Pericles, príncipe de Tiro es una obra de teatro jacobina escrita al menos en parte por William Shakespeare e incluida en ediciones modernas de sus obras completas a pesar de las dudas sobre su autoría, ya que no se incluyó en el Primer Folio . Se publicó en 1609 como un cuarto , no se incluyó en las colecciones de obras de Shakespeare hasta el tercer folio, y la principal inspiración para la obra fue la Confessio Amantis de Gower . [1] Varios argumentos apoyan la teoría de que Shakespeare fue el único autor de la obra, en particular en la edición de Cambridge de la obra de DelVecchio y Hammond, pero los editores modernos generalmente coinciden en que Shakespeare fue responsable de casi exactamente la mitad de la obra (827 líneas), la parte principal después de la escena 9 que sigue la historia de Pericles y Marina. [a] Los estudios textuales modernos sugieren que los dos primeros actos, 835 líneas que detallan los numerosos viajes de Pericles, fueron escritos por un colaborador, que bien pudo haber sido el comerciante de víveres , proxeneta , dramaturgo y panfletista George Wilkins . [6] Wilkins publicó Las dolorosas aventuras de Pericles, príncipe de Tiro , que es la versión en prosa de la historia, y se basó en El patrón de las dolorosas aventuras de Lawrence Twines . [1] Pericles fue una de las diecisiete obras que se imprimieron durante la vida de Shakespeare, y se reimprimió cinco veces entre 1609 y 1635. [1]
John Gower introduce cada acto con un prólogo. La obra comienza en la corte de Antíoco, rey de Antioquía , que ha ofrecido la mano de su bella hija a cualquier hombre que responda a su enigma; pero aquellos que no lo logren morirán.
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No soy víbora, y sin embargo me alimento
de la carne de mi madre, que me hizo crecer.
Busqué un marido, en cuyo trabajo
encontré esa bondad en un padre;
él es padre, hijo y marido dulce;
yo, madre, esposa, y sin embargo, su hija.
Cómo pueden ser, y sin embargo ser dos,
resuélvelo tú según cómo vivas.
Pericles, el joven príncipe (gobernante) de Tiro , en Fenicia ( Líbano ), oye el acertijo y comprende al instante su significado: Antíoco mantiene una relación incestuosa con su hija. Si responde incorrectamente, será asesinado, pero si revela la verdad, será asesinado de todos modos. Pericles insinúa que sabe la respuesta y pide más tiempo para pensar. Antíoco le concede cuarenta días y luego envía a un asesino a buscarlo. Sin embargo, Pericles ha huido de la ciudad disgustado.
Pericles regresa a Tiro , donde su fiel amigo y consejero Helicano le aconseja que abandone la ciudad, pues Antíoco seguramente lo perseguirá. Pericles deja a Helicano como regente y navega hacia Tarso , una ciudad acosada por la hambruna . El generoso Pericles le da al gobernador de la ciudad, Cleón, y a su esposa Dionisa, grano de su barco para salvar a su pueblo. La hambruna termina y, después de recibir las efusivas gracias de Cleón y Dionisa, Pericles continúa su camino.
Una tormenta hace naufragar el barco de Pericles y lo arrastra hasta las costas de Pentápolis . Es rescatado por un grupo de pescadores pobres que le informan de que Simónides, rey de Pentápolis, celebrará un torneo al día siguiente y que el ganador recibirá la mano de su hija Thaisa en matrimonio. Afortunadamente, uno de los pescadores arrastra la armadura de Pericles hasta la orilla en ese mismo momento, y el príncipe decide participar en el torneo. Aunque su equipo está oxidado, Pericles gana el torneo y la mano de Thaisa (que se siente profundamente atraída por él) en matrimonio. Simónides expresa inicialmente dudas sobre la unión, pero pronto llega a simpatizar con Pericles y les permite casarse.
Una carta enviada por los nobles llega a manos de Pericles en Pentápolis, quien decide regresar a Tiro con Thaisa, que está embarazada. Una vez más, se desata una tormenta en el mar y Thaisa parece morir al dar a luz a su hija, Marina. Los marineros insisten en que el cuerpo de Thaisa sea arrojado al mar para calmar la tormenta. Pericles acepta a regañadientes y decide detenerse en Tarso porque teme que Marina no sobreviva a la tormenta.
Por suerte, el ataúd de Thaisa llega a la orilla de Éfeso, cerca de la residencia de Lord Cerimon, un médico que la revive. Thaisa, pensando que Pericles murió en la tormenta, se convierte en sacerdotisa en el templo de Diana .
Pericles parte para gobernar Tiro, dejando a Marina al cuidado de Cleón y Dionisa.
Marina crece más hermosa que Filoten, la hija de Cleón y Dionisa, por lo que Dionisa planea el asesinato de Marina. El plan se ve frustrado cuando los piratas secuestran a Marina y luego la venden a un burdel en Mitilene . Allí, Marina logra mantener su virginidad convenciendo a los hombres de que deben buscar la virtud. Preocupados por estar arruinando su mercado, el burdel la alquila como tutora de señoritas respetables. Se vuelve famosa por la música y otros entretenimientos decorosos.
Mientras tanto, Pericles regresa a Tarso en busca de su hija. El gobernador y su esposa afirman que ha muerto. Pericles, afligido, se hace a la mar.
Los vagabundeos de Pericles lo llevan a Mitilene, donde el gobernador Lisímaco, que quiere animarlo, trae a Marina. Comparan sus tristes historias y se dan cuenta con alegría de que son padre e hija. A continuación, la diosa Diana se aparece en sueños a Pericles y le dice que vaya al templo donde encuentra a Thaisa. Los malvados Cleón y Dionisa son asesinados cuando su pueblo se rebela contra su crimen. Lisímaco se casará con Marina.
La obra se basa en dos fuentes para la trama. La primera es la Confessio Amantis (1393) de John Gower , poeta inglés y contemporáneo de Geoffrey Chaucer , que narra la historia de Apolonio de Tiro . La segunda fuente es la versión en prosa de Lawrence Twine del relato de Gower, The Pattern of Painful Adventures , que data de alrededor de 1576 y fue reimpresa en 1607.
Una tercera obra relacionada es Las dolorosas aventuras de Pericles de George Wilkins, publicada en 1608. Pero parece ser una "novelización" de la obra, cosida con fragmentos de Twine; Wilkins menciona la obra en el argumento de su versión de la historia [7] , de modo que la novela de Wilkins deriva de la obra, no la obra de la novela. Wilkins, que junto con Shakespeare fue testigo en el juicio Bellott contra Mountjoy de 1612, [8] ha sido un candidato obvio para el autor del material no shakespeariano en los dos primeros actos de la obra; Wilkins escribió obras de teatro muy similares en estilo, y no se ha encontrado un candidato mejor.
Los coros hablados por Gower fueron influenciados por The Diuils Charter (1607) de Barnabe Barnes y por The Trauailes of the Three English Brothers (1607), de John Day , William Rowley y Wilkins. [9]
La mayoría de los estudiosos sostienen que 1607 o principios de 1608 son los más probables, lo que concuerda bien con lo que se sabe sobre el probable coautor de la obra, George Wilkins, cuya carrera literaria existente parece abarcar solo tres años, de 1606 a 1608. [10] [11] El único texto publicado de Pericles , el cuarto de 1609 (todos los cuartos posteriores fueron reimpresiones del original), está manifiestamente corrupto; a menudo está escrito de manera torpe e incomprensible y se ha interpretado como un texto pirateado reconstruido de memoria por alguien que presenció la obra (muy parecido a las teorías que rodean al " cuarto malo " de 1603 de Hamlet ). [12] La obra fue impresa en cuarto dos veces en 1609 por el papelero Henry Gosson. Las impresiones en cuarto posteriores aparecieron en 1611, 1619, 1630 y 1635; Fue una de las obras más populares de Shakespeare en su propia era histórica. La obra no se incluyó en el Primer Folio en 1623; fue una de las siete obras agregadas al Folio original treinta y seis en la segunda impresión del Tercer Folio en 1664. [Véase: Folios y Quartos (Shakespeare) .] William Jaggard incluyó a Pericles en su Falso Folio de 1619 .
Los editores de las ediciones de Oxford y Arden de Pericles aceptan a Wilkins como colaborador de Shakespeare, citando vínculos estilísticos entre la obra y el estilo de Wilkins que no se encuentran en ningún otro lugar de Shakespeare. [4] Los editores de Cambridge rechazan esta afirmación, argumentando que la obra es enteramente de Shakespeare y que todas las rarezas pueden defenderse como un estilo deliberadamente anticuado; sin embargo, no discuten los vínculos estilísticos con el trabajo de Wilkins o cualquiera de los artículos académicos que demuestran opiniones contrarias. [2] Si la obra fue coescrita o revisada por Wilkins, esto apoyaría una fecha posterior, ya que se cree que la carrera de Wilkins como escritor abarcó solo los años 1606-8. [13] La edición de Oxford University Press de 1986 de las Obras completas y la edición individual posterior incluyen un "texto reconstruido" de Pericles , que adapta pasajes de la novela de Wilkins asumiendo que están basados en la obra y registran el diálogo con mayor precisión que el cuarto.
La obra ha sido reconocida como una probable colaboración desde 1709, si no antes. En ese año, Nicholas Rowe escribió: "Hay buenas razones para creer que la mayor parte de esa obra no fue escrita por él; aunque se reconoce que una parte de ella ciertamente lo fue, particularmente el último acto". [14] Rowe aquí parece estar resumiendo lo que él cree que era una opinión consensuada en su época, aunque algunos críticos pensaron que era una obra temprana de Shakespeare o que no fue escrita por él en absoluto. [6] Wilkins ha sido propuesto como coautor desde 1868. [15] En 1919, H. Dugdale Sykes publicó una comparación detallada de numerosos paralelismos entre la primera mitad de Pericles y cuatro de las obras de Wilkins, pero pensó que la novelización de la obra por parte de Wilkins precedió a su composición. [6] Muchos otros académicos siguieron a Sykes en su identificación de Wilkins, más notablemente Jonathan Hope en 1994 y MacDonald P. Jackson en 1993 y 2003. [16] En 2002, el profesor Brian Vickers resumió la evidencia histórica y reprendió a los editores de Cambridge por ignorar más de un siglo de erudición. [6]
La respuesta crítica a la obra ha sido tradicionalmente mixta. En 1629, Ben Jonson lamentó las respuestas entusiastas del público a la obra:
Sin duda, algún cuento mohoso,
como Pericles, rancio
como las cortezas del almirante y asqueroso como su pescado:
restos de cada plato
arrojados y arrastrados a la tinaja común (Ben Jonson, Oda (a sí mismo) )
En 1660, al comienzo de la Restauración , cuando los teatros acababan de reabrir, Thomas Betterton interpretó el papel principal en una nueva producción de Pericles en el Teatro Cockpit , la primera producción de cualquiera de las obras de Shakespeare en la nueva era. [3]
Después de Jonson y hasta mediados del siglo XX, los críticos no encontraron nada que agradar o elogiar en la obra. Por ejemplo, el erudito del siglo XIX Edward Dowden luchó con el texto y descubrió que la obra "en su conjunto es singularmente poco dramática" y "carece por completo de unidad de acción". [17] La naturaleza episódica de la obra combinada con la lascivia del cuarto acto preocuparon a Dowden porque estos rasgos problematizaban su idea de Shakespeare. Dowden también desterró a Tito Andrónico del canon porque pertenecía a "la escuela pre-shakesperiana de dramas sangrientos". [17]
TS Eliot encontró más motivos para admirar, al decir del momento del reencuentro de Pericles con su hija: "En mi opinión, la mejor de todas las 'escenas de reconocimiento' es el Acto V, escena I de la grandiosa obra Pericles . Es un ejemplo perfecto de lo 'ultradramático', una acción dramática de seres que son más que humanos... o más bien, vistos bajo una luz más que la del día". [ cita requerida ]
Los nuevos bibliógrafos de principios del siglo XX Alfred W. Pollard , Walter Wilson Greg y RB McKerrow prestaron cada vez más atención al examen de las ediciones en cuarto de las obras de Shakespeare publicadas antes del Primer Folio (1623). Pericles fue una de las "malas obras en cuarto" más notorias. En la segunda mitad del siglo XX, los críticos comenzaron a simpatizar con la obra. Después del artículo de John Arthos de 1953 " Pericles, Prince of Tyre : A Study in the Dramatic Use of Romantic Narrative", [18] los académicos comenzaron a encontrar méritos y facetas interesantes en la dramaturgia, la narrativa y el uso de lo maravilloso de la obra. Y, aunque los críticos textuales de la obra han discrepado profundamente sobre la metodología editorial en el último medio siglo, casi todos ellos, comenzando por FD Hoeniger con su edición Arden 2 de 1963 , se han mostrado entusiastas con Pericles . (Otros críticos más recientes han sido Stephen Orgel ( Pelican Shakespeare ), Suzanne Gossett ( Arden 3 ), Roger Warren ( Reconstructed Oxford ) y Doreen DelVecchio y Antony Hammond ( Cambridge )). [2]
Harold Bloom dijo que la obra funciona bien en el escenario a pesar de sus problemas, [19] e incluso escribió: "Tal vez porque se negó a componer los dos primeros actos, Shakespeare lo compensó convirtiendo los tres actos restantes en su experimento teatral más radical desde el Hamlet maduro de 1600-1601". [20]
El embajador veneciano en Inglaterra Zorzi Giustinian y el diplomático francés Antoine Lefèvre de la Boderie vieron una obra titulada Pericles . Giustinian estuvo en Londres desde el 5 de enero de 1606 hasta el 23 de noviembre de 1608. [21] Hasta donde se sabe, no hubo otra obra con el mismo título que se representara en esta época; la suposición habitual es que debe haber sido la obra de Shakespeare. [7] La página de título de la primera edición impresa de la obra afirma que la obra se representaba a menudo en el Globe Theatre , lo que probablemente era cierto.
La primera representación de Pericles conocida con certeza tuvo lugar en mayo de 1619, en la Corte, "en la gran cámara del rey" en Whitehall . La obra también se representó en el Globe Theatre el 10 de junio de 1631. [7] Una obra llamada Pericles estaba en el repertorio de un grupo de actores itinerantes recusantes arrestados por representar una obra religiosa en Goulthwaite Hall en Yorkshire en 1609; sin embargo, no está claro si representaron Pericles o si la suya era una obra de Shakespeare. [22]
John Rhodes representó Pericles en el Cockpit Theatre poco después de que los teatros reabrieran en 1660; fue una de las primeras producciones, y el primer renacimiento shakespeariano, del período de la Restauración . Thomas Betterton hizo su debut en el escenario en el papel principal. Sin embargo, la estructura pseudo-ingenua de la obra la puso en desacuerdo con los gustos neoclásicos de la era de la Restauración. Desapareció de los escenarios durante casi dos siglos, hasta que Samuel Phelps montó una producción en el Sadler's Wells Theatre en Clerkenwell en 1854. Phelps eliminó a Gower por completo, satisfaciendo su papel narrativo con nuevas escenas, conversaciones entre caballeros anónimos como los de El cuento de invierno , 5.2. De acuerdo con las nociones victorianas de decoro, el tratamiento franco de la obra del incesto y la prostitución fue silenciado o eliminado.
Walter Nugent Monck reestrena la obra en 1929 en su Teatro Maddermarket de Norwich , cortando el primer acto. Esta producción se reestrenó en Stratford después de la guerra, con Paul Scofield en el papel principal.
La obra ha ganado cierta popularidad desde Monck, aunque sigue siendo extraordinariamente difícil de poner en escena de manera efectiva, un aspecto con el que se juega en París nos pertenece (filmada entre 1957 y 1960).
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