El pabellón Jay Pritzker , también conocido como pabellón Pritzker o pabellón musical Pritzker , es un pabellón de música en Millennium Park en el área comunitaria Loop de Chicago en el condado de Cook, Illinois , Estados Unidos. Está ubicado en el lado sur de Randolph Street y al este del Chicago Landmark Historic Michigan Boulevard District . El pabellón recibió su nombre en honor a Jay Pritzker , cuya familia es conocida por ser dueña de Hyatt Hotels . El edificio fue diseñado por el arquitecto Frank Gehry , quien aceptó el encargo de diseño en abril de 1999; el pabellón se construyó entre junio de 1999 y julio de 2004, y se inauguró oficialmente el 16 de julio de 2004.
El pabellón Pritzker es la pieza central del Millennium Park y es el hogar de la Orquesta Sinfónica y el Coro de Grant Park y del Festival de Música de Grant Park , la única serie de música clásica al aire libre gratuita que queda en el país . También alberga una amplia gama de series de música y eventos anuales de artes escénicas . Artistas que van desde bandas de rock convencionales hasta músicos clásicos y cantantes de ópera han actuado en el pabellón, que incluso alberga actividades de acondicionamiento físico como yoga . Todos los ensayos en el pabellón están abiertos al público; hay guías capacitados disponibles para los ensayos del festival de música, que tienen una buena asistencia.
Millennium Park es parte del Grant Park más grande . El pabellón, que tiene una capacidad para 11.000 personas, es el recinto de artes escénicas al aire libre para eventos pequeños del Grant Park y complementa al Petrillo Music Shell , la concha acústica más antigua y grande del parque. El Pritzker Pavilion está construido parcialmente sobre el Harris Theater for Music and Dance , el recinto de artes escénicas en interiores del parque, con el que comparte un muelle de carga e instalaciones detrás del escenario. Inicialmente, los asientos de césped del pabellón eran gratuitos para todos los conciertos, pero esto cambió cuando Tori Amos realizó el primer concierto de rock allí el 31 de agosto de 2005.
La construcción del pabellón generó una controversia legal, dado que existen limitaciones históricas sobre la altura de los edificios en Grant Park. Para evitar estas restricciones legales, la ciudad clasifica el pabellón como una obra de arte en lugar de un edificio. Debido a varios problemas de diseño y montaje, los planes de construcción se revisaron con el tiempo, se eliminaron características y se agregaron otras a medida que la recaudación de fondos exitosa permitió que el presupuesto creciera. Al final, el lugar de actuación se diseñó con una gran zona de asientos fija, un Great Lawn, una red de enrejado para sostener el sistema de sonido y un tocado de acero inoxidable característico de Gehry . Cuenta con un sistema de sonido con un diseño acústico que replica la experiencia de sonido de una sala de conciertos en interiores . El pabellón y Millennium Park han recibido el reconocimiento de los críticos, en particular por su accesibilidad ; una ceremonia de premios de accesibilidad celebrada en el pabellón en 2005 lo describió como "uno de los parques más accesibles, no solo en los Estados Unidos sino posiblemente en el mundo". [3]
El pabellón Jay Pritzker es el hogar del Festival de Música de Grant Park , que comenzó en 1935 en el Petrillo Music Shell original. [4] Ubicado entre el lago Michigan al este y el Loop al oeste, Grant Park ha sido el patio delantero de Chicago desde mediados del siglo XIX. Su esquina noroeste, al norte de Monroe Street y el Art Institute , al este de Michigan Avenue , al sur de Randolph Street y al oeste de Columbus Drive , había sido patios ferroviarios y estacionamientos de Illinois Central hasta 1997, cuando la ciudad lo puso a disposición para su desarrollo como Millennium Park . [5] En 2007, Millennium Park solo superó a Navy Pier como atracción turística de Chicago. [6]
Cuando la ciudad decidió por primera vez que se debía construir un nuevo pabellón, se suponía que la comisión iría a Skidmore, Owings and Merrill . [7] El diseño original del pabellón era mucho más modesto que la estructura que finalmente se construyó, con una estructura de carcasa más pequeña y altavoces fijados a postes intercalados por toda la zona de asientos. Sin embargo, dos factores llevaron a la cancelación de los planes originales. En primer lugar, el alcance del proyecto cambió como resultado de fondos adicionales recaudados por John H. Bryan , ex director ejecutivo de Sara Lee Corporation . El segundo factor fue la intervención de la familia Pritzker como posibles donantes. No impresionada con el diseño original del pabellón, Cindy Pritzker "ordenó que Frank Gehry participara en su rediseño". [8] Jay Pritzker, un destacado hombre de negocios de Chicago, había muerto en enero de 1999; su familia es propietaria de varios negocios, incluidos los hoteles Hyatt . Jay y Cindy Pritzker fundaron el Premio Pritzker de arquitectura en 1979, y la Fundación Hyatt de la familia Pritzker sigue otorgándolo anualmente. El arquitecto Frank Gehry recibió el Premio Pritzker en 1989. [9] [10] [11]
En febrero de 1999, la ciudad anunció que estaba negociando con Gehry para diseñar un arco de proscenio y un recinto de orquesta para una concha acústica en el nuevo parque, así como un puente peatonal sobre Columbus Drive (que se convirtió en el Puente Peatonal BP ). La ciudad buscó donantes para cubrir el trabajo de Gehry, [12] [13] y el Chicago Tribune lo apodó "el arquitecto más atractivo del universo" por su aclamado Museo Guggenheim Bilbao . El Tribune señaló que los diseños de Gehry no incluirían marcas registradas del alcalde Richard M. Daley como el hierro forjado y las jardineras de temporada. [14]
El director del proyecto Millennium Park, Edward Uhlir, dijo que "Frank [Gehry] es simplemente la vanguardia del próximo siglo de la arquitectura", y señaló que no se estaba buscando a ningún otro arquitecto. [12] El arquitecto de Skidmore, Owings y Merrill, Adrian Smith, se acercó a Gehry varias veces en nombre de la ciudad, [15] que originalmente le pidió que hiciera solo una fachada , pero Gehry no estaba interesado. Unos meses más tarde, la ciudad le pidió que participara en Millennium Park; Gehry sintió que preferiría diseñar un edificio, pero que no podría completarlo a tiempo para el Milenio, y que necesitaría un presupuesto mucho mayor que el que la ciudad había previsto. [16]
La ciudad quería a Gehry, los donantes lo apoyaban y él estaba interesado en el proyecto. [9] El componente clave en la estrategia de temas modernos fue la aceptación de la comisión por parte de Gehry en abril de 1999. [12] [15] [17] Ese mes, la ciudad anunció que la familia Pritzker había donado 15 millones de dólares para financiar la concha acústica de Gehry y otros nueve donantes se comprometieron a aportar un total de 10 millones de dólares. [18] [19] El día de este anuncio, después de que quedó claro que Cindy Pritzker financiaría el proyecto, [16] Gehry aceptó la solicitud de diseño. [20] En noviembre, cuando se dieron a conocer sus diseños tanto para el pabellón como para el puente, Gehry ya tenía el diseño básico para la concha acústica, pero dijo que el diseño del puente era muy preliminar y no estaba bien concebido porque no se había comprometido la financiación para él. [21] El puente peatonal BP está diseñado para servir como amortiguador contra el ruido de la calle, lo que ayuda a la acústica del pabellón. [22]
Según el Museo Guggenheim, el Pabellón Jay Pritzker "sugiere cualidades musicales", al igual que el Experience Music Project de Gehry en Seattle, Washington . [22] El Pabellón Pritzker sigue una serie de proyectos al aire libre de Gehry, como el Pabellón Merriweather Post en Columbia, Maryland , el Concord Performing Arts Center en Concord, California , y numerosas renovaciones del Hollywood Bowl en Hollywood, California . [22]
El pabellón Jay Pritzker costó 60 millones de dólares, una cuarta parte de los cuales provino de la donación de la familia Pritzker. [23] Incluye 4.000 asientos fijos y un Gran Césped de 95.000 pies cuadrados (8.800 m 2 ) que puede acomodar a 7.000 personas adicionales. [1] El pabellón fue construido encima y detrás del Teatro Harris , que tiene el beneficio de que los lugares de actuación interiores y exteriores de Millennium Park comparten un muelle de carga, salas de ensayo y otras instalaciones detrás del escenario. [24]
El tocado de acero inoxidable cepillado de la concha de la banda enmarca el proscenio de 37 m (120 pies) del teatro ; el escenario principal puede albergar una orquesta completa y un coro de 150 miembros. La concha de la banda está conectada a un enrejado de tubos de acero entrelazados que sostienen el innovador sistema de sonido, que imita la acústica de una sala de conciertos en interiores . [25] El pabellón tiene baños en sus lados este y oeste. Es una de las dos características del parque que incluye baños accesibles; la otra es McCormick Tribune Plaza & Ice Rink . [26] La mayoría de los 123 sanitarios del parque (78 para mujeres, 45 para hombres) están ubicados en galerías subterráneas al este y al oeste del pabellón, y los del este están calentados para su uso en invierno. [27]
El Millennium Park está construido sobre un gran aparcamiento subterráneo . La construcción comenzó antes de que se completara el diseño del parque y en enero de 2000, se tuvieron que añadir 17 cajones adicionales al garaje parcialmente construido para soportar el peso del pabellón de Gehry. En abril, las partes superiores de todos estos cajones tuvieron que ser reconstruidas para los cambios en la base del pabellón. [28]
US Equities Realty fue la encargada de negociar los contratos con Gehry y todos los contratistas . Walsh Construction y sus subcontratistas fueron contratados para ejecutar tres elementos del diseño de Gehry: el acero estructural que soporta las cintas de acero inoxidable, las cintas mismas y el enrejado y el sistema de sonido asociado. [9]
La LeJeune Steel Company de Minneapolis fue la subcontratista del acero estructural. Las paredes de hormigón del pabellón enmarcan el espacio de la orquesta, que tiene 30 m de ancho, 15 m de alto y no tiene columnas de soporte . [9] El techo del pabellón descansa sobre una docena de cerchas de norte a sur sostenidas por vigas de cercha de este a oeste . [29] El lado sur del espacio de la orquesta está cerrado por las puertas de vidrio del proscenio, que tienen unos 15 m de alto, 30 m de ancho y funcionan como puertas de hangar de aviones hechas de vidrio. [30] Fueron las puertas más grandes que Glass Solutions de Elmhurst , Illinois, haya producido jamás; el grosor del vidrio fue un problema de diseño para los soportes de acero. [30]
Zahner de Kansas City , Missouri, fue el subcontratista de las cintas del pabellón, [9] descritas como "paneles de acero inoxidable que parecen estar desprendiéndose de la abertura central". [31] Las cintas de metal del proscenio están compuestas por 697 paneles que varían de 6 a 300 pies cuadrados (0,56–27,87 m 2 ) y de 1.600 a 20.000 libras (730–9.070 kg) con un espesor de aproximadamente 14 pulgadas (36 cm). [32] Están hechos de aluminio con una capa exterior de acero inoxidable que tiene un tono uniforme en todos los paneles. [32] [33] El acero estructural para las cintas tenía una tolerancia de ajuste anormalmente baja de 0,125 pulgadas (3,2 mm), en lugar del estándar de 1 a 2 pulgadas (25 a 51 mm). [29] El proscenio se inspiró en la tienda insignia de Gehry de 2001 para Issey Miyake en la ciudad de Nueva York, que tiene titanio esculpido que representa pliegues . [34] Durante la construcción, alrededor de cinco grúas y 18 elevadores aéreos estaban en el lugar. El vértice del elemento central tiene aproximadamente 150 pies (46 m) de altura, que estaba cerca de los límites del equipo de construcción básico en ese momento. [33]
Acme Structural de Springfield , Missouri, fue el subcontratista del enrejado sobre el Great Lawn, [9] que resultó del requisito del sistema de sonido distribuido de altavoces cada 70 pies (21 m). Una forma de lograr esto habría implicado colocar los altavoces en tuberías o columnas, pero el bosque de columnas resultante parecía discordante con la arquitectura. [30] Gehry prefirió el enrejado aunque costó alrededor de $ 3 millones más de lo que habrían costado los altavoces colocados en postes. [16] El enrejado utiliza 22 arcos entrecruzados en un patrón de celosía, [35] y se destaca por su cuadrícula parabólica . [7] Los arcos utilizan tuberías que varían en diámetro de 12 a 20 pulgadas (30 a 51 cm) dependiendo de los requisitos de carga. [35] Los arcos de más de 300 pies (91 m) tienen cuatro o cinco radios diferentes, donde el radio describe la extensión de la curvatura de la tubería. [35] Los tubos del arco se conectan al acero estructural de la estructura del pabellón sin unirse a las cintas metálicas. [35] El enrejado mide 600 por 300 pies (183 por 91 m). [36]
La construcción del pabellón se realizó con la ayuda del programa informático francés CATIA y de conferencias por Internet. [37] Los primeros planes de incorporar una cascada y una escalera circundante fueron abandonados. [38] Al final, las limitaciones presupuestarias llevaron a hacer concesiones con el plan arquitectónico original que dejó muchos elementos en su forma más sencilla, como tuberías y conductos expuestos o hormigón en bruto. [39]
El Grupo Talaske de Oak Park , Illinois, fue el subcontratista del sistema de sonido LARES del Jay Pritzker Pavilion , [9] que "genera la energía reflejada y reverberante que rodea y envuelve al oyente en un lugar de actuación en interiores". [8] El sistema, que produce de manera efectiva una calidad de sonido uniforme en todo el lugar, ha recibido elogios de la crítica por sus adaptaciones tecnológicas, como el procesamiento de señales en una variedad de lugares interiores y exteriores. [8] [40] El Pritzker Pavilion es la primera instalación permanente al aire libre del sistema LARES en los Estados Unidos. [8] El enrejado tiene funciones tanto acústicas como arquitectónicas; permite la colocación precisa de los altavoces para la optimización del sonido sin obstrucciones visuales, al mismo tiempo que proporciona un dosel visual unificador. [8]
El sistema acústico general es un sistema de refuerzo de sonido distribuido, que permite que los músicos en el escenario se escuchen entre sí con claridad, de manera que facilita la interpretación en conjunto. Además, el sonido natural directo del escenario se refleja en las superficies arquitectónicas y se refuerza con dos sistemas de sonido. Los altavoces de refuerzo orientados hacia adelante sincronizan la transmisión del sonido de manera que parezca que llega directamente desde el escenario con la claridad y los niveles de volumen adecuados. Los altavoces distribuidos permiten volúmenes de sonido más bajos de los que serían necesarios con altavoces centralizados, lo que molestaría a las residencias y negocios vecinos. [8] [41]
En lugar de reforzar el sonido como un sistema de megafonía tradicional, el sistema de sonido en el sistema de enrejado busca replicar la acústica de una sala de conciertos y crear un espacio de concierto claramente definido. El ruido de las perturbaciones de la ciudad se enmascara con el sonido que llega directamente de fuentes laterales. Los altavoces orientados hacia abajo simulan la reflexión del sonido similar a los efectos de las paredes y el techo de una sala de conciertos en interiores. [8] [41] Aunque el crítico musical del Chicago Tribune, John von Rhein, sintió que la calidad del sonido del concierto inaugural era "un trabajo en progreso" que variaba según la ubicación del oyente en el pabellón, [42] los críticos Kevin Nance y Wayne Delacoma del Chicago Sun-Times dijeron que el fin de semana de apertura estaba claro que los acústicos, Talaske Group y Gehry habían resuelto muchos de los problemas de presentar música clásica al aire libre. [43] John von Rhein dijo en 2005 que "el sistema ha sido perfeccionado durante los últimos dos veranos y ahora ofrece un sonido cálido y uniforme que se acerca al de una sala de conciertos a los oyentes incluso en los lugares más alejados del césped". [44] James Palermo, director artístico y general del Grant Park Music Festival, consideró que los músicos podían interactuar de manera más efectiva con el nuevo sistema de sonido porque podían escucharse mejor entre ellos. [45]
Protegido por una legislación que ha sido confirmada por cuatro fallos anteriores de la Corte Suprema de Illinois , Grant Park ha estado "siempre abierto, limpio y libre" desde 1836, [46] [47] [48], que fue un año antes de que se incorporara la ciudad de Chicago. [49] En 1839, el Secretario de Guerra de los Estados Unidos, Joel Roberts Poinsett, declaró que el terreno entre Randolph Street y Madison Street al este de Michigan Avenue "Terreno Público para siempre permanecerá vacío de edificios". [49] Aaron Montgomery Ward , conocido tanto por ser el inventor de la venta por correo como el protector de Grant Park, demandó dos veces a la ciudad de Chicago para obligarla a eliminar edificios y estructuras de Grant Park y evitar que construya otros nuevos. [50] [51] Como resultado, la ciudad tiene lo que se denominan restricciones de altura de Montgomery Ward en edificios y estructuras en Grant Park. Sin embargo, Crown Fountain y el Pabellón Pritzker de 130 pies (40 m) estaban exentos de las restricciones de altura porque estaban clasificados como obras de arte y no edificios o estructuras. [52] Según The Economist , el pabellón se describe como una obra de arte para esquivar las protecciones establecidas por Ward, quien "gobierna Grant Park desde la tumba". [53]
El nombre del pabellón Jay Pritzker fue motivo de protestas. El nuevo pabellón se construyó como reemplazo del Petrillo Music Shell de Grant Park, que tenía décadas de antigüedad y una larga historia de albergar eventos musicales gratuitos, y que recibió su nombre en honor a James C. Petrillo , un líder sindical que inició los conciertos gratuitos en Grant Park. Cuando el pabellón original fue reemplazado y reubicado un poco más al norte en Grant Park en 1978, la nueva estructura mantuvo el nombre de Petrillo. A principios de la década de 2000, la familia Petrillo dijo que nombrar el nuevo pabellón musical en Millennium Park en honor a Jay Pritzker ignoraba el legado de Petrillo y amenazó con emprender acciones legales. [54]
En 2009, el Petrillo Music Shell todavía estaba en uso, aunque el crítico de arte del Chicago Tribune, Howard Reich, lo describió como "ruinoso" y "lúgubre". [55]
Las controversias durante la construcción implicaron costos crecientes y retrasos; tanto el pabellón como el parque abrieron cuatro años más tarde de lo planeado originalmente y costaron millones de dólares más de lo esperado. [28] [43]
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Una vez construido el pabellón, el plan inicial era que los asientos en el césped fueran gratuitos para todos los eventos. Un folleto inicial del Festival de Música de Grant Park decía: "¡Nunca necesitas una entrada para asistir a un concierto! El césped y la sección de asientos generales siempre son gratuitos". [56] Sin embargo, cuando los ingresos por estacionamiento no alcanzaron las estimaciones durante el primer año, la ciudad cobró $10 por los asientos en el césped en el concierto del 31 de agosto de 2005 de Tori Amos. [56] Amos, una música de formación clásica que eligió solo acompañamiento de piano y órgano para su concierto, recibió críticas positivas como la intérprete inaugural de rock and roll en un lugar que regularmente presenta música clásica. [57] [58] La ciudad justificó el cobro argumentando que, dado que el Pabellón es un lugar al aire libre, había muchos lugares en Millennium Park, como Cloud Gate , Crown Fountain y Lurie Gardens , donde uno podría haber disfrutado de los sonidos o la atmósfera del parque sin tener que pagar. [56] [59] [60]
Además de cobrar por sentarse en el césped, los promotores del evento prohibieron a los asistentes al concierto llevar bebidas, incluida agua embotellada, al césped; en su lugar, las bebidas tuvieron que comprarse en el lugar. [59] La ciudad declaró más tarde que la confiscación de botellas de bebidas sin abrir fue un error y que "el agua embotellada siempre está permitida en los conciertos gratuitos que organizamos en el parque, y también estará permitida en cualquier evento futuro". [61] Se estima que 300 asistentes instalaron mantas más allá del sistema de enrejado, donde podían disfrutar de sus propias bebidas mientras escuchaban el concierto. [58] La política oficial de Chicago es que se permite el alcohol en todo el Jay Pritzker Pavilion durante las actuaciones públicas, pero no se permiten latas ni botellas de vidrio en el Great Lawn. [26] Durante el concierto, el puente peatonal BP diseñado por Gehry que conecta Millennium Park con Daley Bicentennial Plaza estuvo cerrado hasta las 7:00 a. m. del día siguiente. [62]
El pabellón Jay Pritzker compite con el parque Ravinia como un lugar de música al aire libre en el área de Chicago . [63] [64] El pabellón alberga eventos musicales gratuitos como el Festival de Música Gospel de Chicago desde la primavera hasta el otoño. En junio, julio y agosto, la Orquesta y Coro de Grant Park, nominados al Grammy , realiza conciertos clásicos gratuitos en el Festival de Música de Grant Park. [65] El festival, una tradición de Chicago desde 1931, sigue siendo la única serie de música clásica al aire libre gratuita del país. [66] [67] Aunque el Festival de Música comparte el espacio del pabellón con varias otras series de programas y presentaciones anuales, sus conciertos la mayoría de las noches de los miércoles, viernes y sábados durante el corazón del verano son el núcleo de las ofertas del pabellón. [17] La guía de viajes Frommer's enumera el parque, el pabellón y estos conciertos gratuitos como algunas de las mejores cosas gratis para hacer en Chicago. [68] En verano, el pabellón también acoge una serie de conciertos de jazz, [69] y el Great Lawn organiza sesiones de yoga y pilates los sábados por la mañana. [70]
La ceremonia de entrega del Premio Pritzker, que se traslada a un lugar arquitectónicamente significativo cada año, se celebró en el Pabellón Pritzker en abril de 2005. [71] Entre los artistas anuales del pabellón se encuentran el Teatro Steppenwolf , la Ópera Lírica de Chicago y la Orquesta Sinfónica de Chicago (CSO). [17] Al final de la temporada del Festival de Música de Grant Park en agosto, la Orquesta Grant Park del Festival y Carlos Kalmar presentaron On the Transmigration of Souls del compositor ganador del Premio Pulitzer John Adams , que fue escrita a pedido de la Filarmónica de Nueva York para honrar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre . [72] El domingo 11 de septiembre de 2005, el senador estadounidense Barack Obama (que luego fue elegido presidente de los Estados Unidos ) actuó como narrador invitado en un concierto de homenaje al 11 de septiembre de la CSO. La obra central del concierto fue "Lincoln Portrait" de Aaron Copland y el concierto fue dirigido por el ex director residente de la CSO, William Eddins . [73] [74]
Aunque fue construido como reemplazo de las instalaciones de conciertos al aire libre de Grant Park, los eventos anuales más grandes como los festivales de blues y jazz de Chicago y Taste of Chicago son demasiado grandes para el Jay Pritzker Pavilion y continúan celebrándose dentro y alrededor de Petrillo Music Shell. [75] [76] El pabellón ha sido sede de festivales más pequeños, como el Chicago Gospel Music Festival, desde 2005. [77] [78] La opinión pública ha estado a favor de trasladar algunos de los festivales de blues y jazz más pequeños al pabellón, con su acústica mejor y más moderna. [79] En 2009, cuando la ciudad lidiaba con un déficit presupuestario, consideró realinear partes de los festivales más grandes e hizo planes definitivos para trasladar algunos de los más pequeños al lugar más moderno. [80]
El 18 de julio de 2007, el Grant Park Music Festival se asoció con el Metro Chicago para producir un espectáculo gratuito los miércoles por la noche para celebrar el 25 aniversario del Metro y con la participación de la banda indie The Decemberists con la Grant Park Orchestra. [81] [82] El espectáculo contó con nuevos arreglos orquestales de las canciones de The Decemberists a cargo de Sean O'Loughlin, quien también dirigió en lugar de Kalmar. [81] [82] Si bien el concierto fue gratuito, [82] las secciones de asientos delanteros estaban reservadas para los titulares de membresías de temporada; los fanáticos de la banda obtuvieron los asientos restantes o se sentaron en el césped. Esto llevó al líder de Decemberists, Colin Meloy , a alentar a la multitud a romper las barreras entre los asientos y Great Lawn para acercarse al escenario para la actuación de bis de la banda, que fue sin la orquesta. La asistencia estimada fue de 11.000 a 15.000, la mayor para cualquier concierto gratuito en el pabellón hasta la fecha. [82] [83] [84]
Otros eventos incluyen un concierto de Wilco el 12 de septiembre de 2007, el espectáculo "Polonia por Chicago" con el presidente polaco Lech Kaczyński el 25 de septiembre de 2007 y un festival de concienciación sobre el calentamiento global que culminó con una actuación titulada Arctic en el pabellón en noviembre de 2007. [85] [86] [87] La mayoría de los eventos en el pabellón siguen siendo gratuitos; el único evento público en el pabellón en el verano de 2008 que cobró entrada fue un concierto de Rogue Wave y Death Cab for Cutie el 3 de junio. [88] [89] El pabellón ha acogido varios eventos de un día que se destacaron en publicaciones internacionales, incluido el debut en Estados Unidos de A Throw of Dice , una película muda india de 1929 sobre dos reyes con un interés amoroso común, el 30 de julio de 2008. En el debut, Nitin Sawhney y la Grant Park Orchestra acompañaron la película con una actuación en directo. [90] Oprah Winfrey filmó el Oprah Winfrey Show de apertura de temporada el 8 de septiembre de 2008 el 3 de septiembre de 2008, en el pabellón con más de 150 medallistas olímpicos , incluidos Michael Phelps , Nastia Liukin , Dara Torres , Kobe Bryant , Misty May-Treanor y Kerri Walsh , en un esfuerzo por conseguir apoyo para la candidatura olímpica de Chicago 2016. [ 91]
Los conciertos realizados por la Grant Park Orchestra y dirigidos por Kalmar fueron parte de una celebración del centenario del Plan Burnham en toda la ciudad el 19 de junio de 2009 que incluyó la inauguración del Pabellón Burnham en otra parte del parque. [92] [93] El concierto incluyó el estreno mundial de la obra de Michael Torke para sinfonía y coro titulada Plans , junto con el Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff . [94] Además, el pabellón sirve como anfitrión del Festival de Danza de Invierno de Chicago anual. Durante el festival hay un mes de instrucciones de baile gratuitas detrás de las puertas de vidrio del escenario del pabellón e instrucción de patinaje gratuita en McCormick Tribune Plaza & Ice Rink . [95]
[96] [97]
Entre los aspectos más destacados del calendario de 2010 se encuentra la proyección del documental sobre la naturaleza de la BBC Planet Earth Live el 21 de julio, con acompañamiento en vivo de la Orquesta Sinfónica de Grant Park con la banda sonora del compositor cinco veces nominado al Oscar George Fenton , quien se desempeña como director. [98] [99] [100]
Entre los artistas que actuaron con el festival en el pabellón en la década de 2000 se encuentran las sopranos Karina Gauvin y Erin Wall , el tenor Vittorio Grigolo , el pianista Stephen Hough , los violinistas Rachel Barton Pine , James Ehnes , Roby Lakatos , Christian Tetzlaff y Pinchas Zukerman , y los vocalistas Otis Clay , Mariza y Maria del Mar Bonet . [101] Todos los ensayos en el pabellón están abiertos al público y tienen buena asistencia. [102] El festival está representado por un equipo de guías capacitados, llamados docentes , que responden preguntas y brindan charlas educativas durante los ensayos. [103]
Además de estas funciones públicas, el pabellón está disponible, al igual que todo el parque, como lugar de celebración de eventos privados durante todo el año. Las puertas de vidrio y acero del escenario permiten disponer de un espacio interior protegido de los elementos cuando es necesario. [104] Además, el pabellón cuenta con una sala de ensayo coral que se puede alquilar. [105]
Los críticos han dicho que el pabellón Jay Pritzker es el punto culminante del Millennium Park. La guía de viajes Fodor's lo describió como "el espectáculo más espectacular" y "impresionante" del parque, elogiando su acero inoxidable y sistema de sonido, así como la variedad de eventos que alberga. [76] Time llamó al pabellón "dinámico" y lo recomendó como una de las dos atracciones imperdibles en el parque, [106] mientras que una escritora del New York Times se encontró parada "atónita" ante lo que le pareció ser una "puerta celestial a otro universo" y un marco para el cielo. [107] La guía de viajes Lonely Planet llamó al pabellón el ancla del parque, [108] y la edición de 2004 Year in Review de Time lo describió como la joya de la corona del parque. [109] USA Today describió la concha acústica como un punto de referencia y la pieza central del Millennium Park. [110] [111] Otro crítico describió el pabellón como la "estructura más espectacular que se haya construido en Chicago a principios del siglo XXI". [7]
Según el Financial Times , la acústica del pabellón no tiene parangón con la de ningún otro recinto al aire libre contemporáneo. [112] Los críticos dicen que los músicos han elogiado la acústica del escenario. [7] Otro crítico del Financial Times señaló que Gehry revisó algunos de sus motivos de diseño anteriores , como su uso del acero inoxidable, y exploró otros nuevos, como el enrejado y el sistema de sonido. [113] Otros compartieron este sentimiento. [7] Durante el concierto inaugural, von Rhein señaló que el sonido no es de calidad uniforme en todo el recinto y opinó que la sonoridad óptima se encuentra hacia la parte trasera del área de asientos y hacia la parte delantera del césped. [42] Sin embargo, posteriormente señaló en 2005 que "el sistema se ha perfeccionado durante los dos últimos veranos y ahora ofrece una aproximación cálida y uniforme del sonido de la sala de conciertos a los oyentes incluso en los confines más alejados del césped". [44]
A pesar de los elogios que ha recibido, el pabellón tiene sus defectos: el lado norte de soporte de la estructura a lo largo de Randolph Street ha atraído críticas por no ser agradable a la vista, y algunos observadores encontraron ofensivos los tirantes de soporte expuestos del proscenio. [114] El crítico Fred Bernstein de The New York Times sintió que el enrejado suave y redondeado y la concha acústica de bordes afilados eran geométricamente discordantes. [115] Una reseña en el Chicago Tribune criticó la "fea estructura de hormigón" que rodea la consola de mezclas en medio de los asientos fijos como el "mayor error de cálculo de diseño" del pabellón, y pidió que se moviera. [42] Aunque la práctica moderna es ubicar la consola de sonido con la audiencia, [116] [117] Gehry dijo en un simposio después de la apertura del parque que quería "desechar la gran caja de una cabina de sonido que brotó como una mala hierba en el centro de los asientos del pabellón". [118] El director del Millennium Park fue honrado por su contribución a la creación de "uno de los parques más accesibles, no sólo en los Estados Unidos sino posiblemente en el mundo" en una ceremonia de premios de accesibilidad de 2005 celebrada en el pabellón. [3] Se llega al escenario del pabellón mediante rampas de suave pendiente en lugar de escaleras, como parte del diseño general de accesibilidad del parque. [3] La decisión de ahorrar dinero y no inclinar el Gran Césped tanto como se había planeado originalmente no fue universalmente popular. [28] Sin embargo, Gehry dijo que la pendiente real del césped era más adecuada para las personas con discapacidades y mejor capaz de acomodar actividades que el plan original. [119]
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