Noises Off es una farsa de 1982 del dramaturgo inglés Michael Frayn .
Frayn concibió la idea en 1970 mientras miraba desde los bastidores una representación de The Two of Us , una farsa que había escrito para Lynn Redgrave . Dijo: "Era más divertida desde atrás que desde adelante, y pensé que algún día debía escribir una farsa desde atrás". [1] El prototipo, una obra de un solo acto de corta duración llamada Exits , fue escrita y representada en 1977. A pedido de su socio, Michael Codron , Frayn la amplió a lo que se convertiría en Noises Off . Toma su título de la dirección de escena teatral que indica los sonidos que vienen de fuera del escenario.
Cada uno de los tres actos de Noises Off contiene una representación del primer acto de una obra dentro de otra obra , una farsa sexual llamada Nothing On . Los tres actos de Noises Off se denominan "Acto Uno" en la página de contenidos del guion, aunque normalmente están etiquetados en el cuerpo del guion, y el programa de Noises Off incluirá, proporcionado por el autor, un programa completo para la presentación de Nothing On en Weston-super-Mare , incluidos anuncios de parodia (de sardinas) y agradecimientos a los proveedores de accesorios misteriosos que en realidad no aparecen (por ejemplo, estetoscopio, carrito de hospital y camisa de fuerza). No se ve nada del resto de Nothing On excepto el final de su Acto 2.
Nothing On es el tipo de farsa en la que las jovencitas corren por ahí en ropa interior, los ancianos se bajan los pantalones y muchas puertas se abren y se cierran continuamente. La trama se desarrolla en "un encantador molino de posset del siglo XVI ", [2] [3] modernizado por los propietarios actuales y disponible para alquilar mientras están en el extranjero; el dramaturgo ficticio se llama apropiadamente Robin Housemonger.
El primer acto se desarrolla en el ensayo técnico del Grand Theatre (ficticio) de Weston-super-Mare . Es medianoche, la noche anterior a la primera función, y el reparto no está preparado para nada. Desconcertados por las entradas y salidas, las señales que se pierden, las frases que se pierden y los molestos elementos de atrezzo, incluidos varios platos de sardinas, hacen que Lloyd, su director, se enfurezca y vuelva a enfadarse varias veces durante la función.
El segundo acto muestra una función matinal de miércoles un mes después, [4] en el Theatre Royal de Ashton-under-Lyne . (Diseñado por Frank Matcham en 1891, el Theatre Royal de Ashton-under-Lyne fue demolido en 1963). En este acto, la obra se ve desde detrás del escenario, lo que proporciona una vista que enfatiza el deterioro de las relaciones entre el elenco. Las rivalidades románticas, las peleas de amantes y las peleas personales conducen a travesuras fuera del escenario, caos en el escenario y el ocasional ataque con un hacha de fuego.
El tercer acto muestra una actuación hacia el final de las diez semanas de duración de la obra, en el (ficticio) Municipal Theatre de Stockton-on-Tees . Las relaciones entre los actores se han deteriorado considerablemente, el decorado se está desmoronando y los accesorios están acabando en las manos equivocadas, en el suelo y en el camino. Los actores siguen decididos a encubrir a toda costa el caos creciente, pero no pasa mucho tiempo antes de que la trama tenga que abandonarse por completo y los personajes más coherentes se vean obligados a tomar la iniciativa improvisando para llegar a algún tipo de final.
Gran parte de la comedia surge de las sutiles variaciones de cada versión, en las que los defectos de los personajes se complementan entre sí fuera del escenario para socavar la actuación sobre el escenario, con una gran dosis de payasadas . El contraste entre las personalidades de los actores en el escenario y fuera de él también es una fuente de disonancia cómica.
La obra se estrenó en el Lyric Theatre de Hammersmith , Londres, en 1982, dirigida por Michael Blakemore y protagonizada por Patricia Routledge , Paul Eddington y Nicky Henson . Se estrenó con excelentes críticas y poco después se trasladó al Savoy Theatre del West End , donde se representó hasta 1987 con cinco elencos sucesivos. Ganó el premio Evening Standard a la mejor comedia. [5]
El 11 de diciembre de 1983, una producción dirigida nuevamente por Blakemore y protagonizada por Dorothy Loudon , Victor Garber , Brian Murray , Jim Piddock , Deborah Rush , Douglas Seale y Amy Wright se estrenó en Broadway en el Teatro Brooks Atkinson , donde tuvo 553 funciones. Obtuvo nominaciones al premio Tony a la mejor obra y a Blakemore, Rush y Seale, y ganó un premio Drama Desk al mejor reparto. [ cita requerida ]
Noises Off se ha convertido en un elemento básico tanto de las compañías de teatro profesionales como de los teatros comunitarios de ambos lados del Atlántico. El 5 de octubre de 2000, el National Theatre de Londres montó una reposición, dirigida por Jeremy Sams y protagonizada por Patricia Hodge , Peter Egan y Aden Gillett , que duró dos años, trasladándose al Piccadilly Theatre en el West End el 14 de mayo de 2001 con Lynn Redgrave y Stephen Mangan reemplazando a Hodge y Egan, respectivamente. La producción de Sams se trasladó a Broadway, nuevamente en el Brooks Atkinson Theatre, el 1 de noviembre de 2001, con Patti LuPone , Peter Gallagher , Faith Prince , TR Knight y Katie Finneran . La producción fue nominada a un Tony y un Drama Desk Award como Mejor reposición de una obra, y Finneran fue nombrada Mejor actriz de reparto por ambos grupos. [ cita requerida ]
Frayn ha reescrito la obra en repetidas ocasiones a lo largo de los años. La última revisión fue en 2000 a petición de Jeremy Sams. Hay numerosas diferencias entre los guiones de 1982 y 2000. Se han añadido algunas secuencias nuevas (por ejemplo, una introducción al tercer acto, en la que Tim, el director de escena de la compañía, y Poppy, la asistente de dirección de escena, se disculpan simultáneamente –el primero delante del telón, la segunda por el sistema de megafonía– por el retraso en la representación). Otras secuencias se han alterado o cortado por completo. Se han eliminado o reescrito las referencias que tienden a datar la obra (como la de la señora Clackett a que los Brent tenían televisión en color ). [ cita requerida ]
Una producción londinense se representó del 3 de diciembre de 2011 al 10 de marzo de 2012 en The Old Vic , dirigida por Lindsay Posner y protagonizada por Jonathan Coy , Janie Dee , Robert Glenister , Jamie Glover , Celia Imrie , Karl Johnson , Aisling Loftus , Amy Nuttall y Paul Ready . Esta producción se trasladó al Teatro Novello en el West End del 24 de marzo al 30 de junio de 2012, y luego realizó una gira por Gran Bretaña e Irlanda con un elenco diferente. [ cita requerida ]
Una reposición en Broadway, producida por Roundabout Theatre Company , comenzó en preestrenos en el American Airlines Theatre el 17 de diciembre de 2015 y se estrenó el 14 de enero de 2016. El elenco incluía a Andrea Martin (Dotty Otley), Megan Hilty (Brooke Ashton), Campbell Scott (Lloyd Dallas), Jeremy Shamos (Frederick Fellowes), David Furr (Garry Lejeune), Rob McClure (Tim Allgood), Daniel Davis (Selsdon Mowbray), Kate Jennings Grant (Belinda Blair) y Tracee Chimo (Poppy Norton-Taylor). [6] [7] La reposición se realizó en funciones limitadas hasta el 13 de marzo de 2016, extendiéndose una semana debido a la demanda popular. [8] La producción fue nominada a los premios Tony 2016 a Mejor reposición de obra, Mejor actriz destacada para Martin y Hilty, Mejor actor destacado para Furr y Mejor diseño de vestuario. [9]
Se montó una producción australiana en el Queensland Performing Arts Centre , donde se presentó durante tres semanas como parte de la temporada 2017 de la Queensland Theatre Company . [10] Después de la temporada con QTC, el espectáculo se trasladó al Playhouse Theatre , donde se presentó del 8 de julio al 12 de agosto con la Melbourne Theatre Company . [10] El reparto incluía a Simon Burke como Lloyd Dallas, Emily Goddard como Poppy Norton-Taylor, Libby Munro como Brooke Ashton, Ray Chong Nee como Garry Lejeune, Hugh Parker como Frederick Fellowes, James Saunders como Timothy Allgood, Louise Siversen como Dotty Otley, Steven Tandy como Selsdon Mowbray y Nicki Wendt como Belinda Blair. [11] En Australia se ha producido muchas veces y en muchos lugares desde 1982 hasta 2017. [12]
La obra regresó al Lyric Theatre, Hammersmith en una nueva producción dirigida por Jeremy Herrin del 27 de junio al 3 de agosto de 2019, protagonizada por Lois Chimimba, Jonathan Cullen , Debra Gillett , Amy Morgan, Enyi Okoronkwo , Lloyd Owen , Daniel Rigby , Simon Rouse y Meera Syal . La producción se trasladó al Garrick Theatre en el West End de Londres con Sarah Hadland , Richard Henders , Lisa McGrillis , Anjli Mohindra y Adrian Richards en reemplazo de Gillet, Cullen, Morgan, Chimimba y Okoronkwo de la función de Hammersmith del 27 de septiembre de 2019 al 4 de enero de 2020.
Una producción del 40 aniversario dirigida por Lindsay Posner se presentó en el Phoenix Theatre de Londres de enero a marzo de 2023 (después de una breve gira por el Reino Unido en otoño de 2022) protagonizada por Felicity Kendal , Matthew Kelly , Tracy-Ann Oberman , Alexander Hanson , Sasha Frost, Joseph Millson , Jonathan Coy , Pepter Lunkuse y Hubert Burton . [13] La producción también comenzó una gira por el Reino Unido en el Birmingham Rep con Kelly, Liza Goddard , Simon Shepherd , Dan Fredenburgh , Lisa Ambalavanar , Nikhita Lesler, Simon Coates , Lucy Robinson y Daniel Rainford a partir de septiembre de 2023. La producción también regresará al West End en el Theatre Royal Haymarket con el regreso de Kendal, Coy y Hanson, acompañados por Mathew Horne , Tamzin Outhwaite , Oscar Batterham y James Fleet de septiembre a diciembre de 2023.
En 1992, la obra fue adaptada para la gran pantalla por Marty Kaplan . La película, dirigida por Peter Bogdanovich y protagonizada por Carol Burnett , Michael Caine , Christopher Reeve , John Ritter , Nicollette Sheridan , Denholm Elliott , Julie Hagerty , Mark Linn-Baker y Marilu Henner , recibió críticas mixtas, y muchos críticos señalaron que era una pieza demasiado teatral para trasladarse bien a la pantalla. [24] [25] Frank Rich , que la había llamado "la obra más divertida escrita en mi vida", [26] escribió que la película es "una de las peores jamás realizadas". [27]
Noises Off ha sido descrita como «la farsa más divertida jamás escrita» [28] y «la farsa clásica» [29] . Ha sido muy influyente y posiblemente haya inspirado la serie The Play That Goes Wrong [30] .
The Guardian y Chris Addison han elogiado su estructura. [31] [32]
estructuralmente, la pieza de escritura de comedia más perfecta que he encontrado
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