Margaret Frances Bacon (2 de mayo de 1895 - 4 de enero de 1987) fue una artista estadounidense, mejor conocida por sus caricaturas satíricas.
Bacon estudió con Kenneth Hayes Miller en la Art Students League de Nueva York , donde aprendió a pintar a punta seca de forma autodidacta y publicó sus primeras caricaturas en la revista estudiantil. Pronto aparecieron en publicaciones como The New Yorker y Vanity Fair , así como en importantes galerías de arte. Bacon recibió numerosos premios, incluida la beca Guggenheim por su trabajo creativo en las artes gráficas.
Bacon nació el 2 de mayo de 1895 en Ridgefield, Connecticut , hija de Charles Roswell Bacon y Elizabeth Chase Bacon. [1] Fue la primera de tres hijos, pero crió a una hija única después de que sus dos hermanos menores murieran en la infancia. Los padres de Bacon eran artistas y se conocieron mientras asistían a la Art Students League en Nueva York. Su padre, un chico de los recados de Tiffany's durante su infancia, pintó paisajes y figuras en la edad adulta, mientras que su madre era miniaturista. Sus padres eran muy cultos; les encantaba leer a Henry James y leían en voz alta en familia todas las noches. [2]
Los padres de Bacon se mudaban con frecuencia y tenían tutores para Bacon dondequiera que fueran. [2] La familia vivía en Connecticut, pero pasaba los inviernos en Nueva York y en el invierno de 1902 vivieron en Nassau, Bahamas. También pasaron tiempo en Pas de Calais y Londres. [3] Entre los 9 y los 11 años, Bacon vivió con sus padres en Francia, primero en París y luego en una casa en Picardía en Montreaux-sur-Mer. [1] La madre de Bacon no creía en la educación formal y, como resultado, durante la mayor parte de su infancia, Bacon tuvo tutores y estudió solo materias que le interesaban, como latín, griego, mitología, historia antigua y geografía del mundo antiguo. [1] Bacon describió su infancia poco convencional como "absolutamente encantadora". [1] Su juventud fue muy protegida; a menudo estaba acompañada por una institutriz, la mayoría de las cuales odiaba. La única vez que realmente tuvo libertad de esta vida fue cuando su familia vivía en Nassau y sus padres y su abuela estaban en cuarentena porque habían contraído fiebre tifoidea. [2]
A los catorce años, Bacon comenzó a asistir a la Kent Place School , un internado en Summit, Nueva Jersey . En 1913, el mismo año en que se graduó, el padre de Bacon se suicidó en su estudio en Nueva York. Había superado el alcoholismo pero era susceptible a episodios de depresión. [1] Después de este devastador evento, Bacon y su madre se mudaron a la ciudad de Nueva York y vivieron en el West Side en la casa de amigos de la familia. [1]
Bacon siempre había estado interesada en el arte y desde muy temprana edad sus padres alentaron y apoyaron sus primeros intereses artísticos. Aunque Bacon comenzó a dibujar cuando tenía un año y medio, [2] no recibió una formación formal en arte hasta después de graduarse en la Kent Place School. A fines de 1913, Bacon estudió arte por primera vez en la School of Applied Design for Women, pero no le gustó y la calificó como "el lugar más remilgado y tonto que jamás haya existido". [1] Se trasladó después de unas semanas a la School of Fine and Applied Arts en el West Side, donde tomó clases de ilustración y dibujo del natural. [1] Durante el verano de 1914, Bacon asistió a la clase de paisaje de Jonas Lie en Port Jefferson, Long Island. [4]
Desde 1915 hasta 1920, Bacon estudió pintura con Kenneth Hayes Miller , John Sloan , George Bellows y otros en la Art Students League . Mientras estaba en la Liga, Bacon se hizo amiga de varios otros artistas. Su círculo de amigos y conocidos incluía a Dorothea Schwarcz , Anne Rector , Betty Burroughs, Katherine Schmidt , Yasuo Kuniyoshi , Molly Luce , Dorothy Varian, Edmund Duffy , Dick Dyer, David Morrison y Andrew Dasburg . [4] Al recordar su tiempo en la Liga, Bacon dijo: "Los años en la Art Students League fueron una parte muy importante de mi vida y muy estimulantes. Fue la primera vez en mi vida, por supuesto, que conocí y llegué a conocer familiarmente a un grupo de jóvenes que iban todos en la misma dirección con los mismos intereses. De hecho, era prácticamente parroquial". [1] En 1917, expuso dos obras en la Primera Exposición Anual de la Sociedad de Artistas Independientes (del 10 de abril al 6 de mayo de 1917). [5] Alrededor de 1917, Bacon también se interesó en el grabado y aprendió a usar la punta seca por sí misma , ya que no había nadie que enseñara aguafuerte en la Art Students League en ese momento. [1] Las primeras caricaturas de Bacon aparecieron en la revista satírica de un solo número Bad News , que fue publicada por Bacon y sus compañeros de estudios de arte en 1918. La punta seca fue el medio principal de Bacon hasta 1927, y los pasteles hasta 1945. [6] Aunque Bacon se había formado como pintora, finalmente se hizo famosa por sus grabados y dibujos satíricos. Sus primeras caricaturas de retratos en Bad News , al igual que sus primeras punta seca, dependían de un contorno duro y controlador, rellenado con sombreado o un patrón oscuro. Los retratos al pastel de Bacon se distinguen por la intensidad de sus tonos, su paleta altamente selectiva y organizada y sus composiciones visualmente satisfactorias. Bacon participó en exposiciones individuales en galerías importantes como Stieglitz's Intimate Gallery, Weyhe Gallery y Downtown Gallery . [6]
En el verano de 1919, Bacon estudió con Andrew Dasburg en Woodstock, Nueva York. [4] Ese mismo verano se comprometió con el pintor estadounidense Alexander Brook y ambos se casaron el 4 de mayo de 1920. [7] Después de casarse, Bacon y Brook se mudaron a Londres durante un año, donde nació su hija, Belinda. [6] Cuando regresaron, la familia dividió su tiempo entre Greenwich Village y Woodstock, Nueva York, dos vibrantes comunidades de artistas. [6] En 1922 nació un hijo, Sandy, en Woodstock. [4] En 1940, Bacon y su esposo se divorciaron.
Bacon fue una artista muy prolífica. En 1919, a la edad de 24 años, escribió e ilustró su primer libro, The True Philosopher and Other Cat Tales . [8] Luego ilustró más de 60 libros, 19 de los cuales también escribió, incluido un exitoso libro de misterio, The Inward Eye , que fue nominado para un premio Edgar Allan Poe en 1952 como mejor novela. [9] Los populares dibujos de Bacon aparecieron en revistas como The New Yorker , New Republic , Fortune y Vanity Fair y expuso en galerías y museos con frecuencia. [4] Bacon tuvo más de treinta exposiciones individuales en lugares como Montross Gallery, Alfred Stieglitz 's Intimate Gallery y Downtown Gallery. [4] En 1934, Bacon recibió la Beca Guggenheim por su trabajo creativo en las artes gráficas. [10] Durante su tiempo como becaria, completó 35 retratos satíricos de figuras del mundo del arte para una colección llamada Off With Their Heads!, que fue publicada ese mismo año por Robert M. McBride & Company . [4] En 1942 recibió un premio de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y en 1980 la Academia le otorgó una medalla de oro por su contribución de toda la vida a la ilustración y el arte gráfico. [11] En 1947, Bacon fue elegida miembro asociada de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1969. En diciembre de 1975, la Colección Nacional de Bellas Artes, ahora el Museo Nacional de Arte Estadounidense , honró a Bacon con una exposición retrospectiva de un año titulada "Peggy Bacon: Personalidades y lugares". [12] Bacon también fue miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses y participó en muchas de sus exposiciones anuales. [6]
Además de su carrera artística, Bacon enseñó extensamente durante las décadas de 1930 y 1940 en varias instituciones, incluidas la Escuela Fieldston, la Liga de Estudiantes de Arte, el Hunter College, la Galería Corcoran en Washington, DC, y los veranos en la Escuela de Música y Arte en Stowe, Vermont. [1]
El objetivo de una caricatura es realzar e intensificar hasta el absurdo todos los atributos más llamativos del sujeto; una caricatura no debe detenerse necesariamente en ridiculizar los rasgos, sino que debe incluir en su evaluación extravagante todo lo que sea necesario de la figura para explicar la personalidad, impartiendo todo el dibujo un comentario picante y clarividente sobre las peculiaridades del sujeto.
—Peggy Bacon [13]
En la década de 1970, la vista de Bacon comenzó a fallar y finalmente se fue a vivir a Cape Porpoise, Maine . Murió en 1987 a la edad de 91 años en Kennebunk, Maine . [14] Del 27 de junio de 2012 al 4 de noviembre de 2012, la Galería Lawrence A. Fleischman en el Centro Donald W. Reynolds para el Arte y el Retrato Estadounidense exhibió Six Degrees of Peggy Bacon . La exhibición rastreó sus asociaciones utilizando fotografías, cartas, gráficos y documentos de archivo de los Archivos de Arte Estadounidense para ilustrar la conexión de Bacon con docenas de otros artistas destacados. [15]
