Organum [a] ( / ˈ ɔːr ɡ ə n əm / ) es, por lo general, una melodía de canto llano con al menos una voz añadida para realzar la armonía, desarrollada en la Edad Media . Dependiendo del modo y la forma del canto,se puede cantar una línea de bajo de apoyo (o bourdon ) sobre el mismo texto, se puede seguir la melodía en movimiento paralelo (órgano paralelo) o se puede emplear una combinación de ambas técnicas. . Como no existe una segunda voz realmente independiente, se trata de una forma de heterofonía . En sus primeras etapas, el organum involucraba dos voces musicales: una melodía de canto gregoriano y la misma melodía transpuesta por un intervalo consonántico , generalmente unao cuarta perfecta . En estos casos, la composición a menudo comenzaba y terminaba al unísono , manteniéndose la voz añadida en el tono inicial hasta que la primera parte llegaba a una quinta o cuarta, desde donde ambas voces procedían en armonía paralela, con el proceso inverso al final. Organum fue originalmente improvisado ; mientras un cantante interpretaba unamelodía anotada (la vox principalis ), otro cantante, cantando "de oído", proporcionaba la segunda melodía sin anotaciones (la vox organalis ). Con el tiempo, los compositores comenzaron a escribir partes añadidas que no eran simples transposiciones, creando así una verdadera polifonía .
El primer documento que describió específicamente el organum y dio reglas para su interpretación fue la Musica enchiriadis (c. 895), un tratado tradicionalmente (y probablemente incorrectamente) atribuido a Hucbald de St. Amand . Los métodos más antiguos de enseñanza del organum se pueden encontrar en Scolica y los Diálogos de Bamberg , junto con la Musica enchiriadis . Las sociedades que han desarrollado la polifonía suelen tener varios tipos de ella en su cultura. En su concepción original, el organum nunca fue pensado como polifonía en el sentido moderno; la voz añadida pretendía ser un refuerzo o realce armónico del canto llano en ocasiones de Fiestas Mayores de importancia para promover el esplendor de la liturgia . La evolución analógica de la arquitectura y la música sacras es evidente: durante los siglos anteriores se celebraba misa monofónica en las iglesias abaciales ; En el transcurso de los siglos XII y XIII, las catedrales recién consagradas resonaron con formas de polifonía cada vez más complejas. No siempre está claro exactamente qué desarrollos tuvieron lugar, dónde y cuándo en la evolución de la polifonía, aunque algunos hitos siguen siendo visibles en los tratados. Como en estos casos, es difícil evaluar la importancia relativa de los tratados, ya sea que describan la práctica "real" o una desviación de la misma. Como concepto clave detrás del estallido creativo que se manifestó en los siglos XI y XII está la expansión vertical y armónica de la dimensión, ya que la armonía fuertemente resonante del organum magnificó el esplendor de la celebración y realzó su solemnidad. [ cita necesaria ]
Las primeras fuentes europeas de información sobre organum lo consideran una práctica bien conocida. [4] También se sabe que Organum se realizó en varios ritos diferentes, pero las principales fuentes de información sobre su historia provienen del canto gregoriano . Teniendo en cuenta que los cantantes entrenados habían absorbido una tradición oral que tenía varios siglos de antigüedad, cantar una pequeña parte del repertorio de cantos en heterofonía directa de armonía paralela u otras formas de "cantar de oído" sería algo natural. [ cita necesaria ] En Musica enchiriadis se deja claro que la duplicación de octavas (magadización) era aceptable, ya que dicha duplicación era inevitable cuando hombres y niños cantaban juntos. El tratado Scolica enchiriadis del siglo IX trata el tema con mayor detalle. Para el canto paralelo, el canto original sería la voz superior, vox principalis ; la vox organalis estaba en un intervalo perfecto paralelo debajo, generalmente un cuarto. Así, la melodía se escucharía como voz principal, la vox organalis como acompañamiento o refuerzo armónico. Este tipo de órgano a veces se denomina órgano paralelo, aunque en los primeros tratados se utilizaban términos como sinfonía o diafonía . [ cita necesaria ]
La historia del organum no estaría completa sin dos de sus mayores innovadores, Léonin y Pérotin . Estos dos hombres fueron "los primeros compositores internacionales de música polifónica". [5] Las innovaciones de Léonin y Pérotin marcan el desarrollo de los modos rítmicos. Estas innovaciones se basan en las formas del canto gregoriano y se adhieren a los sistemas rítmicos teóricos de San Agustín . Es el amor de los compositores por el cantus firmus lo que hizo que la notación de la línea de tenor permaneciera igual, incluso cuando los métodos de composición musical estaban cambiando. Sin embargo, fue el uso del ritmo modal lo que haría grandes a estos dos hombres. El ritmo modal se define claramente como una sucesión de notas (generalmente) desiguales dispuestas en un patrón definido. El desarrollo del ritmo musical por parte de los compositores de Notre-Dame permitió que la música se liberara de sus vínculos con el texto. Si bien es bien sabido que Léonin compuso una gran cantidad de organum, fueron las innovaciones de Pérotin, quien pasó gran parte de su tiempo revisando el organum purum de Léonin, las que provocaron que generaciones de compositores de organum y motetes explotaran los principios de los modos rítmicos. .
La vida cultural e intelectual floreció en París durante el siglo XII y la Universidad de la Sorbona se convirtió en una institución de renombre que atraía a muchos estudiantes, no todos franceses. [ cita necesaria ] La construcción de la Catedral de Notre-Dame en la Île de la Cité tuvo lugar entre 1163 y 1238 y este período coincide con las diversas fases de desarrollo del estilo de organum de París. La Catedral de Notre-Dame y la Universidad de París sirvieron como centro de composición musical y transmisor de la teoría musical en los siglos XII y XIII. La presencia de Léonin y Pérotin en la Escuela de Notre-Dame convirtió a París en el centro del mundo musical en el siglo XII. Léonin, magister cantus de Notre-Dame, compiló el Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario . Léonin escribió organa dupla basada en cantos existentes como el Aleluya y el gradual de la misa y responsorio y Benedicamus Domino de Vísperas para las principales ceremonias litúrgicas del ciclo anual. En retrospectiva, esto resultó ser un acontecimiento importante, ya que fue el primer proyecto a gran escala atribuible a un solo compositor. No sólo es una compilación para uso práctico durante la misa y los oficios que abarcan el año eclesiástico, la primera de su tipo; también introduce el uso de los modos rítmicos como principio creativo. Así, cuando en una discusión sobre organum de la Escuela de París se utiliza la palabra "modal" o "modo", se refiere a los modos rítmicos y específicamente no a los modos musicales que rigen la melodía.
En Organa de Gradali et Antiphonario de Léonin son evidentes dos formas de técnica de organum: organum purum y discantus . Benedicamus Domino es un buen ejemplo de los principios utilizados. "Benedicamus" suele ser una mezcla silábica- neumática en el sentido de que tiene principalmente una nota o tal vez dos por sílaba de texto, que se establece en un organum florido sobre un tenor sostenido. "Domino" está en su forma gregoriana en estilo melismático con tres o más notas por sílaba y aquí tanto el tenor como el duplum proceden en discantus en los seis modos rítmicos, para finalizar con una cadencia florida sobre un tenor sostenido. Así, en textos más extensos, dependiendo de cómo se musicalizaron las palabras, las partes silábicas (que no tienen ligaduras y, por lo tanto, no modales) terminan como organum purum: el tenor sostiene cada nota del canto sobre la cual la voz del órgano cubre un Nueva línea florida, escrita principalmente en ligaduras y neumas compuestas. A partir de una consonante, principalmente la octava, a veces iniciada por 7–8 sobre 1, [ se necesita aclaración ] la línea duplum explora la interacción armoniosa con el tenor, llegando a un cambio de armonía al final de un melisma donde otra sílaba se produce en un tono diferente. Mientras que el canto gregoriano ya no es silábico sino que utiliza ligaduras y melismas, ambas voces proceden de forma rítmica. Esta sección de discantus concluye, en la última sílaba de una palabra o frase, con una cópula, en la que el tenor sostiene el penúltimo o el último tono y el duplum vuelve a una cadencia florida, para concluir en una consonancia. Así, en el organum duplum de Léonin estos modismos compositivos se alternan a lo largo de todo el escenario polifónico, que concluye en un canto monofónico para la última frase. Así, tres estilos diferentes en la sección organaliter [ se necesita aclaración ] se alternan y vinculan según el texto, dejando que la última parte del texto se cante choraliter [ se necesita aclaración ] en canto monofónico. El verso del canto se elabora según los mismos principios.
Los autores contemporáneos relevantes que escriben sobre el organum de la escuela de Notre-Dame, Anónimo IV , Johannes de Garlandia , San Emmeram Anónimo y Franco de Colonia , por nombrar algunos, no siempre son tan claros como se podría desear. Sin embargo, se puede extraer mucha información de la investigación comparada de sus escritos. Organum purum es uno de los tres estilos de organum, que se utiliza en la sección donde el canto es silábico y, por tanto, donde el tenor no puede ser modal. En cuanto el canto usa ligaduras, el tenor se vuelve modal y habrá quedado discante, que es la segunda forma. [ se necesita aclaración ] La tercera forma es cópula (lat. uniéndose) que en palabras de Johannes de Garlandia "está entre organum y discant". [6] y según Waite una sección de puente entre secciones modales y no modales. Parece que en la mayoría de los casos podemos tomar a Garlandia literalmente cuando dice "entre" organum y discant. En organa dupla, la cópula es muy similar a una sección corta y cadencial de organum purum, pero en organa tripla o conducti se ve que se utiliza notación irregular. O las últimas notas de las ligaduras se fijan con una plica que divide las notas en valores más pequeños, o se utiliza una serie de silencios disyuntos en sucesión sacudida en ambas partes, creando lo que también se llama hocket . Estas características también se pueden encontrar con frecuencia en discantus de dos partes en cadencias especiales o en una preparación de una cadencia, donde también se las denomina "cópulas". Garlandia afirma simplemente: "una cópula es donde se encuentran cualquier número de líneas". [6] refiriéndose a las plicas o signos de reposo. Así, el organum duplum de un canto textual como gradual, responsorio o el verso de un Aleluya se puede esquematizar de la siguiente manera:
En el repertorio de Notre-Dame, el Aleluya en sí solo está compuesto organaliter en la sección inicial, antes del Jubilus , la vocalización prolongada de la última sílaba, que se cantará coraliliter, y como tal está ausente en todos los manuscritos originales existentes. Los principios generales mencionados anteriormente se han utilizado libremente, como en Alleluia V. Dies sanctificatus , donde "dies" comienza con un pequeño melisma que se establece juiciosamente como una gran sección florida no modal sobre todas las notas del tenor en "di". (-es)", reservando discantus para "nò(-bis)" en lugar de tener una pequeña sección en discantus justo al principio.
Pérotin "es el mejor compositor de discantus", según Anónimo IV, un estudiante inglés, que escribió hacia 1275 y que ha proporcionado al menos algunos fragmentos de información factual sobre Paris Organum y sus compositores. Pérotin desarrolló aún más discantus en Organum de tres partes (Organum Triplum) donde ambas voces orgánicas están en discantus. Tenga en cuenta que organum purum no es posible en organa de tres partes, las tres partes son modales y deben organizarse de acuerdo con los modos rítmicos. Pérotin llegó incluso a componer dos organa a cuatro voces (quadrupla), "Viderunt omnes" y "Sederunt principes", que se representaron en Notre-Dame en 1198 el día de Año Nuevo y en 1199 en la fiesta de San Esteban (un decreto de Odon de Sully , obispo de París, que estipula la ejecución de 'organa tripla vel quadrupla') Aparte de la organa, Pérotin amplió la forma del versus aquitano que en adelante se llamó conductus . Cualquier conductus es una nueva composición sobre nuevos textos y siempre se compone en modos rítmicos. Perotin ambientó varios textos de Philippe le Chancelier, mientras que algunos textos se refieren a acontecimientos contemporáneos. Los conductus de dos partes forman la parte más grande, aunque existen conductus para una a cuatro voces. Los conductus de tres y cuatro partes están, necesariamente, compuestos en estilo discantus. Como en la organa tripla, manejar tres voces (o cuatro) impide el tipo de libertad rítmica que se encuentra en la dupla. En conductus se hace la distinción entre 'cum littera' y 'sine litera', secciones textuales y secciones melismáticas. Las partes textuales a veces pueden ir más allá de la medida modal y luego volver al modo normal en la sección melismática. Nuevamente según Anónimo IV, Pérotin escribió una serie de cláusulas de reemplazo de organa dupla de Léonin. Como el tenor en organa dupla en secciones discantes procede siempre en el modo 5 (todos los largos en un grupo rítmico ordenado), Pérotin, que estaba a una generación de distancia de Léonin, consideró oportuno mejorarlos introduciendo modos diferentes para el tenor y nuevos modos melódicos. líneas para la dupla, aumentando la organización rítmica y la diversidad de la sección. Sin embargo, en la recopilación más grande de repertorios de Notre-Dame (F) existen no menos de 462 cláusulas, muchas recurrencias de las mismas cláusulas (Domino, et gaudebit en escenarios variantes, según. [ 7] [ página necesaria ]'escrito en una variedad de estilos y con diferente competencia' Otra innovación fue el motellus, que se encuentra en W2, en el que la parte superior de una sección discante recibe un texto nuevo, de modo que cuando el tenor pronuncia una sola sílaba de canto, la parte superior pronunciará varias sílabas o palabras. Como tal, recuerda a las prosulae que se compusieron, reemplazando un melisma largo en un canto con palabras nuevas y adicionales. Este habría sido el primer caso en el que dos textos diferentes se cantan en armonía. A su vez, el motellus dio origen al motete, que es una pieza politextual en discante, que obviamente despertó mucha creatividad ya que pronto se convirtió en una forma de composición prolífica.
Los organa que se crearon en París se difundieron por toda Europa. Las tres fuentes principales son W1, St. Andrews, Wolfenbüttel 677, olim Helmstedt 628; la copia grande e iluminada realizada en Florencia, propiedad de Piero de Medici, el Pluteo 29.1 de la Bibliotheca Mediceo-Laurenziana (F), que es, con diferencia, la copia más extensa del repertorio. Finalmente W2, Wolfenbüttel 1206, olim Helmstedt 1099, que fue el más reciente (y contiene el mayor número de motetes).
Hay argumentos que apoyan una relativa libertad de ritmo en la organa dupla pero otros que dicen que la interpretación de la música debe realizarse siempre según principios modales o de Franconia. Willi Apel y William G. Waite insistieron en una interpretación rigurosamente modal. [8] [7] Aunque Waite en su disertación, especialmente en el capítulo 4: La notación de organum duplum' reconoció que en organum duplum y conductas monofónicas se pudo haber tomado relativa libertad, transcribió una selección del Magnus Liber Organi de Léonin en ritmo modal estricto. Apel argumentó que los valores prolongados de las disonancias (en violación del principio básico de la consonancia) producidos por los ritmos modales en el órgano de Notre-Dame pueden conciliarse con una afirmación hecha por varios teóricos medievales de que "el tenor hace una pausa si aparece una disonancia". . [9] Los debates sobre la interpretación están en curso. Sin embargo, Waite estaba trabajando en la década de 1950, [7] y su punto de vista ha sido suplantado por investigaciones más recientes: "...pero la opinión [de Waite] de que todo el corpus [del Magnus Liber Organi] debería transcribirse de acuerdo con el Los modos rítmicos ya no son aceptados" ( Peter Jeffery en el Curso de Notación Música Medieval 1100-1450, Princeton). [ se necesita cita completa ]
En la gama de formas de composiciones que se encuentran en los dos últimos manuscritos que contienen el repertorio de Notre-Dame (F y W2) se puede hacer una clase de distinción: lo que es (estrictamente) modal y lo que no lo es. Organum duplum en sus secciones organum purum de configuración silábica, las secciones cum littera en conductus de dos partes, cópulas en general y conductus monofónicos serían aquella parte del repertorio que no es estrictamente modal. En el canto monofónico, ya sea canto o un conductus simplex de Perotin, no es necesario variar de los estándares clásicos para la declamación que eran una tradición arraigada en la época, que se remonta al De Musica de San Agustín . Una extensa investigación en las tradiciones del canto (semiología gregoriana) ha establecido firmemente que existe una fluidez y variabilidad en el ritmo del discurso declamatorio que también debería regir la ejecución del canto. Estos principios se extienden a las secciones o composiciones no estrictamente modales, como una cualidad contrastante con la musica mensurabilis.
Como el Organum parisino tiene sus raíces en la tradición del canto gregoriano, se clasifica bajo el Ars antiqua , que se denomina así en contraste con el Ars nova que se embarcó en nuevas formas que eran en todos los sentidos originales y ya no se basaban en el canto gregoriano y, como tal, constituían una ruptura. con la práctica musical de los antiguos. [ cita necesaria ]
