Aleksandr Nikolayevich Ostrovsky (en ruso: Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ; 12 de abril [ OS 31 de marzo] 1823 - 14 de junio [ OS 2 de junio] 1886) fue un dramaturgo ruso, generalmente considerado el mayor representante del período realista ruso. [1] Autor de 47 obras originales, Ostrovsky "creó casi sin ayuda de nadie un repertorio nacional ruso". [1] Sus dramas se encuentran entre las piezas teatrales más leídas y representadas en Rusia. [1]
Alexander Nikolayevich Ostrovsky nació el 12 de abril de 1823 en la región de Zamoskvorechye de Moscú , hijo de Nikolai Fyodorovich Ostrovsky, un abogado que había recibido una educación de seminario. Los antepasados de Nikolai provenían del pueblo de Ostrov en la región de Nerekhta de la Gobernación de Kostromá (al noreste de Moscú), de ahí su apellido. [2] Más tarde, Nikolai Ostrovsky se convirtió en un funcionario estatal de alto rango y como tal en 1839 recibió un título nobiliario con los privilegios correspondientes. Su primera esposa (la madre de Alexander), Lyubov Ivanovna Savvina, provenía de una familia de clérigos. Durante algún tiempo, la familia vivió en un piso alquilado en Zamoskvorechye. Luego Nikolai Fyodorovich compró un terreno en Monetchiki y construyó una casa en él. A principios de 1826, la familia se mudó allí. [3]
Alexander tenía tres hermanos: su hermana Natalia y sus hermanos Mijail y Serguéi. [4] La primera fue su compañera más importante en sus años de infancia, y de ella y sus amigas el niño aprendió cosas tan poco viriles como coser y tejer. La niñera Avdotia Kutuzova también jugó un papel importante en su educación. Ostrovsky insistió en que los cuentos de hadas que ella le contaba inspiraron una de sus obras más populares, La doncella de nieve . [5]
En 1831 murió la madre de Ostrovsky. En 1834 Nikolai Fyodorovich vendió la casa Monetchiki y compró dos nuevas, en la calle Zhitnaya. [6] Dos años después se casó con la baronesa Emilia Andreyevna von Tessin, una noble de ascendencia rusa y sueca. [nota 1] Ella reorganizó las formas patriarcales de la casa Zamoskvorechye, haciéndola parecer más una mansión europea, y se aseguró de que sus hijastros recibieran una educación de alta calidad. [7] Emilia Andreyevna tuvo cuatro hijos propios, uno de los cuales, Pyotr Ostrovsky, más tarde se convirtió en un buen amigo de Alexander. Ella sabía varios idiomas europeos, tocaba el piano y enseñó a Alexander a leer música. [8]
En 1840, Ostrovsky se graduó en el Primer Gimnasio de Moscú y se matriculó en la Universidad de Moscú para estudiar Derecho. Entre sus tutores se encontraban destacados eruditos de la época como los profesores Pyotr Redkin, Timofey Granovsky y Mikhail Pogodin . [9] Pronto la familia se mudó a la casa en el río Yauza propiedad de Ivan Tessin, el hermano de la madrastra de Alexander. En esta época, Ostrovsky comenzó a escribir poesía, sketches y ocasionalmente obras de teatro (ninguna de estas últimas ha sobrevivido), y al final de su segundo año se había convertido en un entusiasta del teatro, pasando muchas veladas en el Teatro Petrovsky de Moscú . En mayo de 1843, Ostrovsky reprobó los exámenes de Derecho Romano y dejó la universidad para unirse al Tribunal de Conciencia de Moscú como empleado . En 1845, su padre lo trasladó al Tribunal Comercial de Moscú, [10] que se especializaba principalmente en casos relacionados con el soborno y la corrupción. "Si no fuera por una ocasión tan desagradable, no habría existido una obra como Una posición rentable ", señaló Ostrovsky más tarde. [11] [ cita completa requerida ] En 1851, Ostrovsky tomó la decisión de dedicarse por completo a la literatura y al teatro. [12]
A mediados de la década de 1840, Ostrovsky escribió numerosos bocetos y escenas inspirados en las actividades de la comunidad de comerciantes de Zamoskvorechye e hizo un borrador para la obra titulada El quebrado . Un extracto de esta comedia ("Escenas de la comedia El quebrado ") fue publicado en el número 7 de 1847 de Moskovsky Gorodskoi Listok ( en ruso : Московский городской листок , lit. 'Diario de la ciudad de Moscú') [nota 2] como una colaboración con el actor y dramaturgo menor Dmitry Gorev, quien había coescrito una escena de la misma. En Listok también aparecieron (sin firmar) "Retratos de la vida en Moscú" y "Retrato de una familia feliz", dos series de escenas que luego se publicaron en Sovremennik (n.° 4, 1856) bajo el título " Retrato de familia" (Семейная картина). Ostrovsky las consideraba su primera obra original y el punto de partida de su carrera literaria. [13]
El 14 de febrero de 1847, Ostrovsky hizo su debut público en la casa del profesor universitario y crítico literario Stepan Shevyryov , con las lecturas de "Los cuadros". El público, que incluía a Aleksey Khomyakov y varios miembros del personal de Listok , respondió positivamente: tanto Shevyryov como Khomyakov hablaron del surgimiento de un nuevo gran talento en la literatura rusa. [14] [ cita completa requerida ] [15] El 27 de agosto de 1851, se prohibió la producción de El retrato de la felicidad familiar (que supuestamente recibió la aprobación de (entre otros) Nikolai Gogol ) [16] en los Teatros Imperiales. "A juzgar por estas escenas, lo único que hacen los comerciantes de Moscú es engañar a los clientes y beber mientras sus esposas los engañan", escribió el censor M. Gedeonov. [17] [18]
En diciembre de 1849, El quebrado terminó de escribirse. El primer público de Ostrovsky fue su amigo de la universidad Alexéi Pisemski , que la recibió con entusiasmo. El actor Prov Sadovsky , que describió la comedia como una «revelación», empezó a recitar fragmentos de ella, sobre todo en el salón de la condesa Rostopchina , frecuentado por jóvenes autores como Boris Almazov , Nikolai Berg , Lev Mei y Yevgeny Edelson , amigos de Ostrovsky de sus años universitarios. Todos ellos aceptaron pronto la invitación de Mijaíl Pogodin y se unieron a Moskvityanin para formar allí la llamada «facción juvenil». Apollon Grigoriev , el líder informal del equipo, empezó a promover activamente a Ostrovsky como fuerza impulsora de lo que él veía como la «nueva y auténtica literatura rusa». [13]
El llamado "círculo de Ostrovsky" reunía también a muchos de sus amigos no literarios, entre ellos el actor Prov Sadovsky, el músico y folclorista Terty Filippov , el comerciante Ivan Shanin, el zapatero Sergey Volkov, el maestro Dyakov y Ioasaf Zheleznov, un cosaco de los Urales , todos atraídos por la idea del renacimiento nacional ruso ( narodnost ). Fue entonces cuando Ostrovsky, inicialmente occidentalizador , comenzó a derivar hacia los eslavófilos . En el Salón de Rostopchina conoció por primera vez al joven Ivan Turgenev y al veterano albañil ruso Yury Bartenev. En esa época Ostrovsky vivía con Agafya Ivanova, su esposa civil, a quien conoció y con quien se hizo amigo a fines de la década de 1840. [19]
Finalmente aprobada por la censura, El quebrado apareció en el número de marzo de Moskvityanin con el nuevo título Es un asunto de familia, lo arreglaremos nosotros mismos (Свои люди – сочтёмся!). La obra, que retrata a los groseros, ignorantes y presumidos comerciantes de Moscú, hizo a Ostrovsky instantáneamente famoso en la ciudad. Pronto se prohibió su representación en los Teatros Imperiales (la prohibición se levantaría al cabo de diez años) e incluso llevó a la policía secreta rusa a poner al autor bajo estrecha vigilancia. [7] Ostrovsky probó suerte como traductor de Shakespeare , pero su versión de 1852 de La fierecilla domada ( en ruso : Укрощение злой жены , lit. 'La mujer malvada domada') también fue prohibida: el censor Nordstrom encontró más de cien palabras y frases "groseras" en ella y declaró que la traducción era "fiel al espíritu del original, bastante indecente y totalmente inaceptable para el teatro ruso". Ostrovsky encontró consuelo en el trabajo para Moskvityanin y debutó allí como crítico, proporcionando una reseña positiva de The Muff de Aleksey Pisemsky. [19]
La segunda obra de Ostrovsky fue la pieza de un acto La mañana del joven (Утро молодого человека, 1850), basada en parte en su obra temprana El caso judicial (Исковое прошение; otro acto de esta última se convertiría más tarde en El retrato de la felicidad familiar ). La continuación, una pieza psicológica al estilo de Alfred de Musset llamada El caso sorpresa (Неожиданный случай, 1850), apareció en el almanaque Kometa . Mijail Pogodin no se impresionó y Ivan Panaev de Sovremennik respondió con una crítica cáustica, parodiando lo que él veía como los diálogos insulsos e insustanciales de sus personajes. [ 19] La segunda obra de larga duración de Ostrovsky, La pobre novia (Бедная невеста), apareció en el número 4 de 1852 de Moskvityanin . [20] Los censores dieron su permiso solo después de seis meses, pero destrozaron el texto de tal manera que Ostrovsky perdió todo interés y le pidió al inspector de Maly Alexey Verstovsky que lo olvidara y esperara la publicación de la siguiente obra en la que ya había estado trabajando. [19]
La melodramática Quédate en tu propio trineo (Не в свои сани не садись, 1852), menos atrevida que Asunto de familia y no tan ambiciosa como La pobre novia , fue publicada en Moskvityanin y se convirtió en la primera obra de Ostrovsky en llegar a los escenarios del Teatro Maly . Se estrenó en enero de 1853, tuvo un gran éxito y fue recibida con entusiasmo incluso por los detractores de Ostrovsky como Vasily Botkin . [13] Con Lyubov Nikulina-Kositskaya en el papel principal, la obra, según Lakshin, marcó el nacimiento de lo que más tarde se conocería como el "Teatro Ostrovsky, la verdadera unión del drama y los actores". Durante su primera temporada, la obra tuvo doce representaciones en el Maly y otras tantas en el Teatro Bolshói . [19]
A principios de febrero de 1853, Ostrovsky viajó por primera vez a San Petersburgo, donde fue recibido calurosamente por Alexander Gedeonov, el director de los Teatros Imperiales. El 12 de febrero de 1853, se estrenó La mañana del joven en el Teatro Circo de San Petersburgo y el 19 de febrero se representó por primera vez Quédate en tu propio trineo en el Teatro Alexandrinsky . El zar Nicolás I fue a ver la representación y quedó muy impresionado, sobre todo por su final "edificante". Se dio cuenta de que la idea de la obra era que "los niños deben seguir los consejos de sus padres, de lo contrario, todo sale mal" y, volviéndose hacia Gedeonov y su propio séquito, dijo: "No ha habido muchas obras que me hayan dado tanto placer", añadiendo en francés: "Се n'est pas une piece, c'est une lecon" (Esto no es una obra, sino una lección). Al día siguiente, el zar llevó a su familia al teatro. Sin embargo, Ostrovsky tuvo que abandonar la capital antes del estreno de la obra al recibir la noticia de la grave enfermedad de su padre. Cuando llegó a casa, Nikolai Fyodorovich ya había fallecido. [19]
En agosto de 1863, La pobre novia se representó con éxito en el Teatro Maly, con Ekaterina Vasilyeva en el papel de Mariya Andreyevna. Ese mismo mes, Ostrovsky comenzó a trabajar en su siguiente obra, La pobreza no es un vicio (Бедность не порок), y la terminó en sólo dos meses para que fuera producida por el Teatro Maly a beneficio de Prov Sadovsky, que interpretó al "borracho virtuoso" Lyubim Tortsov. La pobreza no es un vicio , que reproducía la atmósfera del antiguo carnaval folclórico ruso, svyatki, carecía de la conciencia social de Bankrupt , pero resaltaba el conflicto entre los eslavófilos y los occidentalizadores , estos últimos satirizados por el autor. Se hizo popular en Moscú y motivó a Apollon Grigoriev a escribir una entusiasta reseña titulada "Hazte a un lado, ahí va Lyubim Tortsov". En San Petersburgo, sin embargo, fue criticado por Krayevsky Otechestvennye zapiski (que se refirió a Lyubim como "un patán borracho") y por el crítico anónimo de Sovremennik, que resultó ser el joven Nikolay Chernyshevsky . [19]
El ascenso de Ostrovsky a la fama en ambas ciudades importantes fue rápido, pero ya se había formado una oposición seria, en particular entre los actores moscovitas, incluidos Mikhail Shchepkin , Dmitry Lensky , Sergey Shumsky e Ivan Samarin . Otro detractor influyente fue el poeta Nikolay Sherbina . "¡Qué clase de personajes, qué clase de lenguaje!... Sólo en los kabaks y en las casas indecentes la gente habla y actúa de esta manera. Algunos argumentarían que tales cosas ocurren en la vida real. Pero vemos todo tipo de cosas a nuestro alrededor, no todas se pueden poner en escena. Esto es teatro, después de todo, no un espectáculo de mercado o un patio trasero donde uno es libre de tirar basura", se quejaba Lensky en una carta a un amigo. Sin embargo, Maly se convirtió en el segundo hogar de Ostrovsky y ahora pasaba allí cada vez más tiempo, a menudo quedándose a pasar la noche. [19]
En 1854, Rusia se vio profundamente envuelta en la Guerra de Crimea . Asqueado por la ola de lo que él sentía como un "patriotismo de trompeta" inducido por el gobierno, Ostrovsky se volvió solitario y desarrolló el impulso de explorar sus propias "raíces nacionales". "El culto a la simplicidad se ha convertido en su manía", escribió el biógrafo Lakshin. Se acercó aún más a la doctrina eslavófila con su siguiente obra, No vivas como quieras (Не живи, как хочется, 1854), que retrata el carnaval pagano popular de Maslenitsa , tal como se celebraba en el Moscú del siglo XVIII. La respuesta a la obra que se estrenó en el Maly el 3 de diciembre de 1854, con Kornely Poltavtsev como Pyotr, fue tibia. Algunos la vieron como poco atrevida, otros como demasiado franca. "Yo esperaba que la nueva obra de Ostrovsky conmoviera al público de una manera importante, pero sólo logró despertar el negativismo entre los críticos, quienes, por desgracia, esta vez demostraron tener razón. Es triste ver a un hombre tan talentoso como Ostrovsky siendo tan indulgente consigo mismo, esparciendo basura por todos lados. Una vez que el jabón se ha convertido en su peor enemigo, nadie puede acercarse a él para darle un consejo, porque cualquier crítica la ve como un ataque a su "simplicidad". Lo peor que le puede pasar a un autor es encontrarse entre aquellos que lo consideran un semidiós", escribió la escritora Sofia Engelgardt a Alexander Druzhinin . León Tolstoi estaba entre los pocos a los que les gustó. [19] La obra sólo se representó cuatro veces en Moscú y tres veces en el Alexandrinka de San Petersburgo, antes de ser eliminada de los repertorios de ambos teatros. [19]
Mientras tanto, la búsqueda de la “simplicidad” por parte de Ostrovsky parecía ser contagiosa. “Los autores [rusos] se inspiraron en el éxito de El trineo y decidieron que era hora de salir al mundo con un estilo “natural”. Desafortunadamente, este naturalismo suyo gira en torno al mismo tipo de lenguaje, los mismos “abrigos sermyaga” que ahora inundan nuestro escenario teatral”, se quejaba Verstovsky en una carta de diciembre de 1854 a Gedeonov. Esa fue probablemente la primera vez que la frase “abrigo sermyaga” se aplicó a la obra de Ostrovsky, un cliché que lo acosó durante el resto de su vida. [19]
En febrero de 1855 murió el zar Nicolás I y la palabra "deshielo", utilizada por primera vez en sentido político por Fiódor Tiutchev , entró en el léxico de la élite cultural rusa. El Sovremennik de Nikolai Nekrasov y el Kolokol de Alexander Herzen empezaron a ganar popularidad. Ostrovsky, aunque desconfiaba del radicalismo, no pudo dejar de responder a este nuevo desarrollo. En diciembre de 1855 terminó Resacón en la ciudad de los demás (В чужом пиру похмелье), en la que el noble y anciano maestro Ivanov era el personaje principal y también Tit Titych, un tipo grosero de dictador familiar para el que Ostrovsky acuñó el término "samodur", que se popularizó al instante. "Para Ostrovsky, la palabra 'samodur' se convirtió en lo que 'nihilista' fue para Turgenev u 'oblomovshchina' para Goncharov ", señaló el biógrafo Lakshin. La obra se estrenó en Moscú el 9 de enero de 1856, con Prov Sadovsky como Tit Titych y tuvo un éxito masivo. [19] 1855 y 1856 fueron los años en que el círculo de Ostrovsky, una vez famoso, se disolvió, Tertiy Filippov se unió a la pro-eslavófila Russkaya Beseda y Apollon Grigoriev partió a Francia. [19]
El equipo de Nikolai Nekrasov había estado discutiendo durante mucho tiempo las perspectivas de tentar a Ostrovsky de que abandonara Moskvityanin para pasarse a Sovremennik , y a finales de 1855 hizo un viaje a San Petersburgo para pasar la mayor parte de su tiempo con los autores de esa revista, entablando amistad con el joven León Tolstoi . Nekrasov convenció a Ostrovsky de firmar un contrato de cuatro años y publicó su primera obra de teatro Los retratos de la felicidad familiar , bajo el nuevo título El retrato familiar , como se la conoció desde entonces. [19]
En 1856, el gran duque Constantino ofreció a varios escritores rusos la misión de visitar distintas regiones rusas y proporcionar relatos fidedignos tanto de la vida industrial como de la vida cotidiana allí, originalmente con la idea de reunir algunos datos básicos necesarios para la reforma del sistema de reclutamiento de la Armada rusa. Ostrovsky (que tuvo que pedir un permiso especial para ser añadido como voluntario a la lista de ocho) viajó desde los orígenes del río Volga hasta Nizhni Nóvgorod y, además de recopilar la información solicitada, compiló un diccionario de términos locales relacionados con la navegación, la construcción naval y la pesca. [7] [19] Por primera vez en su vida entró en contacto con la intelectualidad rusa provincial , la gente que conocía la vida real y tenía opiniones firmes sobre ella. Viajar por zonas pobres, a menudo devastadas, tuvo un profundo efecto en el autor, que hasta entonces solo conocía bien la vida de los comerciantes, los funcionarios estatales y los nobles menores. [19]
El viaje se vio empañado por dos incidentes. En mayo de 1856, cuando se presentaron acusaciones de plagio contra él en las dos ciudades principales, basadas en las acusaciones de su ex coautor Gorev, Ostrovsky tuvo que proporcionar su propia versión de la historia del asunto familiar para Moskovsky Vestnik y Sovremennik . Nekrasov lo apoyó; además, el interés de la prensa rusa en Gorev se extinguió en el momento en que publicó su propia obra Aquí y allí (Сплошь да рядом, Otechestvennye Zapiski , No.56, 1856), con un efecto desastroso. Luego, en Kalyazin , el carruaje de Ostrovsky volcó. Pasó dos meses en cama con una pierna rota y tuvo que regresar a casa para continuar el tratamiento. A pesar de las insistencias de Ivan Panaev para que comenzara a escribir, regresó al Alto Volga en la primavera de 1857 y reanudó su viaje, visitando Rybinsk , Uglich y Nizhny Novgorod en el verano. [19] Finalmente, Morskoi Sbornik publicó solo uno de los informes de Ostrovsky. Dado que esta revista, interesada en hechos y cifras, omitió detalles que consideró "demasiado artísticos", el autor decidió abandonar el proyecto por completo. Fue durante este viaje que a Ostrovsky se le ocurrió la idea de escribir una serie de obras tituladas Las noches en el Volga . El proyecto nunca se materializó, pero numerosas historias de la vida real reunidas durante este viaje se utilizarían en obras posteriores, en particular La tormenta . También se basaron en este material sus dramas históricos de la década de 1860 Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk , El falso Dmitri y Vasily Shuysky y Vasilisa Melentyeva , así como la comedia Voyevoda . Después de su viaje al Volga, Ostrovsky perdió totalmente el interés en el dilema "eslavófilo u occidentalizador" y comenzó a desarrollar una comprensión más profunda del pueblo ruso y de Rusia en su conjunto. [19]
En 1857 se estrenó Una posición rentable (Доходное место), que León Tolstoi calificó de excepcionalmente alta. "Es una obra colosal en términos de profundidad, poder y relevancia y este personaje impecablemente real, Yusov", escribió este último en una carta. [21] La obra no tenía nada que ver con las ideas radicales propagadas por Sovremennik , pero para entonces, según Lakshin, Ostrovsky había desarrollado un enfoque diferente de su arte: "¿Valdría la pena librar guerras contra los que aceptan sobornos cuando son solo una parte de la forma de vida donde la corrupción sirve como un mecanismo oculto? ¿No sería más intrigante intentar meterse bajo la piel de esta gente, aprender cómo funciona su tipo especial de moralidad, exponer la lógica que les ayuda a encontrar excusas para sí mismos?" Ostrovsky rechazó totalmente el didactismo. "Para que una declaración de verdad sea efectiva y haga a la gente más sabia, tiene que ser filtrada a través del alma de la más alta calidad, el alma de un artista", argumentó. [19]
El estreno de Una posición rentable , previsto para el 20 de diciembre de 1857, se canceló en el último momento, ya que los censores lo calificaron de "una obra que se burla de los funcionarios estatales". El lado positivo fue que finalmente se levantó la vigilancia policial sobre Ostrovsky, de lo que el jefe de policía local informó personalmente al autor, visitándolo en su casa. En septiembre (siete meses después de que se prohibiera por segunda vez), la película familiar fue finalmente declarada apta para ser producida por los Teatros Imperiales. También en 1857 se estrenó Un sueño de celebración es ese antes de la cena (Праздничный сон – до обеда), la primera parte de la trilogía de Balzaminnov (las partes segunda y tercera, Dos perros pelean, la tercera Aléjate y Lo que busques, encontrarás, siguieron en 1861).
En 1858 se publicó No del mismo estilo (Не сошлись характерами), que en un principio era una novela corta. Subtitulada "El retrato de la vida en Moscú", y que contaba la historia de un noble empobrecido que se casa con una rica comerciante y queda horrorizado por su tacañería, no era una de las mejores obras de Ostrovsky. Mucho más significativa fue su siguiente obra, La protegida de la amante (Воспитанница, 1859), que continuaba con el tema de la «degradación de la nobleza» y que fue escrita durante su visita de tres semanas a San Petersburgo en 1858. Su puesta en escena fue prohibida el 23 de octubre del mismo año por Alexander Timashev después de que un censor en su informe planteara una pregunta: «¿Deberíamos realmente dar paso a una obra que muestra tal inmoralidad en la vida cotidiana de los terratenientes rusos?» [19].
En 1859, el conde Grigori Kushelev-Bezborodko publicó la primera edición de Las obras de A. N. Ostrovsky en dos volúmenes. Censurada nada menos que por Ivan Goncharov (que ayudó a incluir El asunto de la familia en la colección), la obra inspiró a Nikolai Dobrolyubov a escribir el primero de sus dos famosos ensayos, en los que elogió a Ostrovsky como "un rayo de luz en el reino de la oscuridad". En noviembre de 1859, el autor visitó a Dobrolyubov para agradecerle personalmente por lo que consideró el primer análisis adecuado de su obra. "En retrospectiva, uno no puede dejar de ver la naturaleza polémica de los dos artículos [de Dobrolyubov]. Ostrovsky no era un satírico, ni siquiera un humorista. Lo que le importaba era la objetividad a la hora de describir la vida... e incluso entre las cosas más feas se las arreglaba para encontrar la belleza", escribió el crítico P. Morozov medio siglo después. El propio Ostrovsky consideraba que su deber consistía simplemente en retratar a un hombre ruso tal como él lo veía. "Para tener derecho a corregir los errores de los demás, uno tiene que ver claramente también el lado bueno de la gente", argumentó. [13] [19]
En 1860 se estrenó otra obra inspirada en el viaje de Ostrovsky por el Volga, La tormenta , una trágica historia de Katerina, infelizmente casada, dominada por el motivo del huracán inminente que nunca llega, este último interpretado por Dobrolyubov como una metáfora del cambio social que la sociedad rusa ahora necesitaba urgentemente. [ cita requerida ] Para ayudar a la obra a superar la barrera de la censura, Ostrovsky hizo un viaje a la capital y tuvo dificultades para convencer al censor Nordstrom de que Kabanikha (la vil suegra de Katerina) no era una caricatura del difunto zar Nicolás I. La tormenta se estrenó el 16 de noviembre de 1859, como beneficio del actor Serguéi Vasiliev , con enorme aclamación del público. [19]
Ostrovsky estaba muy disgustado por el clima moral en los dos grandes teatros imperiales (Alexandrinka en particular, corrompido como estaba por su proximidad a la Corte) que parecía sacar lo peor de sus actores. Una de las pocas excepciones fue Alexander Martynov a quien Ostrovsky admiraba y respetaba. En la primavera de 1860, Martynov, enfermo terminal de tuberculosis , se aventuró en un viaje a Odessa y Ostrovsky aceptó seguirlo como compañero. De camino a casa, en Járkov , el actor murió. "Con Martynov perdí todo lo que había tenido en el teatro de San Petersburgo", escribió Ostrovsky en una carta a Panayev. [19]
En 1861, Ostrovsky terminó Todo lo que busques, lo encontrarás (За чем пойдёшь, то и найдёшь), la parte final de la trilogía de Balzaminov (elogiada entre otros por Dostoyevsky), y el drama histórico en verso, Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk , que le llevó seis años escribir. En 1862, el zar mostró su aprobación al obsequiar al autor con un anillo de oro que molestó bastante a Ostrovsky, que lo vio como una escasa recompensa por todos los dolores de cabeza que tuvo que soportar con los censores. Un año después, Minin fue prohibido sin explicación. Se rumoreaba que el Levantamiento de Enero en Polonia fue la razón, lo que hizo temer a las autoridades que la obra pudiera "agitar al público", ya sea en contra o a favor de los polacos. [19]
En la primavera de 1862 Ostrovsky visitó Alemania, Austria, Italia, Francia e Inglaterra, y regresó con la aguda sensación del contraste entre los dos planos temporales diferentes en los que vivían Rusia y Europa. [nota 3] En Londres Ostrovsky visitó a Alexander Hertzen , aunque este hecho se conoció solo años después a través de las memorias de su compañero y secretario personal Ivan Gorbunov . En agosto de 1862 regresó a Rusia lleno de nuevas ideas y para finales de año terminó El pecado y el dolor son comunes a todos (Грех да беда на кого не живёт). Publicado por la revista Vremya , propiedad de los hermanos Dostoyevsky , era un drama de personajes fuertes, basado en una historia de la vida real contada al autor por uno de sus amigos comerciantes. En otoño de 1863, Ostrovsky terminó Días difíciles (Тяжёлые дни), una secuela de Resacón en las Vegas , que contaba la historia de las provincias rusas atrasadas donde reina la ignorancia. Le siguieron Jokers (Шутники, 1864) y The Deep (Пучина, 1865), esta última con la que concluyó el ciclo Zamoskvorechye. Fue una de las piezas experimentales de Ostrovsky (más una novela que una obra de teatro, inspirada en la recientemente traducida Treinta años de Victor Ducange ), sufrió un tratamiento de censura severo y tuvo poco éxito en el escenario. [19] En 1865, acompañado nuevamente por Ivan Gorbunov, Ostrovsky hizo otro viaje por el río Volga. [7]
A mediados de la década de 1860, la reputación de Ostrovsky como el dramaturgo más importante de Rusia se había vuelto indiscutible. Dos de sus obras, La tormenta y Pecado y dolor , le valieron el prestigioso premio Uvarov. Sin embargo, como hombre de teatro, se sentía cada vez más frustrado por la prohibición de sus obras una tras otra. Dijo:
En Rusia, el escritor se encuentra en una situación muy particular. Una vez terminada la obra, se sienta de nuevo, esta vez para redactar una declaración: «Considero un honor presentar tal o cual obra a los directores y humildemente implorarles que la acepten», etc., etc. Luego, la obra, después de pasar por la censura, se abre paso hasta el comité literario y teatral. ¿Se podría imaginar algo así en el extranjero? En todas partes, cualquier teatro se quedaría con una obra de cierto mérito. En lugar de escribir peticiones, el autor prefiere recibirlas, directores que piden su trabajo y luego le dan luz verde. Aquí en Rusia, escribir una obra es sólo la mitad del trabajo: lo principal es arrastrarla a través de toda clase de tribulaciones. [19]
El zar Alejandro II era un ávido aficionado al teatro, pero prefería el ballet y el vodevil francés. "Ostrovsky es un hombre talentoso, pero sus obras para mí son insoportables. Vengo al teatro para descansar de mi duro trabajo esperando divertirme, pero las obras de Ostrovsky me deprimen y me angustian", se quejaba el zar, según el actor Fyodor Burdin . Después de que el muy destrozado Minin encontrara su camino de regreso a los escenarios de los Teatros Imperiales, Ostrovsky continuó con más dramas históricos: Voyevoda (1866), El falso Dmitry y Vasily Shuisky (1866) y Tushino (1867). En 1867 Stepan Gedeonov (el funcionario que una vez lo ayudó con El trineo ) se convirtió en el director de los Teatros Imperiales y en solo seis semanas Ostrovsky escribió Vasilisa Melentyeva , utilizando el guión de Gedeonov. Pero el Tercer Departamento sospechó de alguna subversión política, Gedeonov no proporcionó apoyo financiero y el proyecto fracasó. [19]
En 1846-1847, el padre de Ostrovsky compró cuatro propiedades, la más grande de las cuales era Schelykovo en la Gobernación de Kostromá, la mansión del siglo XVIII construida por el capitán Mijaíl Kutúzov. [22] Después de la muerte de Nikolai Ostrovsky, Alexander y su hermano Mijaíl compraron la propiedad en 1867 a su madrastra. "Por fin podré... liberarme de la desgarradora esclavitud del teatro que devoró los mejores años de mi vida", escribió en una carta. Construyó una lechería, montó un jardín y, aunque pronto quedó claro que esta nueva forma de vida no lo haría más rico, fue aquí donde Ostrovsky pasó sus días más felices, recibiendo invitados y disfrutando de rachas de inspiración para nuevas obras. Llamó a Shchelykovo "la Suiza de Kostromá" e insistió en que ni siquiera en Italia había visto tanta belleza. [7]
En 1867, Ostrovsky cayó en una depresión, sintiéndose inútil y solo. Tushino (1867), rechazada por todas las revistas importantes, sólo pudo ser publicada por la humilde Vsemirny Trud . Después del intento de asesinato de Dmitri Karakozov , muchos de los amigos de Ostrovsky en puestos importantes perdieron sus puestos. Para llegar a fin de mes recurrió a traducciones y a escribir libretos. Las cosas cambiaron cuando Nekrasov se convirtió en el director de Otechestvennye Zapiski . Ostrovsky fue recibido calurosamente y debutó allí en noviembre de 1868 con Basta de estupidez en cada hombre sabio (На всякого мудреца довольно простоты). [19]
Tomando como punto de partida su opereta "El peor enemigo" , que llegó de Francia para conquistar San Petersburgo y expulsar a las obras de Ostrovsky del repertorio teatral, escribió "Iván-tsarevich", un cuento de hadas irónico, cuya trama de folclore ruso se mezcla con la parodia y la farsa modernas. La falta de financiación obligó a Ostrovsky a cancelar el proyecto, pero la idea pronto fue revivida en Basta de estupidez en cada hombre sabio , un panfleto escrito en lenguaje contemporáneo pero ambientado en el Moscú de los viejos tiempos. [19] Le siguió El corazón ardiente (Горячее сердце, 1869), en parte novela policial, en parte cuento de hadas ingenuo, en parte panfleto moderno dirigido a los comerciantes moscovitas que compraban enormes parcelas de tierra a los aristócratas. El personaje principal, Khlynov, guardaba un gran parecido con el comerciante millonario moscovita MA Khludov, que se hizo famoso por sus proyectos y travesuras extravagantes. El estreno de El corazón ardiente en el Teatro Maly el 15 de enero de 1869 (a beneficio de Prov Sadovsky, que interpretó a Kuroslepov), fue triunfal. [19]
En 1869 también se publicó Mad Money ( Бешеные деньги ), también traducida como "Dinero para quemar" [nota 4] , que refleja el interés del autor por (y también su cautela hacia) la nueva clase emergente de empresarios capitalistas, "gente práctica", como se les conoce en Rusia. El propio Ostrovsky era muy poco práctico, aunque le gustaba fingir lo contrario. "Los editores son unos delincuentes y beben mi sangre", solía decir. "Nekrasov se rió abiertamente de mí y me llamó altruista. Dijo que ningún hombre de literatura vendería su obra tan barato como yo", se quejaba Ostrovsky en una carta. Nekrasov (que le pagaba 200 rublos por obra, lo que se consideraba un buen precio) intentó ayudar a Ostrovsky en el negocio editorial. "Pero sucedió que, al final, [Ostrovsky] siempre perdía dinero... y estaba constantemente al borde de la bancarrota", escribió Lakshin. Cada una de sus nuevas obras se enviaba simultáneamente al Teatro Maly y a Otechestvennye Zapiski . En ocasiones, la publicación precedía al estreno: tal fue el caso de El bosque (Лес, 1871), la historia de actores que viajaban de Vologda a Kerch y que satirizaba el atraso de la provincia rusa de la época. [19]
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Ostrovsky, que visitaba San Petersburgo con regularidad, disfrutaba de las fiestas que Nekrasov organizaba al estilo de los acontecimientos de Sovremennik , pero a pesar de toda la emoción de conocer a personas como Gleb Uspenski y Nikolai Mikhailovsky , en la capital se sentía incómodo. Una de las obras que tuvieron éxito en Moscú pero fracasaron en San Petersburgo fue El corazón ardiente , debido a la mala calidad de la producción. En enero de 1872, Alejandro II visitó inesperadamente Alexandrinka para ver No todo es carnaval para el gato (Не всё коту масленница, 1871) y no mostró ningún entusiasmo. Los esfuerzos de Gedeonov para asegurarse de que se le concediera a Ostrovsky una pensión personal, en conmemoración del 25 aniversario de su carrera literaria, fracasaron. El estreno jubilar de la obra El falso Dmitry y Vasili Shuiski (publicada por primera vez en 1866) en el escenario del Mariinsky el 17 de febrero de 1872 no estuvo a la altura de las expectativas. "El vestuario sorprendió a todos por su rudeza, los decorados parecían sacados del espectáculo de marionetas de Berg y todo olía a negligencia hacia el teatro ruso y los talentos rusos", escribió el crítico de Grazhdanin . La ceremonia celebrada tras el escenario fue un evento de perfil bajo en el que sólo estuvieron presentes los actores de teatro y el director Alexander Yablochkin. Decepcionado, Ostrovsky regresó a Moscú, donde siempre había sido reverenciado como dramaturgo veterano y jefe de la Sociedad Rusa de Dramaturgos. Allí la celebración fue fastuosa y prolongada. "Ostrovsky para Moscú se ha convertido en lo que el Papa significa para Roma", escribió Ivan Goncharov. [19]
En 1872 se estrenó también El cómic del siglo XVII (Комик семнадцатого столетия), escrita con motivo del bicentenario del teatro ruso. La obra cayó en el olvido enseguida, pero décadas después Marina Tsvetáyeva la elogió por su "lenguaje ejemplar". Un año después se estrenó una de las obras más inusuales de Ostrovsky, La doncella de nieve (Снегурочка), basada en el mito del reino de Berendey con su noble zar, un poeta y un artista. Tanto León Tolstói como Nekrásov detestaron el experimento (por lo que tuvo que publicarse en Vestnik Evropy ) y el estreno en Moscú suscitó una respuesta tibia. Pero la comunidad musical se mostró entusiasmada y sólo le tomó tres semanas a Piotr Chaikovski escribir la música para la producción teatral. Más tarde, Rimski-Kórsakov creó la ópera del mismo nombre, conservando la mayor parte del texto original en el libreto. [19]
A principios de la década de 1870, las obras de Ostrovsky se volvieron más experimentales, tuvieron poco éxito en el escenario y fueron más o menos del agrado de los críticos. "La impotencia del pensamiento creativo", el título del artículo de Nikolai Shelgunov en la revista Delo , reflejaba el estado de ánimo general. Mientras que en los viejos tiempos Ostrovsky fue criticado por ser demasiado épico y prestar poca atención a la forma, El amor tardío (Поздняя любовь, 1873) y Lobos y ovejas (Волки и овцы, 1875), con su perfecto mecanismo interno de acción y brillo técnico, fueron vistos como demasiado "franceses en su estructura". "Estoy perdido, siendo regañado por todos lados por mi trabajo en el que he sido completamente honesto", se quejó Ostrovsky a Nekrasov en una carta del 8 de marzo de 1874. [19]
La mayoría de las obras posteriores de Ostrovsky se basaban en historias de la vida real. "Todas mis tramas son prestadas, fueron inventadas por la vida misma. Un dramaturgo no inventa historias, sino que escribe sobre cosas que han sucedido o podrían haber sucedido", le dijo Ostrovsky al dramaturgo Dmitry Averkiyev . Lobos y ovejas contaba la historia de un caso judicial real que involucraba la denuncia de la higumena Mitrofania ( la baronesa Praskovia Rosen en la vida real) que en octubre de 1874 fue demandada por fraude. Ostrovsky vio la historia de esta mujer (interpretada como Murzavetskaya en la obra) como una mezcla inusual de ambiciones personales extraordinarias e hipocresía religiosa de alguien a quien describió como "el Tartufo ruso con hábito". [19] La última víctima (Последняя жертва, 1877) contaba la historia real de la actriz Yulia Linskaya , quien dejó el escenario para casarse con un hombre rico, se convirtió en una viuda rica y, dejada sin dinero por su amante más joven, murió en la pobreza. [23]
Sin dote (Бесприданница, 1878) se basaba en un caso criminal que trataba de un asesinato por celos, que se estaba desarrollando en el tribunal de Kineshma, donde Ostrovsky había trabajado en su día y que desde entonces visitaba con frecuencia. Pasó desapercibida y sólo en retrospectiva se la considera precursora dela línea de trabajo similar de Chéjov . Escrita especialmente para la joven actriz de Alexandrinka, Maria Savina , tuvo más éxito en San Petersburgo que en Moscú. Repuesta por Vera Komissarzhevskaya después de la muerte del autor, la obra, según Lakshin, "sigue siendo un recordatorio atemporal de lo profundo que puede ser el abismo entre los dos lados del éxito, el artístico y el público". [19]
En el otoño de 1877, Ostrovsky dejó su antigua casa en Nicola-Vorobin y se mudó a un apartamento elegante y cómodo en una casa de la calle Prechistenka. A pesar de haber caído en desgracia ante los críticos, Ostrovsky, una gran autoridad y patriarca del teatro, recibió continuamente la visita de jóvenes autores en busca de su consejo y opinión. Descubrió a varios nuevos dramaturgos, entre ellos Nikolai Solovyov, un monje y un talentoso dramaturgo (recomendado a él por Konstantin Leontiev ), que se convirtió en el coautor de El matrimonio de Belugin (Женитьба Белугина, una reinterpretación de ¿ Quién podía esperar? de Solovyov ) y dos obras más. [19] Ostrovsky pasaba ahora la mayor parte de su tiempo en su habitación escribiendo, sintiéndose cada vez más presionado debido a las crecientes exigencias financieras de su familia. "Dos o tres meses de libertad de trabajo y de pensamiento me ayudarían mucho, pero esto es impensable y, como judío eterno, estoy condenado a caminar y caminar y caminar", escribió en 1879. Las personas que lo visitaron en Moscú en sus últimos años se horrorizaban de lo hastiado que parecía. [19]
En 1874 Ostrovsky cofundó la Sociedad de Compositores de Arte Dramático y Ópera Rusos, que se ocupaba principalmente de cuestiones legales y proporcionaba apoyo financiero a los autores que escribían para teatro. La Sociedad publicó obras, organizó representaciones y ejerció una fuerte influencia en el desarrollo del teatro ruso. Antes de esto, en 1865, Ostrovsky inició la formación del Círculo de Artistas, un club y una escuela de teatro informal. [7] Consternado por la profunda crisis en la que se encontraba el teatro ruso en la década de 1870, Ostrovsky elaboró un profundo plan para su reforma radical. En 1881 llegó a Petersburgo con dos informes: "Sobre la situación del arte dramático moderno en Rusia" y "Sobre las necesidades del teatro imperial", y el ministro II Vorontsov-Dashkov invitó a Ostrovsky a unirse al comité gubernamental especial. La mayoría de sus sugerencias fueron ignoradas, pero al menos una idea, la de fundar en Moscú el primer teatro independiente, atrajo al zar y (aunque el proyecto de Moscú fracasó) pronto comenzaron a abrirse teatros privados por toda Rusia. [19]
En diciembre de 1885, Ostrovsky fue nombrado director de repertorio de los Teatros Imperiales. Durante varios meses estuvo ocupado inspeccionando producciones, manteniendo conversaciones, tratando de implementar las reformas que había estado pensando durante años. Impulsado por la idea de "hacer del teatro el hogar de un hombre pensante", Ostrovsky invitó a los profesores universitarios Nikolai Storozhenko y Nikolai Tikhonravov, así como al dramaturgo Nikolai Chayev , a trabajar en los repertorios. Estaba ayudando a los nuevos autores, despidiendo a los funcionarios inadecuados e intentando luchar contra la corrupción omnipresente. [19] Según la biógrafa Anna Zhuravlyova, Ostrovsky en sus últimos años tenía todas las razones para escribir, como lo hizo: "Otras artes tienen escuelas, academias, mentores en los altos puestos... El drama ruso sólo me tiene a mí. Yo soy su todo: la academia, el patrocinador y el protector". [24]
En el otoño de 1883, Ostrovsky viajó al Cáucaso . La espléndida recepción que recibió en Georgia lo conmovió hasta las lágrimas. Renovado y lleno de nuevas esperanzas, Ostrovsky regresó y terminó rápidamente Culpable sin culpa (Без вины виноватые). Sin embargo, cuando volvió a casa, se encontró nuevamente en problemas financieros. "Estoy al borde del abismo, no hay salida: María Vasilievna está enferma, todas esas preocupaciones me han destrozado por completo, mi corazón flaquea y a menudo me desmayo. Ninguno de los teatros me paga y estoy endeudado", escribió a Fiódor Burdin. [19]
A principios de 1884, Ostrovsky finalmente recibió una pensión personal de la Corte, algo que había solicitado quince años antes y que le había sido denegado. Mijaíl Ostrovsky, ahora uno de los ministros de Alejandro y miembro del Consejo de Estado de la Rusia Imperial , mencionó las dificultades financieras de su hermano al zar y el problema se resolvió en un minuto. Sin embargo, los sentimientos de Ostrovsky eran mixtos: 3 mil rublos al año no era una gran suma y también había un matiz de humillación en la forma en que la había obtenido. Todavía el 5 de marzo de 1884, Ostrovsky fue al palacio para ver a Alejandro III y tuvo una conversación de quince minutos con el monarca. El zar preguntó por qué el autor había elegido a un héroe así para El hombre guapo (Красавец-мужчина), una obra sobre un proxeneta. "Tal es el espíritu de nuestros tiempos", respondió Ostrovsky simplemente. [19]
El 28 de mayo de 1886, Ostrovsky partió hacia Schelykovo, sintiéndose ya muy enfermo. Mientras se alojaba en una posada sufrió un severo ataque de asma . Su estado comenzó a deteriorarse rápidamente; pasó sus últimos días con un gran dolor, incapaz de moverse. [25] El 2 de junio, Ostrovsky murió en su casa de angina de pecho mientras estaba en su escritorio traduciendo Antonio y Cleopatra de William Shakespeare . [26]
Alexander Ostrovsky fue enterrado en el cementerio local de Nikolo-Berezhki. Sólo estuvieron presentes sus parientes más cercanos, un par de viejos amigos, el dramaturgo Nikolai Kropachev y A. A. Maykov (su colega en el departamento de teatro y sobrino de Apollon Maykov ). La ceremonia fue modesta y humilde. Los planes del hermano Mikhail de trasladar el ataúd al cementerio Novodevichye de Moscú no se cumplieron. "La vida de Ostrovsky fue dura, llena de conflictos, sufrimiento interior y trabajo duro. Pero la vivió como escribió sobre ella, siendo fiel a ideales sencillos: tierra natal, sentimientos puros, bondad en la gente y la fuente tanto de felicidad como de tormento en su vida, el teatro", escribió Lakshin. [19]
En 1847, Ostrovsky conoció a Agafya Ivanovna, una mujer de 24 años de clase media baja que vivía en el barrio de Yauza , y se hizo amiga de ella. No se sabe nada de ella, excepto que el nombre de su hermana era Natalya Ivanovna Belenkova (pero ese segundo nombre podría haber pertenecido a su marido). Según Lakshin, existía una gran posibilidad de que sus padres fueran ex siervos; en ese caso, su apellido habría sido Ivanova con toda seguridad.
A pesar de la firme objeción de su padre, a mediados de 1849 Ostrovsky, mientras la familia estaba fuera, acogió a Agafya en la casa como su compañera civil. [27] El matrimonio estaba fuera de cuestión y Gasha (como era conocida) nunca lo exigió. Ostrovsky aparentemente no esperaba que esta relación fuera duradera, pero resultó lo contrario y Gasha permaneció con él hasta su muerte en 1867. Era una mujer poco educada, pero talentosa e inteligente, que tenía un profundo conocimiento de la vida de las clases bajas y ciertamente ejerció cierta influencia sobre el dramaturgo. [28]
En el otoño de 1859, mientras trabajaba en La tormenta, Ostrovsky pasó algún tiempo en Davydkovo e Ivankovo, cerca de Moscú, los dos lugares de reunión de actores. Fue allí donde se involucró románticamente con la actriz Lyubov Nikulina-Kositskaya , a quien aparentemente tenía en mente para interpretar a Katerina. A juzgar por las cartas de Kositskaya que se conservan, Ostrovsky estaba locamente enamorado y le prometió "elevarla" "a un pedestal"; ella expresó sus reservas y le recordó a su amante sus deberes para con su pareja civil. Después de dos años de incertidumbre, Ostrovsky le propuso matrimonio y Kositskaya lo rechazó. Para entonces, ella ya estaba enamorada de su joven seguidor Sokolov, el hijo de un comerciante extravagante que primero derrochó su propio dinero y luego comenzó a gastar el de ella. Todo este asunto resultó ser una experiencia dolorosa y humillante para Ostrovsky. [19]
A principios de la década de 1860, Ostrovsky conoció a María Vasílievna Vasílieva, actriz del Teatro Maly, con quien entabló una relación estrecha en 1864. En la víspera de Año Nuevo, ella dio a luz a un niño, Alexander. En agosto de 1866 nació Mijail; a finales de 1867, una hija, María. El 12 de febrero de 1869, Ostrovsky y Vasílieva se casaron. [7] [19]
Varias de las obras de Ostrovsky se han convertido en óperas . La obra La tormenta (Groza) fue la inspiración detrás de la ópera Káťa Kabanová de Leoš Janáček . La ópera rusa más notable basada en una obra de Ostrovsky es La doncella de nieve ( Snegurochka ) de Nikolai Rimsky-Korsakov . Tchaikovsky también escribió música incidental para esta obra. Ostrovsky es conocido fuera de los países de habla rusa principalmente por estas dos obras.
Su comedia de 1854 No vivas como quieras fue adaptada como ópera trágica El poder del demonio (estreno en 1871) por Aleksandr Serov . El drama histórico El voyevoda (Sueño en el Volga) fue transformado en dos óperas: una de Piotr Chaikovski (como El voyevoda ) y más tarde otra de Antón Arenski titulada Sueño en el Volga . Chaikovski también escribió más tarde música incidental para una escena de la obra.
Alexander Ostrovsky es considerado uno de los dramaturgos rusos más importantes del siglo XIX, a quien se le atribuye haber traído el realismo dramático al escenario teatral ruso. Sus obras más conocidas, en las que retrató meticulosamente la sociedad rusa de su tiempo, centrándose en la moral y las costumbres de la emergente clase mercantil, fueron extremadamente populares durante su vida y siguen siendo una parte integral del repertorio ruso. Son apreciadas por su hábil caracterización y uso del dialecto. [29]
Ostrovsky escribió 47 obras originales con 728 personajes, "una palabra en sí misma en la que algunas figuras pueden parecer similares, pero no hay dos iguales", según Y. Kholodov. "El mundo de Ostrovsky era excepcionalmente diverso, como lo era su conjunto de formatos: escribió dramas, crónicas históricas, escenas de la vida moscovita, un cuento de hadas primaveral y un estudio dramático... Su legado podría verse como una obra interminable ambientada en un escenario, el de la Rusia de los últimos tres siglos", continuó el crítico. [8] Su obra dividió a los críticos, y mientras Apollon Grigoriev se entusiasmó con su originalidad y Nikolai Dobrolyubov elogió su franqueza social, algunos (como Nikolai Chernyshevsky) criticaron al autor por ser sensiblero y sentimental en lo que respecta a los hábitos y las formas patriarcales. Sin embargo, los críticos políticamente neutrales y la comunidad teatral en particular amaban su trabajo y las mejores estrellas del teatro ruso, como Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Kositskaya y Borozdina estaban totalmente de su lado. [13]
Algunos estudiosos expresaron dudas sobre la existencia del trozo de papel en el que Nikolai Gogol supuestamente garabateó las palabras de aliento al joven dramaturgo, pero en retrospectiva la mayoría de ellos coincidieron en que, independientemente de eso, Ostrovsky llegó como heredero directo de la tradición de Gogol de realismo, humanismo y cercanía a la cultura y el lenguaje populares. Ostrovsky era ajeno a los colores pastel y los matices, la sutileza no era lo suyo. Los críticos solían comparar sus escenas con las pinturas de Pavel Fedotov . Las suyas eran jugosidad de brillo natural, dramatismo, emociones fuertes, humor brillante y personajes inolvidables, profusamente pintados. [30] Ostrovsky era considerado un maestro del lenguaje. En 1859, Nikolai Dobrolyubov (en su ensayo Reino de tinieblas ) comentó que muchas frases que acuñó estaban siendo adoptadas con entusiasmo por la gente y se convirtieron en dichos populares, parte del habla de la gente común. "Nadie ha tenido un idioma ruso tan glorioso, de buen gusto y claro antes de Ostrovsky", escribió Turgenev. [30]
Ostrovsky, maestro del drama realista, fue elogiado por su perspicacia en la psicología del pueblo ruso, y muchos de sus personajes, bien dibujados, son los favoritos de los actores y el público rusos. Si bien el reconocimiento internacional de su talento se ha visto limitado por las dificultades de traducir sus diálogos, que están repletos de expresiones idiomáticas, sus contribuciones siguen siendo fundamentales para el desarrollo del drama ruso moderno. [29]
Ostrovsky nunca llevó un diario, sólo hablaba de asuntos prácticos en sus cartas y nunca tuvo intención de que se conservaran. En 1879 dijo en una entrevista a Russkaya Starina : "Durante mucho tiempo he estado acariciando el sueño de que después de todo empezaría un libro de memorias y me relajaría un poco, disfrutando, pero ahora sé con certeza que esto no será más que un sueño. Para poner en orden mis reminiscencias necesito un poco de descanso y paz, dos cosas que no tengo y nunca tendré". [31] La mayoría de las cartas de Ostrovsky desaparecieron. En Shchelykovo, la gran mayoría de los documentos han sido destruidos por negligencia. [32] [33] [34] Las primeras obras académicas que tratan sobre Ostrovsky y su legado comenzaron a aparecer sólo en la época soviética, a través de los eruditos N. Kashin, N. Dolgov, A. Revyakin, A. Lotman, E. Kholodov y V. Lakshin. En su biografía, según este último, quedan muchas lagunas, fechas sin confirmar y hechos no corroborados. [35]
A diferencia de las obras de sus contemporáneos Tolstoi , Dostoievski y Turguéniev , las obras de Ostrovsky son poco conocidas fuera de los países de habla rusa. Las dos que son bastante conocidas en Occidente lo fueron principalmente porque fueron adaptadas para óperas: Katya Kabanova (basada en La tormenta ) y " La doncella de nieve " de Rimski-Kórsakov. Ostrovsky escribió principalmente sobre la conservadora "vieja Rusia", la sociedad rusa tradicional, sobre la vida cotidiana de los comerciantes y los habitantes pobres de las ciudades, temas que parecían atraer poco interés en Occidente. [36]
El Instituto Ostrovsky fue fundado en Tashkent , Uzbekistán , en 1945, y luego se convirtió en el Instituto Estatal de Artes y Cultura de Uzbekistán . [37]
El Instituto de Teatro de Leningrado Ostrovsky fue fundado en Leningrado y se fusionó con el Instituto de Historia del Arte de Leningrado en 1961 para convertirse en el Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado, ahora Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de San Petersburgo . [38]
[...] Островский-младший не спешил оказать особых успехов по службе, отец при первой возможности перевел его в более no y солидное учреждение Московский коммерческий суд, где сам в ту пору исполнял должность [...].
