Frederic Ogden Nash (19 de agosto de 1902 – 19 de mayo de 1971) fue un poeta estadounidense muy conocido por sus versos ligeros , de los que escribió más de 500 piezas. Con sus esquemas de rima poco convencionales , fue declarado por The New York Times como el productor de poesía humorística más conocido del país. [3]
Nash nació el 19 de agosto de 1902 en Rye , Nueva York , en Milton Point, [4] hijo de Mattie (Chenault) y Edmund Strudwick Nash. [5] [6] Nash fue bautizado en la Iglesia de Cristo. [4] A los dos años, su familia tenía una casa llamada "Ramaqua", en 50 acres cerca de Port Chester . [4] [7] Su padre poseía y operaba una empresa de trementina . [7]
Debido a obligaciones comerciales, la familia se mudaba con frecuencia. Nash descendía de Abner Nash , uno de los primeros gobernadores de Carolina del Norte. La ciudad de Nashville, Tennessee , recibió su nombre en honor al hermano de Abner, Francis , un general de la Guerra de la Independencia. [8] [9]
A lo largo de su vida, a Nash le encantaba rimar. "Pienso en términos de rima, y lo he hecho desde que tenía seis años", afirmó en una entrevista de noticias en 1958. [10] Tenía una afición por crear sus propias palabras cuando no existían palabras que rimaran, pero admitió que crear rimas no siempre era la tarea más fácil. [10]
Su familia vivió brevemente en Savannah, Georgia , en una cochera propiedad de Juliette Gordon Low , la fundadora de las Girl Scouts de los EE. UU . Escribió un poema sobre la casa de la Sra. Low . Después de graduarse de la escuela St. George's School en el condado de Newport, Rhode Island , Nash ingresó a la Universidad de Harvard en 1920, solo para abandonarla un año después.
Enseñó en St. George's durante un año y luego regresó a Nueva York. [11] Allí, comenzó a vender bonos, sobre lo que Nash bromeó: "Vine a Nueva York para hacer fortuna como vendedor de bonos y en dos años vendí un bono... a mi madrina. [3] Sin embargo, vi muchas buenas películas". [11] Nash luego aceptó un puesto como escritor de los anuncios de tarjetas de tranvía para Barron Collier , [11] una empresa que había empleado a F. Scott Fitzgerald , otro residente de Baltimore (el hogar permanente de Nash). Mientras trabajaba como editor en Doubleday , envió algunas rimas cortas a The New Yorker . El editor Harold Ross le escribió a Nash para pedirle más: "Son el material más original que hemos tenido últimamente". [12] Nash pasó tres meses en 1931 trabajando en el personal editorial de The New Yorker . [11] [13]
En 1931, Nash publicó su primera colección de poemas, Hard Lines , ese mismo año, lo que le valió reconocimiento nacional. [14] Algunos de sus poemas reflejaban un sentimiento antisistema. Por ejemplo, un verso, titulado "Sentido común", pregunta:
¿Por qué nos dio el Señor agilidad,
si no para evadir responsabilidades?
Cuando Nash no estaba escribiendo poemas, hizo apariciones especiales en programas de comedia y radio, realizó giras por los Estados Unidos y el Reino Unido y dio conferencias en colegios y universidades.
Nash era considerado con respeto por el mundo literario y sus poemas aparecían frecuentemente en antologías, incluso en colecciones serias como A New Anthology of Modern Poetry de Selden Rodman de 1946 .
Nash fue el letrista del musical de Broadway One Touch of Venus de 1943 y colaboró con el libretista S. J. Perelman y el compositor Kurt Weill . El espectáculo incluía la famosa canción " Speak Low ". También escribió la letra de la revista Two's Company de 1952 .
Nash y su amor por los Baltimore Colts aparecieron en la edición del 13 de diciembre de 1968 de la revista Life , [15] con varios poemas sobre el equipo de fútbol americano acompañados de imágenes a página completa. Titulado "Mis Colts, versos y reversos", el número incluye sus poemas y fotografías de Arthur Rickerby: "El Sr. Nash, el escritor líder de la liga de versos ligeros (con un promedio de más de 6,3 líneas por acarreo), vive en Baltimore y ama a los Colts", declara. Los comentarios describen además a Nash como "un fanático de los Baltimore Colts y un caballero". En la portada de la revista aparece el jugador defensivo Dennis Gaubatz , número 53, en una persecución en el aire con esta descripción: "Ese es él, asomándose 10 pies de alto o más por encima del mariscal de campo de los Steelers ... Dado que Gaubatz actúa así el domingo, haré mi trabajo de mariscal de campo el lunes". Los memorables Colts Jimmy Orr , Billy Ray Smith , Bubba Smith , Willie Richardson , Dick Szymanski y Lou Michaels contribuyen a la poesía.
Entre los escritos más populares de Nash se encuentran una serie de versos sobre animales, muchos de los cuales incluían sus peculiares recursos rimadores. Algunos ejemplos son: «Si una pantera me llama, no me llames»; «¿Quién quiere mi medusa? ¡No soy un pez mercachifle!»; «El lama de una L es un sacerdote. La llama de dos L es una bestia. Y apuesto un pijama de seda: ¡no hay ninguna llama de tres L!». Más tarde, Nash añadió la nota al pie: «*Se ha llamado la atención del autor sobre un tipo de conflagración conocida como tres alarmas ... Pooh». [16]
Lo mejor de su obra fue publicada en 14 volúmenes entre 1931 y 1972.
Nash era más conocido por sus sorprendentes rimas que parecían juegos de palabras , a veces con palabras mal escritas deliberadamente para lograr un efecto cómico, como en su respuesta al dicho humorístico de Dorothy Parker : "Los hombres rara vez se insinúan / con las chicas que usan anteojos":
Una chica que usa anteojos
puede que no tenga su collar puesto
En este ejemplo, la palabra "nectacled" suena como la frase "neck tickled" cuando rima con la línea anterior.
A veces las palabras riman por mala pronunciación en lugar de por mala ortografía, como en:
Adiós, adiós, viejo rinoceronte,
miraré algo menos pretencioso.
Otro ejemplo típico de rima mediante la combinación de palabras se da en "Las aventuras de Isabel", cuando Isabel se enfrenta a una bruja que amenaza con convertirla en sapo:
Ella no mostró rabia ni rencor,
pero convirtió a la bruja en leche y la bebió.
Nash solía escribir en forma de verso exagerado, con pares de líneas que riman pero tienen una longitud diferente y un metro irregular:
Había una vez un hombre llamado Sr. Palliser y le preguntó a su esposa: "¿Puedo ser gourmet?"
Y ella dijo: "Seguro que puedes".
La poesía de Nash era a menudo una versión lúdica de un viejo refrán o poema. Por ejemplo, en una versión del poema de Joyce Kilmer "Trees" (1913) –que contiene los versos "Creo que nunca veré / un poema tan hermoso como un árbol"– Nash añade: "De hecho, a menos que los carteles se caigan / nunca veré un árbol en absoluto". [17]
Nash, un aficionado al béisbol , escribió un poema titulado " Line-Up for Yesterday ", un poema alfabético que enumera a los inmortales del béisbol. [18] Publicado en la revista Sport en enero de 1949, el poema rinde homenaje a los jugadores de béisbol más respetados y a su propia afición, en orden alfabético. Las líneas incluyen: [19]
C es por Cobb , que cultivaba espigas y no maíz, e hizo que todos los jugadores de base desearan no haber nacido.
D es por Dean , el Diz gramatical, cuando preguntaron, ¿quién es el de arriba? Dicho correctamente, I es.
E es por Evers , su mandíbula por adelantado; nunca temeroso de jugar con el azar .
F es por Fordham , Frankie y Frisch; desearía que volviera con los Gigantes , ojalá.
Nash escribió poemas humorísticos para cada movimiento de la suite orquestal de Camille Saint-Saëns El carnaval de los animales , que a veces se recitan cuando se interpreta la obra. La grabación original de esta versión fue realizada por Columbia Records en la década de 1940, con Noël Coward recitando los poemas y Andre Kostelanetz dirigiendo la orquesta.
Escribió un poema humorístico sobre el IRS y el impuesto sobre la renta titulado Song for the Saddest Ides (Canción para los idus más tristes) , una referencia al 15 de marzo, los idus de marzo, cuando se debían pagar los impuestos federales en ese momento. [20]
Muchos de sus poemas, que reflejan la época en la que fueron escritos, presentan estereotipos de diferentes nacionalidades. Por ejemplo, en "Reflexiones genealógicas" escribe:
Ningún McTavish
fue jamás lujoso
En "El japonés", publicado en 1938, Nash presenta una alegoría de las políticas expansionistas del Imperio del Japón:
¡Qué cortés es el japonés!
Siempre dice: "Disculpe, por favor".
Se sube al jardín de su vecino,
y sonríe y dice: "Le pido perdón";
se inclina y sonríe amistosamente,
y llama a su hambrienta familia;
sonríe y hace una reverencia amistosa:
"Lo siento mucho, este es mi jardín ahora". [21]
Publicó algunos poemas para niños, entre ellos "Las aventuras de Isabel", que comienza:
Isabel se encontró con un oso enorme,
a Isabel, Isabel, no le importó;
el oso tenía hambre, el oso estaba voraz,
la boca grande del oso era cruel y cavernosa.
El oso dijo: "Isabel, me alegro de conocerte,
¿cómo estás, Isabel? ¡Ahora te comeré!"
Isabel, Isabel, no se preocupó.
Isabel no gritó ni se apresuró.
Se lavó las manos y se alisó el cabello,
luego Isabel se comió al oso en silencio.
En 1931, se casó con Frances Leonard, de Baltimore. [22] [23] [24] [25]
En 1934, Nash trasladó a su familia a la mansión de sus suegros en Guilford, Baltimore , Maryland , donde permaneció hasta su muerte en 1971. [26] Nash consideraba Baltimore como su hogar. Después de su regreso de una breve mudanza a Nueva York, escribió: "Podría haber amado Nueva York si no hubiera amado más a Baltimore". [27]
La hija de Nash, Isabel, estuvo casada con el conocido fotógrafo Frederick Eberstadt. Su nieta, Frances R. Smith, [28] es escritora. Otra nieta, Fernanda Eberstadt , es una autora aclamada, y su nieto es el economista político Nicholas Eberstadt . Nash tuvo otra hija, la escritora Linell Nash Smith. [29] [30]
Nash murió en el Hospital Johns Hopkins de Baltimore el 19 de mayo de 1971, de enfermedad de Crohn , [31] [32] agravada por una infección por lactobacillus transmitida por una ensalada de col mal preparada. [33] [3] Está enterrado en el Cementerio del Este en North Hampton, New Hampshire . [34]
En el momento de su muerte en 1971, The New York Times dijo que sus "versos divertidos con rimas poco convencionales lo convirtieron en el productor de poesía humorística más conocido del país". [3]
Nash at Nine , un musical de Broadway que puso letras a algunos de los poemas de Nash con música de Milton Rosenstock , se estrenó en el Teatro Helen Hayes de Broadway el 17 de mayo de 1973 y cerró el 2 de junio de 1973, después de cinco preestrenos y 21 funciones. Dirigido por Martin Charnin , el espectáculo contó con la participación de Steve Elmore, Bill Gerber , EG Marshall , Richie Schechtman y Virginia Vestoff . [35]
El Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal con la imagen de Ogden Nash y el texto de seis de sus poemas en el centenario de su nacimiento el 19 de agosto de 2002. Los seis poemas son "La tortuga", "La vaca", "Cruzando la frontera", "El gatito", "El camello" y "Limerick One". El sello es el número 18 en la sección de Artes literarias. [36] [37] La ceremonia de la primera emisión tuvo lugar en Baltimore el 19 de agosto en la casa que él y su esposa Frances compartían con sus padres en 4300 Rugby Road, donde escribió la mayor parte de sus escritos.
Una biografía, Ogden Nash: the Life and Work of America's Laureate of Light Verse , fue escrita por Douglas M. Parker y publicada en 2005. con una edición de bolsillo emitida en 2007. [38] [39] Escrito con la cooperación de la familia Nash, el libro cita extensamente la correspondencia personal de Nash, así como su poesía.
Ogden Nash, cuyos divertidos versos con rimas poco convencionales lo convirtieron en el productor de poesía humorística más conocido del país, murió ayer en el Hospital Johns Hopkins de Baltimore. Tenía 68 años.
Citas relacionadas con Ogden Nash en Wikiquote
Medios relacionados con Ogden Nash en Wikimedia Commons