Love Story es una película dramática romántica estadounidense de 1970escrita por Erich Segal , quien también fue el autor de la novela más vendida de 1970 del mismo nombre . Fue producida por Howard G. Minsky , [4] y dirigida por Arthur Hiller , protagonizada por Ali MacGraw , Ryan O'Neal , John Marley , Ray Milland y Tommy Lee Jones en su debut cinematográfico.
La película es considerada una de las más románticas por el American Film Institute (nº 9 de la lista ) y es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos ajustada a la inflación . [5] Le siguió una secuela, Oliver's Story (1978), protagonizada por O'Neal y Candice Bergen .
Oliver Barrett IV, heredero de una familia estadounidense de clase alta de la costa este , asiste a la Universidad de Harvard , donde juega hockey sobre hielo . Conoce a Jennifer "Jenny" Cavilleri, una inteligente estudiante de música clásica de Radcliffe College de clase trabajadora; se enamoran a pesar de sus diferencias. El padre de Oliver conduce un largo viaje hasta Ithaca, Nueva York, para ver el partido de hockey de su hijo contra Cornell por el campeonato de la Ivy League. Barrett es suspendido del juego por pelear y Harvard pierde ante Cornell, 4-3. Oliver rechaza la oferta de su padre de llevarlo de regreso a Boston y ayudarlo a ingresar a la Facultad de Derecho de Harvard.
Oliver está molesto porque no figura en los planes de Jenny de estudiar en París. Ella acepta su propuesta de matrimonio y él la lleva a la mansión Barrett para conocer a sus padres, quienes son críticos y poco impresionados. El padre de Oliver dice que le cortará la economía si se casa con Jenny, pero después de graduarse se casan de todos modos.
Jenny trabaja como profesora, pero sin el apoyo financiero de su padre, la pareja lucha por pagar los estudios de Oliver en la Facultad de Derecho de Harvard . Oliver se gradúa tercero de su clase y acepta un puesto en un respetable bufete de abogados de la ciudad de Nueva York . Están listos para formar una familia pero no logran concebir. Después de que Jenny se somete a tres análisis de sangre, le dicen a Oliver que tiene una enfermedad terminal.
Oliver intenta continuar con normalidad sin contarle a Jenny su condición, pero ella confronta a su médico y descubre la verdad. Oliver compra billetes para París, pero ella se niega a ir, porque sólo quiere pasar tiempo con él. Oliver busca dinero de su padre separado para pagar la terapia contra el cáncer de Jenny. Su padre le pregunta si "ha metido a una chica en problemas". Oliver dice que sí y su padre firma un cheque.
Jenny hace los preparativos del funeral con su padre desde su cama de hospital. Ella le dice a Oliver que no se culpe, insistiendo en que él nunca la impidió dedicarse a la música y que valió la pena por el amor que compartían. El último deseo de Jenny es que Oliver la abrace con fuerza mientras muere.
Oliver, desconsolado, sale del hospital y ve a su padre afuera, quien se apresuró a viajar a la ciudad de Nueva York desde Massachusetts para ofrecer su ayuda después de enterarse de la condición de Jenny. Oliver le dice: "Jenny está muerta", y su padre dice: "Lo siento", a lo que Oliver responde: "Amor. Amor significa nunca tener que pedir perdón ", algo que Jenny le había dicho antes. Oliver camina solo hacia la pista de hielo al aire libre, donde Jenny lo había visto patinar el día que fue hospitalizada.
Erich Segal era un académico que se había dedicado a escribir guiones con películas como Yellow Submarine y The Games . Quería hacer una "historia sacada de una película de los años 40" actualizada hasta nuestros días, "basada en lo que he observado entre mis alumnos, que viven como lo hago en el campus. Trata sobre el compromiso personal actual de uno a uno y la "La búsqueda de una relación permanente que comienza mucho más joven de lo que solía ser. Las viejas y absurdas citas de los partidos de fútbol han desaparecido. La cuestión de la moralidad sexual es irrelevante, pero ahora hay mucho menos "swinging" entre los jóvenes que en los viejos tiempos. " [6]
La película fue escrita originalmente como guión, pero Erich Segal no pudo venderla. Howard Minsky, jefe de la división cinematográfica en la costa este de la Agencia William Morris , que representaba a Segal, creyó en el proyecto. Según Arthur Hiller: "Dejó su trabajo y llegó a un acuerdo con Erich Segal porque tenía tanta fe en ese proyecto. Lo cuidó hasta el final. Si no hubiera sido por él, nunca habría sido un película." [7]
Minksy dice que hizo que Segal reescribiera el guión siete veces. Los cambios incluyeron alterar la protagonista femenina de judía a italoamericana, eliminar el personaje de la madre de la niña y minimizar las malas palabras y la desnudez. [8] [9]
El guión fue leído por Ali MacGraw, quien quería realizarlo. Acababa de hacer Goodbye Columbus para Paramount Pictures, entonces dirigida por Robert Evans. Paramount había firmado con MacGraw un contrato para tres películas y acordó hacer la película como vehículo para MacGraw. [7] En mayo de 1969, Evans anunció que quería un "joven actor sensible" como Beau Bridges o Jon Voight para el papel principal y que Larry Peerce , que había hecho Goodbye Columbus , dirigiría. [10] Evans dijo más tarde que Peerce aceptó el trabajo porque "necesitaba desesperadamente un trabajo", pero el director siempre estuvo descontento trabajando en el proyecto y se retiró después de un mes. [11] Fue reemplazado por Anthony Harvey , quien había hecho Lion in Winter , pero Harvey abandonó el proyecto después de colaborar con Segal. Finalmente, Arthur Hiller, que estaba haciendo dos películas en Paramount ( The Out of Towners y Plaza Suite ), aceptó dirigir. [12]
En septiembre de 1969 se anunció que Hiller dirigiría y que Harper y Row publicarían una versión novelizada del guión en febrero del año siguiente. [13] Según Evans, Paramount había sugerido a Segal adaptar el guión a una novela para ayudar a promover la película. Minsky dice que él fue quien sugirió esto. [8] Peter Bart , entonces ejecutivo de Paramount, afirma que él lo sugirió. Segal dice que escribió la novela al mismo tiempo que el guión con una considerable aportación de Gene Young de Harpers, quien fue el editor. [6] El libro se publicó a tiempo para el día de San Valentín de 1970 y se convirtió en un éxito de ventas. [14] [8] [9]
Según informes de prensa, Jeff Bridges , Michael Douglas , Beau Bridges , Michael York y Jon Voight rechazaron el papel principal de Oliver Barrett IV . [12] Evans dice que Michael Sarrazin , Peter Fonda y Keith Carradine también lo rechazaron. [15] MacGraw recuerda haber hecho la audición junto a Christopher Walken , Ken Howard y David Birney . [dieciséis]
Hiller dice "probamos ocho o nueve actores diferentes y Ryan fue el mejor. Al principio no nos dejó boquiabiertos. Luego vi algunas imágenes de una película que estaba terminando en 20th Century Fox y pensé que sería maravilloso. Simplemente tenía esa empatía y ese sentimiento que era tan necesario". [7] Según un relato contemporáneo, O'Neal fue probado por recomendación de Erich Segal, quien había trabajado con él en Los Juegos ; le pagaron 25.000 dólares. [17] Evans afirmó más tarde que insistió en que O'Neal fuera elegido porque hizo la mejor prueba, a pesar de las objeciones de Hiller, que quería a Walken. [18]
En noviembre de 1969, Evans afirmó: "Observamos a 1.000 actores y eso no es una exageración. Probamos 14 incógnitas y ninguna de ellas se comparó con O'Neal". [19]
Bill Cleary , ex estrella del hockey de Harvard y de los Juegos Olímpicos de EE. UU. de 1960 (y más tarde entrenador de hockey y director deportivo de Harvard), fue el suplente de hockey de Ryan O'Neal durante las escenas clave del hockey en las que se requería habilidad para patinar y jugar hockey. Las escenas de hockey se filmaron en tres días en la antigua Watson Rink de Harvard, que fue reconstruida y ahora se conoce como Bright-Landry Hockey Center . Otros jugadores de hockey en la película fueron interpretados en su mayoría por jugadores de hockey reales de la Universidad de Harvard y Boston, incluidos Joe Cavanagh y Mike Hyndman .
El rodaje comenzó el 18 de noviembre de 1969 en locaciones de Cambridge, Boston y Nueva York. Era la primera vez que una película obtenía permiso para filmarse en Harvard. [8]
El rodaje de Love Story en exteriores provocó daños a los árboles del campus. Esta experiencia, seguida de una experiencia similar con la película Un pequeño círculo de amigos (1980), hizo que la administración de la universidad rechazara la mayoría de las solicitudes posteriores para filmar en exteriores. [20]
Jimmy Webb escribió una partitura para la película que no se utilizó. Se le pidió a Burt Bacharach que hiciera la partitura, pero se retiró cuando Robert Evans solicitó una partitura similar a la de Frances Lai. Finalmente, Lai fue elegida. [12]
La canción principal de la película, " (Where Do I Begin?) Love Story " fue un gran éxito, particularmente la interpretación vocal grabada por Andy Williams .
Arthur Hiller recordó: "Pensamos que estábamos haciendo una pequeña película agradable. Bueno, todos pensamos eso, excepto el productor que seguía diciendo: "Arthur, créeme, esto será grande". Y yo dije: "Sí, Howard, "Eres el productor, tienes que sentirte así". Pero tenía toda la razón". [7]
El rodaje finalizó el 3 de febrero de 1970. [8]
El estreno de Love Story tuvo lugar en el teatro Loews's State I de la ciudad de Nueva York el miércoles 16 de diciembre de 1970. [21]
En general, Love Story recibió críticas positivas. Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente críticas de 30 críticos y le dio a la película una puntuación del 63%. El consenso crítico dice: "Seria y decidida a hacer que el público se desmaye, Love Story es una película lacrimógena descarada que capturará corazones cuando no induzca a poner los ojos en blanco". [22]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la calificó de "infinitamente mejor que el libro", y agregó: "debido a que Hiller convierte a los amantes en individuos, por supuesto que nos conmueve la conclusión de la película. ¿Por qué no?". [23] Charles Champlin de Los Angeles Times también fue positivo y escribió que aunque "la trama ha sido honrada muchas veces... Lo que importa es la narración: las superficies, las texturas y el encanto de los actores. Y es difícil". para ver cómo estas cantidades podrían haberse mejorado significativamente en Love Story ". [24]
Newsweek consideró que la película era artificial [23] y la crítica de cine Judith Crist llamó a Love Story " Camille con tonterías". [25] Vincent Canby de The New York Times escribió: "No recuerdo ninguna película de tan kitsch de alto estilo comparable desde Love Affair (1939) de Leo McCarey y su nueva versión de 1957, An Affair to Remember . Lo único realmente deprimente "Lo de Love Story es el pensamiento de todas las terribles imitaciones que inevitablemente le seguirán". [26] Gene Siskel le dio a la película dos estrellas de cuatro y escribió que "mientras que la novela tiene una excusa incorporada para ser sobria (se cuenta estrictamente como la reminiscencia del niño), la película no la tiene". "La película... nos hace querer saber algo sobre ellos. Obtenemos muy poco, y el amor por decreto no funciona bien en el cine". [27] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Encontré esta una de las películas sentimentales más completamente resistibles que he visto jamás. Apenas hay un personaje, situación o línea en la historia que suene verdadera, que sugiera verdadera simplicidad o generosidad de sentimiento, un sentimiento o emoción honestamente experimentado y expresado." [28] El escritor Harlan Ellison escribió en The Other Glass Teat , su libro de críticas recopiladas, que era "una mierda". John Simon escribió que Love Story era tan mala que nunca lo conmovió. [29]
Love Story ocupó el puesto número 9 en la lista 100 años...100 pasiones de la AFI , que reconoce las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense . La película también generó un tesoro de imitaciones, parodias y homenajes en innumerables películas, habiendo revitalizado el melodrama en la pantalla grande, además de ayudar a establecer el modelo para la " película para chicas " moderna.
Love Story fue un éxito de taquilla instantáneo. [30] Se estrenó en dos teatros de la ciudad de Nueva York, Loew's State I y Tower East, recaudando 128.022 dólares en su primera semana. [21] Se expandió a otros 166 cines el día de Navidad y recaudó un récord de 2.463.916 dólares durante el fin de semana, convirtiéndose en la película número uno en los Estados Unidos . [31] [32] También recaudó un récord de $ 5.007.706 durante la semana [33] y recaudó $ 2.493.167 el fin de semana siguiente. [34] Permaneció número uno en la taquilla de EE. UU. durante las siguientes cuatro semanas, antes de terminar segundo detrás de The Owl and the Pussycat durante una semana y luego regresar a la cima de la taquilla durante otras seis semanas.
Se estrenó en los Estados Unidos el 23 de junio de 1971, se expandió a 143 salas adicionales en Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Detroit y St. Louis, recaudó 1.660.761 dólares en cinco días y volvió al número uno en la taquilla estadounidense. cargo por otras 3 semanas, para un total de 15 semanas en el número uno. [35] [36] Fue la sexta película más taquillera de todos los tiempos en EE. UU. y Canadá con una recaudación bruta de 106.397.186 dólares.
Ajustada a la inflación, la película sigue siendo una de las 50 mayores ganancias nacionales de todos los tiempos. [5] Recaudó 67 millones de dólares adicionales en los mercados cinematográficos internacionales para un total mundial de 173,4 millones de dólares (1.300 millones de dólares en dólares de 2023). [3]
Arthur Hiller reflexionó más tarde: "Habíamos estado atravesando un período de individualidad en la década de 1960, lo que yo llamo 'películas de motociclistas', como Easy Rider (1969). Si Love Story [hubiera salido] unos años antes, habría "Ha sido atropellado por las motocicletas. Unos años después, se perdería debido a los efectos especiales. Las películas tienen su momento para explicar por qué funcionan y por qué no". [37]
Hiller también dijo: "El mensaje de Love Story realmente es lo que dos personas pueden darse el uno al otro sólo por amor. Ya sabes, la gente se burló de la frase "Amor significa nunca tener que pedir perdón". Pero piénsalo. . Todo lo que dice es que si amas a alguien, entiendes que no es perfecto y que no tiene que disculparse por cada pequeña cosa que hace que no es perfecta. Es una afirmación del espíritu humano... en una época en la que si no estabas de acuerdo con alguien, lo odiabas. Ese era el sentimiento en 1969 y 1970. Bueno, la gente estaba cansada de eso y buscaba decir, oye, el amor está bien. Puedes estar enojado con alguien y aún así. amarlos." [7]
Peter Bart, ejecutivo de Paramount cuando se hizo la película, dijo: " Love Story se había convertido en una especie de afrodisíaco cinematográfico. Un niño llevaba a su cita al cine, lloraban juntos, se compadecían de la tragedia y luego iban a cama, como para celebrar su supervivencia. Por lo tanto, cada noche las filas parecían hacerse más largas a medida que los niños seguían presionando su suerte". [38]
La película se transmitió por primera vez en la televisión ABC el 1 de octubre de 1972 y se convirtió en la película más vista en televisión superando a Ben-Hur (1959) con 27 millones de hogares viendo, con una puntuación de 42,3 según Nielsen ratings y una cuota de audiencia de 62. %. [45] [46] La calificación fue igualada al año siguiente por Aeropuerto (1970) y luego superada en 1976 por Lo que el viento se llevó (1939). [46]
La Crimson Key Society , una asociación de estudiantes, ha patrocinado proyecciones de Love Story durante la orientación para cada clase entrante de estudiantes de primer año de la Universidad de Harvard desde finales de los años 1970. Durante las proyecciones, los miembros de la sociedad y otros miembros de la audiencia se burlan, abuchean y se burlan de los momentos "sensibles, anticuados y simplemente tontos" para fomentar con humor el espíritu escolar . [47]
La banda sonora de la película se lanzó por separado como un álbum y fue distribuida por Quality Records. [49]
Todas las pistas están escritas por Francis Lai , excepto donde se indique lo contrario.
El tema principal con letra, (¿Por dónde empiezo?) Love Story , no estaba en la película, pero fue lanzado poco después.
O'Neal y Milland retomaron sus papeles para una secuela , Oliver's Story , estrenada en 1978. Se basó en la novela de Segal de 1977. La película comienza con el funeral de Jenny y continúa 18 meses después. Oliver es un abogado exitoso pero infeliz en Nueva York. Aunque todavía está de luto por Jenny, logra encontrar el amor con la heredera Marcie Bonwit ( Candice Bergen ). Sufriendo comparaciones con el original, Oliver's Story tuvo malos resultados tanto con la crítica como con el público.
NBC transmitió Love Story , una serie de televisión de antología romántica de corta duración, en 1973-1974. Aunque compartía su nombre con la novela y la película y usaba el mismo tema musical - " (Por dónde empiezo) Historia de amor " - que la película, por lo demás no tenía relación con ellas, sin personajes ni historias en común con la novela. o la película.
En febrero de 2021, el remodelado servicio de transmisión ViacomCBS , Paramount+, anunció una nueva versión de Love Story como serie de televisión , para ser parte de su nueva línea de contenido. La serie será producida por los jóvenes incondicionales Josh Schwartz y Stephanie Savage , quienes se hicieron prominentes debido a éxitos para jóvenes como The OC , Gossip Girl y Looking for Alaska . Se realizará para la productora de Schwartz y Savage, Fake Empire , como una coproducción entre Paramount Television Studios y CBS Studios . [62]
El hecho de que la enfermedad de Jenny Cavilleri no se especificara y su apariencia relativamente buena durante el inicio de su enfermedad fue criticada por su inverosimilitud. [63] Vincent Canby escribió en su reseña original del New York Times que era "como si Jenny estuviera sufriendo algún tratamiento vagamente desagradable de Elizabeth Arden ". [26] La revista Mad publicó una parodia de la película ("Lover's Story") en su número de octubre de 1971, que mostraba al personaje de Ali MacGraw afectado por la "enfermedad de las películas antiguas", una dolencia que hace que un paciente moribundo se vuelva "más bello al el minuto". [64] [65] En 1997, Roger Ebert definió la "enfermedad de Ali MacGraw" como una enfermedad cinematográfica en la que "el único síntoma es que el paciente se vuelve más bello hasta que finalmente muere". [66]
En 1971, el episodio 20 de la cuarta temporada de The Carol Burnett Show presentó un despegue de la película llamada "Lovely Story", con Carol Burnett en el papel de MacGraw y Harvey Korman en el papel de O'Neal. [67]
A la protagonista femenina de la película se le atribuye el aumento del nombre de bebé Jennifer en América del Norte en 1970, lanzándolo al nombre femenino número uno. [68] Ocuparía este cargo durante 14 años.
En los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, los patinadores artísticos de parejas canadienses Jamie Sale y David Pelletier patinaron su patinaje libre con el tema de la película, inicialmente perdiendo la medalla de oro en un momento ahora infame del escándalo del patinaje artístico de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en la historia del deporte.
En 2020, el tema musical de la película se reprodujo durante la procesión fúnebre del general iraní Qasem Soleimani . [69]
En una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 , Taylor Swift citó Love Story como inspiración para la escenografía otoñal de All Too Well: The Short Film . [70]
