La música de Nueva Zelanda ha sido influenciada por una serie de tradiciones, incluida la música maorí, la música introducida por los colonos europeos durante el siglo XIX y una variedad de estilos importados durante el siglo XX, incluidos el blues , el jazz , el country y el rock and roll. , reggae y hip hop , y muchos de estos géneros reciben una interpretación neozelandesa única . [1] [2]
La música maorí precolonial consistía principalmente en una forma de canto microtonal y actuaciones con instrumentos llamados taonga pūoro : una variedad de instrumentos soplados, golpeados y girados hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. En el siglo XIX, los colonos europeos (la gran mayoría de los cuales eran de Gran Bretaña e Irlanda) trajeron formas musicales a Nueva Zelanda, incluidas bandas de música y música coral , y los músicos comenzaron a realizar giras por Nueva Zelanda en la década de 1860. [3] [4] Las bandas de gaitas se generalizaron a principios del siglo XX. [5]
En las últimas décadas, varios artistas populares han alcanzado el éxito internacional, entre ellos Lorde , [6] Split Enz , Crowded House , Rosé , OMC , Bic Runga , Benee , Kimbra , Ladyhawke , The Naked and Famous , Fat Freddy's Drop , Savage , Gin Wigmore , Keith Urban , Flight of the Conchords , Brooke Fraser y Alien Weaponry .
Nueva Zelanda tiene una orquesta nacional, la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda y muchas orquestas regionales. Varios compositores neozelandeses han adquirido reputación internacional. Los más conocidos incluyen a Douglas Lilburn , [7] John Psathas , [8] Jack Body , [9] Gillian Whitehead , [10] Jenny McLeod , [11] Gareth Farr , [12] y Ross Harris . [13]
Los maoríes precoloniales produjeron una variedad de música. Esto incluía la canción waiata. El haka es una forma de canto que se acompaña de movimiento. [14] Las canciones incluían canciones de cuna, lamentos y canciones de amor, y como cultura oral se utilizaban para la educación, para recordar la historia y muchas otras cosas. [14]
Las circunstancias cargadas de emoción en las que se compusieron los waiata se reflejan en su lenguaje altamente poético, rico en alusiones, metáforas e imágenes. (Rawinia Higgins y Arini Loader 2014) [14]
Las canciones y la música formaban parte de Te Whare Tapere, eventos de entretenimiento maoríes preeuropeos que incluían "narración de cuentos, canciones y cantos, danzas y bailes, instrumentos musicales, títeres" y juegos. [14]
Algunas canciones maoríes incluyen música microtonal , la canción poética forma mōteatea. [15] El Centro SOUNZ para la Música de Nueva Zelanda publicó una serie en 2021 llamada He Reo Tawhito: Conversations about Mōteatea donde Crystal Edwards entrevistó a varios especialistas, incluidos Te Ahukaramū Charles Royal , Hōhepa Te Rito, Hana O'Regan y Taiarahia Black .. [16]
La música instrumental precolonial utilizaba taonga pūoro ( maorí : taonga pūoro , literalmente 'tesoros o reliquias musicales'): una variedad de instrumentos soplados, golpeados y girados hechos de madera ahuecada, piedra, marfil de ballena, hueso de albatros y hueso humano. [17] La pūkāea (trompeta de madera), el hue (calabaza) y la pūtātara (trompeta de caracola) cumplían muchas funciones dentro de la sociedad maorí precolonial, incluido un llamado a las armas, anunciando el amanecer de un nuevo día, comunicaciones con el dioses y la siembra de cultivos. [18] Desde finales del siglo XX, el Dr. Richard Nunns (1945-2021), Hirini Melbourne (1949-2003) y Brian Flintoff revivieron el uso de taonga pūoro. [19]
Los colonos europeos trajeron nuevas armonías e instrumentos, que los compositores maoríes adoptaron gradualmente. La canción de acción ( waiata-ā-ringa ) se desarrolló en gran medida a principios del siglo XX. [20] [ necesita cotización para verificar ]
A mediados y finales del siglo XX, cantantes y compositores maoríes como Howard Morrison (1935-2009), Prince Tui Teka (1937-1985), Dalvanius Prime (1948-2002), Moana Maniapoto (1961-) e Hinewehi Mohi ( 1964-) desarrolló un estilo distintivo de influencia maorí. [21] Algunos artistas; como Alien Weaponry han lanzado canciones en idioma maorí , y el arte tradicional maorí de kapa haka (canto y danza) ha resurgido. [22]
Las bandas de espectáculos maoríes se formaron en Nueva Zelanda y Australia a partir de la década de 1950. Los grupos actuaron en una amplia variedad de géneros musicales, estilos de baile y habilidades de cabaret , infundiendo en sus actos comedia extraída directamente de la cultura maorí . Algunas bandas de espectáculos maoríes comenzaban sus actuaciones con trajes tradicionales maoríes antes de ponerse trajes y vestidos de lentejuelas. Billy T. James (1949-1991) pasó muchos años en el extranjero en bandas de espectáculos, comenzando en Maori Volcanics . [23]
La industria discográfica de Nueva Zelanda comenzó a desarrollarse a partir de 1940. [1] La Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ) publica las listas de récords semanales oficiales de Nueva Zelanda . [24] La Asociación también organiza los premios anuales de música de Nueva Zelanda , que se celebraron por primera vez en 1965 como premios Loxene Golden Disc . [25]
A pesar de la vitalidad de las bandas neozelandesas en la escena de los pubs, durante muchos años la radio comercial se mostró reacia a reproducir material producido localmente y en 1995 sólo el 1,6% de todas las canciones reproducidas en las estaciones de radio comerciales eran de origen neozelandés. [26] En 1997 se formó un grupo gubernamental de acción musical Kiwi para obligar a las estaciones de radio a transmitir música de Nueva Zelanda. El grupo inició la Semana de la Música de Nueva Zelanda y en 2000 se convirtió en el Mes de la Música de Nueva Zelanda . En 2005, el contenido de Nueva Zelanda promediaba entre el 19 y el 20 por ciento. [27]
La primera canción pop de Nueva Zelanda fue "Blue Smoke", escrita en la década de 1940 por Ruru Karaitiana . [28] Pixie Williams grabó la canción en 1949 y, aunque obtuvo triple platino en Nueva Zelanda, el premio por vender 50.000 copias de la canción no se entregó a Pixie Williams hasta el 13 de julio de 2011. [29] La llegada de los programas musicales de televisión en la década de 1960 [30] condujo al ascenso de Sandy Edmonds , una de las primeras estrellas del pop de Nueva Zelanda. [31]
Formada a principios de la década de 1970 y con la participación de Phil Judd y los hermanos Tim Finn y Neil Finn , Split Enz logró el éxito en las listas de Nueva Zelanda, Australia y Canadá, sobre todo con su sencillo de 1980 I Got You , y se ganó un culto de seguidores en otros lugares. Los vídeos musicales de algunas de las canciones de la banda de los años 80 estuvieron entre los primeros reproducidos en MTV . [32] En 1985, Neil Finn formó la banda de pop rock Crowded House en Melbourne, Australia. Los otros miembros fundadores fueron los australianos Paul Hester y Nick Seymour . Los miembros posteriores de la banda incluyeron al hermano de Neil, Tim Finn, y los estadounidenses Mark Hart y Matt Sherrod . Originalmente activa de 1985 a 1996, la banda tuvo un éxito comercial y crítico constante en Australia y Nueva Zelanda [33] [34] [35] y éxito en las listas internacionales en dos fases, comenzando con su álbum debut homónimo, Crowded House , que alcanzó el número doce en la lista de álbumes de Estados Unidos en 1987 y proporcionó los diez primeros éxitos, Don't Dream It's Over y Something So Strong . [36] [37] Un mayor éxito internacional llegó en el Reino Unido y Europa con su tercer y cuarto álbum, Woodface y Together Alone y el álbum recopilatorio Recurring Dream , que incluía los éxitos " Fall at Your Feet ", " Weather with You ", " Sol lejano ", " Bloqueado ", " Instinto " y " No es la chica que crees que eres ". [38] [39] La reina Isabel II otorgó un OBE a Neil y Tim Finn en junio de 1993 por su contribución a la música de Nueva Zelanda. [40]
Después de la disolución de su banda DD Smash , el cantautor Dave Dobbyn comenzó una exitosa carrera en solitario, escribiendo la banda sonora del largometraje animado Footrot Flats: The Dog's Tale en 1986. La película produjo dos sencillos de éxito: " You Oughta Be In Love " (1986) y el éxito de ventas " Slice of Heaven " (1986), grabado con la banda Herbs . Después del estreno de la película, "Slice of Heaven" se convirtió en una de las canciones más conocidas de Dobbyn, utilizada con frecuencia en anuncios turísticos transmitidos por la televisión australiana que animaban a la gente a visitar Nueva Zelanda. Con el éxito de la canción en Australia, Dobbyn se instaló en Australia.
La exitosa canción de Dobbyn, " Loyal " (1988), de su álbum debut en solitario, Loyal (1988), se utilizó como himno para la fallida defensa del equipo de Nueva Zelanda en la Copa América de 2003 .
En 2005, Dobbyn lanzó su sexto álbum en solitario, Available Light . Recibió elogios del público y la crítica. En el mismo año, Dobbyn interpretó el sencillo principal de Available Light , " Welcome Home " (2005) en la ceremonia de entrega de premios de los New Zealand Music Awards . Durante la actuación, Ahmed Zaoui , que estaba apelando un certificado de seguridad emitido por presuntos vínculos con grupos terroristas, apareció en el escenario con Dobbyn. [41]
El compositor, cantante y multiinstrumentista Don McGlashan ganó fama con las bandas Blam Blam Blam , The Front Lawn y The Mutton Birds , antes de seguir una carrera en solitario. Los primeros éxitos de McGlashan fueron con la banda Blam Blam Blam a principios de los años 1980. Posteriormente lanzó cuatro álbumes como cantante principal y escritor de The Mutton Birds . El primer álbum en solitario de McGlashan, Warm Hand , fue lanzado en mayo de 2006. Fue nominado a un NZ Music Award como álbum del año, y el sencillo debut Miracle Sun fue nominado al premio supremo de composición de Nueva Zelanda, el APRA Silver Scroll. Ha compuesto extensamente para cine y televisión.
La cantautora y artista pop multiinstrumentista Bic Runga lanzó su primer álbum en solitario, Drive , en 1997. Debutó en el número uno en las listas de los 40 mejores álbumes de Nueva Zelanda . Desde entonces, Runga se ha convertido en uno de los artistas neozelandeses con mayores ventas en la historia reciente. También ha tenido éxito a nivel internacional en Australia, Irlanda y, hasta cierto punto, en el Reino Unido. En los honores de Año Nuevo de 2006, Runga fue nombrado miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios a la música. [42]
En septiembre de 2013, la cantante Lorde (Ella Yelich-O'Connor) , de 16 años, se convirtió en la solista más joven en alcanzar el número uno en la lista de sencillos de Estados Unidos con Royals . La canción de su álbum Pure Heroine ganó el premio a Mejor Interpretación Pop y Canción del Año en los Premios Grammy de 2014. [43]
La canción pop neozelandesa más vendida de todos los tiempos es How Bizarre de OMC . La canción alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Irlanda, Sudáfrica y Austria. Pasó 36 semanas en las listas Hot 100 Airplay (Radio Songs) de Estados Unidos , alcanzando el puesto número 4. Alcanzó el número cinco en el Reino Unido y llegó al Top 10 en Portugal e Israel. [44]
En 2008, el dúo de parodias folk Flight of the Conchords encontró el éxito internacional con su álbum homónimo. El álbum debutó en el número tres de la lista Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo alrededor de 52.000 copias en su primera semana. [45]
En 2011, la cantante neozelandesa Kimbra colaboró con el cantante belga-australiano Gotye en su canción Somebody That I Used To Know . La canción encabezó las listas de Estados Unidos, Reino Unido, Australia y otras 23 listas nacionales, y alcanzó el top 10 en más de 30 países de todo el mundo. La canción ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los sencillos digitales más vendidos de todos los tiempos. [46]
En 2020, el sencillo Supalonely de la cantante neozelandesa Benee se volvió viral en la aplicación para compartir vídeos TikTok . Posteriormente entró en el Top 40 de muchos de los principales mercados musicales, incluidos Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Canadá.
El primer éxito de rock'n'roll de un neozelandés fue el éxito de Johnny Devlin " Lawdy Miss Clawdy ", que vendió 100.000 copias entre 1959 y 1960, después de lo cual el rock comenzó a ganar popularidad durante la década de 1960. Las bandas destacadas incluyeron The La De Das , Ray Columbus & The Invaders y The Fourmyula . [47]
A finales de la década de 1970, algunas bandas de rock de Nueva Zelanda estaban logrando éxito nacional, incluidas Th' Dudes (cuyo guitarrista Dave Dobbyn formó DD Smash en la década de 1980), Dragon , Hello Sailor y Split Enz , liderados por Tim Finn y, más tarde, su hermano. Neil Finn , quien luego formó Crowded House . La música independiente en Nueva Zelanda comenzó a surgir en la segunda mitad de la década de 1970, con el desarrollo de una escena punk rock. [48] En 1979, se lanzó la compilación AK79 , que recopila las grabaciones de muchos de los primeros grupos de punk de Auckland.
Varios sellos independientes como Propeller Records en Auckland y Flying Nun Records en Christchurch se establecieron a principios de la década de 1980 y se volvieron influyentes en el desarrollo de la música rock y el rock independiente de Nueva Zelanda a nivel mundial. The Clean from Dunedin fue la primera banda importante en aparecer en Flying Nun, lanzando varios sencillos de éxito en Nueva Zelanda y realizando giras internacionales. La mayor parte de la primera ola de artistas que firmaron con el sello procedían de Dunedin y Christchurch, lo que ayudó a desarrollar lo que se llamó el " sonido Dunedin ", o sonido Flying Nun. El distintivo sonido jangle-pop y lo-fi fue iniciado por bandas como The Chills , The Verlaines , Sneaky Feelings , The Bats y The Jean-Paul Sartre Experience . [49]
La banda de rock Shihad fue formada por el vocalista y guitarrista Jon Toogood y el baterista Tom Larkin en 1988. La banda encontró gran popularidad en Nueva Zelanda durante la década siguiente, tocando una mezcla de rock moderno, post-grunge y pop-rock. Shihad ha tenido tres álbumes número uno en Nueva Zelanda. [50]
Otras bandas de rock notables populares en la década de 1990 incluyen Headless Chickens , The Mutton Birds , The Exponents , The Feelers , Supergroove y Push Push . [51]
El primer gran éxito del hip hop de Nueva Zelanda fue "Hip Hop Holiday" de 3 The Hard Way . Sampleando la canción Dreadlock Holiday de 10CC , alcanzó el número uno durante varias semanas a principios de 1994. [52] Muchos de los primeros artistas de hip hop de Nueva Zelanda, como Dalvanius Prime , cuyo " Poi E " fue un éxito número uno, eran maoríes. . Lanzado en 1984, "Poi E" se cantó íntegramente en idioma maorí y presentó una mezcla de prácticas culturales maoríes en la canción y el vídeo musical que la acompaña, incluido el canto maorí , el baile poi y el uso de prendas tradicionales maoríes. [53]
El primer álbum completo de hip hop producido localmente fue E Tu EP de Upper Hutt Posse , de 1988. E Tu estaba parcialmente en maorí y parcialmente en inglés, y sus letras tenían una carga política. La canción "E Tu" combinó la retórica revolucionaria afroamericana con un marco de referencia explícitamente maorí . Rindió homenaje a los jefes guerreros maoríes rebeldes de la historia colonial de Nueva Zelanda: Hone Heke , Te Kooti y Te Rauparaha . [54]
En la década de 1990, la escena del hip hop de Nueva Zelanda creció con la evolución del hip hop influenciado por las islas del Pacífico . Phil Fuemana , Kosmo, Brother D y Pacific Underground jugaron un papel importante en el crecimiento del hip hop "Pasifika". El sencillo de 1996 de OMC , " How Bizarre ", combinó el origen niueano de Pauly Fuemana, un estilo de guitarra de las islas del Pacífico y ritmos de hip hop para crear un sonido exclusivamente neozelandés-polinesio. A esto le siguió el álbum 2 B s-Pacific de Che Fu en 1998 y Urban Pacifica en 1999, una recopilación de hip hop Pasifika. [55] Artistas como Scribe , Tiki Taane , P-Money y Ladi6 localizaron el rap. [51]
En 2005, Savage , un artista de hip hop samoano de Nueva Zelanda, obtuvo éxitos número uno consecutivos con Swing y Moonshine , este último con el artista estadounidense Akon . Swing se utilizó en la película Knocked Up de 2007 y vendió más de 1,8 millones de copias en los Estados Unidos, lo que la convierte en casi el doble de platino. [56] La canción también apareció en la compilación estadounidense ¡ Ahora eso es lo que yo llamo música! 29 .
Formado en 1979, Herbs es un grupo vocal de reggae de Nueva Zelanda y el undécimo miembro del Salón de la Fama de la Música de Nueva Zelanda . [57] En 1986, la canción " Slice of Heaven " con Dave Dobbyn alcanzó el número uno en las listas de Nueva Zelanda y Australia. [58] En 1989, Tim Finn se unió a ellos para el festival Parihaka y, en 1992, Annie Crummer encabezó el sencillo "See What Love Can Do". [59] Herbs es considerado pionero del sonido reggae del Pacífico , habiendo allanado el camino para grupos de reggae contemporáneos de Nueva Zelanda como Breaks Co-op , Fat Freddy's Drop , Katchafire , Kora , The Black Seeds , Salmonella Dub , 1814, Tahuna Breaks , Six60 y Trinity Roots . [ cita necesaria ]
La música electrónica en Nueva Zelanda constituye una tendencia relativamente pequeña pero creciente en la cultura musical del país, especialmente con el surgimiento de artistas como Concord Dawn , Minuit y Shapeshifter en los últimos 15 años. [60]
Un ejemplo temprano de la electrónica de Nueva Zelanda es una pista llamada Pulsing lanzada en 1982 por The Body Electric. [61] En 1988, Propeller Records lanzó el primer disco House de Nueva Zelanda , Jam This Record. [62] Otros DJ house de Nueva Zelanda que saltaron a la fama incluyen DLT . La escena Future Jazz (el término se acuñó por primera vez en Auckland a principios de la década de 1990) se desarrolló en Auckland, sobre todo en el club nocturno Cause Celebre y el trabajo de Nathan Haines . [63] Dos de los primeros lanzamientos populares de Nathan Haines fueron Freebass Live at Cause Celebre y Shift Left de Haines . Un defensor de este sonido y un artista expatriado que todavía está activo en esta área es Mark de Clive-Lowe .
Las bandas de heavy metal de Nueva Zelanda incluyen Devilskin , las bandas de metal extremo Ulcerate , Dawn of Azazel y 8 Foot Sativa y la banda de metal alternativo Blindspott , actualmente conocida como Blacklistt . En 2016, la banda de groove metal Alien Weaponry , varias de cuyas canciones están en idioma maorí , ganó los ritmos de Smokefreerockquest y Smokefree Pacifica. Otras bandas incluyen Antagonist AD , Legacy of Disorder , Human , Black Boned Angel, Beastwars , Demoniac , Diocletian , In Dread Response , Saving Grace , Sinate , Push Push , Razorwyre , HLAH y Knightshade .
La banda sonora de la película de terror y comedia neozelandesa de 2015 Deathgasm dio lugar a varios grupos de metal.
La historia del blues en Nueva Zelanda se remonta a los años 60. Las primeras influencias del blues en los músicos de Nueva Zelanda se originaron en músicos de blues británicos blancos como The Animals y The Rolling Stones , y más tarde en el rock teñido de blues de grupos como Led Zeppelin . El primer artista de blues estadounidense que tuvo un gran impacto en Nueva Zelanda fue Stevie Ray Vaughan a principios de los años 1980. Otros géneros relacionados con el blues, como el soul y el gospel, pasaron casi por completo por alto al público de Nueva Zelanda, a excepción de un puñado de éxitos de artistas cruzados como Ray Charles . Nueva Zelanda no tiene un estilo de blues propio y distintivo. [ cita necesaria ]
La chabola marina de Wellerman se originó en Nueva Zelanda. [ cita necesaria ]
Nueva Zelanda tiene una orgullosa historia de bandas de música, con concursos provinciales regulares. [64]
Las bandas de gaitas se generalizaron a principios del siglo XX. [5] Se dice que Nueva Zelanda tiene más bandas de gaitas por persona que Escocia; [65] Las sociedades de Caledonia mantienen vínculos históricos en todo el país.
Las tradiciones formales de la música clásica europea tardaron mucho en desarrollarse en Nueva Zelanda debido al aislamiento geográfico del país. Compositores como Alfred Hill se educaron en Europa y trajeron las tradiciones de la música romántica tardía a Nueva Zelanda. Intentó injertarlos en temas de Nueva Zelanda con un éxito notable, el popular "Waiata Poi". Sin embargo, antes de 1960, Nueva Zelanda no tenía un estilo clásico propio y tenía "una tendencia a criticar excesivamente los productos de producción nacional". [66]
A Douglas Lilburn , que trabajó predominantemente en el tercer cuarto del siglo XX, a menudo se le atribuye ser el primer compositor en componer con una voz verdaderamente neozelandesa y obtener reconocimiento internacional. La Segunda Sonatina para piano de Lilburn fue descrita como "una obra que parece aprovechar lo mejor del pasado de Lilburn... especialmente adaptada a Nueva Zelanda". [67] Pasó a ser pionero de la música electrónica en Nueva Zelanda.
En 2004, el compositor de Wellington, John Psathas, logró la mayor audiencia de música compuesta en Nueva Zelanda cuando miles de millones de personas escucharon sus fanfarrias y otras músicas durante las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de Atenas 2004 .
En 2019, Gareth Farr ONZM recibió el premio New Zealand Arts Laureate Award en reconocimiento a su música, que incluyó componer para el Royal New Zealand Ballet , Maui One Man Against The Gods y la obra de 2008 Terra Incognita , para bajo barítono solo, coro. y orquesta, interpretada por Paul Whelan, el Coro Orpheus y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, dirigida por Paul MacAlindin. [68]
Hay dos puestos de Compositor en Residencia de doce meses disponibles en Nueva Zelanda, la Beca Mozart en la Universidad de Otago y el Compositor en Residencia NZSM en Wellington.
La Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda (NZSO) es la orquesta nacional de Nueva Zelanda, financiada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio . La Orquesta Filarmónica de Auckland es la segunda y única orquesta profesional a tiempo completo de Nueva Zelanda. También hay varias orquestas regionales semiprofesionales que presentan cada año su propia serie de conciertos. Entre ellas se incluyen la Orquesta de Cámara Opus de Hamilton , la Orquesta de Wellington , la Orquesta Sinfónica de Christchurch (CSO) y la Orquesta Sinfónica de Dunedin (DSO), anteriormente Southern Sinfonia.
El New Zealand String Quartet y el NZTrio actúan a nivel local e internacional. El NZTrio se especializa en música de arte contemporáneo.
Nueva Zelanda tiene una fuerte tradición coral. [69] Las catedrales anglicanas de Auckland, Wellington y Christchurch tienen coros de alto nivel y también hay varios coros seculares de Nueva Zelanda, incluidos el Coro Juvenil de Nueva Zelanda , el Coro de Cámara Voices de Nueva Zelanda , el Coro de la Ciudad de Dunedin , la Sociedad Coral de Auckland y Coro de la ciudad de Christchurch. Muchos de estos coros actúan en Nueva Zelanda y compiten contra otros coros a nivel internacional.
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La ópera se produce en Nueva Zelanda desde la colonización. Nueva Zelanda ha producido varios cantantes de ópera de fama internacional, entre ellos Dame Kiri Te Kanawa , Sir Donald McIntyre , Simon O'Neill , Jonathan Lemalu , Teddy Tahu Rhodes , Anna Leese y Dame Malvina Major . Frances Alda y Joan Hammond eran dos conocidas cantantes de ópera nacidas en Nueva Zelanda.
Hay un concurso bienal, el Lexus Song Quest , entre los ganadores se encuentran Dame Malvina Major, Dame Kiri Te Kanawa, Phillip Rhodes , Jonathan Lemalu y Amitai Pati . [70]
La Ópera de Nueva Zelanda es la única compañía de ópera profesional del país. La compañía presenta hasta tres óperas al año en Auckland, Wellington y Christchurch, y cuenta con solistas internacionales y neozelandeses.
Entre los músicos neozelandeses destacados que actúan a nivel internacional se encuentran los pianistas Michael Houstoun , Jeffrey Grice , John Chen y la cantante Hayley Westenra .
La producción de teatro musical más conocida escrita por un neozelandés es el musical Rocky Horror Show , escrito por Richard O'Brien y presentado por primera vez en un escenario en Londres durante 1973. [71]
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