El marmoleado de papel es un método de diseño de superficies acuosas , que puede producir patrones similares al mármol liso u otros tipos de piedra . [1] Los patrones son el resultado de que el color flote en agua corriente o en una solución viscosa conocida como apresto y luego se transfiera cuidadosamente a una superficie absorbente, como papel o tela. A lo largo de varios siglos, la gente ha aplicado materiales de mármol a una variedad de superficies. A menudo se emplea como superficie de escritura para caligrafía , y especialmente para cubiertas de libros y guardas en encuadernación y papelería . Parte de su atractivo es que cada impresión es un monotipo único .
Existen varios métodos para elaborar papeles marmolados . Se llena una bandeja poco profunda con agua y se aplican cuidadosamente varios tipos de tinta o colores de pintura a la superficie con un pincel . Se utilizan varios aditivos o productos químicos tensioactivos para ayudar a que los colores floten. Se utiliza una gota de color "negativo" hecha de agua corriente con la adición de tensioactivo para introducir la gota de color en un anillo. El proceso se repite hasta que la superficie del agua queda cubierta de anillos concéntricos. Luego, los colores flotantes se manipulan cuidadosamente, ya sea soplándolos directamente o con una pajita, abanicando los colores o usando cuidadosamente un cabello humano para agitar los colores.
En el siglo XIX, el suminagashi japonés con sede en Kioto El maestro Tokutaro Yagi desarrolló un método alternativo que empleaba un trozo de bambú partido para agitar suavemente los colores, lo que daba como resultado diseños en espiral concéntricos. Luego se coloca cuidadosamente una hoja de papel washi sobre la superficie del agua para capturar el diseño flotante. El papel, que suele estar hecho de kozo.( papel de morera ), debe ser sin tamaño y lo suficientemente fuerte como para soportar la inmersión en agua sin romperse.
Otro método de marmoleo más familiar para europeos y americanos se realiza sobre la superficie de un mucílago viscoso, conocido como size o sizing en inglés. Si bien este método a menudo se conoce como " marmoleo turco " en inglés y se llama ebru en turco moderno , los pueblos étnicos turcos no fueron los únicos practicantes del arte, ya que los persas , tayikos y personas de origen indio también hicieron estos papeles. El uso del término turco por parte de los europeos probablemente se debe tanto al hecho de que muchos encontraron este arte por primera vez en Estambul , como a las referencias esencialistas a todos los musulmanes como turcos , de la misma manera que a los europeos se les llamaba firengi en turco y persa , lo que significa literalmente franco .
Las formas históricas de veteado utilizaban pigmentos orgánicos e inorgánicos mezclados con agua para obtener colores, y los aprestos se elaboraban tradicionalmente con goma tragacanto ( Astragalus spp.), goma karaya, goma guar , fenogreco ( Trigonella foenum-graecum ), fleabane , linaza y psyllium. . Desde finales del siglo XIX, se utiliza para el apresto un extracto hervido del alga rica en carragenina conocida como musgo irlandés ( Chondrus crispus ). Hoy en día, muchos marmolistas utilizan carragenina en polvo extraída de diversas algas. Otro mucílago de origen vegetal se elabora a partir de alginato de sodio . En los últimos años, un apresto sintético elaborado a partir de hidroxipropilmetilcelulosa , un ingrediente común en la pasta instantánea para papel tapiz , se utiliza a menudo como apresto para pinturas flotantes acrílicas y al óleo .
En el método basado en el tamaño, los colores elaborados a partir de pigmentos se mezclan con un tensioactivo como la hiel de buey . A veces, se puede agregar aceite o trementina a un color para lograr efectos especiales. Luego, los colores se salpican o se dejan caer sobre el tamaño, un color tras otro hasta que se forma un patrón denso de varios colores. La paja del maíz de retama se utilizaba para hacer una especie de batidor para espolvorear la pintura, o crin de caballo para crear una especie de pincel. Cada capa sucesiva de pigmento se extiende un poco menos que la anterior y los colores pueden requerir tensioactivo adicional para flotar y expandirse uniformemente. Una vez que se han establecido los colores, a menudo se utilizan diversas herramientas e implementos, como rastrillos, peines y lápices ópticos, en una serie de movimientos para crear diseños más complejos.
El papel o la tela Cobb a menudo se mordan de antemano con sulfato de aluminio (alumbre) y se colocan suavemente sobre los colores flotantes (aunque métodos como el ebru turco y el suminagashi japonésno requieren mordiente). De este modo, los colores se transfieren y se adhieren a la superficie del papel o material. Luego, el papel o material se retira con cuidado del tamaño y se cuelga para que se seque. Algunos marmolistas arrastran suavemente el papel sobre una varilla para eliminar el exceso de tamaño. Si es necesario, se puede enjuagar el exceso de colores y apresto que se decoloran y luego se deja secar el papel o la tela. Después de realizar la impresión, cualquier residuo de color que quede en el tamaño se retira cuidadosamente de la superficie para limpiarlo antes de comenzar un nuevo patrón.
Los marmolistas contemporáneos emplean una variedad de materiales modernos, algunos en lugar de los más tradicionales o en combinación con ellos. Hoy en día se utiliza una amplia variedad de colores en lugar de los colores de pigmentos históricos. Se puede usar pajita de escoba de plástico en lugar de maíz de escoba, así como palos de bambú, pipetas de plástico y goteros para dejar caer los colores en la superficie del tamaño. La hiel de buey todavía se usa comúnmente como surfactante para acuarelas y gouache , pero los surfactantes sintéticos se usan junto con pinturas acrílicas , PVA y a base de aceite .
Una referencia intrigante que algunos piensan que puede ser una forma de veteado se encuentra en una compilación completada en 986 EC titulada Cuatro tesoros del estudio del erudito (文房四譜; pinyin : Wén Fáng Sì Pǔ ) o editada por el erudito oficial del siglo X. Su Yijian (958–996 d.C.). Esta recopilación contiene información sobre la barra de tinta, la piedra de entintar , el pincel de tinta y el papel en China , que en conjunto se denominan los cuatro tesoros del estudio . El texto menciona una especie de papel decorativo llamado liúshā jiān (流沙箋), que significa "arena a la deriva" o "papel de carta de arena que fluye", que se fabricaba en lo que hoy es la región de Sichuan (Su 4: 7a-8a).
Este papel se hizo arrastrando un trozo de papel a través de una pasta de harina fermentada mezclada con varios colores, creando un diseño libre e irregular. Un segundo tipo se elaboraba con una pasta preparada a partir de vainas de langosta, mezcladas con aceite de crotón y diluidas con agua. Presumiblemente, se emplearon tintas tanto negras como de colores. El jengibre , posiblemente en forma de aceite o extracto, se utilizaba para dispersar los colores, o “esparcirlos”, según la interpretación dada por TH Tsien . Se decía que los colores se juntaban cuando se golpeaba un cepillo sobre el diseño, mientras que se aplicaban partículas de caspa al diseño golpeando un cepillo sobre la parte superior. Los diseños terminados, que se pensaba que parecían figuras humanas, nubes o pájaros voladores, se transfirieron luego a la superficie de una hoja de papel. En China nunca se ha encontrado un ejemplo de papel decorado con tinta flotante . Queda por determinar si los métodos anteriores emplearon colores flotantes o no (Tsien 94-5).
Su Yijian fue un erudito-funcionario imperial y se desempeñó como jefe de la Academia Hanlin aproximadamente entre 985 y 993 d.C. Compiló el trabajo a partir de una amplia variedad de fuentes anteriores y estaba familiarizado con el tema, dada su profesión. Sin embargo, es importante señalar que no se sabe hasta qué punto estaba personalmente familiarizado con los diversos métodos para fabricar papeles decorativos que recopiló. Lo más probable es que haya informado de la información que se le ha proporcionado, sin tener una comprensión completa de los métodos utilizados. Sus fuentes originales pueden haber sido anteriores a él en varios siglos. No sólo es necesario identificar la fuente original para atribuir una fecha firme a la información, sino que además el relato permanece sin corroborar debido a la falta de evidencia física sobreviviente de veteado en los manuscritos chinos.
Por el contrario, suminagashi (墨流し) , que significa "tinta flotante" en japonés, parece ser la forma más antigua de veteado durante el Sanjuurokuninshuu (三十六人集) del siglo XII , ubicado en Nishihonganji (西本願寺) , Kioto. [2] El autor Einen Miura afirma que la referencia más antigua a suminagashiLos documentos se encuentran en los poemas waka de Shigeharu (825–880 d. C.), hijo del famoso poeta Narihira (Muira 14) de la era Heian en el Kokin Wakashū , pero el verso no ha sido identificado e incluso si se encuentra, puede ser espurio. Se han hecho varias afirmaciones sobre los orígenes del suminagashi.. Algunos piensan que puede haberse derivado de una forma temprana de adivinación con tinta (encromancia). Otra teoría es que el proceso puede haber derivado de una forma de entretenimiento popular de la época, en la que un cuadro Sumi recién pintado se sumergía en agua y la tinta se dispersaba lentamente del papel y subía a la superficie, formando diseños curiosos, pero Nunca se ha identificado ninguna evidencia física que respalde estas acusaciones.
Según la leyenda, a Jizemon Hiroba se le atribuye el mérito de ser el inventor del suminagashi.. Se dice que se sintió divinamente inspirado al hacer suminagashi.papel después de ofrecer devociones espirituales en el Santuario Kasuga en la prefectura de Nara . Luego vagó por el país buscando la mejor agua con la que elaborar sus periódicos. Llegó a Echizen , prefectura de Fukui , donde encontró que el agua era especialmente propicia para hacer suminagashi.. Se instaló allí y su familia continuó con la tradición hasta el día de hoy. La familia Hiroba afirma haber fabricado esta forma de papel veteado desde 1151 EC durante 55 generaciones (Narita, 14).
Se cree que el método de flotar colores sobre la superficie del apresto mucilaginoso surgió en las regiones del Gran Irán y Asia Central a finales del siglo XV. Pudo haber aparecido por primera vez durante el final de la dinastía Timurid , cuya capital final estuvo en la ciudad de Herat , situada en la actual Afganistán . Otras fuentes sugieren que surgió durante la posterior dinastía Shaybanid , en las ciudades de Samarcanda o Bukhara , en lo que hoy es el moderno Uzbekistán . Nunca se ha demostrado concretamente si este método estaba relacionado de alguna manera con los métodos chinos o japoneses anteriores mencionados anteriormente. Varios relatos históricos persas hacen referencia a ( كاغذ ابرى ) kāghaẕ-e abrī , a menudo abreviado como abrī ( ابرى ). [4] Annemarie Schimmel tradujo este término como "papel nublado" en inglés . Mientras que Sami Frashëri afirmó en su Kamus-ı Türki que el término "se deriva más propiamente de la palabra chagatai ebre " ( ابره ); sin embargo, no citó ninguna fuente que respalde esta afirmación. Por el contrario, la mayoría de los textos históricos persas , turcos y urdu se refieren al artículo como abrī únicamente. Hoy en Turquía , el arte se conoce comúnmente como ebru , un cognado del término abrī documentado por primera vez en el siglo XIX. En Irán , muchos emplean ahora una variante del término, abr-o-bâd ( ابرو باد ), que significa "nube y viento" para un método moderno elaborado con colores al óleo. [5]
El arte surgió y evolucionó por primera vez durante el largo siglo XVI en Persia y Transoxiana y luego se extendió a la Turquía otomana , así como a Mughal y los sultanatos de Deccan en la India . [6] [7] Dentro de estas regiones, surgieron varios métodos en los que se hacía que los colores flotaran en la superficie de un baño de mucílago líquido viscoso o apresto , elaborado a partir de varias plantas, incluidas semillas de fenogreco , cebolla , goma tragacanto ( astrágalo ) y salep. (las raíces de Orchis mascula ), entre otras.
Un par de hojas que supuestamente son los primeros ejemplos de este papel, conservadas en la colección de Kronos, tienen motivos rudimentarios de gotas. Una de las hojas lleva en el reverso una anotación de acceso que dice "Estos abris son raros" ( یاد داشت این ابریهای نادره است ) y añade que estaba "entre los regalos de Irán" a la biblioteca real de Ghiyath Shah , el gobernante de la Sultanato de Malwa , fechado en el año Hijri 1 Dhu al-Hijjah 901/11 de agosto de 1496 de la Era Común . [8]
Aproximadamente un siglo después, un enfoque técnicamente avanzado que utilizaba peines y pigmentos minerales y orgánicos finamente preparados para manipular los colores flotantes dio como resultado diseños generales comparativamente elaborados, intrincados y fascinantes. Tanto la evidencia literaria como la física sugieren que antes de 1600, un emigrado de la era safávida a la India llamado Muḥammad Ṭāhir desarrolló muchas de estas innovaciones. [9] Más tarde ese siglo, los marmolistas indios combinaron la técnica abri con esténcil y métodos de enmascaramiento resistente para crear pinturas en miniatura , atribuidas a los sultanatos de Deccan y especialmente a la ciudad de Bijapur en particular, durante la dinastía Adil Shahi en el siglo XVII. [10]
Los primeros ejemplos de papel jaspeado otomano pueden ser los márgenes adjuntos a un manuscrito découpage en papel cortado del Hâlnâma ( حالنامه ) del poeta Arifi (conocido popularmente como Gû-yi Çevgân ['Bola y palo de polo']) completado por Mehmed. bin Gazanfer en 1539-1540. Las recetas atribuidas a uno de los primeros maestros llamado Shebek aparecen póstumamente en la primera miscelánea otomana sobre el arte compilada de forma anónima conocida como Tertîb-i Risâle-'i Ebrî ( ترتیبِ رسالۀ ابری , 'Un arreglo de un tratado sobre Ebrî' ), fechado sobre la base de evidencia interna después de 1615. Muchos en Turquía atribuyen a otro famoso maestro del siglo XVIII, Hatip Mehmed Efendi (fallecido en 1773), motivos en desarrollo y quizás diseños florales tempranos y se refieren a ellos como diseños "Hatip", aunque similares. También sobreviven pruebas de Irán y la India, que esperan más estudios.
La actual tradición turca del ebru se remonta a mediados del siglo XIX, con una serie de maestros asociados a una rama de la orden sufí Naqshbandi con sede en la conocida como Özbekler Tekkesi (Logia de los uzbekos), situada en Sultantepe , cerca de Üsküdar. . [11] El fundador de esta línea, Sadık Effendi (fallecido en 1846) supuestamente aprendió el arte por primera vez en Bukhara y lo trajo a Estambul , luego se lo enseñó a sus hijos Edhem y Salıh. Basándose en esta práctica posterior, muchos marmolistas turcos afirman que los sufíes practicaron este arte durante siglos; sin embargo, hay poca evidencia que respalde esta afirmación. El hijo de Sadık, Edhem Effendi (fallecido en 1904), fabricaba papeles como una especie de industria artesanal para los tekke , para abastecer a la floreciente industria gráfica de Estambul con el papel, supuestamente atado en paquetes y vendido por peso. Muchos de sus artículos presentan diseños de neftli hechos con trementina, análogos a lo que los marmolistas de habla inglesa denominan patrón Stormont .
El principal alumno de Edhem Efendi, Necmeddin Okyay (1885-1976), enseñó arte por primera vez en la Academia de Bellas Artes de Estambul . Fue famoso por innovar en diseños florales elaborados, además del yazılı ebru , un método de escribir caligrafía tradicional utilizando una máscara resistente de goma arábiga aplicada antes de vetear la hoja. El principal alumno de Okyay, Mustafa Düzgünman (1920-1990), enseñó a muchos marmolistas contemporáneos en la Turquía actual. Codificó el repertorio tradicional de patrones, al que sólo añadió un diseño floral de margarita, a la manera de su maestro. [12]
En el siglo XVII, los viajeros europeos a Oriente Medio recogieron ejemplos de estos papeles y los encuadernaron en un álbum amicorum , que literalmente significa "álbum de amigos" en latín y es un precursor del álbum de autógrafos moderno . Con el tiempo, la técnica para fabricar los papeles llegó a Europa, donde se convirtieron en un material de cobertura popular no sólo para cubiertas de libros y guardas, sino también para forrar cómodas, cajones y estanterías. A finales del siglo XVII, los europeos también empezaron a vetear los bordes de los libros.
Los métodos de marmoleado atrajeron la curiosidad de intelectuales, filósofos y científicos. Gerhard ter Brugghen publicó el relato técnico europeo más antiguo, escrito en holandés, en su Verlichtery kunst-boeck en Amsterdam en 1616, mientras que el primer relato alemán fue escrito por Daniel Schwenter , publicado póstumamente en su Delicæ Physico-Mathematicæ en 1671 (Benson, " Colores curiosos", 284; Wolfe, 16). Athanasius Kircher publicó un relato en latín en Ars Magna Lucis et Umbræ en Roma en 1646, difundiendo ampliamente el conocimiento del arte por toda Europa. Denis Diderot y Jean le Rond d'Alembert publicaron en su Encyclopédie una descripción detallada del arte con ilustraciones de marmolistas trabajando junto con imágenes de las herramientas del oficio . [13] [14] [15]
En 1695, el Banco de Inglaterra empleó billetes de papel parcialmente veteados durante varias semanas hasta que descubrió que William Chaloner había falsificado con éxito billetes similares (Benson, "Curious Colors", 289-294). Sin embargo, el Banco continuó emitiendo cheques parcialmente veteados hasta la década de 1810 (Benson, "Curious Colors", 301-302). En 1731, el marmolista inglés Samuel Pope obtuvo una patente para el marmoleado de seguridad, alegando que él inventó el proceso, y luego demandó a sus competidores por infracción ; sin embargo, quienes acusó lo expusieron por fraude de patentes (Benson, "Curious Colors", 294–301). Benjamin Franklin obtuvo los documentos de seguridad ingleses jaspeados empleados para imprimir los billetes de 20 dólares del Congreso Continental en 1775, así como pagarés para apoyar la Guerra Revolucionaria Americana , billetes de tres peniques emitidos durante el Pánico del Cobre de 1789 , así como sus propios cheques personales (Benson, " Colores curiosos", 302–307).
Después de que el marmolista inglés Charles Woolnough publicara su El arte del marmoleado (1853), la producción artística aumentó en el siglo XIX. En él, describe cómo adaptó un método de marmoleado sobre telas para libros, que exhibió en la Exposición del Palacio de Cristal en 1851. (Wolfe, 79) Josef Halfer, un encuadernador de origen alemán, que vivía en Budakeszi , Hungría, llevó a cabo extensos experimentos. e ideó más innovaciones, principalmente adaptando Chondrus crispus para el tamaño, [16] que reemplazó los métodos de Woolnough en Europa y Estados Unidos.
Los marmolistas todavía fabrican papel y telas veteados, incluso aplicando la técnica a superficies tridimensionales. Además de las continuas aplicaciones tradicionales, los artistas ahora exploran el uso del método como una especie de técnica de pintura y como elemento del collage . En las últimas décadas, simposios internacionales y exposiciones de museos destacaron este arte. Una revista de marmoleado, Ink & Gall , patrocinó el primer Encuentro Internacional de Marmolistas celebrado en Santa Fe , Nuevo México en 1989. Se pueden encontrar grupos internacionales activos en redes sociales como Facebook y la Red Internacional de Marmoleado. [ cita necesaria ]
Otra adaptación llamada body marbling ha surgido en eventos públicos y festivales, aplicada con pinturas no tóxicas, de neón a base de agua o reactivas a los rayos ultravioleta. [17] [18]
Véase también: Colección de papel veteado de Richard J. Wolfe. Universidad de Pennsylvania. Centro Kislak de colecciones especiales, libros raros y manuscritos.
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