Panavision es una empresa estadounidense de equipos cinematográficos fundada en 1954 especializada en cámaras y lentes , con sede en Woodland Hills, California . Formada por Robert Gottschalk como una pequeña sociedad para crear lentes de proyección anamórficas durante el auge de la pantalla ancha en la década de 1950, Panavision amplió sus líneas de productos para satisfacer las demandas de los cineastas modernos. La empresa presentó sus primeros productos en 1954. Originalmente un proveedor de accesorios CinemaScope , la línea de lentes anamórficas de pantalla ancha de la empresa pronto se convirtió en líder de la industria. En 1972, Panavision ayudó a revolucionar la realización cinematográfica con la cámara de cine ligera Panaflex de 35 mm . La empresa ha presentado otras cámaras como la Millennium XL (1999) y la videocámara digital Genesis (2004).
Panavision opera exclusivamente como una instalación de alquiler: la empresa es propietaria de todo su inventario, a diferencia de la mayoría de sus competidores.
Robert Gottschalk fundó Panavision a finales de 1954, en sociedad con Richard Moore , [1] Meredith Nicholson , Harry Eller, Walter Wallin y William Mann; [2] la empresa se constituyó formalmente en 1954. Panavision se estableció principalmente para la fabricación de lentes de proyección anamórficas para satisfacer las crecientes demandas de los cines que proyectaban películas CinemaScope . [3] En el momento de la formación de Panavision, Gottschalk era dueño de una tienda de cámaras en Westwood Village, California, donde muchos de sus clientes eran directores de fotografía . [4] Unos años antes, él y Moore, que trabajaba con él en la tienda de cámaras, estaban experimentando con la fotografía submarina ; Gottschalk se interesó en la tecnología de las lentes anamórficas, que le permitieron obtener un campo de visión más amplio desde la carcasa de su cámara submarina. [5] La tecnología se creó durante la Primera Guerra Mundial para aumentar el campo de visión de los periscopios de los tanques ; La imagen del periscopio se "comprimió" horizontalmente con la lente anamórfica. Después de que se descomprimió con un elemento óptico anamórfico complementario, el operador del tanque pudo ver el doble del campo de visión horizontal sin distorsión significativa. [4] Gottschalk y Moore compraron algunas de estas lentes a CP Goerz , una empresa óptica de Nueva York, para usarlas en su fotografía submarina. A medida que la realización de películas en formato panorámico se hizo popular, Gottschalk vio una oportunidad de proporcionar lentes anamórficas a la industria cinematográfica, primero para proyectores y luego para cámaras. Nicholson, un amigo de Moore, comenzó a trabajar como camarógrafo en las primeras pruebas de fotografía anamórfica. [6]
En la década de 1950, la industria cinematográfica se vio amenazada por la llegada de la televisión : la televisión mantuvo a los espectadores en casa, lo que redujo los ingresos de taquilla. Los estudios cinematográficos buscaron atraer al público a los cines con atracciones que la televisión no podía proporcionar. Estas incluyeron un resurgimiento de las películas en color , las películas tridimensionales , el sonido estereofónico y las películas de pantalla ancha. Cinerama fue uno de los primeros procesos cinematográficos de pantalla ancha de la época. [7] En su concepción inicial, el engorroso sistema requería tres cámaras para filmar y tres proyectores sincronizados para mostrar una imagen en una pantalla ancha y curva. Junto con los desafíos logísticos y financieros de triplicar el uso y el costo del equipo, el proceso generó líneas verticales que distraían entre las tres imágenes proyectadas. [8] En busca de un método de alto impacto para hacer películas en pantalla ancha que fuera más barato, más simple y menos distractor visualmente, 20th Century Fox adquirió los derechos de un proceso al que denominó CinemaScope : en este sistema, la película se filmaba con lentes anamórficas. [9] La película se exhibió entonces con una lente anamórfica complementaria en el proyector que expandía la imagen, creando una relación de aspecto proyectada (la relación entre el ancho de la imagen y su altura) que era el doble de la superficie de la imagen en el marco físico de la película. Cuando se anunció la producción de la primera película en CinemaScope, The Robe (1953), Gottschalk, Moore y Nicholson tenían un video de demostración del trabajo con su sistema submarino anamórfico. [6]
Gottschalk se enteró por uno de sus proveedores de que Bausch & Lomb , a quien Fox había contratado para fabricar lentes CinemaScope, estaba teniendo dificultades para satisfacer los pedidos de lentes para equipos de proyección anamórfica para cines. [6] Se asoció con William Mann, que proporcionó la capacidad de fabricación óptica, y Walter Wallin, un físico óptico que era un conocido de Mann. El diseño de lente anamórfica que seleccionaron era prismático en lugar del diseño cilíndrico de la lente CinemaScope de Bausch & Lomb. [6] Este diseño significaba que el factor de extensión de la lente anamórfica (cuánto se despeina la imagen horizontalmente) podía cambiarse manualmente, lo que era útil para los proyeccionistas que cambiaban entre trailers no anamórficos ("planos" o "esféricos") y una característica anamórfica . [6] El resultado fue el sistema de anamorfización, diseñado por Wallin, utilizado en la lente Panatar; la patente para el sistema se presentó el 11 de agosto de 1954 y se otorgó cinco años después. [10]
El primer producto de Panavision, la lente de proyección Super Panatar [11] , debutó en marzo de 1954. Con un precio de 1100 dólares estadounidenses (equivalente a 12 480,3 dólares estadounidenses en 2023) [12] , capturó el mercado. [13] El Super Panatar era una caja rectangular que se fijaba a la lente de proyección existente con un soporte especial. [14] Su sistema prismático variable permitía proyectar una variedad de formatos de películas desde el mismo proyector con un simple ajuste de la lente. Panavision mejoró el Super Panatar con el Ultra Panatar, un diseño más liviano que se podía atornillar directamente al frente de la lente de proyección. [15] Las lentes Panavision reemplazaron gradualmente a CinemaScope como el sistema anamórfico líder para proyección teatral. [16]
En diciembre de 1954, la compañía creó una lente especializada para laboratorios cinematográficos: la Micro Panatar. Cuando se instalaba en una impresora óptica , la lente podía crear copias "planas" (no anamórficas) a partir de negativos anamórficos. Esto permitía distribuir películas a salas que no tenían un sistema anamórfico instalado. Antes de la Micro Panatar, para lograr esta estrategia de lanzamiento de plataforma dual, los estudios a veces filmaban películas con una cámara anamórfica y otra esférica, lo que permitía exhibir la película en salas que no tenían pantalla panorámica. El ahorro de costos que suponía eliminar la segunda cámara y hacer copias planas en posproducción era enorme. [3]
Otra innovación de la época aseguró la posición de liderazgo de Panavision: el objetivo de cámara Auto Panatar para producciones anamórficas de 35 mm. [ 3] Los primeros objetivos de cámara CinemaScope eran notoriamente problemáticos en primeros planos con una aberración óptica que se conocía comúnmente como "las paperas": un ensanchamiento de la cara debido a una pérdida de potencia anamórfica cuando un sujeto se acerca al objetivo. [3] Debido a la novedad del nuevo proceso anamórfico, las primeras producciones CinemaScope compensaron esta aberración evitando tomas con encuadres muy cerrados. A medida que el proceso anamórfico se hizo más popular, se volvió más problemático. Panavision inventó una solución: agregar un elemento de lente giratorio que se movía en sincronía mecánica con el anillo de enfoque . Esto eliminó la distorsión y permitió la fotografía anamórfica de primeros planos naturales. El Auto Panatar, lanzado en 1958, fue adoptado rápidamente, lo que finalmente hizo que los objetivos CinemaScope quedaran obsoletos. Esta innovación le valió a Panavision su primero de los 15 premios de la Academia por logros técnicos. [3]
Desde 1954, Panavision había estado trabajando en un nuevo proceso de pantalla ancha encargado por MGM . [17] El sistema de cámara MGM utilizó cámaras cinematográficas Mitchell FC "Fox Grandeur" de 70 mm de 1930, reacondicionadas para películas de 65 mm y lentes modernas. El sistema resultante utilizó la cámara de película Grandeur de 65 mm reacondicionada junto con la lente APO Panatar, que era una lente anamórfica integrada (a diferencia de una lente principal estándar con un anamorfosizador montado en ella). Esto creó un factor de compresión anamórfico de 1,25x. [18] Las películas que usaban el proceso tenían una asombrosa relación de aspecto potencial de 2,76:1 cuando se exhibían con copias de proyección anamórficas de 70 mm . Presentado como MGM Camera 65 , el sistema se usó en solo unas pocas películas, la primera de las cuales fue Raintree County (1956). [17] Sin embargo, la película se estrenó solo en copias anamórficas de 35 mm porque el circuito de cines de 70 mm estaba reservado para La vuelta al mundo en ochenta días (1956), filmada con el sistema competidor, no anamórfico Todd-AO . En enero de 1959, los carteles para el estreno en 70 mm de La bella durmiente de Disney llevaban la anotación "Lente de proceso de Panavision" junto al logotipo de Super Technirama 70. La primera película que se presentó en 70 mm anamórfica, Ben-Hur , fue estrenada por MGM en 1959 bajo el nombre comercial MGM Camera 65. [ 17] Panavision también desarrolló un proceso de pantalla ancha no anamórfico llamado Super Panavision 70 , que era esencialmente idéntico a Todd-AO. Super Panavision hizo su debut en la pantalla en 1959 con El gran pescador , estrenada por la división Buena Vista de Disney . [ cita requerida ]
En 1962, cuatro de los fundadores de Panavision habían dejado la compañía para seguir carreras privadas. [6] Ese año, la producción de MGM de Mutiny on the Bounty con Camera 65 superó tanto el presupuesto que el estudio liquidó activos para cubrir sus costos. Como resultado de esta liquidación, Panavision adquirió la división de equipos de cámara de MGM, así como los derechos del sistema Camera 65 que había desarrollado para MGM; la tecnología pasó a llamarse Ultra Panavision . [6] Solo se realizaron seis largometrajes más con el sistema: It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), The Fall of the Roman Empire (1964), Battle of the Bulge (1965), The Greatest Story Ever Told (1965), The Hallelujah Trail (1965) y Khartoum (1966). [19] El sistema fue revivido en 2015 para The Hateful Eight de Quentin Tarantino . Como los anamorfosores de 1,25× para proyectores de 70 mm se han vuelto poco comunes, la mayoría de las copias de 70 mm de estas películas que aún se encuentran en circulación están diseñadas para proyectarse con lentes esféricas no anamórficas. El resultado es una relación de aspecto de 2,20:1, en lugar de la relación más amplia prevista originalmente. [ cita requerida ]
Aunque Fox insistió en mantener CinemaScope durante un tiempo, a algunos actores no les gustaba el sistema. Para la producción de Fox de 1965 Von Ryan's Express , Frank Sinatra supuestamente exigió que se utilizaran lentes Auto Panatar. Tales presiones llevaron a Fox a abandonar por completo CinemaScope para utilizar lentes Auto Panatar ese año; Von Ryan's Express fue la primera película del estudio con lentes Panavision. [20] Para satisfacer la extraordinaria demanda de lentes de proyección Panavision, Gottschalk hizo que las lentes CinemaScope de Bausch & Lomb se adaptaran a carcasas Panavision con un nuevo accesorio astigmático, lo que las mejoró enormemente. Esto se reveló muchos años después de la muerte de Gottschalk; un diseñador principal de Bausch & Lomb, que había estado involucrado en el proyecto CinemaScope original, llegó a trabajar como diseñador para Panavision y, después de abrir algunas de las lentes más antiguas, descubrió el secreto. [4]
A mediados de los años 60, Gottschalk modificó el modelo de negocio de Panavision. La empresa ahora mantenía su inventario completo, haciendo que sus lentes y las cámaras que había adquirido de MGM estuvieran disponibles solo en alquiler. [21] Esto significaba que la empresa podía mantener, modificar y actualizar regularmente el equipo. Cuando Panavision finalmente lanzó sus propios diseños de cámaras al mercado, no estaba relativamente limitada por los costos de modernización y fabricación, ya que no competía directamente en precio de venta. Esto le permitió a Panavision construir cámaras con nuevos estándares de durabilidad. [22]
El nuevo modelo de negocio requería capital adicional. Para ello, la empresa fue vendida a Banner Productions en 1965, con Gottschalk como presidente. [21] Panavision pronto se expandiría a mercados más allá de Hollywood , incluyendo eventualmente Nueva York, Europa, Australia, Hong Kong y el sudeste asiático. [5] Kinney National Company compró Banner en 1968 y se hizo cargo de Warner Bros.-Seven Arts al año siguiente, rebautizándose finalmente como Warner Communications debido a un escándalo financiero. [21] Los recursos financieros de Kinney/Warner hicieron posible una expansión masiva del inventario de Panavision, así como saltos sustanciales en investigación y desarrollo. [ cita requerida ]
Durante este período, el departamento de I+D de la empresa se centró en modernizar la cámara de 35 mm estándar de la industria, la Mitchell BNC. Las primeras cámaras producidas por Panavision fueron cámaras Mitchell, y todas las cámaras estándar de 35 mm fabricadas por Panavision hasta el día de hoy se basan en el movimiento Mitchell. [23]
El esfuerzo por desarrollar una cámara más ligera y silenciosa con un visor réflex condujo a la introducción de la Panavision Silent Reflex (PSR) en 1967. [13] La cámara podía proporcionar un ángulo de obturación de hasta 200 grados. Se realizaron muchas mejoras a la PSR durante los primeros años después de su introducción, y pronto se convirtió en una de las cámaras de estudio más populares del mundo. [5] Panavision también comenzó a fabricar lentes esféricas para fotografía de 1,85:1, obteniendo una participación significativa del mercado. [ cita requerida ]
En 1968, Panavision lanzó una cámara portátil de 65 mm. [6] Sin embargo, en ese momento, el proceso mucho más económico de ampliar películas anamórficas de 35 mm a 70 mm (introducido con El cardenal (1964)) había hecho que la producción de 65 mm fuera prácticamente obsoleta. [24]
En 1970 se estrenaron las dos últimas películas filmadas íntegramente en Super Panavision: Song of Norway y Ryan's Daughter . En las décadas posteriores, solo un puñado de películas se han filmado en 65 mm. [25]
Albert Mayer dirigió el siguiente gran proyecto: la creación de una cámara réflex ligera adaptable tanto a las condiciones de trabajo manual como de estudio. Después de cuatro años de desarrollo, la Panaflex debutó en 1972. Una cámara revolucionaria que operaba silenciosamente, la Panaflex eliminó la necesidad de un engorroso dirigible de sonido y podía sincronizar el trabajo manual. La Panaflex también incluía un tacómetro electrónico digital y motores de cargador para el carrete de recogida. [26] Magnum Force (1973) de Ted Post y The Sugarland Express (1974) de Steven Spielberg fueron las primeras películas filmadas con la Panaflex. [27] [28] [29] [30] [nota 1]
Durante la década de 1970, la línea Panaflex se actualizó y comercializó en nuevas encarnaciones: Panaflex X, Panaflex Lightweight (para steadicam ), Panastar de alta velocidad, Panaflex Gold y Panaflex G2. Panavision lanzó un competidor directo del estabilizador Steadicam de Tiffen , el arnés Panaglide . [21] También se lanzó la Panacam, una cámara de video , aunque la compañía dejó en gran medida el campo del video a otros. [ cita requerida ]
Robert Gottschalk murió en 1982 a la edad de 64 años. Después de la muerte de Gottschalk, Warner Communications vendió la compañía a un consorcio encabezado por Ted Field , [21] [31] John Farrand y Alan Hirschfield. Con la nueva propiedad se produjeron cambios radicales en la empresa, que se había estancado. Las pruebas ópticas se informatizaron y, en 1986, se presentó el nuevo modelo de cámara Platinum. El año siguiente, en respuesta a una demanda percibida de la resurrección de la cámara de 65 mm, comenzó el desarrollo de un nuevo modelo. La empresa se vendió a Lee International PLC por 100 millones de dólares en 1987, pero la financiación se sobreexigió y la propiedad volvió a la firma de inversiones Warburg Pincus dos años más tarde. [21]
En 1989, la empresa lanzó Primo, una nueva línea de lentes. Diseñadas con una coincidencia de color uniforme entre todos los instrumentos de diferentes distancias focales de la línea, estas también fueron las lentes más nítidas fabricadas hasta el momento por Panavision. Seis años después, se otorgaron premios Oscar a la empresa y a tres de sus empleados por su trabajo en la lente con zoom Primo 3:1 : Iain Neil por el diseño óptico, Rick Gelbard por el diseño mecánico y Eric Dubberke por la ingeniería de la lente. Según la cita de AMPAS , "El alto contraste y la ausencia de destellos, junto con su capacidad para proporcionar un enfoque cercano y mantener un tamaño de imagen constante mientras se cambia el enfoque, hacen que la lente con zoom Primo 3:1 sea verdaderamente única". [32] En 1991, la compañía lanzó su nueva tecnología de 65 mm, System 65, [13] aunque Arri la había adelantado en el mercado por dos años con el Arriflex 765. El calibre no fue ampliamente adoptado, y sólo dos películas importantes de Hollywood se filmaron con el nuevo proceso Panavision de 65 mm: Far and Away (1992) y Hamlet de Kenneth Branagh (1996). [ cita requerida ]
En 1992, Panavision lanzó un proyecto para desarrollar una cámara que implicaba repensar cada aspecto del sistema de 35 mm existente de la compañía. Nolan Murdock y Albert Mayer Sr. encabezaron el equipo de diseño. [26] La nueva cámara Millennium, que reemplazó a la Platinum como el buque insignia de la compañía, se presentó en 1997. La Millennium XL llegó al mercado en 1999 y fue dirigida por Al Mayer, Jr. Pronto se estableció como el nuevo caballo de batalla de 35 mm de Panavision. La XL fue el primer producto en la historia de Panavision en ganar un premio de la Academia y un premio Primetime Emmy dentro del primer año de su lanzamiento oficial. La actualización de la XL, la XL2, se lanzó inicialmente en 2004. [26] . [33] Las primeras películas que utilizaron estos dos últimos sistemas fueron, respectivamente, The Perfect Storm (2000) y Just Like Heaven (2005). La serie XL no solo tenía un cuerpo de cámara mucho más pequeño (lo que la hacía adecuada para el trabajo en estudio, con cámara en mano y con steadicam), sino que también marcó el primer cambio significativo en el mecanismo de transporte de película en la cámara desde la Panaflex: dos tambores de rueda dentada más pequeños para la alimentación y la recogida (un diseño similar a la Moviecam y la posterior Arricam ) en lugar de un tambor grande para hacer ambas cosas. [34] A partir de 2006, Panavision no tiene más planes para desarrollar modelos adicionales de cámaras de película. [35]
En mayo de 1997, Panavision anunció que compraría Visual Action Holdings PLC, un importante grupo de servicios cinematográficos, por 61 millones de dólares (37,5 millones de libras esterlinas). La empresa, con sede en Gran Bretaña, se conocía anteriormente como Samuelson Group PLC. La empresa operaba tres depósitos de alquiler en el Reino Unido y era el principal agente de Panavision en Francia y Australia. También tenía operaciones de alquiler más pequeñas en Nueva Zelanda, Singapur, Malasia e Indonesia. Fundamentalmente, controlaba tres agencias de Panavision en las ciudades estadounidenses de Atlanta, Chicago y Dallas (adquiridas a Victor Duncan, Inc.). El director ejecutivo de Panavision, William C. Scott, dijo: "Esta transacción proporciona a Panavision una sólida plataforma sobre la que hacer crecer el lado internacional de nuestro negocio y también completa nuestro sistema de distribución controlado por la empresa en los EE. UU. Además, ampliaremos de inmediato nuestra presencia en los principales mercados del sudeste asiático, donde se espera que la actividad de la televisión y el cine crezca rápidamente. En general, la transacción nos permite controlar una verdadera red de distribución mundial para los sistemas de cámaras de Panavision y los productos relacionados, uno de nuestros objetivos estratégicos más importantes". [ cita requerida ]
En 1998, MacAndrews & Forbes Holdings (Mafco), propiedad exclusiva de Ronald Perelman , adquirió una participación mayoritaria en Panavision a través de una subsidiaria de Mafco. Después de varios intentos fallidos de crear una cámara de video de estilo cinematográfico en los años 1970 y 1980, Panavision se unió a la revolución digital en julio de 2000, estableciendo DHD Ventures en asociación con Sony . El objetivo de la nueva compañía era elevar la calidad del video digital de alta definición a los estándares de la producción cinematográfica de Hollywood de primer nivel. [36]
Esta empresa cooperativa se estableció, en gran parte por iniciativa de George Lucas , para servir a sus diseños para las precuelas de Star Wars . [37] La colaboración dio como resultado la cámara de video de alta definición Sony HDW-F900 CineAlta HDCAM . Sony produjo la electrónica y una versión independiente de la cámara; Panavision proporcionó lentes de alta definición de diseño personalizado, registró la marca Primo Digital y adaptó el cuerpo de la cámara para incorporar accesorios estándar de cámara de película, lo que facilitó la integración del equipo en el equipo de tripulación existente como una "cámara de cine digital". [38] Esta Panavision HD-900F se utilizó en la realización de Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) de Lucasfilm , descrita como "la primera película digital importante". [36] El siguiente paso de Panavision en la evolución de las cámaras de cine digital también involucró la colaboración entre Sony y Panavision; esta vez, Panavision participó en todas las etapas de desarrollo. El objetivo era crear un sistema que pudiera utilizar toda la gama de lentes esféricas de 35 mm de la empresa. [ cita requerida ]
Esto llevó a la introducción en 2004 de la Genesis HD, una cámara HD-SDI de ancho de banda completo (4:4:4) con especificaciones mejoradas relacionadas con la colorimetría y la sensitometría . Su área de grabación del tamaño de una película Super 35 mm la hizo compatible focalmente con lentes regulares de 35 mm, lo que le dio una verdadera profundidad de campo de 35 mm . [39] [40] La electrónica de la cámara, incluido su sensor de imagen CCD ( dispositivo de carga acoplada ) , y la plataforma de grabación HDCAM SR fueron fabricados por Sony. El chasis y la mecánica fueron diseñados por un equipo de Panavision dirigido por Albert Mayer Jr., hijo del diseñador de Panaflex. [39] La Genesis se utilizó por primera vez en Superman Returns (2006), seguida poco después por Flyboys (2006); [41] Pero la comedia Scary Movie 4 (2006), filmada después en una mezcla de película de 35 mm y la Genesis, en realidad se estrenó primero en el mercado debido al extenso trabajo de efectos visuales necesario para completar tanto Flyboys como Superman Returns. [42] Después de completar el trabajo de diseño principal en la Genesis, Panavision compró la participación del 49 por ciento de Sony en DHD Ventures y la consolidó por completo en septiembre de 2004. [43]
Durante el mismo período, Panavision comenzó a adquirir compañías cinematográficas relacionadas, incluyendo EFILM (adquirida en 2001; vendida a Deluxe en su totalidad en 2004), [44] Technovision France [45] (Henryk Chroscicki ) (2004), [46] [47] la división de alquiler de cámaras cinematográficas de la casa de alquiler canadiense William F. White International (2005), [48] la compañía de alquiler de cámaras digitales Plus8Digital (2006), [49] la compañía internacional de iluminación y equipamiento AFM y la compañía de cámaras One8Six (2006), [50] y el inventario de cámaras de Joe Dunton & Company (2007). [51] El 28 de julio de 2006, Mafco anunció que estaba adquiriendo las acciones restantes de Panavision y devolviendo la compañía a su estatus privado. Se obtuvo una línea de crédito de 345 millones de dólares de Bear Stearns y Credit Suisse para financiar la deuda de la empresa, así como para facilitar "adquisiciones globales". [52] Ese mismo año, Mafco adquirió Deluxe Entertainment Services Group. [53]
En marzo de 2010, citando una caída en la producción y la dificultad de pagar una deuda significativa como resultado de la transacción de Mafco de 1998, el accionista MacAndrews & Forbes acordó un acuerdo de reestructuración de deuda con los acreedores de Panavision. La firma de capital privado Cerberus Capital fue el principal inversor en el acuerdo, que implicó una reducción de la deuda de 140 millones de dólares y una inyección de efectivo de 40 millones de dólares. A cambio, el accionista mayoritario Ronald Perelman tuvo que renunciar al control de Panavision, y ya no tiene ningún capital en la empresa. [54] En junio de 2013, sus acreedores demandaron por una deuda impaga de 1,7 millones de dólares, amenazando con disolver la empresa si ganaban. [55]
El 13 de septiembre de 2018, Saban Capital Acquisition Corp. anunció la compra de Panavision y Sim Video International en un acuerdo en efectivo y acciones por 622 millones de dólares. [56] La transacción propuesta tenía como objetivo crear una entidad integral de producción y posproducción. Saban Capital Acquisition Corp. tenía la intención de cambiar su nombre a Panavision Holdings Inc. y se esperaba que continuara cotizando en la bolsa de valores Nasdaq. [57] Saban terminó rescindiendo su acuerdo para adquirir Panavision el 1 de marzo de 2019. [58]
Panavision 3D era un sistema para presentar películas en 3D en un cine digital . Era un sistema 3D estereoscópico pasivo que utilizaba filtros de peine espectrales producidos mediante tecnología óptica de película delgada . En estos sistemas, el espectro visible se divide en bandas de luz alternadas que abarcan uniformemente todo el espectro visible. [ cita requerida ]
En junio de 2012, el sistema Panavision 3D fue descontinuado por DVPO Theatrical, que lo comercializó en nombre de Panavision, citando "condiciones económicas globales y del mercado 3D desafiantes". [59]
"Magnum Force" (1973), dirigida por Ted Post y protagonizada por Clint Eastwood, es el primer largometraje filmado íntegramente con la cámara Panaflex...
