Nicolae Tonitza ( pronunciación rumana: [nikoˈla.e toˈnit͡sa] ; 13 de abril de 1886 - 27 de febrero de 1940) fue un pintor, grabador , litógrafo , periodista y crítico de arte rumano . Inspirándose en el postimpresionismo y el expresionismo , [1] tuvo un papel importante en la introducción de pautas modernistas en el arte local .
Nacido en Bârlad , abandonó su ciudad natal en 1902 para asistir a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Iași , donde tuvo entre sus profesores a Gheorghe Popovici y Emanoil Bardasare. [2] Al año siguiente visitó Italia junto con estudiantes de arqueología de la Universidad de Bucarest bajo la dirección de Grigore Tocilescu . [2] Durante ese período, junto con algunos de sus compañeros de estudios, Tonitza pintó las paredes de la iglesia de Grozești . [2]
En 1908 partió hacia Munich , donde asistió a la Real Academia de Bellas Artes ; Comenzó a publicar caricaturas políticas en Furnica y a contribuir con artículos de crítica de arte en Arta Română . Tonitza pasó los siguientes tres años en París , donde visitó los talleres de los artistas y estudió pinturas famosas. [2] Aunque la creación del joven artista se ajustaría inicialmente al estilo predominante, su don para el color y su toque personal le llevarían finalmente a la experimentación. [3] A lo largo de su vida, permaneció comprometido con la Escuela de Munich, [4] elogiando su estilo innovador por encima de los supuestamente "oscuros imitadores de Matisse ". [5]
Después de su regreso, Tonitza pintó frescos en varias iglesias de Moldavia y trabajó como profesor de arte y luego, junto con Cezar Petrescu , como editor del periódico Iașul . [6] Se casó con Ecaterina Climescu en 1913. [2] El coleccionista de arte Krikor Zambaccian , con quien Tonitza se hizo amigo después de 1925, indicó que, durante su existencia, Iașul se puso del lado del Partido Conservador , oponiéndose a la entrada de Rumania en la Primera Guerra Mundial . [4]
En 1916, después de que Rumania entrara en el conflicto, Tonitza fue reclutado en el ejército y luchó del 20 al 25 de agosto con el 84.º Regimiento de Infantería en la Batalla de Turtucaia . [7] Herido, cayó prisionero de los búlgaros y fue enviado a un campo de internamiento en Kardzhali , junto con su colega pintor Sever Burada y el escultor Horia Boambă. [8] Allí enfermó de malaria y reumatismo , que lo acosarían hasta su muerte. [9] Por su valor en la batalla, Tonitza recibió en noviembre de 1916 la Orden de Miguel el Valiente , 3ª clase. [10] Fue puesto en libertad y regresó en abril de 1918. [9] [7]
Durante la década de 1920, fue miembro del grupo Arta Română (junto con Gheorghe Petrașcu y otros). [11] Su compromiso con el comentario social se percibe mejor en su obra gráfica, maliciosa y a veces dramática: dibujó para muchas revistas contemporáneas, generalmente políticas y de izquierda : Socialismul (voz oficial del efímero Partido Socialista de Rumania ), Adevărul , Flacăra , Hiena , Rampa y Scarlat Callimachi 's Clopotul— , y en sus artículos (incluidos los de Viața Românească y Curentul ), que discutían principalmente eventos culturales y sociales. [12] Se hizo cercano a la escritora y activista Gala Galaction , cuyo libro O lume nouă ilustró en 1919, y cuyo retrato ("El hombre de un nuevo mundo") pintó un año después. [4] Su primer catálogo, publicado en 1920, fue prologado por el poeta y crítico de arte Tudor Arghezi . [4]
En 1921, Tonitza amplió su gama, pintando prototipos para una fábrica de cerámica y organizando una exposición de cerámica; el mismo año, se trasladó a Vălenii de Munte , [13] y decidió dejar de colaborar con la prensa. [4] Fue en ese momento que desarrolló su estilo y temas característicos, los cuales, sostuvo Zambaccian, estaban determinados por sus experiencias como padre. [4]
Posteriormente, se convirtió en editor de la revista de arte Artele Frumoase y, en 1922, viajó a Transilvania , donde trabó amistad con Aurel Popp. [14] El mismo año, defendió a Camil Ressu durante un escándalo relacionado con el diseño de este último para un telón del Teatro Nacional , atacando las directrices artísticas defendidas por el establishment cultural ("[Rumania es] el país donde los historiadores científicos componen piezas eróticas y rimas embarazosas, [...] donde mujeres intelectuales dibujan los gestos racheados de agentes electorales decrépitos , [...] donde los médicos introducen sus hipodérmicas oxidadas en los tejidos musculares innombrables de los artistas como medio para elaborar logaritmos estéticos "). [5] En 1926, Tonitza, Oscar Han , Francisc Șirato y Ștefan Dimitrescu se organizaron como Grupul celor patru ("El Grupo de los Cuatro"). [15] Tuvo éxito en 1925, después de abrir una gran exposición de sus pinturas de Vălenii de Munte en Bucarest , al tiempo que generó controversia (incluidas críticas de Ressu) sobre su estilo "similar a un cartel ". [4]
A pesar de su fama, continuó viviendo una existencia empobrecida y agitada, lo que probablemente contribuyó al deterioro de su salud. [4] En 1931, estaba dividiendo su tiempo entre Bucarest y Constanza , habiendo aceptado pintar las paredes de la Iglesia de San Jorge en esta última ciudad. [4] Tonitza se enojó por la recepción de su trabajo en Constanța, declarándose insultado después de que lo obligaron a exhibir sus diseños en competencia con artistas menos conocidos. [4] Finalmente, recibió el encargo y pasó los siguientes dos años trabajando en los murales, mientras se distanciaba del Grupul celor patru . [4]
Tras la muerte de Dimitrescu en 1933, Tonitza ocupó su cátedra en la Academia de Bellas Artes de Iași. [16] Participante en varias exposiciones nacionales y ferias mundiales , pintó sus últimas obras en los alrededores de Balchik .
Según Zambaccian, la temprana asociación de Tonitza con el socialismo se debió en parte al interés que mostró por él la prensa de izquierda, que estaba dispuesta a recompensar sus contribuciones en una época en la que "no se podía vivir únicamente de la pintura". [4] La misma fuente afirmó que el artista se abstuvo posteriormente de expresar opiniones políticas y, en una ocasión durante la década de 1930, se refirió en broma a sí mismo como "un partidario de Petre P. Carp " [5] (el líder conservador había muerto en 1919). Sin embargo, firmó, junto con otras figuras culturales destacadas, un llamamiento para estrechar las conexiones culturales entre Rumania y la Unión Soviética , lo que llevó a la creación de la Societatea pentru întreținerea raporturilor culturale dintre România și Uniunea Sovietică (la Sociedad para el Mantenimiento de los Vínculos Culturales entre Rumania y la Unión Soviética) en mayo de 1935 ( ver Amicii URSS ). [17]
Enfermó gravemente en 1937 [18] y murió tres años después. Está enterrado en el cementerio de Ghencea , en Bucarest.
Debido en gran medida al arte de su predecesor Ştefan Luchian , [19] Tonitza se inspiró en gran medida en el impresionismo , [20] pero igualmente admiraba los descubrimientos realizados por los artistas postimpresionistas (su revolución en la composición y el esplendor de la Belle Époque ). [21] Tonitza fue notablemente crítico con Nicolae Grigorescu , el principal creador de tendencias en el arte rumano, cuyo éxito sobre los "motivos campesinos", afirmó, lo había "atraído a permanecer, por el resto de su vida, en este color de rosa y luz". -atmósfera cordial". [5] Objetó igualmente la influencia de Grigorescu sobre las generaciones más jóvenes, que había conducido al " manierismo " y al " nacionalismo " en la elección de los temas, [5] y al arte urbano emergente ("donde el hombre representará sólo un accesorio decorativo y divertido" ). [5]
Evidenciando su "vida atormentada" y su "estilo de vida fantasioso y bohemio ", Zambaccian se pregunta si no habrían sido estos los orígenes del "arte ingenioso, lleno de alegrías cromáticas que sin embargo transitan por la melancolía ". [4] Hizo una comparación directa entre la presencia innovadora del artista en la pintura y la poesía simbolista de George Bacovia . [4]
Durante su estancia en el extranjero, Nicolae Tonitza recibió la influencia de las obras de Rembrandt y Antonio da Correggio . [4] Admirador tanto de Frans Masereel como de Käthe Kollwitz , [22] también adaptó las pautas expresionistas , especialmente presentes en sus dibujos satíricos, pero también manifestó grandes obras como Coadă la pâine ("Haciendo cola para pedir pan", 1920). [22] Según Zambaccian, Tonitza no llegó a adoptar principios expresionistas claros (" Modigliani y Pascin favorecían las [formas] retorcidas, mientras que Tonitza no se aleja de la naturaleza y pone énfasis en el sentimiento"); [4] Los dos continuaron oponiéndose sobre la cuestión del estilo de Henri Matisse (admirado por Zambaccian, muy disputado por Tonitza). [4] Una influencia más lejana pero no menos directa fue la del arte gráfico de Honoré Daumier , que Tonitza había estudiado. [23]
El arte temprano producido por estas influencias fue descrito en Sburătorul por Şirato, amigo de Tonitza, como "pinturas que son [de hecho] dibujos con una ligera resonancia de intelectualismo"; [24] Durante el período, la revista Rampa aclamó al pintor como "Un sacerdote de las ideas humanitarias , de las ideas que exigen la atención de los líderes mundiales de hoy, con un tono cada vez más claro y audaz". [25]
La mayoría de sus obras tienen tonos serenos, en contraste con aquellas que expresan la implicación de Tonitza en cuestiones sociales. Propusieron un ideal estético clásico, viendo el arte como un tesoro de valores espirituales. [26] Este mensaje es más obvio en sus paisajes del norte de Dobruja , sus estudios de bodegones , los retratos de payasos (célebres por su forma de sublimar los elementos cómicos y grotescos en máscaras y maquillaje, para revelar una humanidad triste), [ 27] mujeres jóvenes y niños. Los llamados "ojos de Tonitza", puntiagudos y expresivos, son un rasgo característico en sus retratos infantiles. [4] En contraste con su aprecio por estas piezas, Zambaccian y otros miembros del Grupul celor patru criticaron los paisajes de Balchik: Zambaccian comentó que los suyos eran "más como arabescos en tonos de colores, [...] en un momento en que Șirato evolucionó hacia arriba hacia una pintura matizada de bella representatividad en un espacio luminoso". [4]
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