Pete's Dragon es una película musical de fantasía animada y de acción real estadounidense de 1977 dirigida por Don Chaffey , producida por Jerome Courtland y Ron Miller , y escrita por Malcolm Marmorstein . Basada en el cuento inédito "Pete's Dragon and the USA (Forever After)" de Seton I. Miller y SS Field, está protagonizada por Sean Marshall , Helen Reddy , Jim Dale , Mickey Rooney , Red Buttons , Jeff Conaway , Shelley Winters y la voz de Charlie Callas como Elliott.
El proyecto fue concebido inicialmente en 1957 como un episodio de dos partes de la serie de televisión Disneyland , pero quedó archivado hasta que fue revivido como película musical en 1975. Se estrenó el 3 de noviembre de 1977 con críticas mixtas de los críticos, aunque algunos elogiaron la animación.
La película recibió dos nominaciones en la 50.ª edición de los Premios Óscar , por banda sonora y canción original. Capitol Records lanzó un sencillo de Reddy interpretando " Candle on the Water " (con un arreglo diferente al de la película) que alcanzó el puesto 27 en las listas de música contemporánea para adultos .
La película generó una nueva versión de acción real realizada por Walt Disney Pictures y estrenada en 2016.
En Maine , a principios del siglo XX, un huérfano llamado Pete huye de los Gogans (una horrible y abusiva familia de granjeros que lo había comprado previamente) con la ayuda de una fuerza invisible a la que llama Elliott. Lo llaman para que regrese y le prometen que lo tratarán mejor, aunque también tienen la intención de castigarlo severamente. Después de que abandonan su búsqueda, se queda dormido. A la mañana siguiente, se despierta y Elliott resulta ser un dragón que puede volverse invisible.
Pete y Elliott visitan Passamaquoddy , donde la torpeza del invisible Elliott hace que Pete sea etiquetado como una fuente de mala suerte. Lampie, el guardián del faro, sale a trompicones de una taberna y se encuentra con él. Elliott se hace visible y Lampie, aterrorizado, corre hacia la gente del pueblo. Desestiman sus afirmaciones como una perorata de borracho. En una cueva junto al mar, Pete reprende a Elliott por causar problemas. Mientras se reconcilian, la hija de Lampie, Nora, aparece, advirtiendo que Pete no está seguro allí debido a la marea entrante. Después de darse cuenta de que es huérfano y no de la zona, le ofrece refugio en el faro y se unen. Se entera de la historia de su prometido, Paul, cuyo barco se perdió en el mar el año anterior, y promete pedirle a Elliott que intente localizarlo.
El curandero itinerante Dr. Terminus y su asistente, Hoagy, se ganan la confianza de los crédulos habitantes del pueblo, que se enfadan por su regreso. Después de que Lampie lleva a Hoagy a la cueva donde reside Elliott para demostrar que es real, su encuentro con él sale mal y huyen. Hoagy intenta contarle al Dr. Terminus sobre Elliott, pero él no le cree. Al día siguiente, los pescadores locales se quejan de la escasez de pescado, creyendo que es culpa de Pete. Nora dice que los caladeros cambian de vez en cuando y que Pete debería ser bienvenido en el pueblo. Esa noche, Nora y Lampie discuten sobre las afirmaciones de Lampie de haber visto a Elliott y la creencia de Nora de que Paul regresará.
Nora lleva a Pete a la escuela, donde la maestra, la señorita Taylor, lo castiga por las payasadas de Elliott. Enfurecido, Elliott se estrella contra la escuela, dejando su forma en la pared y asustando a la gente del pueblo. El Dr. Terminus, ahora convencido de que Elliott es real, descubre en un libro que cualquier propiedad física de los dragones puede usarse para remedios y tónicos, y conspira con Hoagy para explotar a Elliott con fines médicos. Pete acepta la invitación de Nora y Lampie para vivir con ellos. Cuando los Gogan llegan al pueblo y exigen que se lo devuelvan, blanden un documento que prueba que lo habían comprado legalmente por cincuenta dólares (más los honorarios), pero Nora se niega a entregarlo. Mientras los Gogan los persiguen en un bote, Elliott lo hunde, salvando a Pete. El Dr. Terminus hace un trato con los Gogan para capturar a Pete y Elliott, incluso convenciendo a la gente del pueblo de que capturar a Elliott resolverá sus problemas.
Esa noche, una tormenta sopla, mientras en el mar, un barco se acerca a Passamaquoddy con Paul a bordo. El Dr. Terminus atrae a Pete al cobertizo para botes mientras Hoagy hace lo mismo con Elliott, quien queda atrapado en una red, pero se libera. Recupera a Pete en un enfrentamiento con los Gogans, quienes huyen después de que destruye su documento. El Dr. Terminus intenta arponearlo, pero su pierna queda atrapada en la cuerda y es enviado catapultado a través del techo, terminando colgando boca abajo cerca de un poste de electricidad. Elliott salva al alcalde, a la señorita Taylor y a los miembros de la Junta Municipal de un poste de electricidad que cae, revelándose ante ellos. En el faro, la lámpara ha sido extinguida por una ola rebelde . Elliott la enciende con su fuego, revelándose a Nora y salvando el barco.
A la mañana siguiente, el alcalde y los habitantes del pueblo elogian a Elliott por su ayuda, y Nora se reencuentra con Paul. Él explica que fue el único sobreviviente de un naufragio en el Cabo Hatteras y que sufrió amnesia, pero algo lo sacó de la cama y le devolvió la memoria. Elliott le revela a Pete que, dado que ahora tiene una familia, debe seguir adelante para ayudar a otro niño en problemas y no volverá a verlo. Pete acepta esto pronto y se despide de él mientras él y su familia lo ven volar, y Pete le recuerda que se supone que es invisible mientras desaparece en el cielo.
Las canciones de la película fueron escritas por Al Kasha y Joel Hirschhorn . Irwin Kostal compuso la banda sonora. " Candle on the Water " fue nominada al Oscar a la mejor canción original .
En diciembre de 1957, Walt Disney Productions adquirió los derechos cinematográficos del cuento "Pete's Dragon and the USA (Forever After)" escrito por Seton I. Miller y SS Field, en el que Miller fue contratado para escribir el guion. [3] [4] Impresionado con su actuación en Old Yeller , Walt Disney tenía en mente al actor infantil Kevin Corcoran para protagonizar el proyecto como un largometraje. [5] [6] Sin embargo, Disney consideró que el proyecto era más apropiado para su programa de antología Disneyland , [6] por lo que estaba programado para ser filmado como un episodio de dos partes en el año siguiente. [3] En febrero de 1958, Variety informó que el rodaje estaba programado para comenzar en octubre. Para la primavera siguiente, el veterano guionista Noel Langley había completado su borrador del guion. Sin embargo, Disney todavía no estaba seguro de cómo abordar el proyecto, y el proyecto se colocó en un cambio de rumbo . [6]
En 1968, los escritores Bill Raynor y Myles Wilder fueron contratados para escribir el guion, y completaron su esquema en octubre. Presentaron su esquema al estudio para su revisión, pero el proyecto continuó languideciendo en desarrollo. [3] En 1975, el productor Jerome Courtland redescubrió el proyecto y contrató al escritor Malcolm Marmorstein para escribir el guion. [3] Para su guion, Marmorstein revisó la historia de estar en un tiempo contemporáneo a un entorno de época, y cambió el dragón de ser completamente imaginario a uno real. En borradores anteriores, Elliott era casi invisible aparte de una secuencia animada, en la que el Dr. Terminus cortaba al dragón para su plan para hacerse rico. Sin embargo, el veterano artista de Disney Ken Anderson sintió que la audiencia "perdería la paciencia" con la idea y presionó para que Elliott fuera visto más en su forma visible durante la película. [7] En retrospectiva, Marmorstein admitió que "probamos un dragón completamente invisible, pero no fue divertido. Era deficiente. Es un medio visual y estás haciendo una película para niños". También nombró al dragón "Elliott" en honor al actor Elliott Gould (que era amigo de sus días en el teatro) y nombró al pueblo "Passamaquoddy" en honor a la verdadera tribu de nativos americanos en Maine . [8]
En octubre de 1975, el dúo de compositores Al Kasha y Joel Hirschhorn fueron asignados para componer la banda sonora. [9] La producción fue dirigida por el cineasta británico Don Chaffey , quien había hecho dos películas más pequeñas para Disney a principios de la década de 1960 entre la dirección de aventuras de fantasía más grandes ( Jasón y los argonautas , Un millón de años antes de Cristo ) para otros.
El faro de la película se construyó en Point Buchon Trail en el Parque Estatal Montana De Oro, ubicado al sur de Los Osos, California , [4] en sustitución de Maine. Estaba equipado con una baliza tan grande que Disney tuvo que obtener un permiso especial de la Guardia Costera para operarlo, ya que hacerlo durante el rodaje habría confundido a los barcos que pasaban. Pacific Gas and Electric abrió el Point Buchon Trail y permite a los excursionistas acceder al lugar donde se llevó a cabo el rodaje ( 35°14′49.08″N 120°53′50.63″O / 35.2469667, -120.8973972 ).
La película es la primera que involucra animación en la que no participó ninguno de los Nueve Ancianos , el equipo original de animadores de Disney. Una técnica utilizada en la película implicó la composición con una pantalla amarilla que se usó originalmente en Mary Poppins y similar a la composición de pantalla verde actual , mediante la cual se pueden superponer hasta tres escenas juntas, por ejemplo, un primer plano en vivo, un fondo en vivo y un plano medio animado que contiene a Elliott. Ken Anderson, quien creó a Elliott, explicó que pensó que sería apropiado hacerlo "un poco panzón" y no siempre particularmente elegante al volar. [10] [11] Don Hahn , quien fue asistente de dirección de Don Bluth en Pete's Dragon , adquirió algo de experiencia trabajando con una combinación de acción en vivo y animación antes de pasar más tarde a trabajar en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [12]
Pete's Dragon se estrenó el 3 de noviembre de 1977 en el Radio City Music Hall , donde la película duró 134 minutos. Para su estreno general, se editó hasta los 121 minutos. Más tarde se volvió a estrenar el 9 de marzo de 1984, acortada de 121 minutos a 104 minutos. El cartel de la película fue pintado por el artista Paul Wenzel . [13] [14]
Se publicó una grabación de la banda sonora (Disneyland 3138) que contaba gran parte de la historia y añadía un narrador, pero a diferencia de muchos otros libros y discos de Disney, se utilizó el diálogo real grabado para la película, que el libro presentó en formato de guion. La inclusión de la historia provocó la omisión de varias canciones, entre ellas "The Happiest Home in These Hills", "There's Room for Everyone" y "Bill of Sale", mientras que "Brazzle Dazzle Day" se incluye solo en la versión instrumental.
La película fue lanzada en VHS a principios de 1980. Fue relanzada en VHS el 28 de octubre de 1994 como parte de Masterpiece Collection. Originalmente estaba programado para ser lanzado en la alineación de Walt Disney Gold Classic Collection el 5 de diciembre de 2000, [15] pero se retrasó al 16 de enero de 2001. El DVD incluye características adicionales como dos cortos animados Lighthouse Keeping y Man, Monsters and Mysteries , dos extractos antiguos del episodio de Disney Family Album sobre Ken Anderson y "The Plausible Impossible" de Disneyland , y ambos avances cinematográficos de la película.
La película fue relanzada en un DVD "High-Flying Edition" el 18 de agosto de 2009. El DVD incluye un documental de media hora, una secuencia de guión gráfico eliminada, grabaciones de demostración originales de las canciones y varias características adicionales transferidas del lanzamiento de Gold Classic Collection. [16] Fue lanzado en la edición del 35.º aniversario en Blu-ray el 16 de octubre de 2012.
Janet Maslin , del New York Times, elogió la película y la declaró "la película de Disney más enérgica y divertida en mucho tiempo". Señaló que "Sean Marshall no canta bien, pero Helen Reddy sí, por lo que a menudo acompaña su voz. La señorita Reddy es una actriz competente pero poco distinguida (tiene tendencia a comportarse como si fuera una bombilla muy brillante en una lámpara muy pequeña), pero a menudo se encuentra en compañía de los señores Rooney, Dale o Buttons, por lo que sus escenas funcionan bien". Sin embargo, criticó la duración de la película y el consumo excesivo de alcohol. [17]
Kathleen Carroll, del New York Daily News, le dio a la película tres estrellas de cuatro, criticando la banda sonora y las imágenes en vivo, pero elogiando la animación del dragón y las actuaciones, escribiendo: "Sean Marshall, como Pete, se ve y actúa natural ante la cámara, lo que lo convierte en un cambio refrescante de esos pequeños y dulces querubines que suelen aparecer en las películas de Disney. Miss Reddy interpreta su papel con una eficiencia nítida y, afortunadamente, recibe un fuerte apoyo del resto del elenco, particularmente Dale, tan hábil y divertido como el curandero conspirador que casi eclipsa al adorable dragón". [18]
Variety escribió que la película era "una fábula encantadora y humana que presenta a un animal protagonista adorable (aunque animado)". Elogiaron la combinación de acción en vivo y animación como "nunca antes realizada de manera más efectiva" y comentaron que la película sufría "siempre que Elliott está fuera de la pantalla". [19]
John Skow de Time escribió que la película era una "fantasía agradable", pero descartó los números musicales como "una buena oportunidad para hacer cola para comprar más palomitas de maíz". [20]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times , escribió: "Con 2 horas y 7 minutos, es un lapso difícil para los pequeños espectadores. Las animadas emociones se detienen una y otra vez con las canciones de Al Kasha y Joel Hirschhorn, pero no son espectaculares en el sentido más amplio. Son más bien insulsas, superficiales y demasiado numerosas". [21]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas de cuatro y escribió que "obtenemos la misma fórmula cansina de Disney: un niño con cara de empalagoso rostro en un mundo de estudio de sonido falso poblado por viejos actores que deben realizar rutinas de vodevil antiguas... Comparado con los grandes clásicos de animación de Disney, 'Pete's Dragon' es simplemente un programa de televisión en pantalla ancha". [22]
Gary Arnold, del Washington Post, escribió que la película "aparentemente pretendía ser una gran y apasionante comedia musical de fantasía, pero está montada y fotografiada sin la energía, el estilo o la coordinación de una comedia musical... Tal vez se pueda contar con que los niños disfruten de las muecas de Elliott y de los interludios de payasadas que ocasionalmente interrumpen el tedio, pero los padres verán esto más como una tarea". [23]
El crítico Leonard Maltin observó que Disney hizo varios intentos por recrear el atractivo y el éxito de Mary Poppins (1964), y que Pete's Dragon no se acercó a ese objetivo. Sin embargo, agregó que podría gustar a los niños y que "el personaje animado del título es tan entrañable que casi compensa las muecas aburridas de los actores reales". [24]
Thomas J. Harris, en su libro Children's Live-Action Musical Films: A Critical Survey and Filmography , criticó duramente la historia, así como la composición del Elliott animado; también encontró que el "final al estilo de Mary Poppins" era "totalmente desmotivado", porque la vida de Pete antes de conocer a Elliott nunca se desarrolla. [25]
En 2006, Elliott ocupó el quinto lugar en una lista de los 10 mejores dragones de películas realizada por Karl Heitmueller para MTV Movie News. [26]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 56 % basado en 27 reseñas, con una calificación promedio de 5/10. El consenso del sitio afirma: "Aburrida y lenta, esta es una obra menor de Disney, aunque la animación no carece de encanto". [27] Metacritic le dio a la película una puntuación de 46 basada en 5 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [28]
Durante su estreno inicial, la película recaudó 16,1 millones de dólares en alquileres de distribuidores de Estados Unidos y Canadá, [29] lo que la situó en el puesto dieciséis de la lista de éxitos de taquilla de Variety de 1978. [30] Sin embargo, los retornos se consideraron decepcionantes para Disney, que esperaba un éxito de taquilla del tamaño de Mary Poppins . [31] [32] La película tiene una recaudación nacional de por vida que oscila entre 36 [1] y 39,6 millones de dólares. [2]
En marzo de 2013, Disney anunció una nueva versión de la película, escrita por David Lowery y Toby Halbrooks, el director/escritor y coproductor (respectivamente) del éxito de Sundance Ain't Them Bodies Saints (2013). La película es una película de acción en vivo en lugar de una película animada. Reimagina a una venerable familia Disney y se presenta como un drama sencillo en lugar de un musical. [36] La fotografía principal comenzó en enero de 2015 en Nueva Zelanda , con Lowery como director, [37] [38] y posteriormente se estrenó el 12 de agosto de 2016.
