Nostos: The Return ( italiano : Nostos: Il ritorno ) es una película italiana de drama de aventuras de 1989 dirigida por Franco Piavoli , protagonizada por Luigi Mezzanotte y Branca De Camargo. Basándose en la Odisea de Homero , la película describe el viaje de regreso a casa de Odiseo a través del Mar Mediterráneo después de la Guerra de Troya , y sus luchas contra obstáculos naturales y tormentos internos. La película se basa en la narración visual y la representación de la naturaleza; El diálogo es mínimo, sin subtítulos y hablado en una lengua mediterránea imaginaria. Nostos: The Return explora temas del regreso a casa, la memoria de la guerra, el tiempo y la relación del hombre con la naturaleza.
Piavoli comenzó a hacer películas en la década de 1950, pero Nostos: The Return fue su primer largometraje de ficción. Al imaginarlo como un cine "sinfónico" en lugar de "teatral", Piavoli tenía el control de la mayor parte del proceso creativo y un elenco con poca experiencia cinematográfica. Los procesos de preparación, filmación y edición del proyecto tardaron un año cada uno en completarse.
Nostos: The Return se estrenó en el Festival de Locarno de 1989 y recibió un lanzamiento limitado en Italia en 1990. La recepción ha sido en gran medida positiva, y los críticos describieron la descripción de la naturaleza en la película como hermosa. La historia ha sido interpretada como una versión lírica del poema épico de Homero, como un recuento simplificado y como una narrativa original.
Odiseo , [a] que está exhausto, está en un barco junto con una tripulación de varios hombres. Tiene flashbacks de su infancia, seguidos de una visión de cadáveres en el mar y recuerdos de escenas brutales de la Guerra de Troya en las que se encuentra con civiles que sufren. El barco atraca y Odiseo desembarca solo para explorar una cueva. Escucha un canto extraño y llama a su madre. [b] Al regresar de la cueva, descubre que su tripulación ha desaparecido y se va a explorar el interior. Ulises camina por una morada rocosa poblada por hombres y mujeres desnudos que aparentemente no pueden moverse. Encuentra a una mujer que silenciosamente abre una gran concha y le deja abrazarla. [c] Se despierta en una cueva donde duermen varias personas, incluida su tripulación; despierta a su tripulación y parte con ellos.
Durante el viaje, el mar está en calma por un tiempo, pero se escuchan cantos, una figura femenina aparece brevemente en el agua y una tormenta repentina destroza el barco. Odiseo se despierta solo en una playa; observa ropas y cascos que han flotado hasta la orilla y grita de tormento. Deambulando un rato, observa la rica flora y fauna del lugar y luego encuentra a una mujer que se deja seducir. [d] Él se queda con ella, disfrutando del tiempo que pasan juntos, pero se ve afectado por los recuerdos de su infancia y su tierra natal.
Ulises parte solo en una sencilla balsa que pronto se desmorona; Mientras nada en el mar por la noche, tiene alucinaciones auditivas de guerra. Los sonidos desaparecen y Odiseo se centra en la luna. Tiene una visión en la que camina por un paisaje sombrío y con ruinas; Llega a su palacio pero el edificio es un oscuro pasaje subterráneo en el que encuentra cráneos humanos. Corre hacia la luz al final del pasillo y parece caer al mar.
Odiseo se despierta de nuevo en una playa, camina por el terreno, esta vez lleno de animales y vegetación, y llega a su palacio. La entrada es la misma que en la visión anterior y el sol brilla. En el atrio del edificio, una niña hace rodar un aro , reflejando una escena recurrente de los recuerdos de la infancia de Odiseo. A través de una ventana, ve la sombra de una mujer que pone flores en un jarrón y él dice en voz baja el nombre de Penélope. En la toma final, una mujer dobla un trozo de tela y lo coloca en un cofre. [8]
Lo central de Nostos: El Retorno es el tema del regreso a casa, conocido como nostos en La Odisea de Homero , que se ilustra a lo largo de la película con imágenes de la infancia. [9] Piavoli describe la principal preocupación de la película como el conflicto entre el impulso del hombre por explorar y su necesidad de tener un punto de referencia estable. [10] Paralelamente a esto corre un tema de agresión y reconsideración. [11] Piavoli dice que cree que la historia de Odiseo le habla a la gente moderna porque expresa las eternas necesidades humanas de descubrimiento, conocimiento y aventura. Piensa que las historias antiguas siguen siendo relevantes porque los nuevos mitos están vinculados a los mitos del mundo antiguo. [12]
El regreso de Odiseo a su palacio contiene un tema de identidad, derecho de nacimiento y posición social recuperados. En Nostos: El Retorno , esto se trata de forma discreta y no violenta, omitiendo la matanza de los pretendientes del poema original. [7] El tratamiento de la memoria que hace la película también difiere del de Homero; En Nostos: El regreso , los recuerdos del personaje principal sobre su tierra natal, su infancia y sus experiencias en tiempos de guerra parecen ser intrínsecos a su viaje, mientras que, en La Odisea , Odiseo lucha continuamente contra el riesgo del olvido. [13] Según el historiador Óscar Lapeña Marchena, el viaje de la película puede entenderse como un intento de escapar de la memoria de la guerra y la destrucción. Esto se ilustra con las escenas retrospectivas de Troya, donde no hay guerreros troyanos sino sólo civiles que mueren cuando intentan huir; En un momento, los soldados griegos parecen darse cuenta de esto y parecen horrorizados. [14] Aldo Lastella de La Repubblica describió la historia de la película como "un viaje circular, un regreso continuo" que comienza en la infancia, pasa por la experiencia de la guerra y la violencia y termina en la infancia. [15] [e]
Como es típico en las películas del director Franco Piavoli , Nostos: The Return se basa en imágenes y sonidos naturales más que en diálogos. [16] El diálogo hablado es escaso y, como se describe en los créditos iniciales, está "inspirado en sonidos de antiguas lenguas mediterráneas". [17] [f] Las palabras y los sonidos se extraen del dialecto de Tesalia del griego antiguo , el sánscrito y el latín . [4] No se proporcionan subtítulos para este idioma inventado; Piavoli quiere que los espectadores se pierdan en la película a través del "placer del valor puramente fonético de las palabras". [18] [g] La película utiliza expresiones de una sola palabra que el público puede entender, como mater ("madre"), que Odiseo dice en la cueva al principio de la película, y oikós ("hogar"), que dice mientras delirando en el mar. [19] Según Lapeña Marchena, el acercamiento a la lengua sugiere una visión del Mar Mediterráneo como el origen de varias culturas y una ambición de utilizar la lengua como "sonidos primarios y puros" que sean reconocibles para estas culturas. [19] La estudiosa italiana Silvia Carlorosi compara el lenguaje de la película con la forma en que los bebés se comunican con sus madres. Ella conecta el lenguaje y las imágenes de la película con la influencia de Giambattista Vico , un filósofo que consideraba la poesía y las metáforas como la forma original de comunicación humana y tenía una visión tanto cíclica como progresista de la historia. [20]
Según Piavoli, el niño que juega con un aro es "un símbolo del tiempo visto como un elemento que gira sobre sí mismo. Un niño que empuja un círculo expresa la concepción del tiempo tal como lo ven los científicos, algo circular y lineal... el tiempo como una sucesión de puntos en una línea infinita que va del pasado al futuro." [21] [h] El agua en la película simboliza la vida y la capacidad de sacar recuerdos y emociones a la superficie. La luna aparece a lo largo de la filmografía de Piavoli como algo imponente que aporta calma y tranquilidad. [5] En una escena, se ve a Odiseo desde arriba mientras nada hacia el reflejo de la luna en el agua, que según Piavoli parece un espermatozoide moviéndose hacia un óvulo; la búsqueda de algo firme se presenta como un anhelo de regresar a la etapa embrionaria. [22] Otros símbolos visuales incluyen la escena en la que una mujer le da a Odiseo una concha marina, que representa el sexo, y granadas y una paloma al final, que simbolizan una vida duradera y una paz recién encontrada. [5] La granada es un símbolo tradicional de fertilidad y se utiliza como tal en varias de las películas de Piavoli. [23]
El color y la luz se utilizan para transmitir significado y estados de ánimo. La primera parte de la película utiliza rojos y amarillos sombríos para evocar el fuego de las batallas y la desesperación de la guerra. A medida que el personaje principal recupera la armonía con el mundo, los colores de las frutas en flor y la vegetación se vuelven prominentes sobre un fondo de montañas verdes y azul oscuro. [5]
Nostos: The Return pone un enfoque significativo en los movimientos y las apariencias visuales de la naturaleza, lo que hace que el héroe humano de la historia sea relativamente anónimo. El personaje principal aparece como un humano genérico que hace un descubrimiento emocional del mundo natural. [16] El motivo del regreso a casa coexiste con el tema de la unión del hombre con la naturaleza; El viaje del personaje principal y la presencia del mar, la tierra, las flores y la luna sugieren el deseo de una armonía primitiva en la que los humanos y la naturaleza sean uno. [9] Piavoli ha dicho que su acercamiento a la naturaleza está inspirado en la poesía de Giacomo Leopardi , quien dijo que retrataba la naturaleza con equivalentes literarios de primeros planos cinematográficos, planos generales y sonido. Según Piavoli, Leopardi utilizó la interacción de estas técnicas para crear una sensación de eternidad. [24] Piavoli ha destacado las escenas de amor de la película, en las que la representación del amor humano entre las imágenes y sonidos de la naturaleza se inspiró en Leopardi. [25]
Lapeña Marchena escribe que la ambición de Piavoli pudo haber sido ir al origen del mito de Odiseo, situado en la naturaleza del mundo mediterráneo prehomérico, [9] lo que puede explicar por qué no aparecen dioses como personajes en pantalla. Los dioses, que en el poema de Homero gobiernan a los hombres, los animales y las plantas, pueden verse manifestados en la naturaleza. [26] Según el historiador de cine Gian Piero Brunetta , Piavoli parece buscar las raíces de la mitología mediterránea y, con ello, el origen de la civilización occidental . [27] Brunetta también escribe que Piavoli, desde sus primeras películas, se ha interesado por las raíces presocráticas del pensamiento occidental , el darwinismo y la capacidad de evocar un profundo sentido de significado a través de la representación de la naturaleza. [28]
Piavoli (nacido en 1933) se interesó por la poesía, la pintura y la música desde temprana edad y estudió derecho en la Universidad de Pavía . [2] Comenzó a hacer cortometrajes en la década de 1950 y entre principios y mediados de la década de 1960, su serie de cortometrajes recibió atención positiva de la crítica. Después de esto, se instaló en su ciudad natal Pozzolengo , Brescia , y no estrenó más películas hasta 1982, cuando su primer largometraje documental El planeta azul se convirtió en un éxito de crítica. [29] Su siguiente gran proyecto cinematográfico y su primer largometraje de ficción fue Nostos: The Return . [2] Como había hecho con El planeta azul , la imaginó como una película sinfónica, una forma que, según él, difiere del cine teatral de la misma manera que la música sinfónica difiere de la ópera y otras formas de música teatral . [30]
El material básico de la historia de Nostos: El Retorno proviene del antiguo poema épico griego La Odisea de Homero. Piavoli se inspiró especialmente en el libro XXIII, que narra la necesidad de Odiseo de convencer a su esposa Penélope de su identidad después de regresar a su reino en Ítaca . [16] El enfoque del material original es intencionalmente ambiguo; Algunos elementos de la película también se inspiraron en la Argonautica de Apolonio de Rodas y la Eneida de Virgilio . [8]
Nostos: The Return fue producida por Piavoli y Giannandrea Pecorelli a través de las empresas Zefiro Film e Immagininazione. Recibió apoyo financiero del Ministerio de Turismo y Entretenimiento de Italia . [31] Los actores principales Luigi Mezzanotte (Odiseo) y Branca De Camargo (Calypso) estaban entre los pocos miembros del reparto con experiencia previa en cine y televisión. [32] Algunos de los otros miembros del elenco eran actores de teatro del Laboratorio Teatro Settimo de Turín y algunos no eran profesionales. [16] Los actores acreditados por su nombre son Mezzanotte, De Camargo, Alex Carozzo , Paola Agosti, Giuseppe Marcoli y Mariella Fabbris. El vestuario fue creado por Ferruccio Bolognesi . [31]
.jpg/1280px-Entrance_to_the_Cave_of_the_Sibyl,_Cumae_(8138863706).jpg)
Después de un año de preparación, Nostos: The Return tardó un año en filmarse. [15] Gran parte del rodaje se realizó en la casa de Piavoli y en las cercanías de Pozzolengo. [33] Otros lugares incluyen el lago de Garda , los Dolomitas de Brenta y las ruinas romanas de Sirmione , y lugares en Cerdeña, Véneto , Etruria y Lacio . [34] Las escenas del palacio de Odiseo se rodaron en la Villa Della Torre del siglo XVI en la provincia de Verona . [35] La Cueva de la Sibila en Cumas se utilizó para representar la ausencia de luz. [36] La vela del barco se empapó en gasolina para que pareciera vieja y desgastada. [16] Piavoli no se propuso imitar a ningún artista visual en particular, pero las pinturas marinas de Francesco Guardi se convirtieron en un punto de referencia en la representación de la desorientación en el mar. [5]
Como ocurre con todas sus películas, Piavoli tenía un control casi total sobre la producción y se le acredita como escritor, productor, director, director de fotografía, editor y editor de sonido. [16] A su esposa Neria Poli se le atribuye la "colaboración artística". [37] Piavoli tenía su propio laboratorio de cine y Moviola en su casa. [33] La edición tomó un año; hubo suficiente material grabado para hacer nueve películas. [38] La banda sonora presenta música original de Luca Tessadrelli y Giuseppe Mazzucca, así como música de los compositores Gianandrea Gazzola , Luciano Berio , Alexander Borodin , Rudolf Maros y Claudio Monteverdi . [16] La última sección de Vespro della Beata Vergine de Monteverdi se escucha durante la escena final de la película. [8]
Nostos: The Return se estrenó el 6 de agosto de 1989 fuera de competición en el Festival de Locarno . [39] Otras proyecciones del festival incluyeron el Festival de Cine Mill Valley de 1990 y el Festival Internacional de Cine de Moscú . [40] Mikado Film estrenó la película en los cines italianos el 26 de mayo de 1990. [41] El estreno se limitó a unos pocos lugares de las principales ciudades, en parte porque pocos cines estaban abiertos. Los cines italianos suelen cerrar durante un período en el verano y en 1990, muchos operadores cerraron casi un mes antes de lo habitual debido a la Copa Mundial de la FIFA de 1990 , que se celebró en Italia y supuso una dura competencia en el negocio del entretenimiento. [1]
Medusa Home Entertainment Nostos : The Return en Italia en DVD en 2008. [42] CG Entertainment lanzó otra edición en DVD en 2015 . [1] En 2017, la compañía francesa Potemkine colaboró con el festival Cinéma du Réel para lanzar un DVD doble que contiene The Blue Planet y Nostos: The Return . [43]
Después de la primera proyección de Nostos: El regreso en Locarno , Sauro Borelli, del periódico L'Unità, calificó la película de obra maestra. Al escribir pudo entender las objeciones de que se basa demasiado en la estética barroca , pero lo calificó de "simplemente hermoso". [39] [i] Tras su estreno en Italia, el mismo crítico calificó la película de sublime por su retrato de una dialéctica entre naturaleza y cultura. [44] Paolo D'Agostini, de La Repubblica , escribió que el uso de símbolos es poderoso, el montaje captura los ritmos de la naturaleza y la película debería poder afectar también a aquellos que son escépticos sobre el tipo de cine al que pertenece. Lo comparó con el cine de vanguardia soviético de la década de 1920 y con la última película de Joris Ivens , A Tale of the Wind . [45] Alberto Pesce de la Rivista del cinematografo escribió que estaba impresionado tanto por las imágenes como por el sonido, y que los componentes de la película se mezclan en un todo hermoso y concreto. [46] Pesce fue uno de varios críticos italianos que abordaron la película como una versión lírica de la Odisea ; Otros enfoques han incluido los del crítico de cine Massimo Maisetti, quien en un texto de 2006 la interpretó como una historia original con referencias a Homero, y los sociólogos Maurizio Ambrosini y Camilla Bartolini, quienes en un libro de 2012 la vieron como una historia simplificada. pero exitoso recuento de la Odisea . [47]
En su libro de reseñas cinematográficas Il Mereghetti , Paolo Mereghetti otorga a Nostos: The Return una calificación de dos estrellas y media sobre cuatro. Considera que la cinematografía es hermosa y la película fascinante para las personas que disfrutan del cine poético, pero escribe que la película puede ser desconcertante y aburrida y sufre cuando se ve en una pantalla de televisión. [48] En 2008, Mary Hanlon de The Brooklyn Rail escribió que la película contiene humor involuntario que surge de las actuaciones y los símbolos eróticos, pero también de algunas de "las secuencias visuales más increíbles, fluidas y abstractas que he visto jamás". [49] En 2020, Ross McDonnell escribió en un artículo para el sitio web Sight & Sound que Nostos: The Return se destaca en la filmografía de Piavoli debido a su nivel de ambición y su narración dramática relativamente convencional. McDonnell escribió que la película "descentra de manera surrealista a su protagonista humano colocándolo en medio de una fuerza de la naturaleza peligrosa, implacable e insondable", subvirtiendo la sensación de asombro que se encuentra en la anterior película de Piavoli, El planeta azul . [50]
Nostos: The Return recibió el premio OPL Moti Ibrahim en el Festival de Djerba en Túnez de 1990 y el Premio AIACE de 1990 de la Associazione Italiana Amici del Cinema d'Essai, con sede en Turín. [2]