Patrick Joseph Caulfield , CBE , RA (29 de enero de 1936 - 29 de septiembre de 2005), fue un pintor y grabador inglés conocido por sus atrevidos lienzos, que a menudo incorporaban elementos de fotorrealismo dentro de una escena minimalista. Ejemplos de su obra son Cerámica e Ingredientes de Naturaleza Muerta .
Patrick Joseph Caulfield nació el 29 de enero de 1936 en el número 17 de All Saints Road, Acton , al oeste de Londres. [1] Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia de Caulfield regresó a Bolton en 1945, donde nacieron sus padres, para trabajar en la fábrica De Havilland . Al dejar Acton Secondary Modern a la edad de 15 años, Caulfield consiguió un puesto como archivador en Crosse & Blackwell y luego fue transferido al estudio de diseño, trabajando en exhibición de alimentos y realizando tareas domésticas. A los 17 años, se unió a la Royal Air Force en la RAF Northwood , adelantándose a los requisitos para el servicio nacional . Inspirado por la película Moulin Rouge de 1952 sobre el artista Henri de Toulouse-Lautrec , pasó su tiempo libre asistiendo a clases nocturnas en la Escuela de Arte Harrow (ahora parte de la Universidad de Westminster ). [2] [3]
Patrick Caulfield estudió en la Escuela de Arte de Chelsea de 1956 a 1960, [4] y durante este tiempo ganó dos premios que financiaron un viaje que hizo a Grecia y Creta después de graduarse. La visita a la isla resultó importante, ya que Caulfield se inspiró en los frescos minoicos y los colores brillantes y duros de Creta. [5] Uno de sus mejores amigos fue el pintor abstracto John Hoyland , a quien conoció por primera vez en la exposición Jóvenes Contemporáneos en 1959. [6] Progresó al Royal College of Art de 1960 a 1963, [7] entre sus contemporáneos se encontraba David Hockney. y Allen Jones . [8] Enseñó en la Escuela de Arte de Chelsea de 1963 a 1971. [7] En 1964, expuso en la exposición New Generation en la Whitechapel Gallery de Londres , lo que lo asoció con el movimiento del arte pop . Esta era una etiqueta a la que Caulfield se opuso a lo largo de su carrera, viéndose a sí mismo más bien como "un artista 'formal'". [2] Expuso por primera vez con Leslie Waddington en 1969 y estuvo representado por él durante más de treinta años, hasta la muerte de Caulfield en 2005. [9]
Desde mediados de la década de 1970 incorporó elementos más detallados y realistas a su obra; After Lunch (1975) es un ejemplo temprano. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos: algunos objetos tienen contornos negros intensos y colores planos, pero un cuenco de ostras se representa de manera más realista y otras áreas están ejecutadas con pinceladas más sueltas. Más tarde, Caulfield volvió a su estilo de pintura anterior, más sencillo.
Las pinturas de Caulfield son figurativas y a menudo representan algunos objetos simples en un interior. Por lo general, utilizó áreas planas de colores simples rodeadas de contornos negros. [10] Algunas de sus obras están dominadas por una única tonalidad .
En 1987, Caulfield fue nominado al Premio Turner por su exposición The Artist's Eye en la National Gallery de Londres. [11] En 1996 fue nombrado CBE .
El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluidas tres de Caulfield. En septiembre de 2010, Caulfield y otros cinco artistas británicos, Howard Hodgkin , John Walker , Ian Stephenson , John Hoyland y RB Kitaj, fueron incluidos en una exposición titulada The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, en Yale. Centro de Arte Británico . [12] [13]
Murió en Londres en 2005 y está enterrado en el cementerio de Highgate . Su trabajo se conserva en las colecciones privadas de Charles Saatchi y David Bowie [14] y la calle en la que nació pasó a llamarse Caulfield Road después de su muerte cuando se reconstruyó el área.
Más adelante en su carrera, Caulfield trabajó en varios encargos además de su pintura y grabado. En 1990 diseñó un vitral para el restaurante The Ivy , visible desde el interior del restaurante y desde su exterior. En 1992 diseñó una alfombra de 12 metros para la sede del British Council en Manchester y en 1984 y 1995 escenografías para Party Game y Rhapsody (respectivamente) en la Royal Opera House . [16] Caulfield pintó las puertas del Great West Organ en la Catedral de Portsmouth en 2001.
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