stringtranslate.com

Pablo Rohland

Paul Herman Rohland (11 de marzo de 1884 - 29 de septiembre de 1949) fue un artista, grabador, acuarelista y muralista estadounidense. Expuso en el Armory Show de 1913 en la ciudad de Nueva York. Entre otros, su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Whitney de Arte Estadounidense , la Fundación Barnes , el Museo Nacional de Arte Estadounidense- Smithsonian , el Museo de Bellas Artes de Nuevo México y la Asociación y Museo de Artistas de Woodstock. Pintó tres murales de la oficina de correos para la Sección de Pintura y Escultura . [1]

Vida temprana y carrera

Nacido el 11 de marzo de 1884 en Richmond, Virginia, Rohland fue el cuarto de siete hijos de Clara Marie (née Thilow) y Otto Friedrich Rohland. [2] A la edad de 14 años fue a trabajar como grabador de fotografías para la Christopher Engraving Company en Richmond. Estudió en clases de arte nocturnas en el Virginia Mechanics Institute con el pintor e ilustrador Wm. L. Sheppard y el artista y litógrafo Richard A. Duckhardt. En 1900 su familia se mudó a Filadelfia , donde trabajó como grabador de cobre para Beck's Engraving. De 1902 a 1906, vivió en Nueva York y continuó sus estudios de arte nocturnos con Robert Henri en la New York School of Art [3] y en la Art Students League , donde ganó un premio en la "Fakir's Exhibition" de la Liga. [4] Luego, con la ayuda financiera de una tía, pudo completar varios años de estudios de arte formales en Francia. [5]

En 1909, cuando regresó a Nueva York, estudió ilustración con Edward Dufner en la Liga, [6] y tomó clases con Henri en el Lincoln Arcade. [7] También tomó clases de pintura de paisajes con Birge Harrison en la escuela de verano de la Art Students League en la colonia de arte de Woodstock, Nueva York, fundada en 1902 por Ralph Radcliffe Whitehead , Hervey White y Bolton Brown . Veinticuatro artistas asociados con la colonia expusieron en el legendario Armory Show de 1913 , [8] que presentó 1.300 obras de arte. Rohland presentó tres pinturas y vendió una. [9] Más tarde ese año, Rohland mostró su trabajo en el MacDowell Club de Nueva York y en la Exposición Internacional del Instituto Carnegie. [10] En 1919 se casó con Caroline Speare , una colega de Woodstock [11] y participante en los animados Maverick Festivals de la colonia. La pareja mantenía una casa y un jardín grande e impresionante en Woodstock donde cultivaban las flores que Rohland usaba en sus óleos florales y acuarelas. [12]

En busca de temas para sus obras de arte, la pareja viajó a menudo a Europa, Puerto Rico y los estados del sur y el oeste. Vivieron en la ciudad de Nueva York durante períodos cortos, pero Woodstock siguió siendo su residencia principal durante muchos años. Allí, Peter A. Juley & Son los incluyó a ambos en su documentación fotográfica de pintores estadounidenses de principios del siglo XX. [13] Las carreras de los Rohland estuvieron vinculadas hasta que su matrimonio terminó con la muerte de él en 1949. [14]

Estilo

Al igual que otras colonias de arte, Woodstock fomentó la camaradería artística. A lo largo de la vida de Rohland, los artistas y las parejas de artistas de la colonia, Andrew Dasburg y su esposa, Grace Mott Johnson , Florence y Konrad Cramer, Henry McFee , Emil Ganso, Peggy Bacon , Eugene y Elsie Speicher, y muchos otros estuvieron entre sus amigos cercanos e instructivos. En 1920, cuando Speicher llevó a Albert C. Barnes , fundador de la Fundación Barnes , a un recorrido por los estudios de artistas de Woodstock, Barnes compró cinco de los monotipos de Rohland. Barnes escribió más tarde a Rohland, diciendo que las obras "competían con éxito en alegría y encanto con un día brillante y fresco". [15]

A principios de la década de 1920, Rohland, al igual que otros artistas de Woodstock, estaba representando el paisaje local con pinceladas fuertes y tonos terrosos, lo que algunas reseñas de periódicos llamaron "modernismo". [16] Sin embargo, las acuarelas de Rohland siguieron siendo brillantes y fluidas. El pintor de paisajes local y escritor de arte, Jean-Paul Slusser , escribió sobre los óleos y acuarelas florales de Rohland, "solo un temperamento tan nativo del sol y la tierra como las propias flores podría haberlos producido". [17] El grabado era una forma de arte característica de Woodstock. Rohland contribuyó con grabados a la publicación de Hervey White , The Plowshare , así como a la publicación satírica de Woodstock, Hue and Cry.

Carrera posterior y legado

Rohland expuso regularmente en la Asociación de Artistas de Woodstock, la Sociedad de Artistas Independientes , Salons of America, el Instituto Carnegie y la Galería de Arte Corcoran . También realizó exposiciones individuales, en particular en 1939 en el Museo de Bellas Artes de Virginia . Cuando Rohland viajaba por su trabajo, Juliana Force , que se convertiría en la primera directora del nuevo Museo Whitney de Arte Estadounidense , a veces manejaba sus exhibiciones y ventas a través del Whitney Studio Club y la Whitney Gallery, donde Rohland comenzó a exponer en 1927. Expuso en la primera Bienal del Museo Whitney en 1932. Continuó participando en las exposiciones del Museo Whitney hasta 1942. [18]

La Gran Depresión afectó gravemente sus ventas de arte, pero Rohland logró obtener tres encargos de la Sección de Bellas Artes del Departamento del Tesoro para murales de correos . Realizó The Union of the Mountains, para Mount Union, PA (1937); Dogwood and Azaleas, para Decatur, GA (1938); y Louisiana Bayou, para Ville Platte, LA (1939). [19]

En 1942, el asma crónico de Rohland empeoró y la pareja empacó su Ford Modelo A y abandonó Woodstock, viajando hacia el sur, a Washington, DC , con destino final a Santa Fe, Nuevo México , donde el artista de Woodstock Andrew Dasburg estaba activo. De 1942 a 1945, Rohland expuso anualmente en la exposición anual de Pintores y Escultores del Suroeste; [20] por lo tanto, a menudo se lo considera un artista "occidental". En El Palacio , agosto de 1943, Alfred Morang comentó que la acuarela de Rohland, Southern Mansion, "posee solidez debajo de las salpicaduras parpadeantes de color. El dibujo está en consonancia con la naturaleza taquigráfica de este medio tan difícil". [21]

En 1945, al encontrar Santa Fe demasiado fría, Rohland y su esposa se mudaron a Sierra Madre , California, donde pintó paisajes de montaña y trabajó en sus grabados. [22] Rohland murió en Los Ángeles , el 29 de septiembre de 1949. [23] Muchas referencias dan erróneamente su fecha de muerte como 1953.

Referencias

  1. ^ "askART 2020". askART .
  2. ^ Censo federal de los Estados Unidos de 1900, Ancestry.com, Paul H. Roland [sic]
  3. ^ Virginia Artists Series No. 5, PAUL ROHLAND, Virginia Museum of Fine Arts, 21 de enero-4 de febrero de 1939. Original ubicado en los Rohland Papers en los archivos del Valentine Museum, Richmond, VA. Véase también Richmond Times Dispatch, “Rohland's One Man Show ” , viernes 20 de enero de 1939, pág. 16, Newspapers.com. Véase también “In Quest of Harmony: The Founding Years of the Woodstock Artists Association, 1919-1925”, 1 de junio de 2019, No. 1 de Woodstock Artists Association and Museum (WAAM) Lecture Series, Part II: Woodstock Art Colony: The Nascent Years 1900-1930 , por Bruce Weber, PhD.
  4. ^ New York Times , “Fakirs' Picture Show abierto al público hoy”, 17 de abril de 1906, pág. 6, Newspapers.com.
  5. ^ Historia oral aportada por Frank O. Rohland, sobrino.
  6. ^ Transcripción n.° 590 de la Art Students League, fechada el 11 de noviembre de 1910. Archivos de la Art Students League, 215 West 57th St. Nueva York, NY, 10019.
  7. ^ Bennard Perlman, Robert Henri, su vida y su arte , Dover Publications, 1991, pág. 150.
  8. ^ Tom Wolf, "Historical Survey", Woodstock's Art Heritage , Overlook Press, 1987, págs. 19-20. Véase también Bruce Weber, conferencia en WAAM, 1 de junio de 2019.
  9. ^ Milton Brown, La historia del Armory Show , The Hirschhorn Foundation, 1963, pág. 285.
  10. ^ New York Times, “Art Notes ” , miércoles 19 de noviembre de 1913, pág. 9, Newspapers.com. Véase también Record of the Carnegie Institute's international Exhibitions 1896-1996, Sound View Press, 1998, pág. 286.
  11. ^ Índice de matrimonios del estado de Nueva York 1881-1967, certificado n.° 2083 1 de noviembre de 1918 [base de datos en línea] Lehi, UT, EE. UU.: 2017. Ancestry.com
  12. ^ Bruce Weber, conferencia WAAM, 1 de junio de 2019.
  13. ^ Colección Peter A. Juley and Son, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
  14. ^ Índice de defunciones de California, 1940-1997 [base de datos en línea]. Provo, UT, EE. UU. Ancestry.com Operations Inc, 2000. Ancestry.com
  15. ^ William Schack, Arte y Argyrol, Sagamore Press, Inc., Nueva York, NY, 1960, pág. 110
  16. ^ Bruce Weber, Conferencia WAAM, 1 de junio de 2019. Véase también The Brooklyn Daily Eagle, “ Woodstock Art Colony Synonymous with Modernism”, domingo 4 de noviembre de 1923, pág. 26, Newspapers.com.
  17. ^ Jean Paul Slusser, Ensayo sobre Paul Rohland publicado en The Arts , junio de 1928, pág. 357.
  18. ^ Peter Hastings Falk, Registro de la exposición anual y bienal del Museo Whitney de Arte Estadounidense, 1918-1989, Sound View Press, Madison, CT 1991 pág. 339, y archivos del Museo Whitney de Arte Estadounidense.
  19. ^ Marlene Park y Gerald Markowitz, Vistas democráticas, PO y arte público en el New Deal, Temple University Press, 1984, págs. 206, 212, 226.
  20. ↑ Catálogos El Palacio 1942-1945.
  21. ↑ El Palacio, agosto de 1943, vol. Yo pág. 173.
  22. ^ Carta de Caroline Rohland a Florence y Konrad Cramer fechada el 25 de marzo de 1947, Archivos de Arte Americano.
  23. ^ Obituario en Santa Fe New Mexican, jueves 29 de septiembre, p. 1, da como fecha de muerte el 28 de septiembre. Índice de defunciones de California, 1940-1997 Ancestry.com, da como fecha el 29 de septiembre de 1949.

Fuentes