El Teatro Earl Carroll fue un teatro histórico ubicado en el 6230 de Sunset Boulevard en Hollywood , California . Fue construido por el empresario Earl Carroll y diseñado en estilo Streamline Moderne por el arquitecto Gordon Kaufmann en 1938. El teatro ha sido conocido por varios nombres desde entonces, incluido Moulin Rouge de 1953 a 1964 y el Teatro Aquarius en las décadas de 1960 y 1970. De 1997 a 2017, se conoció oficialmente como Nickelodeon on Sunset (o Nick on Sunset ), y albergaba la producción de la Costa Oeste de series originales de acción en vivo producidas para el canal de cable Nickelodeon .
El teatro cerró en 2017. [1] En 2019, el edificio fue alquilado por 10 años por un par de operadores de teatro que dijeron que restaurarían y reabrirían el teatro como parte de un nuevo complejo de entretenimiento. [2]
El Teatro Earl Carroll abrió sus puertas el 26 de diciembre de 1938 con una lujosa revista, "Broadway to Hollywood", en la que sesenta coristas subieron 100 escalones hasta una altura de 135 pies. Muchas celebridades de Hollywood estuvieron presentes, entre ellas Marlene Dietrich , Dolores del Río , los JL Warner , Richard Barthelmess , Sally Eilers , Edgar Bergen , Claudette Colbert , Constance Bennett , Errol Flynn , Lili Damita , William Gargan , Jackie Coogan , Betty Grable , Mary Livingstone , Phil Harris , Conrad Nagel , Mary Brian , Darryl Zanuck , David O. Selznick y Norman Krasna . La cuota de membresía de 1000 dólares garantizaba el pago de la entrada de por vida y un asiento reservado. [3] : 40
El edificio fue diseñado en estilo modernista por el arquitecto Gordon Kaufmann . El diseño interior se atribuye tanto al conde Alexis de Sakhnoffsky como a Frank Don Riha (1899-1957). [3] : 37 Como había hecho en su teatro de Nueva York , Carroll estampó sobre la entrada las palabras "A través de estos portales pasan las chicas más hermosas del mundo". El teatro-restaurante tenía capacidad para 1200 comensales [3] : 39 y ofrecía espectáculos en un escenario enorme con una plataforma giratoria doble de 60 pies (18 m) de ancho y una escalera y columpios que se podían bajar desde el techo. La fachada del edificio estaba adornada con lo que en ese momento era uno de los monumentos más famosos de Hollywood : un retrato de neón de 20 pies de alto (6,1 m) de la artista Beryl Wallace , una de las "chicas más hermosas del mundo" de Earl Carroll, que se convirtió en su devota compañera. El letrero sobrevivió a varios cambios de propietario y nombre del lugar, pero fue completamente eliminado durante una importante remodelación decorativa en 1968. Una recreación hecha a partir de fotografías se exhibe hoy en Universal CityWalk , en Universal City , como parte de la colección de letreros de neón históricos del Museo de Arte de Neón . Otra característica exterior destacada fue el "Muro de la Fama", en el que se montaron más de cien bloques de hormigón individuales autografiados por celebridades de Hollywood, incluidas algunas de las estrellas más importantes de las décadas de 1930 y 1940. [1]
El interior, de estilo modernista, estaba profusamente decorado con tubos de luz de zeon (una variante del neón) y obras de arte, algunas de las cuales aún se conservan. En 1939, la revista Life describió el nuevo edificio: "exhibe un interior ultramoderno y súper aerodinámico con un techo de charol, 10.000 luces de zeon de colores, una estatua de 15 pies y un acre de alfombra color burdeos". La pieza central del vestíbulo era la Diosa de la Luz, una estatua de yeso recubierta de aluminio de 15 pies de alto (que aún se conserva) diseñada por Martin Deutsch. Con las manos levantadas hacia el techo, la estatua sostenía un tubo de zeon de quince metros que serpenteaba hasta el techo. Las columnas del bar del vestíbulo (que aún se conserva) estaban llenas de lámparas de zeon y estalactitas de zeon colgaban del techo del cabaret. Un gran cuadro de Carroll pintado por el artista Strandanees colgaba cerca de la entrada principal. [3] : 39
Jean Spangler , Mara Corday , Yvonne De Carlo , Phyllis Coates , Maila Nurmi , Gloria Pall , Tyra Vaughn y Mamie Van Doren fueron algunas de las coristas que más tarde alcanzaron diversos grados de fama en el cine y la televisión . El lugar era un lugar de reunión popular para muchas de las estrellas más glamorosas de Hollywood y poderosos magnates de la industria cinematográfica, como Darryl Zanuck y Walter Wanger , que formaban parte de la junta directiva del Teatro Earl Carroll. [1]
El teatro se vendió tras la muerte de Earl Carroll y Beryl Wallace en el accidente del vuelo 624 de United Airlines en 1948. Continuó funcionando, pero a principios de los años 50 atravesaba tiempos difíciles. [1]
En 1953, el showman de Las Vegas Frank Sennes reabrió el teatro como discoteca bajo el nombre de Moulin Rouge . El popular concurso televisivo Queen for a Day se transmitió desde el Moulin Rouge durante parte de la carrera del programa entre 1956 y 1964. [4] El lugar también se utilizó para la película de concierto de 1965 The Big TNT Show . [5] A fines de 1965 se convirtió en el Hullabaloo , un club de rock and roll para adolescentes para capitalizar la popularidad del programa de variedades musicales Hullabaloo . [6] [7] Durante varios meses en 1968 fue el Kaleidoscope y presentó muchos de los mejores actos de rock de la Costa Oeste, con énfasis en bandas locales como The Doors . [1]
Más tarde, en 1968, el lugar pasó a llamarse Teatro Aquarius y se volvió a dedicar como sede de una producción de larga duración en Los Ángeles del musical de Broadway Hair . En consecuencia, fue redecorado en el estilo de arte psicodélico por el colectivo de diseño holandés con sede en Londres The Fool , que también creó gráficos icónicos de fines de la década de 1960 para los Beatles , Cream con Eric Clapton , Procol Harum y otros patrocinadores. [8]
Los lunes, cuando la compañía Hair tenía su día libre, el teatro todavía se usaba a veces para conciertos de rock y, en consecuencia, el Aquarius se hizo famoso por las actuaciones de The Doors allí el 21 y 22 de julio de 1969, cuyas grabaciones en vivo se lanzaron posteriormente comercialmente. [9] [1]
En 1977, fue conocido brevemente como Teatro Longhorn y también se le llamó Teatro Sunset Boulevard . [1]
En 1983, la Pick-Vanoff Company compró la propiedad y la convirtió en un cine de televisión de última generación que durante nueve años fue el sitio de grabación de Star Search . La Pick-Vanoff Company también era propietaria de Sunset-Gower Studios, anteriormente la casa de Columbia Pictures. Durante muchos años, se utilizó para el Teletón anual Jerry Lewis MDA . [4] En el otoño de 1993, el teatro fue la sede de The Chevy Chase Show de Fox Network bajo el nombre de The Chevy Chase Theater . El programa de entrevistas se canceló después de cinco semanas; el teatro volvió a su nombre anterior poco después. [10] [1]
A mediados de la década de 1990, Nickelodeon decidió trasladar la producción de algunas series de acción real a la Costa Oeste desde Nickelodeon Studios en Orlando, Florida, en Universal Studios . Después de explorar estudios de sonido durante un año, el protagonista de la cadena, All That, pasó un año en Paramount Pictures antes de que Nickelodeon obtuviera un contrato de arrendamiento para las instalaciones de 6238 Sunset Blvd., adquiriendo el estudio de sonido y rebautizándolo como Nickelodeon on Sunset en 1997. Debido al espacio limitado del estudio y la necesidad de controlar el deterioro de la trama de varios programas, solo se grabaron unas pocas series en Nickelodeon on Sunset a la vez. Como resultado, otras series de acción real producidas para la cadena se filmaron en otras instalaciones de escenario con políticas de set cerrado en toda el área de Hollywood . Algunos de los programas filmados allí para Nickelodeon incluyen todos menos las primeras 2 temporadas de All That , The Amanda Show , Drake & Josh y, más recientemente, iCarly y Victorious .
En 2004, el lugar se vendió a una empresa de capital privado como parte de una parcela más grande. Nickelodeon se mudó de la propiedad en 2017.
El Ayuntamiento de Los Ángeles designó el edificio del Teatro Earl Carroll de 1938 como Monumento Histórico-Cultural [13] durante su reunión del 7 de diciembre de 2016. [14] En septiembre de 2016, el Ayuntamiento también aprobó la propuesta del desarrollador con sede en Palo Alto Essex Portfolio de construir un nuevo edificio de uso mixto en la parte occidental del sitio del edificio del teatro. El proyecto conservará el edificio histórico e incorporará una nueva construcción en el estacionamiento de superficie adyacente. El nuevo desarrollo tendrá siete pisos de altura y estará conectado al edificio del teatro a través de un paseo peatonal. El proyecto requiere 4.700 pies cuadrados (440 m 2 ) de espacio comercial en la planta baja, así como 200 unidades residenciales. [15] La obra comenzó el 17 de octubre de 2017. [1] [16]
El 25 de septiembre de 2019, Thaddeus Hunter Smith, antiguo propietario del cercano Teatro Fonda , y su socio comercial Brian Levian anunciaron que habían firmado un contrato de arrendamiento de diez años "con la intención no solo de restaurar las instalaciones originales del edificio, sino también de transformar el sitio en un complejo de entretenimiento, con espacios para conciertos, espectáculos teatrales, estrenos de películas y otros eventos especializados", informó The Architect's Newspaper . [2]
{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )34°05′52″N 118°19′31″W / 34.097851°N 118.325321°W / 34.097851; -118.325321