El Palacio de Ajuda ( portugués : Palácio da Ajuda , pronunciación portuguesa: [ɐˈʒuðɐ] ) es un monumento neoclásico en la parroquia civil de Ajuda en la ciudad de Lisboa , en el centro de Portugal . Construido en el lugar de un edificio temporal de madera construido para albergar a la familia real después del terremoto y tsunami de 1755 , fue iniciado originalmente por el arquitecto Manuel Caetano de Sousa , quien planeó un edificio de estilo barroco tardío - rococó . Posteriormente, fue confiado a José da Costa e Silva y Francisco Xavier Fabri, quienes proyectaron un magnífico edificio de estilo neoclásico .
Con el tiempo, el proyecto pasó por varios períodos en los que la construcción se detuvo o ralentizó debido a limitaciones financieras o conflictos políticos. Cuando la familia real tuvo que huir a Brasil (en 1807), tras la invasión de Portugal por las tropas francesas, la obra avanzó muy lentamente y Fabri se hizo cargo del proyecto, seguido más tarde por António Francisco Rosa. La falta de recursos financieros también provocaría la reducción del proyecto. La construcción del Palacio de Ajuda, que comenzó en 1796 y se prolongó hasta finales del siglo XIX, fue un proyecto plagado de varios problemas políticos, económicos y artísticos/arquitectónicos. [1] Fue invadido por las tropas de Napoleón en 1807, y interrumpido por las fuerzas liberales que impusieron una monarquía constitucional que redujo el poder de la familia real. [1] Artísticamente, fue una convergencia de los estilos barrocos del Palacio de Mafra , muy conectado a la autoridad real, con el nacimiento del estilo neoclásico procedente de Italia. [1] Se produjeron otras interrupciones, por falta de fondos, sanciones políticas o desconexión entre los trabajadores y las autoridades responsables del proyecto. [1] El proyecto fue modificado varias veces, pero en general fue autoría de Manuel Caetano de Sousa (el último arquitecto barroco) y, posteriormente, de Costa e Silva y Fabri, ambos arquitectos boloñeses cuyos gustos cruzaban el espectro arquitectónico, pero en los que predominaba el neoclasicismo. [1]
Cuando el palacio finalmente se convirtió en residencia permanente de la familia real durante el reinado de Luis I y su esposa, María Pía de Saboya , su arquitecto, Possidónio da Silva, introdujo muchos cambios estéticos y convirtió una de las fachadas laterales en la principal.
La mayoría de los interiores del palacio fueron diseñados durante el reinado del rey Luis I por su esposa, la reina María Pía y Possidónio da Silva.
María Pía vivió en el palacio desde el día en que se convirtió en reina de Portugal , en 1862, hasta la revolución republicana de 1910, cuando la familia real se vio obligada a exiliarse.
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En 1726, el rey Juan V de Portugal adquirió tres fincas en la freguesia de Belém: una se convirtió en el Palacio de Belém ; en la segunda parcela un oratorio, que con el tiempo fue ampliado, convirtiéndose en el Palacio de las Necesidades ; y la tercera se reservó para una residencia de verano que nunca se materializó durante su reinado. [2]
El 1 de noviembre de 1755, día del terremoto de Lisboa de 1755 , la familia real se encontraba en Belém, y escapó de la destrucción de Lisboa por el terremoto y el tsunami. Perturbado por los acontecimientos, el rey José se negó a vivir bajo una residencia de mampostería, [2] y se refugió en una cabaña de madera junto al Palacio de los Condes de Óbidos (repleto de tapices de la Quinta de Baixo ). Como la familia real seguía temiendo por la viabilidad del Palacio de Ribeira en Lisboa, el rey ordenó la construcción de un edificio de madera más permanente en las alturas de Alto da Ajuda; [3] los arquitectos Petrónio Mazzoni y Veríssimo Jorge comenzaron a construir una estructura elaborada a partir de madera recolectada del pinar de Vale de Figueira. [2] La Real Barraca ( Tienda Real ), o Paço de Madeira ( Palacio de Madera ), fue terminada el 20 de septiembre de 1761 (y el primer bautismo se celebró en su capilla), pero, debido al riesgo de derrumbe, el teatro (considerado un riesgo por el arquitecto Giovanni Carlo Galli-Bibiena ) fue reconstruido entre 1767 y 1786 por Giacomo Azzolini. La corte permaneció en este sitio durante casi tres décadas, en una atmósfera lujosa de la época dorada del despotismo ilustrado, hasta la muerte del rey en 1777. [2] [3] Dado que su sucesora, la reina María I de Portugal, vivía con Pedro III en el Palacio de Queluz en el momento de la muerte de José, la Real Barraca quedó vacía. [2]
En noviembre de 1794, durante el reinado de María I y del Príncipe Regente , la tienda real fue destruida por un incendio, aunque los bomberos pudieron salvar la biblioteca y la iglesia. [3] Una vivienda más permanente fue concebida por el arquitecto José da Costa e Silva . A partir del 17 de julio de 1795 se limpiaron los escombros y el terreno, lo que continuó el 27 de julio bajo la dirección de António Vicente. La primera piedra angular se colocó el 9 de noviembre bajo la dirección de Manuel Caetano de Sousa (con un proyecto secundario bajo la supervisión del alemán Xavier de Magalhães). [3] Fue concebido como un edificio de estilo barroco - rococó tardío, pero la construcción se interrumpió poco después. A partir del 19 de mayo de 1796, el proyecto fue suministrado por los albañiles Francisco António y Joaquim Baptista, quienes trajeron piedra de Monsanto (Idanha-a-Nova) , arena de Alfeite , óxido de calcio cocido en Alcântara , tejas de Alhandra , con piedra caliza de Pêro Pinheiro, Belas, Vila Chã y Monsanto . La intervención de muchos arquitectos dio lugar a un real decreto (9 de diciembre de 1801) que establecía que las modificaciones del proyecto sólo podían realizarse de acuerdo con Manuel Caetano de Sousa, Joaquim de Oliveira, José da Costa e Silva y/o Francisco Xavier Fabri (siempre que economizara los costes del proyecto). Pero Manuel Caetano de Sousa diseñó un edificio barroco intrincado y demasiado complicado (que luego fue criticado por da Costa e Silva y Fabri en 1801). Pero, ante la creciente confusión y dificultades entre arquitectos y contratistas, el 21 de enero de 1802, la Corona invitó a da Costa e Silva y Fabri a presentar un nuevo proyecto, junto con António Francisco Rosa y Manuel Joaquim de Sousa, excluyendo a Manuel Caetano de Sousa.
En 1802 murió Manuel Caetano de Sousa y el 26 de junio, Da Costa e Silva y Fabri fueron nombrados arquitectos oficiales. [1] [2] [3] Da Costa e Silva y Fabri respetaron lo ya construido, pero introdujeron las modificaciones necesarias para transformar el palacio real en un edificio más digno, serio y majestuoso. En consecuencia, la planta se simplificó y se redujo a un núcleo estructurado en torno a dos patios, con el mismo nivel de ornamentación, pero ahora mucho más refinado. [1] [3]
El 2 de julio de 1802, el monarca solicitó al marqués de Alorna el estudio de las futuras pinturas que ocuparían sus paredes. Domingos Sequeira y Vieira Portuense fueron contratados para pintar la propiedad, acompañados de Joaquim Gregório da Silva Rato, Manuel Prieto, José da Cunha Taborda , Fuschini y Calisto, mientras que los decoradores italianos Manuel da Costa y Giuseppe Viale fueron contratados para decorar la mansión. Asimismo, los escultores Joaquim Machado de Castro (que creó tres esculturas), Carlo Amatucci (algunas), João José de Aguiar y su asistente Gregório Viegas (realizaron diez estatuas), Joaquim José de Barros Laborão y Manuel Joaquim Laborão (realizaron seis estatuas). , mientras que Faustino José Rodrigues y su hijo, Francisco Assis Rodrigues, fueron contratados para completar tres esculturas. En 1803, Carlos Amatucci completó la escultura de Liberdade .
En 1807, los pintores, escultores y decoradores habían sido contratados, pero la llegada de las fuerzas de Jean-Andoche Junot detuvo inmediatamente la construcción mientras la familia real huía a Brasil ( Río de Janeiro ). [1] Sin embargo, Junot insistió en que la construcción debía continuar. [2] Pero en 1809, la invasión francesa del territorio portugués finalmente provocó la suspensión del proyecto. En 1812, Francisco Fabri volvió a dirigir el proyecto, ya que José da Costa e Silva también se había unido a la familia real en Brasil. [2] El modelo de Fabri se basó en el Palacio de Caserta en Nápoles, diseñado por Luigi Vanvitelli . [1] Imaginó un diseño de palacio amplio, orientado al sur, hacia el río Tajo , con cuatro torres principales en sus ángulos: las obras se reiniciaron en 1813.
En 1814 y 1815 se continuó con la ejecución de las salas y escaleras, que fueron concluidas, con Taborda, Fuschini, Calisto, Cirilo Volkmar Machado (y su ayudante Oliveira Góis) y Máximo Paulino dos Reis como pintores, mientras que el decorador Manuel Piolti se hizo cargo de la distribución interior. En 1814, Cyrillo pintó la Sala do Dossel . En abril de 1815, se encargó a la cantera de Lameiras la extracción de piedra para las columnas del piso principal.
Manuel Caetano da Silva Gaião se incorporó al proyecto en 1815 para ayudar al equipo. En 1817 falleció Francisco Fabri, siendo sustituido por su ayudante, António Francisco Rosa, quien se vio obligado por la Real Hacienda a frenar el alcance del proyecto. En 1818 se completaron varios proyectos individuales: Domingos Sequeira volvió a dirigir la pintura del palacio; se completó el modelo de la torre sur, del autor José Joaquim de Sousa; el 26 de septiembre se levantó la bóveda del vestíbulo; y el 12 de noviembre, los contratistas Severiano Henrique Pereira y Francisco de Paula limpiaron las obras decorativas de la Sala dos Embaixadores .
El rey Juan VI , todavía en Brasil, comenzó a mostrar interés en el proyecto y presentó los diseños a sus arquitectos locales Auguste-Henri-Victor Grandjean de Montigny y João da Silva Moniz. Cuando António Francisco Rosa se hizo cargo de la obra en 1818, el proyecto avanzó a un ritmo ligeramente acelerado, suponiendo que la familia real regresaría. [1] [3] Pero las Cortes no estaban seguras de los gastos en la finalización de Ajuda. [1]
El 11 de enero de 1819, António Joaquim de Faria y los contratistas Francisco de Paula, Severiano Henrique Pereira y Leandro Gomes ejecutaron diez nuevos florecimientos en el Salón del Embajador . El 15 de febrero, en la Sala dos Archeiros , los pintores Vicente Paulo Rocha y João de Deus Moreira, pintaron los zócalos, siguiendo los diseños de Manuel Piolti (ya que José Francisco Ferreira abandonó el proyecto). En mayo, Volkmar Machado propuso una nueva fachada oriental, con ápice triangular y esculturas alegóricas, aludiendo a la expulsión de los franceses durante la Guerra de la Independencia, pero el proyecto fue abandonado. Entre 1819 y 1920, de Aguiar completó las esculturas de Justicia y Prudencia ; se completaron los techos de la Sala del Arquero y la Sala del Conserje del Bastón de Taborda (1766-1836), y Piolti (1770-1823) inició sus puertas; los escudos metálicos de las puertas fueron proporcionados por el arsenal del Ejército; el techo de la Sala de los Tapices Españoles , de Volkmar Machado, con perspectivas de Piolti, figuras de Joaquim Gregório da Silva Rato y ornamentación de André Monteiro da Cruz; zócalo del bronceador y dorador Pierre-Philippe Thomire (1751-1843); el techo de la antecámara de la Sala do Despacho ( Sala del Orden ) fue completado por da Cruz y Taborda. En 1820 se autorizó un nuevo proyecto para las fachadas sur y este, que incluía un sistema de rampas y escaleras creado por Rosa. Los orfebres João Pereira y Manuel António y el carpintero José Joaquim de Sousa completaron el proyecto. [3]
El 27 de julio de 1820, el inspector del palacio real, da Costa e Silva, Volkmar Machado, de Magalhães, Rosa y da Silva Gayão celebraron una reunión para decidir sobre el primer diseño de la fachada oriental, o una nueva composición de Volkmar Machado. Durante estas reuniones se aprobó el proyecto del vestíbulo; la decoración de la Sala da Tocha ( Sala de la Antorcha ), sus rampas de acceso y escalera; y los diseños pictóricos de las habitaciones de Piolti, realizados por Anacleto José Narciso, Eugénio Joaquim Álvares, Eusébio de Oliveira, João de Deus, José António Narciso, José Tomás y Vicente Paulo.
En 1821, cuando Juan VI de Portugal regresó de Brasil, el palacio aún no se había terminado y sólo permitía algunos protocolos estatales y ceremoniales (como la investidura de Juan en la Orden de la Jarretera en 1823). [2] En consecuencia, Juan VI decidió vivir en el Palacio de Bemposta . [2] Con una nueva simplificación de los planos, el arquitecto António Francisco Rosa continuó las obras estructurales. Durante esta fase, los pintores Taborda, Sebastião José Alves, José Joaquim de Sousa, Bernardino de Sena Lemos da Rocha, Arcangelo Fuschini, Máximo Paulino dos Reis, Joaquim Gregório da Silva Rato, Piolti, João Pereira, José Pedro de Carvalho y el albañil António. En el palacio trabajó Joaquim de Faria. En 1823, la escalera fue decorada por el pintor Norberto José Ribeiro, y en 1825 Joaquim Rafael asumió el cargo de pintor principal.
El palacio comenzó a utilizarse como residencia real en 1826, cuando se instaló en él la infanta Isabel María , regente en nombre de la joven reina María II . [1] [2] Se propuso a los arquitectos reducir la escala del proyecto, abarcando sólo un tercio del diseño original, convirtiendo la fachada oriental en la entrada principal y erigiendo una torre en el extremo sur. [1] Su planta, ahora reducida a la mitad, incluía un bloque, cuya construcción se interrumpió inmediatamente por la victoria liberal en 1833. [1]
En 1827, Piolti murió, dejando al pintor decorativo António Inácio Vieira a cargo del diseño interior. Las obras en el lugar comenzaron, y terminaron rápidamente en 1828, a cargo del albañil inglés John Johnston. Él fue responsable de la escalera inglesa , pero misteriosamente fue apartado del proyecto para ser reemplazado por Nicolau Pires. En 1830, António Joaquim de Faria, responsable de gran parte de la mampostería del interior del palacio, también murió. De manera similar, tres años después, murió Sebastião José Alves, siendo sucedido por Joaquim José Ventura Alves.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, se realizaron nuevas obras en el palacio específicamente para adaptar el espacio existente a una residencia permanente de la familia real: las ventanas de la antecámara de la Sala do Despacho fueron terminadas por Paul Sormani; se colgaron nuevas cortinas de encaje de Suiza en las ventanas; el Quarto de D. Luís ( Sala de D. Luís ) fue dividido, con un techo rebajado, y utilizado como espacio de oficina con baño; la Sala de Trabalho do Rei ( Estudio del Rey ) fue decorada con una nueva alfombra, producida por la firma inglesa Thomas Bontor & Company, que también produjo nuevas alfombras para la Sala Chinesa ( Salón Chino ); además, la antigua Sala de Bilhar ( Sala de Billar ) fue dividida en dos salas: la Sala Chinesa ( Sala China ) y la Sala Império ( Salón Imperial ).
Estos cambios se debieron principalmente al aumento del uso del palacio. En 1828 Miguel de Portugal fue aclamado por las Cortes portuguesas en el Salón de Cortes (hoy Comedor ). [3] Miguel también habitó el palacio durante seis meses mientras la residencia real, el Palacio de las Necesidades , sufría remodelaciones. [2] [3]
El traslado de la Corte Real al Palacio de Queluz en 1829, y la muerte del arquitecto Rosa, provocaron un retraso en el proyecto, afectando también al ala norte, que quedó en ruinas. [2]
Con el inicio del faccionalismo liberal y absolutista, el país entró en un período de frágil estabilidad, y el proyecto, que ya avanzaba lentamente, se detuvo en 1833 con la entrada de las fuerzas liberales en Lisboa. [2] [3]
Con la restauración del régimen liberal, Pedro IV asumió la regencia hasta la mayoría de edad de su hija , jurando fidelidad a la Carta Constitucional en la sala del trono el 30 de agosto de 1834. [2] [3] Pedro intentó completar el palacio, según el plan revisado de Joaquim Possidónio Narciso da Silva, [2] pero no tuvo éxito. Sin embargo, algunos proyectos continuaron en el interior del edificio: en 1836, se completó la antecámara de la Sala do Despacho con escenas de Diana de André Monteiro da Cruz; en 1837, se repararon varias pinturas a cargo de Joaquim Rafael; en 1844, se encargaron bustos de los monarcas en cera, a cargo de Joaquim Rafael; y se ejecutó la escultura de Inocência de Benedetto Delisi en 1860.
Tras la trágica muerte de miembros de la familia real en 1861 a causa de la fiebre tifoidea , fueron muchos los que aconsejaron al rey Luis que abandonara el Palacio de las Necesidades. [2] Tras ser aclamado rey (22 de diciembre de 1861), Luís se trasladó temporalmente al Palacio de Paço de Arcos, mientras se realizaban reformas en Ajuda para adaptar el edificio para que se convirtiera en la nueva residencia real. [2] [3] Al mismo tiempo, se produjo un matrimonio entre Luís y María Pía de Saboya , hija del rey Víctor Manuel II de Italia, que se casaron en 1861; el 16 de abril de 1862, el nuevo rey y su esposa se trasladaron al palacio, transformándolo en la residencia real formal. [2] [3]
Para que fuera habitable, el rey ordenó a Possidónio da Silva y Costa Sequeira que renovaran y remodelaran el edificio, basándose principalmente en los gustos de la reina. [2] La antigua Sala do Dossel , la sala de audiencias, pasó a llamarse Sala das Tapeçarias Espanholas , debido a que en la sala se instalaron tres candelabros de cristal españoles con motivo de la boda de Luís y Maria Pia de Saboya . Un vestíbulo interior se transformó en un Jardín de Invierno ( en portugués : Jardim de Inverno ). Possidónio da Silva también cubrió los murales del techo con un techo pintado cubierto de genios, esfinges y quimeras , sobre el que luego se aplicaron piedras de ágata y calcedonia (regalos del virrey de Egipto) además de mármol portugués. La Sala do Fumo ( Sala de fumadores ) fue construida en madera tallada. La Sala Azul fue decorada con tapices encontrados en el espacio (que fueron producidos por la Real Fábrica de Santa Bárbara de Madrid con diseños de Francisco de Goya ). Estos tapices fueron un regalo de España en 1785, en honor a la boda real del príncipe Juan VI y Carlota Joaquina . Del mismo modo, la Sala Azul fue utilizada como sala de recepción, y los trabajadores arrancaron el papel pintado dorado y reemplazaron la cornisa pintada por una real. En la oficina adyacente al Jardín de Invierno , las paredes se forraron de terciopelo rosa para albergar una colección de Sajonia y el estuco del techo se pintó con representaciones de aves y vistas de Italia y Lisboa, de Giuseppe Cinatti y Achille Rambois, mientras que el mobiliario fue seleccionado por Krieger, Suc. Racault de París. La Sala Verde recibió un nuevo estuco en el techo con ornamentación en bajorrelieve y pan de oro. También se llevaron a cabo reformas en la capilla del palacio, en el baño de la reina y en el comedor, a cargo de Leandro Braga, que también contó con la colaboración del Atelier, responsable del taller de pintura y de la biblioteca personal del rey. Fue durante esta remodelación que desapareció el cuadro Chegada de D. João VI , del artista Fuschini, que se encontraba en el salón de baile.
Mientras tanto, el 28 de septiembre de 1863 nació en la Sala Verde el Infante Carlos (más tarde Rey Carlos de Portugal ).
En los años siguientes siguieron otras ampliaciones al palacio: en 1863, Santo Varni ejecutó un busto de María Pía ; una mesa con incrustaciones fue completada por Focentino Eugenio Azgnani (regalo de bodas a María Pía, de la ciudad de Faenza ); en 1865, la ejecución de la escultura de Odoardo Fantacchiotti (1809-1877); Maria Pia solicitó a Possidónio da Silva la sustitución del cuadro del techo de la Sala de Música , la escena alegórica pintada por José da Cunha Taborda y Arcangelo Fuschini, fue sustituida por una encargada por Felisberto António Botelho; la Sala Azul estaba forrada de seda ; en 1866, Giovanni Dupré (1817-1882) completó una estatua de mármol, Tangedoura do Pandeiro ; En 1867, el parquet de la Sala do Despacho y de la Sala dos Contadores fue terminado por Godefroy, carpintero de la Casa Real belga; la ejecución de la escultura Mujer con bilha à cabeça de Célestin Anatole Calmels ; la ejecución de un busto del Rey Luís I, también de Anatole Calmels; en 1869, la ejecución de la escultura Leda de Cesare Sighinolfi ; un cuadro del Rey también fue terminado por el pintor António Rodrigues da Silva; en 1870, Maria Pia mascarada de Joseph Layraud ; en 1873, Trabajos en el suelo de parquet de la Sala Azul de Joseph Godefroy; en 1874, las pinturas de los príncipes Carlos y Afonso en la Sala Rosa fueron terminadas por Joseph Layraud. [3]
A finales del siglo XIX se iniciaron nuevas restauraciones exteriores, bajo la dirección de Domingos Parente da Silva, mientras que en el interior se sucedieron nuevas ampliaciones: en 1875 se completó una escultura de Maria Pia, obra de Cesare Sighinolfi; en 1876, una pintura en miniatura de Luís y Maria Pia, obra de Michele Gordigiani ; en 1879 se inició un nuevo suelo de parquet en la Sala do Archeiros ( Salón de los Arqueros ) y en la Sala do Porteiro da Cana , obra de Mardel Magalhães; en el mismo año se instaló también una pintura de un lienzo que representaba a Humberto I de Italia , obra de A. Jangiovanni; en 1881 se ejecutó la escultura O Saltimbanco, de Simões de Almeida; en 1886, la escultura de Víctor Manuel II , obra de Joaquim Santos ; en 1887, las pinturas sobre las puertas del tocador de la Reina, obra de Ernesto Condeixa; en 1890, José Malhoa completó el retrato del Infante Carlos para la antecámara de la Sala do Despacho ; en 1891 se instaló un nuevo piso de mármol para la Sala dos Embaixadores ( Salón del Embajador ) encargado por António Moreira Rato & sons;
Tras la muerte de su marido, la reina María Pía siguió viviendo en el palacio con su hijo, el infante Afonso . [2] [3] Aunque el rey Carlos de Portugal empezó a residir en el Palacio de las Necesidades, el palacio (aunque residencia de la reina madre) estaba reservado para ceremonias oficiales, incluidos banquetes y recepciones, como los celebrados en honor de Eduardo VII del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda , Alfonso XIII de España, Guillermo II , emperador de Alemania y el presidente Émile Loubet de Francia. [2] [3] Carlos hizo pocos cambios en el palacio, aunque fue el responsable de encargar dos grandes ollas en Berlín a la fábrica parisina del duque de Angulema, para la Sala do Trono ( Sala del Trono ). Del mismo modo, con motivo de la visita del rey Eduardo VII, también encargó nuevas sillas para la Sala da Ceia ( Comedor ). Manuel II permaneció en residencia en el Palacio de las Necesidades tras la muerte del rey y príncipe heredero en el regicidio de Lisboa , durante los tumultuosos años anteriores a la revolución. [3]
Con la Revolución del 5 de octubre de 1910 cesaron todas las obras en el palacio y se cerró, [3] iniciándose una nueva fase de abandono que más tarde daría lugar a la inundación de la biblioteca por las aguas de lluvia en 1925.
En 1934, Duarte Pacheco encargó a Raúl Lino la elaboración de un plan para completar el edificio, que se pospuso debido a los costes asociados al proyecto. Pero el gobierno republicano inventarió muchos de los muebles y obras de arte y, junto con muchos de los artefactos de otros palacios, los almacenó en el Palacio de Ajuda. [2] En 1938, el palacio se inauguró como museo y en 1954 se inauguró la Casa Forte ( Bóveda ) para exhibir las joyas de la corona portuguesa y la platería de la Casa Real. [2]
En 1944 se propuso otro intento de renovación del palacio, en un nuevo proyecto de Raul Lino, pero nunca se concretó y, en 1956, Arantes e Oliveira encargó a Raul Lino, una vez más, la elaboración de un nuevo proyecto. La filial de Serviços dos Monumentos Nacionais ( Servicios de Monumentos Nacionales ) examinó el edificio para determinar su estado (en 1956), que también preveía una gran inversión para restaurar completamente el palacio. Después de un período de acceso restringido (entre 1940 y 1968), en el que solo podían acceder las personas que tuvieran una tarjeta de autorización de la Direcção Geral da Fazenda Pública ( Dirección General de Hacienda ), el palacio se abrió al público el 20 de agosto de 1968.
En 1961 se creó una nueva zona verde para realzar la fachada frontal (oriental) del edificio, pero en 1974 un incendio destruyó una parte importante del ala norte. Entre el 23 y el 24 de septiembre, el fuego consumió la pinacoteca del rey Luis y parte del ala norte, que incluía 500 cuadros, entre ellos un autorretrato de Rembrandt . [2] Se transformó parcialmente en museo en 1968 y sirvió como sede del Ministerio de Cultura ( en portugués : Ministério da Cultura ), IPPAR e IPM. [2]
En 1989, el presidente del IPPC invitó al ingeniero civil García Lamas y al arquitecto Gonçalo Byrne a elaborar un proyecto para terminar el palacio. Los diseñadores crearon dos maquetas y varios planos, que preveían la finalización de las alas inconclusas y la extensión de los jardines hasta el Jardim das Damas ( Jardín de las Damas ). El plan también incluiría la construcción de dos zonas residenciales cercanas que cubrirían el 75% de la obra.
El 26 de mayo de 1992 el palacio fue cedido al Instituto Portugués del Patrimonio Arquitectónico , en virtud del Decreto-Ley 120/92. La biblioteca del palacio lleva el nombre del Cancioneiro da Ajuda .
El Palacio Nacional de Ajuda está situado en la cima de una colina de la parte central de la parroquia de Ajuda con vistas al centro histórico de Lisboa y al río Tajo , al sur del Parque Forestal de Monsanto . Su principal vía de acceso está en el Largo da Ajuda en el lado este de la propiedad, pero también es transitado por la Calçada do Mirante à Ajuda (norte) y la Rua dos Marcos (oeste). Aunque el palacio ocupa una manzana en las alturas de Ajuda, su espacio delimitado se extiende a varios jardines y terrenos alrededor del edificio principal. Esto incluye: el Jardim das Damas ( Jardín de la Dama ) frente a la fachada norte del Palacio; la Sala da Física ( Salón de Física ), en la esquina noreste frente al palacio; la torre del reloj, también conocida como Torre do Galo ( Torre del Gallo ), aislada frente al palacio; y el Jardim Botânico ( Jardín Botánico ) más grande, al suroeste y al otro lado de la calle del palacio.
Uno de los primeros edificios neoclásicos de Lisboa, el palacio es un edificio rectangular irregular, dividido en cuatro alas (con el ala occidental incompleta) alrededor de un gran cuadrilátero, pavimentado con calzada portuguesa con diseños geométricos. Cada ala está ocupada por entidades distintas: las alas este y sur están ocupadas por exposiciones del museo del Palacio de Ajuda; el ala norte pertenece a las instalaciones del Instituto de Museus e Conservação ( Instituto de Museos y Conservación ), el Instituto de Gestão do Património Arquitectónico e Arqueológico ( Instituto de Gestión Arquitectónica y Patrimonio Arqueológico ), parte de la Secretaria-Geral do Ministério da Cultura ( Secretaría General del Ministerio de Cultura ), la Biblioteca de Ajuda y una galería de exposiciones temporales.
El edificio evolucionó hasta una estructura de dos o tres plantas, sobre un terreno inclinado, con una fachada de piedra caliza de sillería . La fachada principal, simétrica, está orientada hacia el este, con un cuerpo central y tímpano , que se extiende hasta dos torres laterales. Esta fachada tiene dos pisos de altura, el nivel inferior marcado por tres arcos, coronados (y separados por) columnas toscano-jónicas que sostienen el piso secundario/veranda. En el segundo piso del cuerpo principal, el espacio está protegido por balaustres que protegen las tres ventanas de arco romano, coronadas por un friso de guirnaldas y divididas por seis columnas toscano-jónicas.
Entre el cuerpo central y las torres hay ocho paneles de dos pisos y entrepiso, cada panel dividido por dos órdenes de columnas: toscanas en el primer piso y toscano-jónicas en el segundo. Las ventanas del primer piso tienen alféizares moldurados y recortados con cornisas, mientras que un número similar de ventanas en el piso superior tienen barandillas tipo galería, rematadas por ventanas cuadradas más pequeñas. Las torres de tres pisos también están divididas por columnas toscanas y toscano-jónicas: el primer piso tiene tres ventanas y alféizares con cornisas angulares en el exterior y cornisas redondeadas en el interior; el piso intermedio tiene un número comparable de ventanas, mientras que las ventanas del tercer piso están rematadas por ventanas más pequeñas (muy similares a las de los paneles). La fachada lateral sur tiene tres pisos, con 19 ventanas en sucesión, comparables a la entrada principal, aunque hay una serie de nichos en la base. La fachada occidental, inacabada, muestra signos de vestigios de varias dependencias con un muro de antepechos/arcos abiertos con pilares toscanos y acceso al patio central por tres arcos de medio punto. Encastrado en el amplio vestíbulo con borde abovedado sostenido por columnas toscanas, hay veintidós estatuas de mármol, algunas firmadas y fechadas.
El vestíbulo es el acceso principal al palacio, a la Biblioteca y Galería de Exposiciones, que se realiza a través del vestíbulo, mediante una escalera monumental y arcos de medio punto. El amplio patio está pavimentado con calzada portuguesa, y está rodeado por dos alas de cuatro pisos de altura (norte y sur): el piso principal, con arco central y portal, está flanqueado por ventanas rectangulares rematadas por ventanas cuadradas más pequeñas; y los pisos superiores, están compuestos por ventanas-veranda con marcos y cornisas simples y balaustres/barandillas.
El interior está distribuido con salas comunicadas entre sí, con un pasillo central de escaleras y ascensores.
En el vestíbulo de entrada de la planta principal, con una sucesión del museo en sentidos laterales, hay una escalera junto a dos nichos con las figuras de Justiça y Prudência , que dan acceso a la Sala dos Archeiros ( Sala de los Arqueros ) realizada por Joaquim Machado de Castro y sus discípulos. En esta planta, en un recorrido lineal, el visitante recorre las siguientes cámaras y salones:
Durante las funciones o celebraciones de Estado, los invitados entraban por el vestíbulo y subían por la escalera principal hasta el segundo piso del palacio a través de la Escadaria Nobre . La escalera cerrada está decorada con tallas floridas en el techo desde el piso inferior, que zigzaguea hasta el rellano superior decorado con vidrieras redondeadas con el escudo de armas real y techo pintado. En el segundo piso del palacio se encuentra:
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