Paper Mario: The Origami King [b] es un juego de rol de 2020 desarrollado por Intelligent Systems y publicado por Nintendo para la consola Nintendo Switch . Es el sexto juego de la serie Paper Mario , que forma parte de la franquicia más grande de Mario . La historia sigue a Mario y sus amigos mientras emprende un viaje para evitar que el Reino Champiñón se transforme en origami . Para ello, Mario debe liberar el castillo de la Princesa Peach de cinco serpentinas decorativas que se extienden por todo el reino.
The Origami King presenta una jugabilidad de varios géneros, que combina elementos de acción, aventura , juegos de rol (RPG) y juegos de rompecabezas . Al controlar a Mario, el jugador explora un gran mundo y lucha contra enemigos en un estilo por turnos que utiliza un sistema de rompecabezas basado en anillos. En combate, los enemigos se encuentran dispersos en un círculo estilizado como una diana separada en cuatro anillos y columnas adicionales. El jugador puede rotar los anillos horizontal y verticalmente para organizar a los enemigos en patrones que le permitan eliminarlos más rápidamente.
El equipo de desarrollo de Origami King enfatizó la innovación en mayor medida que los juegos anteriores de la serie. Anticipando la incapacidad de satisfacer a todos los fanáticos, Intelligent Systems se centró en crear conceptos completamente nuevos. Se utilizaron origami y confeti como nuevas variantes de conceptos relacionados con el papel. Los desarrolladores cambiaron el juego lineal tradicional a un formato de mundo abierto y utilizaron enemigos ajenos a la franquicia Mario . Nintendo tenía la intención de anunciar el juego en el E3 2020 como parte del 35 aniversario de Super Mario Bros. (1985), pero debido a la cancelación de la exposición, el juego se reveló por separado de las celebraciones del aniversario.
El juego recibió críticas generalmente positivas, y los críticos elogiaron su escritura, diseño, personajes, música y mecánica del juego . Lo criticaron por desviarse del estilo de juego de rol original de la serie, así como por que su elenco carecía de diseños de personajes originales que tenían las entradas anteriores. La recepción crítica del sistema de combate fue mixta; Si bien elogiado por su innovación, hubo críticas por su falta de dificultad y propósito. El juego había vendido tres millones de copias en septiembre de 2020, dos meses después de su lanzamiento, lo que lo convierte en el juego más vendido de la serie y también en uno de los más vendidos en Nintendo Switch . El juego fue nominado a tres premios y varios críticos lo incluyeron entre los mejores juegos de 2020.
The Origami King es un videojuego de género cruzado que contiene elementos de juegos de acción, aventuras , juegos de rol y rompecabezas . [2] El jugador controla una versión bidimensional en papel de Mario y explora un mundo abierto lineal diseñado para parecerse a papel y cartón. [3] El objetivo del jugador es destruir cinco serpentinas decorativas de origami creadas por King Olly, el principal antagonista del juego. A lo largo del juego, el jugador se propone seguir a cada uno de los cinco streamers, que ocupan áreas abiertas para la exploración. Estas áreas contienen acertijos que el jugador deberá completar para continuar.
En el camino, Mario puede recolectar monedas que se usan para comprar artículos para usar en combate y tesoros escondidos para exhibir en un museo. [4] Entre estos objetos coleccionables ocultos se encuentran los sapos , que están doblados en forma de origami o arrugados y arrugados. Mario puede interactuar con personajes que no son jugadores , algunos de los cuales se unirán temporalmente al grupo del jugador y pueden ayudar a Mario en combate o interactuar con obstáculos en el supramundo . [5] En ciertas áreas del juego, Mario puede usar una habilidad conocida como "1000-Fold Arms", que puede romper partes del entorno de papel para revelar secretos. [6] Mario puede llenar los agujeros en el entorno usando una bolsa de confeti. [7]
El jugador lucha contra enemigos utilizando un sistema de batalla por turnos . Cuando Mario se encuentra con uno o más enemigos en el supramundo, el juego pasa a una pantalla de batalla. Durante la batalla, Mario se encuentra en el centro de una arena parecida a una diana dividida en cuatro secciones en forma de anillo con 12 ranuras radiales; cada enemigo ocupa un espacio diferente. [8] Al comienzo del turno del jugador, puede deslizar los anillos horizontal o verticalmente para posicionar a los enemigos de modo que varios de ellos puedan ser atacados a la vez. Al jugador se le asigna una cantidad limitada de tiempo y un número de rotaciones. Una vez que el jugador ha terminado de mover a los enemigos, puede atacar con un martillo, que apunta a los enemigos en una sección de dos por dos de la cuadrícula adyacente al centro, o con botas, que apunta a una línea de enemigos de uno por cuatro. . [9] El jugador puede usar elementos con distintos poderes para atacar a los enemigos o aumentar sus puntos cardíacos . Su poder de ataque aumenta durante un turno si se maximiza el número de enemigos a los que apunta. Si el jugador necesita ayuda adicional, cualquier Toads que Mario salve de ser doblado causará algo de daño o ayudará con el rompecabezas girando parcialmente los anillos. La cantidad de ayuda que brindan varía según la cantidad de dinero que les da Mario. [10] Cualquier enemigo restante atacará a Mario antes de que el juego vuelva al turno del jugador. Si el jugador gana la batalla, recibe monedas. [11]
Las batallas contra jefes siguen un patrón similar al combate en anillo, pero colocan al enemigo en el centro y a Mario en el exterior. Los jugadores pueden rotar los anillos horizontal o verticalmente; Las flechas en el suelo marcan el camino que va a seguir Mario. [12] Mario comienza con la flecha colocada frente a él y seguirá los anillos hasta llegar a un punto final, que son fichas de ataque o fichas de círculo mágico. El jugador puede activar fichas de batalla pasándolas por encima, mientras que las fichas de círculo mágico deben activarse pasando una ficha "ON". Los elementos adicionales se encuentran dispersos en las casillas vacías, como puntos de salud y monedas. [13] Para derrotar a cada jefe, el jugador debe seguir reglas específicas. Estos varían según el enemigo contra el que lucha Mario. Por ejemplo, el Earth Vellumental tiene cinco partes del cuerpo expuestas, y Mario necesita atacar cada una y hacer que se retraigan antes de poder causar un daño importante. [14]
La princesa Peach invita a Mario y Luigi a un festival de origami cerca de su castillo en Toad Town, que misteriosamente ha sido abandonado. Cuando entran al Castillo de Peach para descubrir adónde fueron todos, descubren que el Rey Olly, una figura de origami sensible, la convirtió en origami y le lavó el cerebro. Habiendo corrido un destino similar, muchos de los secuaces de Bowser se han transformado en enemigos de origami llamados Soldados Plegados. Bowser ha sido doblado y grapado formando un cuadrado. Mario rescata a la hermana de Olly, Olivia (que fue encarcelada por su traición) y, finalmente, a Bowser, y los tres intentan escapar. Sin embargo, Olly envuelve el castillo en cinco serpentinas multicolores y lo arranca de sus cimientos, transportándolo a un volcán cercano. Mario, Olivia y Bowser apenas escapan, pero una serpentina los golpea y los separa. Al aterrizar en Whispering Woods, un bosque cerca de Toad Town, Mario y Olivia descubren que los Soldados Plegados han doblado a muchos de los Toads en origami. Rescatan a Luigi, quien parte en busca de la llave del castillo de Peach.
Mario y Olivia deberán seguir y destruir a cada streamer hasta llegar al final. Al final de la serpentina roja, descubren a Coloured Pencils, un miembro de la "Legión de papelería" de Olly, un grupo de seis artículos de oficina antropomórficos que trabajan para él, cinco de los cuales protegen cada serpentina. Los dos se dirigen a desenredar la serpentina azul y, en el camino, se encuentran con un Bob-omb amnésico sin mecha al que Olivia apoda "Bobby". Se lanzan fuegos artificiales de celebración después de que derrotan a Rubber Band y limpian la serpentina azul, lo que hace que Bobby recupere la memoria.
Los tres se dirigen al Desierto Abrasador de Papel de Lija para desenredar la serpentina amarilla, pero pronto se encuentran con Olly, quien bloquea el camino con una roca gigante , atrapando a Olivia debajo de ella. Para salvarla, Mario y Bobby viajan al transatlántico The Princess Peach , donde Bobby recupera un objeto que luego se revela que es una mecha. Lo enciende para poder sacrificarse y destruir la roca que inmoviliza a Olivia. Olivia, angustiada, se derrumba, [15] pero Mario logra animarla.
Después de derrotar a Hole Punch, Tape y Scissors, eliminar las serpentinas amarillas, moradas y verdes, rescatan a Bowser de Scissors antes de que los tres se dirijan al Castillo de Peach. Luigi regresa, afirmando tristemente que no pudo encontrar la llave, pero pronto descubre que estaba atrapada en su auto. Cuando entran, Olly convierte el Castillo de Peach en el Castillo de Origami; El trío, excluyendo a Luigi, lo atraviesa, derrotando a Stapler y devolviendo a Bowser a su forma original.
Los tres se enfrentan al Rey Olly, quien revela que ha doblado 999 grullas de papel , una menos de las 1000 necesarias para otorgarle el poder supremo para crear su reino de origami y convertir a todos los Toads en papel en blanco. Dice que su odio hacia los Toads proviene del Artesano de Origami que lo creó usando una técnica prohibida de "Plegado de la Vida", que el propio Olly usó más tarde para darle vida a Olivia. Sin embargo, el Artesano escribió palabras en el papel de Olly, lo que Olly consideró una falta de respeto al arte. [16] Se produce una pelea y Mario, Olivia y Bowser derrotan a Olly.
Cuando muere, Olly se disculpa por sus acciones. Olivia lee la escritura en su cuerpo, lo que revela que Toad solo le estaba dando a Olly su bendición para gobernar como Rey. [17] Olly se da cuenta de su error y, a petición suya, Olivia lo incorpora a la grúa número 1.000 después de su muerte. Utiliza su último deseo para deshacer todo el origami que el Rey Olly ha doblado, incluida ella misma. El juego cierra con una celebración del Festival de Origami.
Intelligent Systems , los creadores detrás de los juegos anteriores de Paper Mario , [19] desarrollaron The Origami King . [20] Tose contribuyó al diseño y al audio. [21] Si bien Shigeru Miyamoto estuvo involucrado inicialmente con la serie Paper Mario , el productor Kensuke Tanabe afirmó que apenas participó en su creación y que Nintendo dio a los desarrolladores "control casi completo" sobre la dirección del juego. [22] Los productores también incluyeron a Atsushi Ikuno y la asistente de producción Risa Tabata . [23] [24] Masahiko Nagaya fue el director principal, quien originalmente trabajó como artista en Paper Mario: Color Splash . [24] [25] Los diseñadores principales también incluyeron a Yukio Morimoto y Shingo Igata, [26] el programador Tadao Nakayama, [27] los artistas Isamu Kamikokuryo y Benoit Ferrière, [28] y el escritor Taro Kudo . [29] Los compositores y diseñadores de sonido principales fueron Yoshito Sekigawa, Shoh Murakami, Yoshiaki Kimura, Hiroki Morishita y Fumihiro Isobe. [30] Según Eurogamer , Nintendo tenía la intención de anunciar el juego en el E3 2020 como parte de una presentación que celebra el 35 aniversario de la serie Super Mario . [31]
Kensuke Tanabe, de Nintendo, productor del juego, dijo que "se desafió a sí mismo a crear algo nuevo" innovando conceptos diferentes a los utilizados en otros juegos de la serie. Explicó que la jugabilidad de The Origami King se diferenciaba de Color Splash porque no creía en repetir conceptos idénticos de un juego anterior. Utilizaría el mismo concepto, pero lo desarrollaría hasta que finalmente alcanzara su máximo potencial. [24] [32] Para establecer una nueva dirección para el juego que no fuera Mario , el confeti y el origami se convirtieron en los dos temas principales de The Origami King . Tanabe pensó en ideas basadas en papel que no se habían utilizado en la serie y se le ocurrió el origami, mientras que Intelligent Systems tuvo la idea del confeti. [32]
Desde el lanzamiento de Paper Mario: Sticker Star , los nuevos personajes de la serie Paper Mario no podían ser versiones modificadas de personajes existentes, como un cambio de edad o género, y los personajes originales no debían haber tenido ninguna relación previa con el universo de Mario . . [32] [29] Los diseños de personajes pasaron por una revisión crítica por parte del equipo de propiedad intelectual de Nintendo , aunque a los diseñadores se les permitió darle a Toads diferentes atuendos. [22] El 12 de junio de 2020, Nintendo lanzó otro avance que revela socios que se unirán a Mario en su aventura y lo ayudarán a completar tareas, como ayudar en el combate. [33] Aunque la característica había permanecido ausente en los juegos desde Sticker Star , los críticos todavía estaban decepcionados de que los aliados no parecían tener mucha funcionalidad; algunos esperaban socios que ayudaran a resolver acertijos y progresar en habilidades junto con Mario. [34] [35]
Tanabe pretendía que la princesa Peach de origami tuviera un aura inhumana que solía atraer a un público más adulto. [22] La visualizó acercándose a Mario mientras ella se convertía en una forma de origami; La secuencia inicial del juego finalmente utilizó esta acción. Para garantizar que los personajes siguieran siendo reconocibles en su forma de origami, los artistas analizaron cada personaje para determinar "si una vista lateral o frontal sería mejor para resaltar su individualidad". Crearon maquetas de la vida real para asegurarse de que las formas del juego fueran igualmente realistas. [32]
"La serie Paper Mario gira en torno al papel. Se nos ocurrió la idea del material de oficina cuando pensábamos en diversos motivos relacionados con el papel pero que no fueran anti-origami. Descubrimos que la representación de la vida real, de aspecto algo extraño, "El uso de material de oficina sin añadirles características humanas podría funcionar bien como gancho visual para el juego. Al final, lo "normal" no es necesariamente emocionante, ¿verdad?"
Productor Kensuke Tanabe, entrevista sobre juegos de PC de 2020 [36]
La Legión de Papelería es un ejemplo del concepto de tener personajes que no están involucrados con la franquicia de Mario . [37] Los desarrolladores eligieron "objetos con los que todos habrán interactuado en algún momento de sus vidas" para estos roles. Tanabe hizo referencia a su infancia para desarrollar estos personajes imaginando cuáles serían sus debilidades en función de su función, como golpear la parte trasera de la perforadora durante el combate contra el jefe para noquear el papel previamente perforado. [29] [38] También conceptualizó sus ataques basándose en la imaginación infantil y en cómo los niños pretenden lo que los objetos podrían hacer. Por ejemplo, los lápices de colores actúan como misiles en el juego debido a su forma. [29] [39]
El primer socio de Mario conceptualizado para el juego fue Bobby. Fue concebido con la intención de ofrecer eventos más memorables vinculados a áreas específicas, en lugar de tener una historia complicada. El Rey Origami estableció personajes que aparecerían junto a Mario y Olivia a medida que avanzaba el juego. En una entrevista con Video Games Chronicle , Tanabe afirmó que Bobby se volvió tan memorable como Olivia. [32] Al decidir sobre otros personajes adicionales, agregó "elegimos los personajes que mejor se adaptarían a los eventos en cada etapa del juego". Bowser Jr. "fue una excepción"; El equipo lo agregó como personaje antes de descubrir qué papel desempeñaría porque Masahiko Nagaya, un director de Sistemas Inteligentes, "tenía fuertes sentimientos acerca de incluir una historia en la que un hijo se propone salvar a su padre". [24]
Al desarrollar a Olivia, los creadores intentaron darle la mayor personalidad posible. Tanabe dijo que la mayoría de los personajes que ayudan al protagonista tienden a ser guías o maestros y tienen poca personalidad. Quería tener un personaje femenino con una personalidad lo más extrovertida posible. Él la modeló según "cierta actriz japonesa". Al principio requirió mucho esfuerzo escribir su diálogo, pero hacia el final del desarrollo se volvió bastante fácil. Tanabe sintió que casi estaba "escribiendo sus propias líneas". [29]
El diseño del mundo y las ubicaciones del juego se crearon antes de que los escritores produjeran ningún diálogo. Durante el desarrollo de una escena y los eventos únicos de cada sección, los creadores determinaron la emoción que debían evocar en el jugador, como "asombro o entusiasmo". Decidieron si una escena debería mostrarse como una "escena, un diálogo o un minijuego jugable". Los creadores trabajaron estrechamente con Nintendo mientras producían los numerosos minijuegos del juego para que las reglas y el grado de dificultad coincidieran con el "flujo emocional" previsto del juego. [36]
"No me opongo a las opiniones de los fans. Sin embargo, veo mi filosofía de desarrollo de juegos separada de eso. Si usáramos el mismo sistema de juego que quieren los fans una y otra vez, no podríamos sorprenderlos o ofrecer nuevas experiencias de juego. Siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para superar las expectativas de maneras sorprendentes".
Productor Kensuke Tanabe, entrevista de Eurogamer.de 2020 [40]
Tanabe habló con el director de Color Splash , Naohiko Aoyama, quien quería "un sistema de batalla en el que los enemigos rodeen a Mario para atacar por todos lados". Colaboraron para formar el combate basado en anillos del juego, y Tanabe luego implementó la idea de poder deslizar a los enemigos a través de los círculos. Comparó la idea con un cubo de Rubik y dijo: "Funcionó bien. Ese fue el momento en que estuve convencido de que seríamos capaces de construir nuestro sistema de batalla". Para demostrar su idea para las batallas contra jefes, Tanabe "dibujó círculos concéntricos en una pizarra, puso maquetas de algunos paneles usando imanes con flechas y otras cosas dibujadas en ellos". Señaló que las batallas contra jefes estaban diseñadas para ser "lo opuesto a las batallas normales" y trabajó con Tabata para simular cómo funcionarían las batallas en el juego, luego propuso la idea a Intelligent Systems. [24]
The Origami King utiliza navegación por un mundo abierto, a diferencia del estilo lineal de los juegos anteriores de Mario . Tanabe recordó que el equipo de diseño tuvo "cuidado [...] para asegurarse de que siempre haya algo en el campo de visión del jugador que llame su atención". Cuando se les preguntó si habían considerado usar un sistema basado en grupos en The Origami King como los primeros tres juegos de Paper Mario , Tanabe respondió que nunca consideró la idea. "[E]legimos los personajes que mejor se adaptarían a los eventos en cada etapa del juego". Sintió que tener socios exclusivos de determinadas áreas "crea momentos más memorables". [24]
Respondiendo a las críticas sobre la falta de varios elementos RPG en el juego, Tanabe comentó sobre la dificultad de poder satisfacer a los fans que prefieren el género RPG. Sin querer ignorar a los jugadores casuales, implementó varios elementos de resolución de acertijos con la esperanza de satisfacer a los principales fanáticos de la franquicia. Explicó que "los jugadores deben adivinar los puntos débiles de los jefes en función de sus características y buscar la solución para derrotarlos, de lo contrario no podrán ganar estas batallas. Después de todo, este es un juego de aventuras, por lo que no ¡No estaría bien si las batallas no tuvieran también algún tipo de elemento para resolver acertijos!" [32] Cuando se le preguntó si estaba al tanto de las críticas de los juegos anteriores, Tanabe respondió que no podía abordar todas las sugerencias de los fanáticos. En cambio, se desafió a sí mismo a avanzar hacia conceptos nuevos e innovadores y centrarse en ellos para que una gran audiencia pueda disfrutarlos. [32] Dijo que no había decidido si la serie volvería al estilo RPG original. [41]
El juego se filtró en línea una semana antes de su lanzamiento, donde los jugadores comenzaron a difundir contenido no anunciado, como otros personajes y diálogos, [42] con otras personas que jugaban usando emuladores de PC . [43] Nintendo lanzó un avance anunciando The Origami King el 14 de mayo de 2020, junto con folletos promocionales producidos exclusivamente para Japón, antes de lanzar el juego el 17 de julio. [44] [45] El anuncio del avance, publicado en YouTube , apareció sin el tradicional aviso de dos días que Nintendo había dado anteriormente. [46] VentureBeat escribió que el anuncio repentino se produjo porque Nintendo todavía se estaba adaptando a la transición de tener empleados trabajando desde casa. [20] Además de la copia física, las compras anticipadas del juego en la tienda de Nintendo en el Reino Unido incluían un paquete adicional de hojas de origami e imanes. [47] Después del lanzamiento, los jugadores descubrieron múltiples fallas en el juego que impedían que el jugador progresara; [48] [49] Nintendo resolvió estos problemas el 5 de agosto. [50] El 28 de agosto, Nintendo agregó a Olivia, King Olly y Origami Princess Peach como espíritus coleccionables en Super Smash Bros. Ultimate . [51]
En el juego, el primer Toad atrapado, Mario y Olivia, descubren quejas de que los han tratado mal. El personaje dice: "¡Qué tienen contra los Sapos! ¡No es justo! ¡Los Sapos tienen derechos! ¡Esto es abuso de los Sapos!" Cuando se tradujeron al chino tradicional y al chino simplificado , las citas sobre derechos y libertad fueron eliminadas y reemplazadas por "¡Devuélvele la apariencia suave a los Toads! ¡Devuélvele la vida fácil a los Toads!", refiriéndose a su cuerpo de papel. [52] Las personas que respondieron al descubrimiento en Twitter consideraron el cambio "indescriptiblemente extraño", y algunos se preguntaron si Nintendo había realizado estos cambios debido a la ley de seguridad nacional de Hong Kong . [53] El cartel original del comentario ha recibido algunas críticas de personas que argumentan que China no podría haber interferido y que la traducción podría ser un juego de palabras. Nintendo no emitió comentarios sobre la situación. [54]
Paper Mario: The Origami King recibió "críticas generalmente favorables", según el sitio web de recopilación de reseñas Metacritic . El sitio web calculó una puntuación de 80/100 basándose en 114 reseñas. [55]
Los críticos elogiaron el juego por su escritura única, apreciando el diálogo cómico único de cada personaje. [3] [5] [62] Algunos críticos elogiaron a Olivia en particular por su personalidad y humor. [59] [63] [64] [65] Bobby ha recibido atención crítica por su papel en el juego. [64] [66] Beth Elder de Gizmodo notó la fuerza de la narración en los videojuegos; dijo que "pueden hacer que realmente nos conectemos con sus personajes". [67] Electronic Gaming Monthly elogió el ingenioso diálogo de cada Toads y señaló cómo mantuvo fresca la caza general. [56] Sin embargo, la reseña de GameSpot de Suriel Vázquez criticó los diseños de personajes del juego por ser menos encantadores que las primeras entradas de la serie. [68]
Además, los críticos elogiaron el diseño y la mecánica mundial por su innovación. Muchos de ellos disfrutaron de la construcción del mundo en papel , diciendo que completaba el juego y combinaba bien con la historia. [3] El diseño lineal de mundo abierto del juego se comparó con la serie The Legend of Zelda . [60] Algunos críticos apreciaron cómo el mundo es interactivo, con personajes, tesoros coleccionables, y que parece que hay algo interactivo en casi todas partes. [65] Los críticos encontraron divertido explorar y descubrir sapos ocultos en el entorno, y consideraron que la experiencia era entretenida por sí sola. [13] [5] Los críticos calificaron la banda sonora como calmante y pegadiza y apreciaron el cambio gradual durante la progresión en cada mundo. [12]
El juego fue elogiado por su diseño y concepto, pero criticado por eliminar los elementos de juego de rol presentes en títulos anteriores de Paper Mario . [13] [61] Los críticos indicaron que el juego era una experiencia nueva y única, [61] pero pensaron que el estilo de juego de acción y aventura no alcanzó las alturas de juegos anteriores, como Paper Mario: The Thousand-Year Door . [69] El juego fue comúnmente criticado por carecer de un sistema de puntos de experiencia (XP). [10] [11] Sean Morisson de ESPN se perdió la "progresión satisfactoria" de XP, pero considerando otros buenos conceptos del juego, estaba dividido sobre "si importaba tanto". [63]
La recepción de las mecánicas de combate fue mixta. Muchos críticos describieron el estilo de lucha como innovador, un giro divertido en los formatos básicos, [13] [56] y las batallas contra jefes fueron particularmente elogiadas. [10] [12] GameSpot calificó el nuevo sistema de combate como inteligente y afirmó que "[convirtió] el talón de Aquiles de la serie en una de sus mayores fortalezas". [58] Varios críticos de Famitsu disfrutaron del combate y apreciaron cómo el estilo era un fuerte elemento de rompecabezas. [1] Sin embargo, varios críticos consideraron que el combate fue poco gratificante y, en ocasiones, frustrante o carente de desafío. [13] [57] [5] Aunque Cam Shea de IGN pensó que el nuevo concepto era innovador, sintió que el combate carecía de significado, un inconveniente más que un desafío. [13] Chris Kohler estuvo de acuerdo en su reseña en Kotaku , apreciando cómo la recompensa de monedas a veces hacía que las batallas valieran la pena, pero que no equivalían a mucho en comparación con XP. [10]
The Origami King se lanzó en el puesto número dos en el Reino Unido detrás de Ghost of Tsushima , [70] y vendió 109.092 copias físicas en su primera semana en Japón, convirtiéndolo en el segundo juego más vendido en el país. [71] El juego ocupó el tercer lugar en las listas NPD de julio de 2020 , estableciendo un récord de ventas en el mes de lanzamiento de la serie y duplicando las ventas de lanzamiento físico de Super Paper Mario en los EE. UU. [72] [73] En julio de 2020, el juego se convirtió en el juego de Nintendo Switch más vendido en Amazon . [74] En diciembre de 2020, el juego había vendido 3,05 millones de copias, convirtiéndose en el juego más vendido de la serie y uno de los juegos más vendidos en Switch . [75] En marzo de 2021, el juego había vendido 3,12 millones de copias. [76] A diciembre de 2021, el juego ha vendido 3,34 millones de copias. [77] En diciembre de 2022, el juego había vendido 3,47 millones de copias. [78]
En 2020, el juego fue nominado a las categorías de Mejor Juego Familiar y Juego de Nintendo del Año en los Golden Joystick Awards , pero perdió ante Fall Guys y Animal Crossing: New Horizons respectivamente. Además, el juego perdió ante New Horizons en la categoría de Mejor Juego Familiar en The Game Awards . VentureBeat , [79] Polygon , [80] Kotaku , [81] y EGM enumeraron el juego como uno de los mejores lanzamientos de 2020. [82] Nintendo Life e IGN calificaron el juego entre las mejores exclusivas de Nintendo de 2020. [83] [84] [85] El juego fue uno de los mejores juegos de rol de 2020 por puntuación, según GameSpot . [86] En 2023, CNET incluyó el juego como uno de los mejores juegos de rol en Nintendo Switch. [87]
En nuestra revisión, dijimos 'Paper Mario: Color Splash es un paso en la dirección correcta para la serie después de Paper Mario: Sticker Star de 3DS, continuando su cambio de un juego de rol a un juego de acción y aventuras al mismo tiempo que introduce algunos cambios inteligentes en su batalla. sistema.'
Olivia:
...
Bobby se sacrificó por mí
... Ahora se ha ido
... ¿Cómo
... cómo pudo hacer eso?
Yo
... no sé como puedo seguir
...
Olivia:
¿Te das cuenta de que incluso TÚ fuiste originalmente doblado por un Sapo?
Olly: ¡
Por supuesto que sí!
¡Él es la única razón por la que estoy haciendo esto!
Ese tonto le faltó el respeto al mismo papel del que estoy hecho
... ¡Lo garabateó por todas partes!
Olivia:
Querido Olly, que te conviertas en un rey justo y amable
... No es sólo un garabato.
Es un mensaje muy dulce del Artesano de Origami.
Sólo te deseaba lo mejor como nuevo rey
...
Productor/Gestión de productos:
Atsushi Ikuno
Diseño de batalla/sistema:
Yukio Morimoto
Líder de diseño de niveles:
Shingo Igata
Director del programa:
Tadao Nakayama
Director de arte:
Isamu Kamikokuryo
Artista visual principal:
Benoit Ferrière
Director de sonido/líder de composición:
Yoshito Sekigawa
Composición:
Shoh Murakami, Yoshiaki Kimura, Hiroki Morishita, Fumihiro Isobe
El elenco de personajes no es tan encantador como las entradas anteriores.
