« Don't Touch That Dial » es el segundo episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics que presenta a los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Visión . Sigue a la pareja mientras intentan ocultar sus poderes mientras viven una idílica vida suburbana en la ciudad de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por Gretchen Enders y dirigido por Matt Shakman .
Paul Bettany y Elizabeth Olsen repiten sus respectivos papeles como Vision y Wanda Maximoff de la serie de películas, con Teyonah Parris , Debra Jo Rupp y Kathryn Hahn también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Shakman se unió en agosto de 2019. El episodio rinde homenaje a las comedias de situación de la década de 1960, particularmente a Bewitched , incluida una secuencia de apertura animada al estilo Hanna-Barbera de la propia introducción de esa serie. La filmación se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , y en Los Ángeles, principalmente en blanco y negro, pero el episodio cambia a color al final; esto se hizo con efectos visuales que fueron diseñados para parecer que se había utilizado tecnología de impresora óptica de la década de 1960.
"Don't Touch That Dial" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 15 de enero de 2021. Los críticos elogiaron las actuaciones de Olsen y Bettany, en particular su comedia física, y encontraron el episodio agradable, pero algunos criticaron la falta de desarrollo general de la trama. Recibió varios elogios, incluidas dos nominaciones al premio Primetime Emmy .
En un entorno en blanco y negro de la década de 1960, Wanda Maximoff y Vision escuchan ruidos extraños fuera de su casa. Al día siguiente, preparan su acto de magia para un espectáculo de talentos del vecindario para ayudarlos a encajar con los vecinos, antes de que Vision asista a la reunión de vigilancia del vecindario con los vecinos varones. Maximoff ve un helicóptero de juguete en color fuera de la casa, pero se distrae con Agnes , quien la invita a una reunión de mujeres organizada por Dottie Jones, la líder presumida del vecindario. Allí, Maximoff se hace amiga de Geraldine .
Los hombres en la reunión de vigilancia del vecindario dan la bienvenida a Vision, quien accidentalmente se traga un chicle que le ofrecen. El sistema sintezoide de Vision no puede digerir el chicle y esto hace que se "intoxice". Maximoff habla con Dottie después de la reunión y una voz la llama a través de una radio y le pregunta quién es el responsable de causar su situación. [a] Una vez más, se distrae cuando Dottie le pregunta quién es antes de que la radio se rompa y el vaso de Dottie se haga añicos. Ella sangra de color, pero rápidamente ignora este evento.
Cuando Vision, "ebrio", llega al concurso de talentos, revela sin darse cuenta sus superpoderes. Maximoff usa sus propias habilidades para hacer que Vision parezca que está realizando trucos de magia sencillos. Su actuación es bien recibida y Dottie les otorga el premio a la Actuación cómica del año. Cuando regresan a casa, Maximoff inexplicablemente queda embarazada. Cuando ella y Vision están a punto de celebrar, escuchan el ruido afuera nuevamente y salen para encontrar a un apicultor saliendo de las alcantarillas. Perturbada por esto, Maximoff "rebobina" los eventos en la pantalla hasta la revelación de su embarazo y el mundo que los rodea cambia repentinamente a una estética llena de color de la década de 1970.
Un comercial durante el programa WandaVision promociona los relojes Strücker con el logotipo de Hydra .
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [2] [3] En agosto de 2019, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie. [4] [5] Él y el guionista principal Jac Schaeffer fueron productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [4] [6] [7] : 50 Feige describió la serie como parte comedia de situación , parte "épica de Marvel", [8] rindiendo homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [9] El segundo episodio, "Don't Touch That Dial", [10] fue escrito por Gretchen Enders [11] y rinde homenaje a las comedias de situación de los años 60 Hechizada y Sueña con Jeannie . [12] [13] [14]
Los escritores de la serie eran conscientes de que el segundo episodio de una serie suele ser más difícil de escribir que el primero debido a la necesidad de volver a enunciar las intenciones de la serie sin simplemente repetir la trama del primer episodio. Esto se hizo más difícil por el hecho de que la audiencia y los personajes no conocen el significado detrás de los misterios de la serie durante este episodio. Decidieron desde el principio que querían que Maximoff y Vision se consolidaran como miembros de la comunidad de Westview en el episodio, [15] : 9:37–11:50 con Schaeffer explicando que es el deseo de Maximoff encajar con sus vecinos y, por lo tanto, el episodio explora a ella y Vision tratando de encajar dentro de las "esferas masculinas-femeninas" de Westview. [16] Los escritores no pudieron decidir cuál sería la pieza central del episodio para facilitar esto, y pasaron más tiempo trabajando en ello que en cualquier otro episodio de la serie. [17]
Enders pasó por múltiples iteraciones del guion, con una versión en la que Vision se une a la vigilancia del vecindario mientras Wanda participa en una Competencia de Rosas para ver quién tenía los mejores rosales de la ciudad. Enders se inspiró en la película Mean Girls (2004) para el grupo de mujeres con las que Maximoff pasa tiempo, especialmente para su líder Dottie. Los escritores querían volver a reunir a Vision y Maximoff al final del episodio, y Enders sugirió que la pieza del set fuera en realidad un concurso de talentos comunitario después de ver varios episodios basados en concursos de talentos de The Dick Van Dyke Show mientras investigaba para la serie. Esto permitió que el episodio terminara con todos los personajes juntos y con Maximoff y Vision actuando juntos. Aunque la Competencia de Rosas fue eliminada del episodio, las rosas todavía se mencionan en el diálogo como una referencia a esto. [15] : 9:37–11:50 Schaeffer dijo más tarde que usar un concurso de talentos era "tan evidente" en retrospectiva, ya que I Dream of Jeannie y Bewitched a menudo tenían episodios que presentaban una actuación o un concurso de talentos. [17] Los escritores querían explorar nuevos aspectos de Vision en la serie y especialmente querían verlo actuando como si estuviera "borracho" y tonto. Schaeffer sugirió que esto podría suceder si algo estuviera "obstruyendo el funcionamiento" dentro de Vision, y a la escritora Megan McDonnell se le ocurrió la idea de que Vision se tragara chicle real para provocar ese comportamiento. [15] : 11:51–12:20
La serie presenta comerciales falsos que Feige dijo que indicarían "parte de las verdades del programa comenzando a filtrarse", [18] con "Don't Touch That Dial" incluyendo un comercial que anuncia relojes Strücker con el eslogan "Strücker. Él hará tiempo para ti". [19] La cara del reloj dice "Swiss Made", " Hydra " y "1000M", junto con el logotipo de Hydra. [20] Strücker es una referencia al barón Wolfgang von Strucker , quien experimentó con Maximoff en las películas de MCU para darle sus poderes. [21] Brenton Stewart en Comic Book Resources dijo que el tictac del reloj en el comercial le dio una "sensación inquietante de una bomba a punto de estallar", y señaló la naturaleza sexista del período del comercial que es similar al comercial falso en el primer episodio de la serie. [22]
El episodio está protagonizado por Paul Bettany como Vision, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Teyonah Parris como Geraldine , Debra Jo Rupp como la Sra. Hart y Kathryn Hahn como Agnes . [23] [24] : 30:47–31:05 También aparecen como residentes de Westview Asif Ali como Norm, Emma Caulfield Ford como Dottie, Jolene Purdy como Beverly, Amos Glick como el cartero Dennis, David Payton como Herb y David Lengel como Phil Jones. [23] Zac Henry interpreta al apicultor, [23] [25] mientras que Victoria Blade e Ithamar Enriquez interpretan al hombre y la mujer en el comercial de Strücker. [23] Randall Park hace un cameo de voz no acreditado como Jimmy Woo , como lo revela el cuarto episodio de la serie, " We Interrupt This Program ". [1] [26]
Shakman y el director de fotografía Jess Hall reunieron una colección de imágenes de series existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color del escenario de la comedia de situación del episodio, [27] y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para el episodio basándose en esas imágenes de referencia para poder controlar la "integridad visual en color" del episodio. Hall trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C. Rubeo para asegurarse de que los decorados y el vestuario del episodio coincidieran con su paleta de colores. [27] El equipo de Worthington tuvo que aprender cómo funcionan los diferentes colores cuando se filman en blanco y negro, [28] : 6–7 e hicieron tres días de pruebas de color. [29] : 3:31–4:23 Al filmar escenas en blanco y negro, Bettany fue pintada de azul, en lugar del color granate de Vision, ya que el azul se veía mejor en la imagen en escala de grises. [30]
La maquilladora Tricia Sawyer aprovechó su experiencia trabajando en la serie ambientada en los años 60 Mad Men y la peluquera Karen Bartek se inspiró en su trabajo anterior en comedias de situación. Ambas trabajaron anteriormente en varias películas del MCU, y para Bartek era importante que el color del pelo de Maximoff, como se revela al final del episodio, coincidiera con lo que se vio en las películas recientes del MCU a pesar del cambio de estilo. Se usaron pelucas para los peinados del episodio para permitir que se filmara al mismo tiempo que otros episodios sin que el cabello de los actores tuviera que ser repeinado para cambiar entre épocas. Sawyer dijo que las "uñas, las formas [y] la organización del fondo" eran elementos importantes de la ambientación de la época. [31]
El rodaje del estudio sonoro se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [32] con Shakman dirigiendo, [4] y Hall como director de fotografía. [9] El rodaje en exteriores y en backlot se llevó a cabo en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19 . [7] : 50 [33] [34] "Don't Touch That Dial" se filmó en blanco y negro, [12] [13] usando una configuración de una sola cámara , [35] y luces de tungsteno que eran comunes en la era de los años 60. [28] : 6 Hall dijo que la década de 1960 se estaba moviendo hacia una película de alto contraste y alejándose de la película de bajo contraste y más suave de la década de 1950, por lo que usó la iluminación para tratar de crear una diferencia similar entre el primer episodio ambientado en la década de 1950 y este. Hall utilizó una herramienta de iluminación Big Eye 10K para el episodio, que se utilizó predominantemente durante la década de 1960, pero tuvo que difuminar la luz ligeramente porque parecía más dura en las cámaras digitales de la serie de lo que habría parecido en las cámaras de película de la época. [36] También se utilizó una relación de aspecto de 4:3 , y Hall eligió lentes de Panavision con una "caída uniforme alrededor de los bordes" que funcionaba bien en la relación cuadrada y era apropiada para la época. [37] Hizo dos "lentes de retrato especiales" para Olsen para tratar de imitar los "hermosos tipos de primeros planos que hacían de las protagonistas femeninas" en la década de 1960, lo que dio como ejemplo de que esa era era más "cinematográfica" que la de 1950. [38] Hall estaba emocionado de usar un estilo de cine negro para el comercial falso del episodio. [39]
La pista de risa del episodio no se grabó en vivo como se hizo para el primero, y Shakman dijo que "no eran súper conscientes" de cuándo necesitaban hacer una pausa durante la filmación para que la pista se agregara más tarde. [33] En el set, el equipo de efectos especiales movió accesorios con plataformas de alambre y usó trucos de cámara para crear el efecto de la magia de Maximoff, como se hizo en series como Bewitched y I Dream of Jeannie . [30] El editor Zene Baker usó efectos de rebobinado y transiciones de barrido en el episodio. [28] : 8 Inicialmente usó un barrido giratorio para la transición de una escena porque sintió que era apropiado para la época, pero Feige luego cuestionó esto en una revisión del episodio. No pudieron encontrar un ejemplo del barrido giratorio en Bewitched u otras series de la época que revisaron, por lo que Baker lo reemplazó con un barrido tradicional. [40] Se usaron cortes de salto para representar a Maximoff cambiándose de ropa mágicamente, con una toma de Olsen congelada en una posición cortada con una toma de ella en la misma posición con un traje diferente. Su doble copió la posición mientras Olsen se cambiaba entre las tomas. [41] Como otra referencia a Hechizada , Olsen intentó sin éxito mover la nariz como lo hizo la estrella Elizabeth Montgomery en esa serie. En cambio, Olsen usa un movimiento de señalar para la magia de Maximoff. [42]
La reunión del club de mujeres en el episodio originalmente estaba destinada a ser filmada en interiores, pero debido a las restricciones de COVID-19, se cambió a un entorno junto a la piscina. La coproductora ejecutiva Mary Livanos creyó que el diseño del "lindo club" de Worthington fue en última instancia una mejor opción porque brindaba una "vista más profunda de Westview" de lo planeado originalmente. [43] Para retratar a Vision "borracho" en el concurso de talentos al final del episodio, Bettany se inspiró en la actuación borracha de Dick Van Dyke en The Dick Van Dyke Show , así como en los comediantes británicos Dudley Moore , Rik Mayall y John Cleese . [44] Shakman usó lentes, iluminación y diseño de sonido para cambiar el estado de ánimo de los momentos en los que algo sale mal con la ilusión de Maximoff, inspirado en The Twilight Zone y las obras de David Lynch . [36] [45] Sintió que la transición a estos momentos desde las escenas de la comedia de situación fue "muy dramática". [45]
El episodio presenta una secuencia de título de apertura animada, así como varios momentos animados a lo largo del mismo, creados por Titmouse, Inc. [24] : 33:11 [46] La apertura tiene el estilo de la apertura animada de Hechizada de Hanna-Barbera , [20] [21] con los personajes de la secuencia diseñados por el director de desarrollo visual de Marvel Studios, Andy Park . [47] Shakman señaló que la apertura evolucionó y pasó por muchas revisiones con el tiempo. [46] Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), capital T, Framestore , RISE , The Yard VFX, SSVFX y Lola VFX . [24] : 33:06–33:21 [48]
DeMarco usó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015) como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para combinar con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia. [49] Luego se utilizaron técnicas complejas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [49] MARZ fue responsable de crear a Vision en los primeros tres episodios de la serie. [50] DeMarco dijo que se utilizaron efectos visuales contemporáneos para eliminar cables y suavizar los cortes. [28] : 8 tomas de Vision cambiando entre sus formas humana y sintezoide y usando sus habilidades, como pasar un sombrero a través de su cuerpo, imitaron efectos apropiados para la época, con "bocanadas de humo y brillo estrellado" agregadas por MARZ. [51] Para darle a Vision un aspecto más "saludable", los lentes de contacto digitales utilizados en las películas y episodios posteriores no se agregaron a los ojos de Bettany en los primeros tres episodios, y sus pestañas no se eliminaron digitalmente como suele hacerse. [51]
El efecto de "floración de color" al final del episodio, cuando pasa de blanco y negro a color, tenía la intención de parecer que podría haberse hecho usando efectos de la década de 1960. [50] Framestore usó una mezcla de efectos 2D y 3D para separar los canales de color de las imágenes, deformarlos y recombinarlos, [52] [53] inspirados en la forma en que diferentes capas de película pueden tratarse y exponerse varias veces usando impresoras ópticas . El supervisor de Framestore, Nick Tanner, investigó esta tecnología para la secuencia, [52] y aunque DeMarco dijo que el efecto final habría sido difícil de lograr en la década de 1960, sintió que era "fiel a los principios" de la época. [53] La secuencia también incluye efectos de estrellas, que fueron diseñados para parecer que habían sido pintados directamente sobre la película, que es como se habría logrado ese tipo de animación en esa época. [50] [53] Para ayudar con esta apariencia, Framestore utilizó la técnica de animación dibujada a mano para crear los efectos " de dos en dos " (un cuadro de animación por cada dos cuadros de película) para darles una "apariencia tartamudeante e irregular". [52]
El tema principal del episodio, "WandaVision!", [54] fue escrito por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez . "WandaVision" es la única letra de la canción, ya que Anderson-Lopez y Lopez querían emular los temas minimalistas, repetitivos y "cool jazz bebop " de las series de televisión de los años 60. También dieron " Mah Nà Mah Nà " de Piero Umiliani y las obras de Dave Brubeck como influencias. [55]
El compositor Christophe Beck eligió emular parte de la instrumentación y el estilo de la canción principal para la banda sonora del episodio, lo que no hizo para el primer episodio. Esto implicó introducir una sección rítmica, incluidos bongos, y un "toque latino" a la orquesta clásica que ya estaba usando para la serie, con más inspiración tomada de Bewitched y I Dream of Jeannie . [56] El episodio presenta " Help Me, Rhonda " de los Beach Boys . [11] Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente un álbum de banda sonora para el episodio el 22 de enero de 2021, con la banda sonora de Beck. La primera pista es la canción principal de Anderson-Lopez y Lopez. [54]
A principios de diciembre de 2020, se publicaron seis carteles de la serie por día, cada uno de los cuales representa una década desde la década de 1950 hasta la de 2000. [57] Charles Pulliam-Moore de io9 señaló que, a primera vista, el cartel de la década de 1960 parece cambiar solo sutilmente la imagen del televisor con respecto al cartel de la década de 1950, pero señaló que otros objetos en la sala de estar "como el papel tapiz, la planta, el arte en la pared y el televisor en sí también están cambiando". Dijo que el sombrero de copa del mago que descansa sobre el televisor probablemente sea una referencia a "las vastas habilidades mágicas de Wanda que la serie pretende desarrollar aún más" y sintió que la lámpara colgante central estaba destinada a "reflejar el posicionamiento de la Gema del Infinito de Vision, cuyo estado es una de las preguntas más importantes que se ciernen sobre WandaVision ". [58] Allie Gemmill de Collider dijo que ver a Vision en su verdadera forma en lugar de su apariencia humana fue "llamativo de atención", y sintió que la inclusión del sombrero de copa era "un accesorio extraño y que valía la pena vigilar". [59] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, incluidas camisetas, ropa de casa, accesorios y una réplica del reloj Strücker del comercial falso del episodio. El reloj réplica en tono dorado, con letras doradas y el símbolo y texto de Hydra en verde, fue lanzado por Hot Topic . [60] [61] En febrero de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta de té helado Sokovian , inspirada en la bebida que Maximoff toma durante la reunión del comité de planificación de Dottie en el episodio. [62]
"Don't Touch That Dial" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 15 de enero de 2021. [10] [63] El episodio fue listado originalmente como "Episodio 2" en el servicio, pero el título fue actualizado el 20 de enero para ser "Don't Touch That Dial". [10] Hoai-Tran Bui en /Film originalmente asumió que todos los episodios de la serie no tendrían título, y se preguntó si los títulos se estaban reteniendo en el lanzamiento para evitar spoilers a pesar de no encontrar que el título del segundo episodio fuera particularmente revelador. [64]
El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [65]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a WandaVision como la sexta serie original más vista en los servicios de transmisión durante la semana del 11 al 17 de enero, con 434 millones de minutos vistos. Esto es alrededor de 6,48 millones de vistas completas de los dos primeros episodios de la serie, que se lanzaron el 15 de enero, y más vistas completas que la serie en la lista de las 10 mejores series originales de Nielsen, que tuvo más minutos vistos pero tiempos de ejecución más largos disponibles. [66]
Parrot Analytics utilizó las redes sociales, las calificaciones de los fanáticos y los datos de piratería para evaluar la demanda de la audiencia de la serie y descubrió que estaba en el 0,2 por ciento superior de las series a nivel mundial. WandaVision se clasificó entre los 15 mejores programas a nivel mundial durante cada uno de sus primeros cuatro días de lanzamiento, así como entre los 45 mejores programas en los EE. UU. durante ese mismo período. México, Francia, Brasil, Chile y Alemania fueron algunos de sus principales mercados internacionales durante esos primeros cuatro días. El 15 de enero, la serie tenía un 24,5 % más de demanda que The Mandalorian de Disney+ cuando se estrenó en noviembre de 2019, pero WandaVision estaba por detrás de la demanda de audiencia actual de esa serie. WandaVision tuvo una participación del 9,3 % de la interacción en Reelgood, una guía de transmisión en línea con más de 2 millones de usuarios en EE. UU., durante su fin de semana de estreno del 15 al 17 de enero, lo que la convirtió en la serie más transmitida durante ese tiempo según sus datos. Un servicio similar, TV Time de Whip Media , encontró que WandaVision era la serie más esperada entre los usuarios estadounidenses de su plataforma y la clasificó como la segunda serie más vista a nivel mundial durante su fin de semana de debut. Al realizar un seguimiento en ciertos televisores inteligentes que optaron por participar, Samba TV descubrió que 1,1 millones de hogares estadounidenses vieron los dos primeros episodios del 15 al 18 de enero, y 1,2 millones vieron "Don't Touch That Dial". [67]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 100% con una puntuación promedio de 8/10 basada en 19 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "'¡No toques ese dial!' o puedes perderte uno de los innumerables easter eggs de WandaVision , o una pista en su misterio de lenta construcción". [68]
Sam Barsanti, del AV Club, calificó los dos primeros episodios de la serie como "una delicia absoluta, con viejos gags de comedia de situación que de alguna manera matan" y "una forma agradablemente extraña y novedosa de divertirse con estos personajes", [14] mientras que su colega Stephen Robinson le dio a los episodios una "A−", destacando particularmente la comedia física de Olsen y Bettany durante el espectáculo de magia de Maximoff y Vision. [11] Rebecca Iannucci de TVLine sintió que la apertura fría del episodio fue encantadora. [19] Christian Holub de Entertainment Weekly estaba satisfecho con la animación al estilo de Hanna-Barbera en el episodio, así como con el comercial falso, que sintió que hizo que la serie fuera más interesante que las series de televisión anteriores de Marvel. También especuló que Advanced Idea Mechanics (AIM) podría estar detrás de la ilusión de la comedia de situación, dado que el apicultor que aparece en el episodio se parece a los miembros de AIM en los cómics y el comercial de los relojes Strücker alude al fundador del cómic de AIM, Baron Strucker . [21] Al reseñar los dos primeros episodios para Den of Geek , Don Kaye les dio 4 de 5 estrellas, diciendo que si bien la trama era incidental, las rupturas con la realidad agregaron "seriedad a los procedimientos surrealistas y divertidos". También elogió las actuaciones cómicas de Olsen, Bettany y Hahn. [70]
Matt Purslow de IGN calificó los dos primeros episodios con 7 de 10 y dijo que el segundo episodio era el más divertido de los dos, ya que pudo dedicarse más al espectáculo de talentos de Maximoff y Vision. Sin embargo, sintió que el episodio cubrió "un terreno casi idéntico al primero", con poco desarrollo adicional de la trama en el segundo episodio. [71] Escribiendo para Vulture , Abraham Riesman le dio al episodio 3 de 5 estrellas y dijo que era "solo un preludio de la trama real, un preludio lleno de artificio intencional y homenaje. No hay nada debajo de él más que un misterio, uno que aún no es particularmente convincente". Estaba intrigado por la presencia de SWORD , pero los espectadores que no están familiarizados con los cómics podrían no sentir lo mismo. Para esos espectadores, Riesman creía que "no había mucho para agarrar aquí" además de las actuaciones de Olsen y Bettany y los homenajes a comedias de situación pasadas. [20]
Bettany fue nombrado "Artista de la semana" de TVLine durante la semana del 11 de enero de 2021 por su actuación en este episodio. El sitio destacó la "comedia física intrépida y una actuación 'borracha' de primer nivel" de Bettany, ya que se alejó del personaje visto en las películas, y agregó que el "encanto nostálgico y anticuado" fue un deleite de ver. [69] Para la 73.ª edición de los Premios Primetime Creative Arts Emmy , Karen Bartek, Cindy Welles, Nikki Wright, Anna Quinn e Yvonne Kupka fueron nominadas a Mejor peinado de época y/o personaje por el episodio, mientras que Dave Jordan y Shannon Murphy fueron nominados a Mejor supervisión musical . [72] Titmouse, Inc. fue nominada a Mejor producción patrocinada en la 49.ª edición de los Premios Annie por la secuencia del título de apertura animada. [73]