Clayton Patterson (nacido el 9 de octubre de 1948) es un artista, fotógrafo, camarógrafo e historiador popular nacido en Canadá . [1] Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979, su trabajo se ha centrado casi exclusivamente en documentar el arte, la vida y la época del Lower East Side en Manhattan.
Antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1979, Clayton Patterson estudió arte en la Facultad de Arte de Alberta, la Universidad de Calgary , la Universidad de Alberta (Edmonton) y la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Nueva Escocia . Enseñó grabado en la Universidad de Alberta, grabado en NSCAD y arte en la escuela secundaria en Memorial Composite High School en Stony Plain, Alberta . También trabajó para otros artistas como litógrafo e impresor independiente .
En 1972 empezó a vivir y colaborar con la artista Elsa Rensaa; Aunque nunca se casaron, siguieron siendo compañeros de por vida. Elsa nació en Noruega y creció en Edmonton, Canadá. En busca de una escena artística más experimental y de vanguardia, Patterson y Rensaa abandonaron Canadá y se establecieron en el bajo Manhattan. [ ¿cuando? ] En 2015, Mitch Corber creó un breve vídeo documental llamado Ludlow Street con Clayton que muestra a Clayton Patterson caminando por la calle, discutiendo su desaparición cultural debido a la gentrificación . [2]
Desde 1999, Patterson y Dietmar Kirves dirigen NO!art . [3] El movimiento NO!Art fue fundado por el fallecido Boris Lurie , Stanley Fisher y Sam Goodman en la galería March , en Nueva York, en 1960.
Patterson ha trabajado en una variedad de medios que incluyen grabado, dibujo, escultura, litografía y fotograbado . Aunque tiene una formación técnica como artista, el estilo escultórico de Patterson se parece más al llamado arte outsider o popular , y a menudo incorpora objetos encontrados, pintados de forma vibrante y encolados en elaboradas vitrinas y marcos decorados. Su pintura y dibujo están fuertemente informados e influenciados por la cultura del tatuaje y el graffiti . Algunos de sus murales a gran escala han aparecido en todo el Lower East Side. De 1980 a 1982, el trabajo de Patterson se exhibió en varias galerías del centro. A medida que Patterson se desencantó del mundo del arte del SoHo , se distanció de la escena tradicional de las galerías y se adentró más en la escena underground del Lower East Side.
En 1983, Patterson y Rensaa compraron una antigua fábrica de costura de dos pisos y un escaparate en 161 Essex Street. El piso inferior pagó la hipoteca y en 1986 convirtió la pequeña tienda en una galería de arte y una tienda Clayton Cap. De 1986 a 2003, presentaron una variedad de artistas, escritores y personalidades del vecindario de Nueva York, incluidos Quentin Crisp , Dash Snow , Angel "LA2" Ortiz , Boris Lurie , el tatuador Spider Webb, Genesis P-Orridge , Peter Missing , Mary Beach, Taylor Mead , Agathe Snow , Manwoman, Swoon , Herbert Huncke y Elsa Rensaa.
En 1986, Patterson y Rensaa comenzaron a diseñar y fabricar gorras de béisbol personalizadas que vendieron en la tienda de 161 Essex y que denominaron Clayton Hats. La idea de hacer sombreros personalizados surgió cuando Clayton le pidió a Ben Booksinger, un fabricante de gorras en Avenue A, que bordara alrededor de la gorra, fuera de la visera. Clayton se dio cuenta de que Ben podía hacer un dibujo en su antigua máquina de bordar cuando vio a Ben hacer una copia de un parche de calavera salvaje y lo duplicó como un parche bordado. Clayton consiguió que Booksinger bordara diseños de Clayton en el frente y en los lados de la gorra. De ahí el nacimiento de la gorra Clayton, la primera gorra de béisbol de marca de diseñador. La gorra Clayton fue la primera gorra de béisbol que tuvo el bordado alrededor de la gorra y tuvo la primera firma y etiqueta en el exterior de la gorra. Una firma bordada en un diseño repetido y una etiqueta firmada a mano para las gorras personalizadas de diseño único.
A medida que Booksinger se retiraba gradualmente de la fabricación, Patterson y Rensaa se dedicaron a bordar sus propios diseños en sombreros hechos a mano con una máquina de bordar Bonis de 100 años de antigüedad. Los sombreros, diseñados por Patterson y fabricados por Rensaa, fueron inmediatamente populares entre los artistas y fueron adquiridos por Elle y GQ . El artículo de GQ de Richard Merkin nombró a Clayton Hats como una de las dos mejores gorras de béisbol fabricadas en Estados Unidos. Algunos de los clientes notables de Clayton Hats incluyeron a los artistas Jim Dine y David Hockney , el actor Matt Dillon , los directores Gus Van Sant y Rob Reiner , los Pet Shop Boys y Mick Jagger , para quienes diseñaron una pieza trasera de chaqueta personalizada.
En 1986 Patterson y Ari Roussimoff crearon la Sociedad del Tatuaje de Nueva York con la ayuda de Elsa Rensaa. [ cita necesaria ] Roussimoff dejó la Sociedad en 1989 y su liderazgo fue continuado por Patterson y Rensaa. [ cita necesaria ] En 1997, Wes Wood, la concejal de la ciudad de LES Kathryn Freed y Patterson trabajaron con éxito para que los tatuajes volvieran a ser legales en Nueva York. [4] Después de que el tatuaje se legalizó en 1997, Steve Bonge, Wes Wood y Butch García se convirtieron en los fundadores y propietarios de la Convención Internacional de Tatuajes de Nueva York , celebrada en el histórico Roseland Ballroom ; [ cita necesaria ] desde el principio, Patterson fue contratado como organizador y gerente. Durante los primeros 10 años de la convención, Rensaa, que había tatuado en 161 Essex desde 1986 (retirado [ ¿cuándo? ] ), diseñó e imprimió las tarjetas de invitación y los carteles. [ cita necesaria ]
En 1972, Rensaa le dio a Patterson su primera cámara y en 1980 comenzó a fotografiar la vida en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. En 1985, Patterson comenzó a fotografiar a niños del vecindario frente a su puerta de entrada. A lo largo de los años, ha tomado cientos de fotografías y las ha exhibido en su "Salón de la Fama" en el escaparate de su tienda. A medida que aparecían más fotografías en la ventana, más niños exigían que se les tomara una foto frente a la puerta cubierta de graffiti. Dice Patterson:
La ventana estuvo activa las 24 horas del día. Se oían golpes en la ventana y voces emocionadas: '¡Mira! ¡Mira! ¡Mira!' La mayoría de la gente de Front Door eran hispanos. Los anglos, en su mayor parte, simplemente no entendieron el concepto, pero los locales sí. … Mi objetivo era hacer famosos en el barrio a todos los que querían fama. Y famosos se hicieron. [ atribución necesaria ]
Las fotografías se recopilaron posteriormente en "Clayton Patterson's Front Door Book" (2009, OHWOW Press, Miami).
Las personas que hablan de la fotografía como un robo de almas son elitistas. Mi pregunta para ellos es: '¿Por qué sólo se conmemora a los reyes?' No puedo decirte cuántas veces he sido el único en poseer una fotografía de un miembro de la familia. La vida en Lowa Deck puede ser traicionera y más de una vez he sido testigo de familias que lo perdieron todo por una razón u otra. Y a menudo una de las primeras cosas que desaparecen es la foto familiar. Así que mi respuesta a los idiotas que dicen que tomar fotografías es robar almas es: regresa a tu existencia de clase media o alta y mantente fuera de mi vida. Dado que paso gran parte del tiempo en la calle, probablemente lo diría con menos educación. Otra forma en que veo las fotografías es que somos uno: somos los LES. Yo soy ellos y ellos son yo. Y nadie me va a robar el alma. [ atribución necesaria ]
El 6 y 7 de agosto de 1988, la policía se enfrentó a la población joven anarquista de ocupantes ilegales en Tompkins Square Park , en el Lower East Side, provocando un motín masivo. Patterson inicialmente había salido a grabar en video una actuación en el Pyramid Club , pero notó mucha actividad alrededor del parque, así como una presencia policial considerable. La población de ocupantes ilegales, inquieta, anarquista y políticamente activa, se estaba reuniendo para protestar por el toque de queda recientemente impuesto a la 1 de la madrugada. Cuando estalló el motín, Patterson comenzó a grabar el incidente con todo detalle. Sus imágenes de los acontecimientos de la noche (más de tres horas) resultaron fundamentales para exponer la brutalidad policial en la ciudad de Nueva York, que a menudo se denunciaba pero nunca se grababa en vídeo. Como resultado, el fiscal de distrito de Nueva York, Robert Morgenthau, ordenó a Patterson que entregara sus cintas y su cámara. Patterson rechazó la orden y fue sentenciado a 90 días de cárcel. Después de una huelga de hambre de 10 días, los abogados de Patterson, William Kunstler, Lyn Stewart y Ron Kuby, negociaron un acuerdo que permitiría a la ciudad obtener una copia de la cinta y al mismo tiempo le otorgaría a Patterson el derecho a conservar el original.
La colección de fotografías, vídeos, arte, recortes de prensa y libros de Patterson comprende un vasto archivo de la historia del Lower East Side. La colección incluye aproximadamente medio millón de fotografías impresas, cientos de miles de fotografías digitales, miles de horas de cintas de vídeo en múltiples formatos y numerosas obras de arte de Patterson y Rensaa, así como de otros artistas de Nueva York. El archivo también consta de varios objetos efímeros de las calles de la ciudad de Nueva York, incluidas bolsas de heroína glassine estampadas , pancartas y volantes de protesta, pegatinas de graffiti y arte.
Además de las horas de metraje de Tompkins Square Park, el archivo de vídeo contiene una gran cantidad de entrevistas, conciertos y protestas callejeras (incluida la protesta ACT UP AIDS). La documentación de Patterson de la escena hardcore punk de Nueva York de los años 1980 y principios de los 1990 incluye imágenes de Bad Brains , Murphy's Law , Sick of it All , Side by Side, Reagan Youth , Sheer Terror y GG Allin . Sus videos entrevistan a los artistas Richard Kern , Nick Zedd , Joe Coleman , Annie Sprinkle , HR Giger , Kembra Pfahler (de Voluptuous Horror of Karen Black), Ira Cohen , los bailarines del Pyramid Club Phoebe Legere , Dee Finley, el historiador folklórico y etnomusicólogo Harry Smith. y numerosos tatuadores, personajes coloridos y líderes comunitarios de la ciudad de Nueva York componen un extenso documento histórico de la ciudad.
En 2008, la vida y obra de Clayton Patterson fueron el tema del documental Captured . La película fue dirigida por Ben Solomon y Daniel Levin y producida por Jenner Furst. Marc Levin fue el productor ejecutivo. La banda de noise rock neoyorquina ARE Weapons contribuyó con la música original a la película.
En un reportaje relativamente rico en historia sobre Patterson, que en abril de 2014 tenía 65 años, Alan Feuer del New York Times informó de la inminente salida del artista de la ciudad de Nueva York hacia la ciudad balneario austriaca de Bad Ischl , a orillas del río Traun , en el centro de la región de Salzkammergut en Alta Austria ; [5] Se cita a Patterson diciendo de Nueva York que "[n]o queda nada para mí... La energía se ha ido. Mi comunidad se ha ido. Me voy... Realmente no dejé el Lower East Side. me dejó." [6] En el mismo informe, Alan Kaufman , escritor y amigo de Patterson, sugirió que su partida era similar a " Atget abandonando París". [ cita necesaria ]