El conductus (plural: conducti ) era un canto sacro latino de la Edad Media, cuya poesía y música eran de nueva composición. No es litúrgico, ya que su letra en latín toma poco de los cantos anteriores. El conductus era el equivalente francés del norte del versus , que floreció en Aquitania. Se encontró originalmente en los repertorios aquitanos del siglo XII . Pero se conservaron importantes colecciones de conducti en París. El conductus suele incluir una, dos o tres voces. Un pequeño número de los conducti son para cuatro voces. Estilísticamente, el conductus es un tipo de discante (es decir, polifonía nota contra nota). Su forma puede ser estrófica o de composición continua. El género floreció desde principios del siglo XII hasta mediados del siglo XIII. Fue uno de los principales tipos de composición vocal del período ars antiqua de la historia de la música medieval .
El conductus se cantaba probablemente mientras se llevaba el leccionario desde su lugar de custodia hasta el lugar desde el que se iba a leer. Pero los orígenes del término "conductus" siguen siendo oscuros. El sustantivo se deriva del verbo conducire , que puede significar conducir, guiar o escoltar. Así, según una hipótesis, el género se llamaba "conductus" porque servía para acompañar una procesión. Por ejemplo, según el registro del manuscrito de la Institución Colombina, Sevilla, el conductus Salve festa dies se usaba para el mismo papel de procesión que el himno antiguo. El himno con el mismo nombre se cantaba durante la procesión al altar. Pero conducire también puede significar "reunir" o "juntar". [1] Así, según otra hipótesis, el género se llamaba "conductus" porque reúne una secuencia o un himno . [1] El conductus se basa en una versión condensada de una secuencia o un himno. Por ejemplo, el conductus Orienti oriens se deriva de la secuencia Noster cetus iste letus .
El género del conductus probablemente se originó en el sur de Francia alrededor de 1150 y alcanzó su máximo desarrollo durante la actividad de la Escuela de Notre Dame a principios del siglo XIII. El conductus es la contraparte norteña del versus. En algunas fuentes, el versus y el conductus pueden usarse indistintamente, ya que ambos son poemas latinos estróficos y acentuales. Sin embargo, el conductus puede ser diferente del versus aquitano debido a su inclusión de una caudae al final. El floreo melismático ( caudae ) en el conductus puede separar el texto y alterar la estructura general, mientras que los melismas aquitanos mantienen el flujo. [2]
Gran parte del repertorio que se conserva está contenido en el Manuscrito de Florencia y también en el manuscrito Wolfenbüttel 1099. [3] En los primeros documentos, el conductus se denominaba a menudo "tropo Benedictamus" o "benedictio". [4] Los primeros conducti son simples y carecen de la sección de florituras melismáticas conocidas como caudae . Las caudae aparecen con más frecuencia en los conducti compuestos después de 1200. La mayoría de los conducti de las grandes colecciones de manuscritos del siglo XIII de Notre Dame son para dos o tres voces.
Muchos de los conducti, aunque no todos, son anónimos. Algunos se atribuyen a algunos poetas y músicos conocidos de la época, como Felipe el Canciller , Gualterio de Châtillon , Bernardo de Claraval , Pedro de Blois y Perotino . Por ejemplo, el texto del conductus Beata viscera fue escrito por Felipe el Canciller y su música se atribuyó a Perotino.
Los temas comunes de los poemas son las vidas de los santos, las fiestas del Señor, la Natividad, así como temas más actuales como el comportamiento ejemplar de testigos contemporáneos de la fe, como Thomas Becket . Algunos conducti de períodos posteriores consisten en canciones que critican los abusos del clero, incluidas algunas que son bastante indignantes. Otros conducti se refieren a eventos históricos significativos. La composición de Felipe el Canciller, Aurelianis civitas, está asociada con un motín estudiantil de 1200 en una ciudad francesa, Orleans. En el poema, Felipe lamenta el conflicto y sus fatales consecuencias. [5]
El conductus puede incluir una o varias voces, conocidas como composiciones monofónicas y polifónicas . Los repertorios supervivientes indican que los conductus monofónicos son aproximadamente el doble de grandes que los de tipo polifónico. Pero fueron los conductus polifónicos los que se convirtieron en uno de los principales géneros musicales de la polifonía parisina. Algunas melodías que forman composiciones monofónicas proporcionan la base para la escritura a varias voces. [2]
La composición puede ser en forma estrófica o en forma continua. A diferencia del motete , el conductus no se basa en material preexistente. [2] El compositor inventó la estructura general. En forma estrófica, la estructura de cada estrofa es la misma. En forma continua, cada estrofa no se repite. La composición estrófica es típica de las obras anteriores. La composición continua surgió después de 1200.
En el conductus, las voces cantaban juntas en un estilo conocido como discant. Estilísticamente, era diferente del otro estilo polifónico litúrgico principal de la época, el organum , en el que las voces generalmente se movían a diferentes velocidades. La declamación del texto del conductus puede ser silábica / neumática o melismática. El tipo silábico/neumático recibe el término musica cum littera. Las piezas monofónicas son en su mayoría silábicas. Este último se llama musica sine littera. La declamación melismática se puede aplicar a las caudae o a la pieza entera. El teórico medieval Franco de Cologne se refiere al conductus como discant. Abogó por escribir una hermosa melodía en el tenor. Discantus positio vulgaris, una de las primeras fuentes del conductus, menciona "los conductus como una especie de discantus". [6]
El conductus no es métrico, lo que significa que no se canta con un patrón rítmico estricto. El editor alemán, Guido Maria Dreves , que compiló el poema del conductus, sugiere que es más probable que cada sílaba se cante con el mismo valor. [2] Cuando la notación mensural asumió más tarde la notación no mesurada en el conductus, el ritmo del conductus cambió. El fragmento de Metz muestra que la recopia del conductus en notación mensural ocurrió entre 1260 y 1300. [7] Por lo tanto, el ritmo del conductus se expresó más tarde mediante los modos rítmicos .
En el uso litúrgico documentado, el conductus era probablemente un sustituto del versículo del “Benedicamus domino”, que se cantaba al final de la Misa o del Oficio. [2] “La ejecución de los conductus está asociada con la introducción de una lectura dentro de la liturgia”. [2] Sirve como señal para la siguiente parte de la ceremonia. En el uso no litúrgico, el conductus se cantaba durante “las lecturas públicas en la sala capitular y en el refectorio monástico ”. [2]
Los cantantes medievales improvisaban los estribillos del conductus. Los estribillos sirven como una señal visual para la repetición de la música y el texto. Al cambiar la letra y la interpretación rítmica de los estribillos, los cantantes pueden añadir un significado improvisado al conductus. [8] Otras improvisaciones incluyen la creación de una nueva correspondencia entre la música y el texto o el cambio de la duración de cada sílaba. El repertorio del conductus con un mayor número de estrofas requiere la habilidad improvisadora del cantante. [2]
El conductus floreció desde principios del siglo XII hasta mediados del siglo XIII. Fue prominente en la polifonía parisina del siglo XIII. Alrededor de 1300, el conductus perdió popularidad. El teórico de principios del siglo XIV Jacques de Lieja , un vigoroso defensor del estilo ars antiqua contra el nuevo estilo "inmoral y lascivo" ars nova , lamentó el desinterés de los compositores contemporáneos en el conductus. [9] El conductus perduró más tiempo en Alemania , donde fue documentado hasta el siglo XIV. Los conducti ingleses de finales del siglo XIII y principios del XIV a menudo utilizan la técnica del rondellus .
Johannes de Garlandia ( c. 1250 ) afirma que "Se debe saber que estas figuras se colocan a veces sin texto, a veces con texto; sine littera , como en caudae o en conducti, cum littera como en motetes... Se ve en conducti o motetes aplicados sin texto o con texto, si están anotados correctamente". [10]
Franco de Colonia ( c. 1280 ) fue el primero en definir el conductus como un tipo de discante: " Cum littera et sine fit discant us in conductis ". ("Tanto el tenor como la superestructura polifónica deben ser inventados por el compositor"). [10]
Anónimo IV ( c. 1275 ) hace algunos comentarios sobre los conducti polifónicos en su tratado. Observando los conducti de Perotinus, descubre que el conductus contenía piezas tanto monofónicas como polifónicas con o sin caudae . También destaca que "todas las voces de los conducti se escriben habitualmente en pentagramas de cinco líneas en lugar de en pentagramas de cuatro líneas como los cantos gregorianos". [10]
Lambertus ( c. 1278 ) asocia las caudas de conducti con el estilo melismático. Afirma " hujusmodi figure aliquando ponuntur cum littera, aliquando sine. Cum littera vero, ut in motellis et similibus, sine littera, ut in neumatibus conductorum et similia. " ("a veces se usa para tales figuras y letras, a veces sin ellas. Cuando la letra a los motellis y similares, sin carta a los neumas los empresarios y similares") [10]
Walter Odington ( c. 1300 ) describe el conductus como "varias melodías adecuadas reunidas". Define: "Los conductus están compuestos de varias melodías adecuadas, conocidas o inventadas, y en varios modos y con frases repetidas en el mismo tono [en el mismo modo] u otros…". [10]
Johannes de Grocheio ( c. 1300 ) sigue la definición de Franco y reitera que el tenor del conductus es de nueva invención: " Cantus corona tubs ab aliquibus simplex conductus dictus est…….ex omnibus longis et perfectis efficitur. " ("El cantus corona tubs algunos dicen que es un simple conductus.") [1]
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