Oskar Wilhelm Fischinger (22 de junio de 1900 - 31 de enero de 1967) fue un animador , cineasta y pintor abstracto alemán-estadounidense , notable por crear animación musical abstracta muchas décadas antes de la aparición de los gráficos por computadora y los videos musicales. Creó efectos especiales para Woman in the Moon de 1929 de Fritz Lang , una de las primeras películas de ciencia ficción sobre cohetes, e influyó en Fantasia de Disney . Realizó más de 50 cortometrajes y pintó alrededor de 800 lienzos, muchos de los cuales se encuentran en museos, galerías y colecciones de todo el mundo. Entre sus trabajos cinematográficos se encuentra Motion Painting No. 1 ( 1947 ), que ahora figura en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos .
Nacido en Gelnhausen, cerca de Frankfurt, Fischinger trabajó como aprendiz en una empresa de construcción de órganos después de terminar la escuela hasta que los propietarios fueron reclutados para la Primera Guerra Mundial . Al año siguiente trabajó como dibujante en un despacho de arquitecto, hasta que él también fue llamado a trabajar. Sin embargo, como estaba demasiado "enfermo de salud", fue rechazado del servicio de combate. Después de la guerra, la familia Fischinger se mudó al oeste, a Frankfurt . Allí, Fischinger asistió a una escuela de oficios y trabajó como aprendiz, obteniendo finalmente un diploma de ingeniero.
En Frankfurt, Fischinger conoció al crítico de teatro Bernhard Diebold , quien en 1921 presentó a Fischinger la obra y el personaje de Walter Ruttmann , un pionero del cine abstracto . En ese momento, Fischinger estaba experimentando con líquidos coloreados y materiales de modelado tridimensional como cera y arcilla. Inventó una "máquina cortadora de cera", que sincronizaba un cortador vertical con el obturador de una cámara de cine, permitiendo la obtención de imágenes eficientes de secciones transversales progresivas a través de un trozo de cera y arcilla moldeadas. Fischinger escribió a Ruttmann sobre su máquina, quien expresó interés. Al mudarse a Munich , Fischinger le dio la licencia de la máquina cortadora de cera a Ruttmann, quien la usó para hacer algunos fondos para Las aventuras del príncipe Achmed de Lotte Reiniger , una película animada de cuento de hadas, haciendo fondos en movimiento y escenas mágicas. [1] [2] Durante este tiempo, Fischinger realizó muchas pruebas abstractas propias usando la máquina. Algunos de ellos se distribuyen hoy bajo el título asignado Experimentos de cera .
En 1924, Fischinger formó una empresa con el empresario estadounidense Louis Seel para producir dibujos animados satíricos dirigidos a audiencias adultas. Uno sobrevive en su finca cinematográfica, Pierrette I. También continuó haciendo películas abstractas y pruebas propias, probando técnicas nuevas y diferentes, incluidas múltiples actuaciones con proyectores. "En 1926 y 1927, Fischinger realizó sus propios espectáculos de películas con múltiples proyectores y varios acompañamientos musicales. Estos espectáculos se titulaban Fieber ( Fiebre ), Vakuum y Macht ( Poder )'". [3]
Ante dificultades financieras, Fischinger pidió prestado a su familia y luego a su casera. Finalmente, en un esfuerzo por escapar de los cobradores de facturas, Fischinger decidió partir subrepticiamente de Munich a Berlín en junio de 1927. Con sólo su equipo esencial, caminó 350 millas por el campo, filmando fotogramas individuales que se estrenaron muchas décadas después como la película Walking from Múnich a Berlín .
Al llegar a Berlín, Fischinger pidió prestado algo de dinero a un pariente y montó un estudio en Friedrichstraße . Pronto estuvo creando efectos especiales para varias películas. Sin embargo, sus propias propuestas de dibujos animados no fueron aceptadas ni por los productores ni por los distribuidores. [4] En 1928, fue contratado para trabajar en el largometraje Mujer en la luna ( alemán : Frau im Mond), dirigido por Fritz Lang , lo que le proporcionó un salario fijo durante un tiempo. En su tiempo libre, experimentó con la animación al carboncillo sobre papel. Produjo una serie de estudios abstractos sincronizados con la música popular y clásica. Algunos de los primeros estudios se sincronizaron con los nuevos lanzamientos discográficos de Electrola y se proyectaron en los cines de estreno con un crédito final que anunciaba el disco, lo que los convirtió, en cierto sentido, en los primeros videos musicales.
Los estudios, números del 1 al 12, fueron bien recibidos y muchos se distribuyeron en salas de estreno de todo el mundo, hasta Japón y América del Sur. Su estudio nro. 5 proyectado en el "Congreso para la Investigación de la Música y el Color" de 1931 con gran éxito de crítica. En 1932, Universal Pictures compró los derechos de distribución de uno de los estudios para el público estadounidense. Los efectos especiales que Fischinger realizó para las películas y los anuncios publicitarios de sus clientes hicieron que lo llamaran "el mago de Friedrichstraße". En 1932, Fischinger se casó con Elfriede Fischinger, una prima hermana de su ciudad natal de Gelnhausen.
A medida que los nazis consolidaron el poder después de 1933, las comunidades de cine y arte abstracto y las posibilidades de distribución desaparecieron rápidamente cuando los nazis instituyeron sus políticas contra lo que denominaron " arte degenerado ". Su hermano Hans Fischinger proyectó su película absoluta " Tanz der Farben " (es decir, La danza de los colores ) en Hamburgo en 1939. Oskar Fischinger continuó haciendo películas, anuncios y anuncios, entre ellos Muratti greift ein (traducido como Muratti Gets in the Act). , o Muratti Marches On ) (1934), para una empresa tabacalera, y Kreise ( Círculos ) (1933-34), para la agencia de publicidad Tolirag. El anuncio de Muratti en color con sus cigarrillos danzantes en stop-motion se proyectó en todo el mundo. Fischinger logró completar su obra abstracta Komposition in Blau en 1935. Fue bien recibida por la crítica y, contrariamente al mito popular, fue registrada legalmente. [5] Un agente de Metro-Goldwyn-Mayer proyectó copias de Komposition en Blau y Muratti en un pequeño teatro artístico de Hollywood, y Ernst Lubitsch quedó impresionado por las películas y el entusiasmo del público ante los cortos. Un agente de Paramount Pictures llamó por teléfono a Fischinger y le preguntó si estaba dispuesto a trabajar en los Estados Unidos , y Fischinger accedió rápidamente.
Al llegar a Hollywood en febrero de 1936, Fischinger recibió una oficina en Paramount Studios, secretarias de habla alemana, un tutor de inglés y un salario semanal de 250 dólares (4400 dólares en dólares de 2017, ajustados a la inflación). Él y Elfriede socializaron con la comunidad de emigrados . Mientras esperaba que comenzara su tarea, Fischinger dibujaba y pintaba. [6] Preparó una película que originalmente se llamó Radio Dynamics , pero que hoy se conoce como Allegretto, estrechamente sincronizada con la melodía de Ralph Rainger "Radio Dynamics". Este cortometraje estaba previsto para su inclusión en el largometraje The Big Broadcast de 1937 ( 1936 ). Sin embargo, Paramount sólo planeaba estrenar en película en blanco y negro, lo cual no le fue comunicado a Fischinger cuando comenzó su trabajo. Paramount no permitiría ni siquiera una prueba en color de la película de Fischinger. Fischinger solicitó que le dejaran salir de su contrato y dejó Paramount. Varios años más tarde, con la ayuda de Hilla von Rebay y una subvención del Museo de Pintura No Objetiva (más tarde Guggenheim), pudo volver a comprar la película a Paramount. Luego, Fischinger rehizo y volvió a pintar las celdas e hizo una versión en color a su satisfacción a la que luego llamó Allegretto . Según el biógrafo William Moritz, esta se convirtió en una de las películas más proyectadas y exitosas de la historia de la música visual , y una de las películas más populares de Fischinger.
La mayoría de los intentos cinematográficos de Fischinger en Estados Unidos sufrieron dificultades. Según Moritz, Fischinger compuso Un poema óptico ( 1937 ) con la Segunda rapsodia húngara de Franz Liszt para MGM , pero no obtuvo beneficios debido a los sistemas de contabilidad del estudio. Diseñó la secuencia de JS Bach Toccata y Fuga en re menor para Fantasía ( 1940 ) de Walt Disney , pero renunció sin crédito porque Disney alteró sus diseños para que fueran más representativos. Según William Moritz , Fischinger contribuyó a los efectos de animación de la varita del Hada Azul en Pinocho (1940). [7] En la década de 1950, Fischinger creó varios anuncios de televisión animados, incluido uno para Muntz TV .
El Museo de Pintura No Objetiva le encargó sincronizar una película con una marcha de John Philip Sousa para demostrar su lealtad a Estados Unidos, y luego insistió en que hiciera una película con el Concierto n.º 3 de Brandeburgo de Bach , a pesar de que quería hacer una película sin sonido para afirmar la integridad de su imaginería no objetiva. En secreto, Fischinger compuso la película muda Radio Dynamics ( 1942 ).
Frustrado con su cine, Fischinger recurrió cada vez más a la pintura al óleo como salida creativa. Según Moritz, aunque la Fundación Guggenheim solicitó específicamente una película de animación celular, Fischinger hizo su película de Bach Motion Painting No. 1 ( 1947 ) como documentación del acto de pintar, tomando un solo fotograma cada vez que hacía una pincelada, y el estilo de múltiples capas simplemente es paralelo a la estructura de la música de Bach sin ninguna sincronización estricta. Aunque nunca volvió a recibir financiación para ninguna de sus películas personales (sólo algunos trabajos comerciales), Motion Painting No. 1 ganó el Gran Premio en el Concurso Internacional de Cine Experimental de Bruselas en 1949. Tres de las películas de Fischinger también figuraron en la Olimpiada de Animación de 1984. lista de las mejores películas del mundo. El 31 de enero de 1967 falleció a la edad de 66 años.
La Filmoteca de la Academia ha conservado muchas de las películas de Oskar Fischinger, incluidas Motion Painting No. 1 , Squares y Spirals . [8]
A finales de la década de 1940, Fischinger inventó el Lumigraph (patentado en 1955), al que algunos han llamado erróneamente un tipo de órgano de color . Fischinger esperaba hacer del Lumigraph un producto comercial, ampliamente disponible para cualquiera, pero esto no sucedió. El instrumento produjo imágenes presionándolo contra una pantalla de goma para que pudiera sobresalir en un haz estrecho de luz de color. Como instrumento visual, el tamaño de su pantalla estaba limitado por el alcance del intérprete. Se necesitaron dos personas para operar el Lumigraph: una para manipular la pantalla para crear imágenes y una segunda para cambiar los colores de las luces en el momento justo.
El dispositivo en sí estaba en silencio, pero se ejecutaba acompañado de música variada. Fischinger dio varias actuaciones en Los Ángeles y una en San Francisco a principios de la década de 1950, interpretando diversas piezas de música clásica y popular, y muchos quedaron impresionados por las espectaculares imágenes de la máquina. En 1964 el Lumigraph se utilizó en la película de ciencia ficción Los viajeros en el tiempo , en la que se convirtió en un "lumichord", aunque esta no fue la intención de Fischinger, sino la decisión de los productores de la película. El hijo de Fischinger, Conrad, incluso construyó dos máquinas más de diferentes tamaños. Después de su muerte, su viuda Elfriede y su hija Barbara actuaron con el Lumigraph, junto con William Moritz , en Europa y Estados Unidos.
Hoy uno de los instrumentos está en la colección del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt y los otros dos se encuentran en California. En febrero de 2007, Barbara Fischinger actuó en el Lumigraph original en Frankfurt y en 2012 en Ámsterdam.
Texto teórico general, no específicamente relacionado con Fischinger.
Texto teórico general, no específicamente relacionado con Fischinger.