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Paulina Oliveros

Oliveros (derecha) tocando en la Ciudad de México en 2006

Pauline Oliveros (30 de mayo de 1932 - 24 de noviembre de 2016) [2] fue una compositora , acordeonista estadounidense y una figura central en el desarrollo de la música experimental y electrónica de la posguerra .

Fue miembro fundador del San Francisco Tape Music Center en la década de 1960 y se desempeñó como su directora. Enseñó música en Mills College , la Universidad de California, San Diego (UCSD), el Conservatorio de Música de Oberlin y el Instituto Politécnico Rensselaer . Oliveros escribió libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música, incluidos sus conceptos de "escucha profunda" [3] y "conciencia sónica", basándose en metáforas de la cibernética . [4] [5] Fue residente de Eyebeam .

Vida temprana y carrera

Oliveros nació en Houston, Texas. [6] Era de ascendencia tejana . [7] Comenzó a tocar música desde el jardín de infantes, [8] y a los nueve años comenzó a tocar el acordeón, que recibió de su madre, una pianista, debido a su popularidad en la década de 1940. [8] Más tarde aprendió violín, piano, tuba y trompa para la escuela primaria y la universidad. A la edad de dieciséis años decidió convertirse en compositora. [9]

Oliveros llegó a California y se mantuvo con un trabajo diario, que complementó dando clases de acordeón. [8] De allí, Oliveros asistió a la Moores School of Music de la Universidad de Houston , donde estudió con Willard A. Palmer , y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en composición en el San Francisco State College , donde entre sus profesores se encontraba el compositor Robert Erickson , con quien recibió clases particulares y quien fue su mentor durante seis o siete años. Aquí también conoció a los artistas Terry Riley , Stuart Dempster y Loren Rush . [8] [10]

Cuando Oliveros cumplió 21 años, obtuvo su primera grabadora de cintas, lo que la llevó a crear sus propias piezas y proyectos futuros en este campo. [10] Oliveros fue uno de los miembros originales del San Francisco Tape Music Center , que fue un recurso importante para la música electrónica en la costa oeste de los EE. UU. durante la década de 1960. [11] El Centro luego se mudó a Mills College , con Oliveros como su primer director; pasó a llamarse Centro de Música Contemporánea. [12]

Oliveros a menudo improvisaba con el Expanded Instrument System , un sistema de procesamiento de señales electrónicas que ella misma diseñó, en sus actuaciones y grabaciones. [13] Oliveros obtuvo doctorados honorarios en música de la Universidad de Maryland (condado de Baltimore) , Mills College ( Oakland, California ) y la Universidad De Montfort ( Leicester , Inglaterra , Reino Unido ).

Universidad de California en San Diego

En 1967, Oliveros dejó Mills para aceptar un puesto en el departamento de música de la facultad de la Universidad de California en San Diego . [8] Allí, Oliveros conoció al físico teórico y maestro de karate Lester Ingber, con quien colaboró ​​en la definición del proceso de atención aplicado a la escucha musical. [14] También estudió karate con Ingber, alcanzando el nivel de cinturón negro . En 1973, Oliveros realizó estudios en el Centro de Experimentación Musical de la universidad, que tenía un año de antigüedad; se desempeñó como directora del centro de 1976 a 1979. En 1981, para escapar de la restricción creativa, [15] dejó su puesto titular como profesora titular de Música en la Universidad de California en San Diego [16] y se mudó al norte del estado de Nueva York para convertirse en compositora, intérprete y consultora independiente. [16]

Escucha profunda

Oliveros en Other Minds 20 en San Francisco en 2015

En 1988, como resultado de descender 14 pies en la cisterna subterránea de Dan Harpole en Port Townsend, Washington , para hacer una grabación, Oliveros acuñó el término "escucha profunda" [8] , un juego de palabras que ha florecido en "una estética basada en principios de improvisación, música electrónica, ritual, enseñanza y meditación. Esta estética está diseñada para inspirar a los intérpretes entrenados y no entrenados a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones de solistas y en conjunto". [17] Luego, Dempster, Oliveros y Panaiotis formaron la Deep Listening Band , y la escucha profunda se convirtió en un programa de la Fundación Pauline Oliveros, fundada en 1985. El programa Deep Listening incluye retiros anuales de escucha en Europa, Nuevo México y en el norte del estado de Nueva York, así como programas de aprendizaje y certificación. La Fundación Pauline Oliveros cambió su nombre a Deep Listening Institute, Ltd., en 2005. La Deep Listening Band, que incluía a Oliveros, David Gamper (1947-2011) y Stuart Dempster , se especializa en tocar y grabar en espacios resonantes o reverberantes como cuevas, catedrales y enormes cisternas subterráneas . Han colaborado con Ellen Fullman y su instrumento de cuerda larga , así como con innumerables otros músicos, bailarines e intérpretes. El Centro de Escucha Profunda en Rensselaer (CDL@RPI), inicialmente bajo la dirección de Tomie Hahn, ahora está establecido y es el administrador del antiguo Deep Listening Institute. Se realizó un concierto de celebración el 11 de marzo de 2015 en el Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) en el Rensselaer Polytechnic Institute en Troy, Nueva York . [18] Stephanie Loveless es la directora actual del CDL@RPI. [19]

Conciencia sónica

Oliveros en el festival Sonic Acts en 2012

Heidi Von Gunden [20] nombra una nueva teoría musical desarrollada por Oliveros, "conciencia sónica", y la describe como "la capacidad de centrar conscientemente la atención en el sonido ambiental y musical", que requiere "un estado de alerta continuo y una inclinación a estar siempre escuchando" y que ella describe como comparable al concepto de conciencia visual de John Berger (como en su Ways of Seeing ). [21] Oliveros analiza esta teoría en las "Introducciones" de sus Sonic Meditations y en artículos. Von Gunden describe la conciencia sónica como "una síntesis de la psicología de la conciencia, la fisiología de las artes marciales y la sociología del movimiento feminista", [22] y describe dos formas de procesar la información, "atención y conciencia", [22] o atención focal y atención global, que pueden representarse mediante un punto y un círculo, respectivamente, un símbolo que Oliveros emplea comúnmente en composiciones como Rose Moon (1977) y El Rilicario de los Animales (1979). [22] (Los títulos de las piezas de Oliveros Rose Moon y Rose Mountain hacen referencia a que su pareja romántica Linda Montano se hacía llamar Rose Mountain en algún momento. [23] ) Más tarde, esta representación se amplió, con el símbolo cuarteado y los cuartos representando "hacer sonido activamente", "imaginar realmente el sonido", "escuchar el sonido presente" y "recordar el sonido pasado", con este modelo utilizado en Sonic Meditations . [24] La práctica de la teoría crea " masas de sonido complejas que poseen un fuerte centro tonal ". [25]

Otro

Oliveros enseñó en el Instituto Politécnico Rensselaer y en el Mills College . Nació en Houston, Texas, en 1932 y murió en 2016 en Kingston, Nueva York. [6]

Mientras asistía a la Universidad de Houston, fue miembro del programa de banda y ayudó a formar el capítulo Tau de la Hermandad Honoraria de Banda Tau Beta Sigma .

Ella era abiertamente lesbiana . [26] En 1975 Oliveros conoció a su futura pareja, la artista de performance Linda Montano . [27] Los títulos de las piezas de Oliveros Rose Moon y Rose Mountain hacen referencia a que Montano alguna vez se hizo llamar Rose Mountain. [23] En sus últimos años, Oliveros desarrolló una relación romántica de 32 años y una colaboración creativa con la artista sonora IONE (Carole Lewis). [28] La pareja trabajó junta en varias producciones importantes de teatro musical, óperas de danza y películas. [29] Fueron figuras influyentes en su comunidad. La artista sonora y turntablist experimental Maria Chavez , amiga y aprendiz de Pauline, describe a Pauline e Ione: "cuando las veías juntas, veías amor". [7] La ​​producción de Annie Sprinkle de 1992 The Sluts and Goddesses Video Workshop – Or How To Be A Sex Goddess in 101 Easy Steps , que fue coproducida y codirigida con la camarógrafa Maria Beatty , contó con música de Oliveros.

En 1987, Oliveros cambió la afinación de su acordeón de temperamento igual a entonación justa . [30] Canta y toca el acordeón reafinado (sin electrónica) en la ópera Agamenón de 1993.

Oliveros recibió en 1994 el premio Becas para Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [31]

En 2007, Oliveros recibió el premio Resounding Vision Award de Nameless Sound .

Contribuyó con un capítulo a Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008), editado por Paul D. Miller, también conocido como DJ Spooky .

En 2009 recibió el premio William Schuman de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia .

Oliveros fue el autor de cinco libros: Sounding the Margins: Collected Writings 1992–2009 , Initiation Dream , Software for People , The Roots of the Moment y Deep Listening: A Composer's Sound Practice .

En 2012, Oliveros recibió el Premio John Cage de la Fundación para las Artes Contemporáneas . [31]

Parte de su música apareció en el videojuego francés NaissanceE de 2014. [ 32 ]

La obra de Oliveros , Deep Listening Room, fue presentada en la Bienal Whitney de 2014. [33]

Oliveros fue miembro de Avatar Orchestra Metaverse, una colaboración global de compositores, artistas y músicos que aborda la plataforma de realidad virtual Second Life como un instrumento en sí mismo. [34]

También fue mecenas de Soundart Radio en Dartington , Devon .

Obras notables

Libros

Estudiantes notables

Películas

Referencias

  1. ^ Smith, Steve (28 de noviembre de 2016). «Pauline Oliveros, compositora que defendió la 'escucha profunda', muere a los 84 años». The New York Times . Consultado el 30 de enero de 2021 .
  2. ^ Wagner, Laura, "Pauline Oliveros, pionera de la 'escucha profunda', muere a los 84 años". Citado en una publicación de Instagram de la flautista Claire Chase y confirmado por amigos en la página de Facebook de Oliveros. Consultado el 26 de noviembre de 2016.
  3. ^ https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/listening-as-activism-the-sonic-meditations-of-pauline-oliveros
  4. ^ Theodore Gordon (2021) 'Música andrógina': la improvisación cibernética temprana de Pauline Oliveros, Contemporary Music Review, 40:4, 386-408, DOI: 10.1080/07494467.2021.2001939
  5. ^ Taylor, Timothy (otoño de 1993). "La construcción de género del yo musical: la música de Pauline Oliveros". The Musical Quarterly . 77 (3). Oxford University Press: 385–396. doi :10.1093/mq/77.3.385. JSTOR  742386.
  6. ^ ab «Pauline Oliveros – músico y compositora estadounidense». Encyclopædia Britannica . Consultado el 5 de agosto de 2020 .
  7. ^ ab Skolnick, Sara. "Un tributo a Pauline Oliveros, la tejana queer que revolucionó la música experimental". Remezcla . Consultado el 20 de enero de 2024 .
  8. ^ abcdef Baker, Alan. "Una entrevista con Pauline Oliveros". Enero de 2003. American Mavericks American Public Media . Archivado el 17 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
  9. ^ Service, Tom . "Una guía sobre la música de Pauline Oliveros". The Guardian .
  10. ^ ab Smith, Steve. "Sonidos extraños llevaron a un compositor a una larga carrera". The New York Times .
  11. ^ Amirkhanian, Charles. "Mujeres en la música electrónica – 1977". Ensayo de la nota de portada. New World Records .
  12. ^ Thomas B. Holmes; Thom Holmes (2002). Música electrónica y experimental: pioneros en tecnología y composición. Psychology Press. pp. 192–. ISBN 978-0-415-93644-6.
  13. ^ Paul Sanden (2013). La vitalidad en la música moderna: músicos, tecnología y la percepción de la interpretación. Routledge. pp. 110–. ISBN 978-0-415-89540-8.
  14. ^ "Pauline Oliveros. Escucha profunda: un puente hacia la colaboración. (1998)". Archivado desde el original el 30 de mayo de 2009.
  15. ^ Sitsky, Larry (2002), Música de vanguardia del siglo XX: un libro de fuentes biocríticas, Greenwood Press, pág. 346, ISBN 0-313-29689-8
  16. ^ ab "Pauline Oliveros. Curriculum Vitae". Archivado desde el original el 25 de enero de 2009.
  17. ^ Ankeny, Jason. "Biografía de Pauline Oliveros". Archivado el 26 de octubre de 2014 en Wayback Machine . 98.5 Kiss FM.
  18. ^ "Centro de escucha profunda en la celebración de apertura de Rensselaer el 11 de marzo en EMPAC – Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales – Instituto Politécnico Rensselaer (RPI)". Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2016 . Consultado el 30 de noviembre de 2016 .
  19. ^ "Acerca de nosotros: el centro de escucha profunda" . Consultado el 24 de enero de 2022 .
  20. ^ Von Gunden, Heidi (1983). La música de Pauline Oliveros , pág. 105. Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1600-8 . Prólogo de Ben Johnston . 
  21. ^ Von Gunden, Heidi (otoño de 1980 – verano de 1981). "La teoría de la conciencia sónica en The Greeting de Pauline Oliveros", Perspectives of New Music , vol. 19, núm. 1/2, pág. 409.
  22. ^ abc Von Gunden (1980), pág. 410.
  23. ^ ab Von Gunden (1983), págs.
  24. ^ Von Gunden (1980), pág. 412.
  25. ^ Von Gunden (1980), pág. 411.
  26. ^ Ulrich, Allan (26 de mayo de 1998), "Compositoras lesbianas estadounidenses", The Advocate , archivado desde el original el 21 de mayo de 2005
  27. ^ Mockus, Martha (2007). Sounding Out: Pauline Oliveros and Lesbian Musicality , pág. 96. Routledge. ISBN 978-0-415-97376-2 (libro de bolsillo), ISBN 978-0-415-97375-5 (tapa dura), ISBN 978-0-203-93559-0 (versión electrónica).   
  28. ^ IONE. "Pauline Oliveros". Revista BOMB . Consultado el 20 de enero de 2024 .
  29. ^ Hogg, Rhona. "IONE - Bio". Centro de Artes y Creatividad de Banff . Consultado el 20 de enero de 2024 .
  30. ^ Gagne, Cole. Soundpieces 2: Entrevistas con compositores estadounidenses . Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press, 1993, pág. 215. ISBN 0-8108-2710-7 
  31. ^ abc "Pauline Oliveros". Fundación para las Artes Contemporáneas . Consultado el 28 de octubre de 2021 .
  32. ^ "Acerca de". Limasse Five. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014. Consultado el 21 de octubre de 2014 . [ fuente autopublicada ]
  33. ^ Museo Whitney de Arte Estadounidense . "Se seleccionaron 103 participantes para la Bienal Whitney 2014, que se realizará del 7 de marzo al 25 de mayo de 2014". Whitney.org. Np, 14 de noviembre de 2013. Web. [ Aclaración necesaria ] 1 de febrero de 2014.
  34. ^ "AOM en el Network Music Festival, Birmingham, Reino Unido, 28 de septiembre de 2014". Avatarorchestra.blogspot.com . 16 de octubre de 2020.
  35. ^ Barrett, G Douglas (2021). "Escucha profunda (espacial): rebote lunar posthumano en Ecos de la Luna de Pauline Oliveros". Discourse . 43 (3): 321. doi :10.13110/discourse.43.3.0321.

Lectura adicional

Enlaces externos

Escuchando