Nicola L. (nacida Nicola Leuthe , 1932 - 31 de diciembre de 2018) [1] [2] fue una artista visual francesa nacida en Marruecos . Sus esculturas más famosas incluyen White Foot Sofa (1968) y Red Coat (1969). Su obra ha sido adquirida por varias galerías, incluidas FRAC Bretagne en Francia y MAMCO en Ginebra.
La obra de Nicola L. se involucró con ideas radicales en la política feminista , la igualdad y la colectividad. Fue particularmente conocida por sus esculturas antropomórficas que fusionaban cuerpos femeninos y objetos domésticos. [3] Al igual que otras artistas mujeres como Carolee Schneemann , Valie Export , Rosalyn Drexler y Marisol , la forma femenina desnuda se convirtió en un motivo recurrente dentro de su carrera. [4] Ha descrito su trabajo como "un monumento efímero a la libertad". [5]
Nacida en Marruecos de padres franceses, la artista estuvo inicialmente asociada al movimiento Pop Art . A lo largo de su carrera creó esculturas interactivas , performances radicales y pinturas, películas y obras de teatro de estilo collage . [6]
Nicola L. se mudó a París en 1954 para estudiar pintura abstracta en la École nationale supérieure des Beaux-Arts , bajo la tutela del pintor Jean Souverbie, quien la animó a "recortar el cuerpo de la misma manera que la luz cortaba el modelo vivo". Durante este período se hizo amiga del crítico Pierre Restany y conoció a Alfred Lanzenberg, con quien se casó en 1956. En 1966, Lanzenberg abrió una galería de arte en Bruselas , [2] colaborando con la influyente marchante Ileana Sonnabend en exposiciones de artistas pop estadounidenses. Durante sus estudios, Nicola L. se dio cuenta de primera mano de los prejuicios a los que se enfrentaban las artistas femeninas y dejó de usar su apellido, acortándolo más tarde a "L". [7]
En la década de 1960, Nicola L. se acercó al grupo francés del Nuevo Realismo , que defendía que el arte debía comentar la sociedad utilizando objetos y materiales existentes. Motivado por Pierre Restany , el movimiento también incluyó a Yves Klein , Jean Tinguely , Christo y Niki de Saint Phalle . En 1964, mientras trabajaba entre París e Ibiza, L. conoció al artista conceptual argentino Alberto Greco , quien tuvo una importante influencia en su desarrollo artístico. Habiendo regresado recientemente de Nueva York, donde había conocido a Marcel Duchamp , Greco cuestionó repetidamente la búsqueda de L. de la pintura. [2]
Nicola L., que calificó gran parte de su escultura como "arte funcional", creó objetos que se asemejaban a muebles, basados en el trazado de cuerpos reales por parte de la artista, exagerando y simplificando sus contornos. En "La Femme Commode" (1969-2014), los gabinetes de madera lacada están dispuestos en forma de cuerpo, con ojos, bocas y pechos que sirven como cajones. La escultura de L. de 1969 "Little TV Woman: 'I Am the Last Woman Object'" (Pequeña mujer de televisión: 'Soy el último objeto mujer') representa una forma femenina de gran tamaño con un monitor de televisión como estómago, que muestra periódicamente un mensaje: "Soy el último objeto mujer. Puedes tomar mis labios, tocar mis pechos, acariciar mi estómago, mi sexo. Pero lo repito, es la última vez". Las formas suaves y flexibles de "The Giant Foot" (1967) y "White Foot Sofa" (1968), obras pensadas para abrirse y sentarse sobre ellas, fueron los primeros experimentos de la artista con el vinilo. [ cita requerida ]
Una de sus obras de Pénétrables , una prenda de once personas titulada Red Coat (1969), se activó por primera vez en una actuación en el festival de la Isla de Wight en 1970 con la participación de los músicos Caetano Veloso y Gilberto Gil , miembros del movimiento neoconcreto en Brasil. [2] Ella recuerda: "al final de la actuación estábamos distribuyendo guantes en los que estaba escrito 'la misma piel para todos', y la gente comenzó a corear la frase". [8]
En 1975, Nicola L. cambió su foco hacia proyectos cinematográficos. En 1977 dirigió el largometraje Les Têtes sont Encore Dans L'île (Las cabezas todavía están en la isla) con Terry Thomas y Pierral, filmado en Ibiza. [9] En 1979, Nicola L. se mudó a Nueva York, donde continuó centrándose en la realización cinematográfica. [9] Su primer documental capturó a la banda de punk-rock Bad Brains en el club nocturno CBGB del Lower East Side . A esto le siguió un documental de 1981 sobre la activista Abbie Hoffman . La última película de Nicola L. fue Doors Ajar en el Chelsea Hotel (2013), [2] donde había vivido durante casi tres décadas. [2]
En la década de 1990, Nicola L. volvió al feminismo a través de una serie de pinturas y obras sobre papel. Para Poems by Dorothy Parker (1994), creó collages sobre madera que incluían la forma de un caracol junto con un fragmento de un poema. Las pinturas Femme Fatale (1995), hechas con sábanas pintadas acompañadas de imágenes y textos, exploraban a mujeres que habían muerto de manera trágica o violenta, entre ellas Marilyn Monroe , Billie Holiday y Ulrike Meinhof . [5]
Hacia el final de su vida, L. continuó desarrollando su serie Pénétrables con varias performances públicas, entre ellas The Blue Cape, estrenada en Cuba en 2002, seguida de performances en la Gran Muralla China (2005) y la Bienal de Venecia (2016). Red Coat de L. se presentó en Londres con motivo de la exposición de la obra en la galería Tate Modern en 2015.
La obra de Nicola L. ha sido adquirida por colecciones internacionales, entre ellas el Centro Pompidou de París, el FRAC Bretagne de Francia, la Galería de Arte Moderno de Glasgow, el Musée d'Arts Plastiques de Bruselas, el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes y el MAMCO de Ginebra. [5] El patrimonio de Nicola L. está representado por Alison Jacques de Londres, en colaboración con la Colección y Archivo de Nicola L.