Selected Ambient Works 85–92 es el álbum de estudio debutdel músico británico Aphex Twin . Fue lanzado el 9 de noviembre de 1992 a través de Apollo Records , una subsidiaria del sello belga R&S Records . El álbum consta de pistas de techno ambiental grabadas en un casete que supuestamente datan de 1985, cuando James tenía catorce años. Tras su lanzamiento, recibió una gran aclamación y entró en la lista de álbumes de baile del Reino Unido en el puesto 6 el 26 de diciembre de 1992.
Selected Ambient Works 85–92 se considera una obra clásica y definitoria de la electrónica . Los periodistas musicales le han atribuido el mérito de ampliar el alcance de la música ambiental y presentar el techno a los fanáticos de la música indie . El sitio web AllMusic lo describió como "una obra maestra del techno ambiental". El disco es muy diferente de la música ambiental sin ritmo producida por el compositor Brian Eno . Desde entonces , Selected Ambient Works 85–92 ha aparecido en las listas de los mejores, y la revista británica Fact lo nombró el mejor álbum de la década de 1990 en 2012.
Richard D. James comenzó a experimentar con instrumentos musicales, como el piano de su familia, a una edad temprana. [1] Posteriormente creó música utilizando un ZX Spectrum y un sampler, [2] y también comenzó a reensamblar y modificar sus propios sintetizadores. [1] James dijo que compuso música ambiental al año siguiente. En una entrevista con la revista Q en 2014, James afirmó que la pista ambiental "i" surgió de esas primeras grabaciones. Cuando era adolescente, James ganó seguidores de culto como DJ en el Shire Horse Inn en St Ives , con Tom Middleton en el Bowgie Inn en Crantock y en las playas alrededor de Cornwall. [3] Estudió en Cornwall College de 1988 a 1990 para obtener un Diploma Nacional en ingeniería. Sobre sus estudios, dijo que "la música y la electrónica iban de la mano". [3]
El primer lanzamiento de James, bajo el alias Aphex Twin, fue el EP Analogue Bubblebath de 12 pulgadas de 1991 en Mighty Force Records . Ese mismo año él y Grant Wilson-Claridge fundaron Rephlex Records . [4] James escribió " Digeridoo " para aclarar a su audiencia después de una rave. [3] Aunque se mudó a Londres para tomar un curso de electrónica en el Kingston Polytechnic , admitió ante David Toop que sus estudios de electrónica estaban siendo abandonados mientras seguía una carrera en el género techno . [2] [5] En 1992, James lanzó otro EP, Xylem Tube EP , bajo el nombre de Aphex Twin, así como varios sencillos y EP bajo el nombre de Caustic Window. [6]
Según James, Selected Ambient Works se grabó entre 1985 y 1992 (comenzando cuando James tenía catorce años) [7] utilizando equipos caseros construidos con sintetizadores estándar, [8] así como cajas de ritmos . [9] El sitio web AllMusic ha descrito la calidad del sonido de la grabación como pobre debido a que fue grabada en un casete dañado por un gato. [10] El álbum es muy diferente de la música ambiental sin ritmo producida por figuras como Brian Eno . [11] El periódico Independent sugirió que rinde homenaje al "minimalismo refractado" de los compositores Philip Glass y Karlheinz Stockhausen . [12] James ha dicho que las canciones del disco "eran sólo pistas que seleccionaron mis compañeros; aquellas con las que les gusta relajarse". [13]
Los comentaristas han clasificado las obras ambientales seleccionadas 85–92 como techno ambiental , [6] [14] IDM , [15] electrónica y ambiental . [8] Según Anthony Tognazzini de AllMusic , el álbum se basa en los ritmos de club del techno y el acid house , pero añade elementos melódicos "de gran sutileza, belleza y textura atmosférica". [8] Ben Murphy de DJ Mag describió su síntesis de elementos de techno, house, hip-hop , hardcore y ambient, describiendo el álbum como un " paisaje onírico sonámbulo que fundía melodías celestiales de miradas de zapatos en ritmos lentos y claros como el hielo". techno, a menudo con una sugerencia de amenaza acechando en las periferias". [16] Afirmó que las "melodías confusas y la voz femenina borrosa" del tema de apertura "Xtal" colocan el tema "en una zona similar a los artistas contemporáneos de shoegaze Seefeel y My Bloody Valentine (aunque sin las guitarras)". [16] Kris Needs de Record Collector declaró que el álbum "demostró un lado misterioso y más tranquilo" de la música de James en contraste con sus abrasivos lanzamientos anteriores, llamando la atención sobre la presencia de "melodías hermosas y sobrenaturales" en gran parte del álbum. [17] Barney Hoskyns describió el álbum como una " mezcla esquizoide de asalto sonoro y melancolía melódica". [18] Pat Blashill , de Rolling Stone, describió el álbum como "una fusión de exuberantes paisajes sonoros con ritmos oceánicos y líneas de bajo ". [7] Jon Savage escribió que el álbum "traspasó los límites entre ácido, techno, ambient y psicodélico ". [19]
David M. Pecoraro de Pitchfork declaró que "a pesar de la simplicidad de su equipo y enfoque, las canciones aquí son interesantes y variadas, y van desde los ritmos aptos para la pista de baile de 'Pulsewidth' hasta los ruidos metálicos y zumbidos industriales de 'Green Calx'. " [9] En The Guardian , Geeta Dayal escribió que "Ageispolis" avanza en un "gran barrido cinematográfico". [20] Simon Reynolds describió su melodía como " Satie -esque", sobre un "ritmo incongruentemente estridente e implacable". [21] "Tha" presenta un ritmo "turbio [y]" y un sonido "bajo el agua" según Dayal. [20] Escribiendo para Slant Magazine , Sal Cinquemani notó el uso de "acordes de sintetizador difusos" a lo largo del álbum y llamó la atención sobre la "sensibilidad pop " de James en temas como "Pulsewidth" y "Ptolemy". [14]
Algunas pistas usan muestras : "Green Calx" usa una muestra de la película RoboCop de 1987 , "Xtal" muestra "Evil At Play" de Steve Jeffries, Mary Carewe y Donald Greig, y "We Are the Music Makers" muestra el diálogo de la película de 1971. película Willy Wonka y la fábrica de chocolate . Probablemente se muestrearon utilizando el Casio FZ-10M de James, que permite al usuario grabar y cargar sonidos mediante un disquete . [22]
La portada del álbum muestra de manera prominente el símbolo Aphex Twin, diseñado por Paul Nicholson, quien también fue bailarín en varios de los conciertos en vivo de James durante este período. Nicholson declaró que la intención del dúo para el logotipo era tener una forma "amorfa y suave" sin "líneas afiladas". [23]
Según James, fue un esfuerzo de colaboración: "Él lo diseñó todo, pero yo lo guiaba, como "no, más así, sí, más así", etc. [Fue] idea mía poner el círculo alrededor. Hubo bastantes Unas cuantas iteraciones antes de que fuera feliz. También fui lo suficientemente astuto como para comprarle los derechos, con mis últimos kilos , todavía era un estudiante, porque sabía que sería muy importante para mí y tampoco quería ninguna discusión. por el camino." [24]
Selected Ambient Works 85–92 fue lanzado el 9 de noviembre de 1992 a través de Apollo, [25] [26] una subdivisión ambiental del sello discográfico belga R&S Records . [6] [25] [26] En el Reino Unido inicialmente solo estaba disponible mediante importación porque un acuerdo de licencia entre R&S y Outer Rhythm había fracasado a principios de año. [27] La liberación de importación tuvo un precio de hasta £ 20 (equivalente a £ 52 en 2023). [28] [29] El álbum fue el primer disco lanzado por R&S en el Reino Unido después de que comenzó sus propias operaciones en el país en lugar de licenciar sus lanzamientos a otro sello. [28] James dejó R&S después del lanzamiento del álbum, ya que había firmado con Warp Records y también deseaba centrarse en su propio sello Rephlex Records . [30]
El álbum entró en la lista de álbumes de baile del Reino Unido en el puesto número 6 el 26 de diciembre de 1992. [31] Todavía estaba en el Top 10 cuando el siguiente álbum de James, Surfing on Sine Waves (usando el alias Polygon Window), fue lanzado en enero de 1993, y Tuvo brevemente dos discos en el Dance Top 10 bajo diferentes seudónimos. [32] Selected Ambient Works 85–92 volvió a entrar en la lista de baile justo después del lanzamiento del álbum de Aphex Twin de 2014, Syro . [33]
Selected Ambient Works 85–92 recibió elogios de la crítica y casi de inmediato adquirió una "enorme reputación underground ". [39] [19] Andrew Smith, reseñando el álbum en Melody Maker dos semanas después de su lanzamiento, declaró: "Desde Kraftwerk , ningún artista ha entendido la textura de esta manera, hecho que la música electrónica suene tan orgánica y resonante, tan llena de vida". . [27] El autor y crítico Simon Reynolds , escribiendo en Melody Maker a finales de 1993, calificó el álbum como "el álbum más absolutamente hermoso del 93 [y] también el más significativo", argumentando que "dio credibilidad al entonces género emergente de techno ambiental " y "se ganó por sí solo a muchos fanáticos del indie que realmente no habían escuchado mucho techno, animándolos así a buscar más". [40]
La estatura del álbum creció en las décadas posteriores a su lanzamiento. [12] Desde entonces , Selected Ambient Works 85–92 ha sido descrito como un disco definitorio de electrónica y ambiente, [8] uno que mostraba la música electrónica como un trabajo de "matices y ambición" que aprovechaba el formato LP. [12] Neil Mason, editor de la revista Electronic Sound , dijo que el álbum "llegó exactamente en el momento adecuado. La explosión del acid house de 1988 había dado paso a un género musical completamente nuevo, pero en 1992 estaba empezando a asentarse y Este tipo de música estaba empezando a cruzarse". [12] Al revisar el álbum después de su reedición de 2002, Pat Blashill de Rolling Stone lo llamó un "álbum magnífico y etéreo" en el que James "demostró que el techno podía ser más que música de baile drogadicta ". [7] David M. Pecoraro de Pitchfork describió "las líneas de bajo progresivas, los patrones de batería en constante mutación , los tonos de sintetizador que se movían con toda la gracia y fluidez de un bailarín profesional", y describió el álbum como "una de las músicas más interesantes jamás creadas". con un teclado y una computadora" a pesar de sus "orígenes primitivos". [9] En 2012, Reynolds describió el álbum como uno que "infunde a la vida cotidiana una perpetua primera oleada de primavera". [41] Peter Manning, en su libro Electronic and Computer Music , afirmó que James, tras el lanzamiento de 85–92 , "logró finalmente elevar el estatus [de la música electrónica] a la conciencia general del público en general". [42] El álbum amplió el alcance de la música ambiental y, según Savage, "definió un nuevo romanticismo tecno primitivo ". [19] [37] John Bush de AllMusic lo llamó "una obra maestra del techno ambiental" y una "obra brillante". [6]
Las obras ambientales seleccionadas 85–92 han aparecido en varias listas de lo mejor. En 2003, el álbum ocupó el puesto 92 en la encuesta "100 mejores álbumes" de NME . [43] Diez años después, NME lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto 121. [44] En 2012, Fact lo nombró el mejor álbum de la década de 1990 . [45] Tres años después, Spin colocó el disco en el puesto 204 en una lista que compila los 300 mejores álbumes lanzados entre 1985 y 2014. [46] En 2017, Pitchfork lo nombró el mejor álbum de IDM de todos los tiempos. [15] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [24] En 2022, The Independent lo describió como un récord histórico de la década de 1990. [12] En 2024, Uncut lo ubicó en el puesto 32 en su lista de "Los 500 mejores álbumes de la década de 1990"; El editor John Robinson destacó los "ambientes concisos y misteriosos" del álbum y las "melodías suaves y extrañamente nostálgicas", y agregó: "Si esto recopila el pasado de Richard James, sugiere el futuro de todos los demás". [47]
Todas las pistas están escritas por Richard D. James [48]
Créditos adaptados de las notas de Selected Ambient Works 85–92 . [48]
