía (más de una voz cantando a la vez). Este fue el comienzo de la música eclesiástica polifónica europea. El organum en sus raíces implica la simple duplicación ( organum duplum u organum purum ) de un canto a intervalos de cuarta o quinta, por encima o por debajo. [26] Esta escuela también marcó una transición de la música que era esencialmente interpretación a una entidad menos efímera que estaba comprometida con el pergamino, preservada y transmitida a la historia. También es el comienzo de la idea de compositores y composiciones, la introducción de más de dos voces y el tratamiento de textos vernáculos. Por primera vez, el ritmo se volvió tan importante como el tono , hasta el punto de que la música de esta era llegó a ser conocida como musica mensurabilis (música que se puede medir). Estos desarrollos y la notación que evolucionó sentaron las bases de la práctica musical durante siglos. Los manuscritos sobrevivientes del siglo XIII junto con los tratados contemporáneos sobre teoría musical constituyen la era musical del ars antiqua . El repertorio de Notre Dame se extendió por toda Europa. En París, la polifonía se interpretaba a fines de la década de 1190, pero fuentes posteriores implican que algunas de las composiciones datan de la década de 1160. Aunque a menudo se relaciona con la construcción de la propia catedral, la construcción comenzó en 1163 y el altar se consagró en 1182. Sin embargo, había evidencia de creatividad musical allí desde principios del siglo XII. [16]
La obra de Léonin se distinguió por dos estilos distintivos de organum , purum y discantus . [26] [15] Este organa polifónico temprano todavía estaba firmemente basado en el canto gregoriano, al que se agregó una segunda voz. El canto se llamaba tenor ( cantus firmus o vox principalis ), [27] que literalmente "sostiene" (latín: tenere ) la melodía. [27] El tenor se basa en una melodía de canto llano existente del repertorio litúrgico (como el Aleluya , Verso o Gradual , de la Misa , o un Responsorio o Benedicamus del Oficio ). Esta cita de la melodía del canto llano es una característica definitoria de los géneros musicales del siglo XIII. [28] En el organum purum la parte del tenor se alargó hasta llegar a largos puntos pedales , mientras que la parte superior o duplum contrastaba con ella con un ritmo mucho más libre, consistente en melismos (melismos o varias notas por sílaba , en comparación con los silábicos, una sola nota por sílaba). En el segundo estilo, discantus , se permitió que el tenor fuera melismático, y las notas eran más rápidas y regulares, y la parte superior se volvía igualmente rítmica. Estas secciones más rítmicas se conocían como clausulae (puncta). [15] Otra innovación fue la estandarización de las formas de las notas, y las nuevas notas cuadradas de Léonin se adoptaron rápidamente. Aunque desarrolló el estilo discantus, la fortaleza de Léonin fue como escritor de organum purum . [15] El canto de organa cayó en desuso a mediados del siglo XIII. [10] Johannes de Garlandia, asociado a la escuela de Notre Dame, proporcionó una base teórica en su De mensurabili , ya que la polifonía de Notre Dame es esencialmente musica mensurabilis , música que se mide en el tiempo. En su tratado, define tres formas de polifonía, organum in speciali , copula y discant, que se definen por la relación de las voces entre sí y por el flujo rítmico de cada voz. [16]
Léonin recopiló sus composiciones en un libro, el Magnus liber organi (Gran libro del organum), alrededor de 1160. Las obras de Pérotin se conservan en esta compilación de música polifónica sacra primitiva, que se encontraba en la colección de la catedral de Notre Dame en París. [n 7] El Magnus liber también contiene el trabajo de sus sucesores. [29] Además de organa a dos voces, este libro contiene composiciones a tres y cuatro voces en cuatro formas distintas: organa , clausulae , conducti y motetes, y tres estilos distintos. En el estilo organum, las voces superiores son muy móviles sobre una voz de tenor que se mueve en notas largas sin compás. El estilo discante tiene al tenor moviéndose en notas medidas, pero aún más lentamente que las voces superiores. El tercer estilo tiene todas las voces moviéndose nota sobre nota, y se limita en gran medida al conductus . [30] Las fuentes supervivientes comienzan todas con una versión para organista de cuatro voces del Gradual de Navidad, Viderunt omnes fines terrae ( lit. ' Todos los confines de la tierra han visto ' ), que se cree que es de Pérotin, como muy probablemente lo fue el Liber original . [31] Sin embargo, los manuscritos y fragmentos que sobreviven [n 8] datan de bien entrado el siglo XIII, lo que significa que se conservan en una forma anotada por músicos que trabajaron varias generaciones después de Léonin y Pérotin. [33] [34] Esta colección de música constituye el registro más antiguo conocido de polifonía que tiene la estabilidad y circulación logradas anteriormente por el canto gregoriano monofónico. [16]
Luis VII fue sucedido por su hijo Felipe II en 1179 y su reinado estuvo marcado por la integración y revisión de los cambios culturales que habían ocurrido bajo su padre. [15] Fue durante este tiempo que aparecieron por primera vez las composiciones de Pérotin, y un cambio hacia un estilo discantus más predominante. [15] Pérotin es mejor conocido por su composición de organa litúrgica y conducti no litúrgica en la que las voces se mueven nota a nota. Fue pionero en los estilos de organum triplum y organum quadruplum (polifonía a tres y cuatro partes) [35] [36] y sus Graduales Viderunt omnes y Sederunt principes et adversum me loquebantur ( lit. ' Los príncipes se sentaron y conspiraron contra mí ' ) para Navidad [n.° 9] y la fiesta del día de San Esteban (26 de diciembre) respectivamente [38] [39] se encuentran entre los pocos organa quadrupla conocidos, ya que la polifonía temprana se limitaba a composiciones a dos partes. [19] [36] Con la adición de más partes, las composiciones se conocieron como motetes , la forma más importante de polifonía de la época. Los dos Graduales de Pérotin para la temporada navideña representan el punto más alto de su estilo, con un diseño tonal a gran escala en el que los puntos de pedal masivos sostienen los cambios entre armonías consecutivas y una intrincada interacción entre las tres voces superiores. [40] Perotin también impulsó el desarrollo de la notación musical, alejándola de la improvisación. [30] A pesar de esto, no sabemos nada de cómo surgieron estas obras. [34]
Además de sus propias composiciones, como lo señaló Anónimo IV, Pérotin se dedicó a revisar el Magnus liber organi . [15] El duplum añadido por Léonin requería habilidad y debía cantarse rápidamente con hasta 40 notas por cada una del canto subyacente, como resultado de lo cual el texto real progresaba muy lentamente. Pérotin acortó estos pasajes, al tiempo que agregó más partes vocales para enriquecer la armonía . [41] El grado en que hizo esto ha sido debatido debido a la frase abbreviavit eundem de Anónimo IV. Generalmente traducida como abreviar, se ha conjeturado que acortó el Magnus liber reemplazando el organum purum con clausulae discant o simplemente reemplazando las clausulae existentes con otras más cortas. Se han atribuido a Perotin unas 154 cláusulas, pero muchas otras son composiciones elaboradas que en realidad ampliarían las composiciones del Liber , y se parecen estilísticamente a sus obras conocidas, que son de una escala mucho mayor que las de su predecesor, y por lo tanto no representan una "abreviación". Una traducción alternativa de abbreviavit es escribir abajo, lo que sugiere que en realidad preparó una nueva edición utilizando su sistema mejor desarrollado de notación rítmica, incluida la notación mensural , como menciona Anónimo IV. [1] [42]
Del organum duplum surgieron dos estilos , el "florido" y el " discante " ( discantus ). El primero era más típico de Léonin, el segundo de Pérotin, aunque esta atribución indirecta ha sido cuestionada. [43] Anonymous IV describió a Léonin como optimus organista (el mejor compositor de organa ), pero a Pérotin, que revisó el Magnus liber organi (Gran libro del organum) del primero, como optimus discant , refiriéndose a su composición discante. [12] En el organum duplum discante original , la segunda voz sigue al cantus firmus , nota sobre nota pero con un intervalo, generalmente una cuarta por encima. Por el contrario, en el organum florido, la voz superior o vox organalis tejía notas más cortas alrededor de las notas más largas del canto tenor inferior . [27] [44]
Anónimo IV menciona una serie de composiciones que atribuye a Perotin, [1] incluyendo Viderunt omnes y Sederunt principes a cuatro voces , y Alleluia "Posui adiutorium" y Alleluia "Nativitas" a tres voces . [45] Johannes de Garlandia afirma que el Magnus Liber comienza con el organa a cuatro voces de Perotin, y hace referencia específica a la notación en el Alleluya a tres partes, Posui adiutorium . [n 10] [5] Otros trabajos le son atribuidos por eruditos posteriores, como Heinrich Husmann , por motivos estilísticos, [46] todos en el estilo organum , así como Dum sigillum summi Patris a dos voces y Beata viscera ( lit. ' Oh vientre bendito ' ) monofónica [n 11] en el estilo conductus . [1] (El conductus pone un poema latino rimado llamado secuencia a una melodía repetida, muy similar a un himno contemporáneo ). Por tradición, las piezas de cuatro partes de la escuela de Notre Dame se han atribuido a Pérotin, dejando las piezas de dos partes a Léonin. [17] Las primeras incluyen el conductus de tres partes Salvator hodie . [47] [48] El último se coloca en la Misa de la Circuncisión en un manuscrito francés del siglo XIII. [32] [1] De estas, las obras más conocidas son su Viderunt omnes y Sederunt principes . [30] Estas han sido descritas como representativas del pico del desarrollo musical de la época. [10] [40]
La mayoría de las obras de Pérotin están en forma polifónica de discante, incluidas la cuadrupla y la tripla . Aquí las voces superiores se mueven en discante, como contrapunto rítmico sobre las notas sostenidas del tenor . Esto es coherente con la descripción que hace Anónimo IV de él como optimus discantor . Sin embargo, al igual que Léonin, es probable que haya compuesto en todos los géneros y estilos musicales conocidos en la polifonía de Notre Dame. [16] Las fechas de actividad de Pérotin se han aproximado a partir de algunos edictos de finales del siglo XII ( Statuta et donationes piae ) [49] del obispo de París , Odo ( Eudes de Sully ) (1196-1208), en 1198 y 1199. Reprendido por Pedro de Capua , el legado papal de la época, el obispo trató de reformar los rituales en torno a la temporada de Navidad, prohibiendo las ruidosas actuaciones disfrazadas que existían en ese momento, en particular, la Fiesta de los Locos . [50] Su preferencia era por música elaborada en su lugar, [37] [51] exigiendo la interpretación en organa triplo vel quadruplo para el Responsorio y el Benedicamus y otros arreglos. [n 12] [30] Los edictos del obispo son bastante específicos y sugieren que el organum quadruplum Viderunt omnes de Perotin fue escrito para la Navidad de 1198, y su otro organum quadruplum Sederunt Principes fue compuesto para el día de San Esteban de 1199, para la dedicación de una nueva ala de la Catedral de Notre Dame. [n 13] Si fueron escritos después de esto, no podrían haber sido escritos hasta finales de 1200 o 1201, ya que durante la mayor parte de 1200 Francia estuvo bajo un interdicto del Papa Inocencio III que suprimía la celebración de servicios religiosos. [54] Hans Tischler fecha la revisión del Magnus Liber alrededor de 1180/90. [15] Entre los relatos de Anónimo IV, los edictos episcopales y los arreglos en el Magnus liber , las composiciones clave parecen estar corroboradas y asignadas a este período. [37]
Pérotin compuso música para al menos cinco de los poemas del canciller de la catedral, Philippe le Chancelier (Felipe el Canciller). [55] Philip, también canónigo allí, mantuvo ese título en la catedral desde 1218 hasta su muerte en 1236, [56] lo que sugiere una posible fecha posterior para la versión de Pérotin de Beata viscera (ca. 1220) del primero, o al menos un terminus ante quem . [1] Otros creen que este poema fue escrito mucho antes, y por lo tanto sitúan la muerte de Pérotin como no más tarde de 1205, [15] los edictos del obispo implican que la obra de Pérotin fue mucho anterior a esto. [n 14] [37] Philip parece haber escrito una serie de poemas con la intención de que Pérotin les pusiera música, [n 15] y junto con él se le atribuye el desarrollo del motete. [57]
Anónimo IV identificó siete obras que presumiblemente consideró dignas de destacar, y estas representan la única atribución directa. Autores posteriores han atribuido obras por motivos estilísticos y cronológicos. Estos incluyen a Friedrich Ludwig (1910), [58] Heinrich Husmann (1940), [46] Hans Tischler (1950) [15] y Ethel Thurston (1970). [48] Husmann agregó nueve organa de tres partes adicionales y cinco clausula a las que Ludwig agregó numerosas otras clausulas . [1] Otros autores han atribuido todos los organa de tres partes en el Magnus Liber a Pérotin, lo cual es poco probable. Sin embargo, dos de los únicos tres organa de cuatro partes conocidos pueden atribuirse a él. [15]
Clave: Anónimo IV (A), Johannes de Garlandia (G), Tischler (Ti), Thurston (Th), Husmann (H) . [59] [40] [1] Los números se refieren a los folios del manuscrito F del Magnus liber .
Pérotin ha sido descrito como el primer compositor moderno en la tradición occidental, transformando radicalmente el trabajo de sus predecesores de una técnica en gran parte improvisada a una arquitectura musical distintiva. [56] La música de Pérotin ha influenciado a compositores minimalistas modernos como Steve Reich , particularmente en la obra de Reich Proverb . [60] [61]
