Nicholas Stone (1586/87 [1] – 24 de agosto de 1647) fue un escultor y arquitecto inglés . En 1619 fue nombrado maestro albañil de Jacobo I y en 1626 de Carlos I.
Durante su carrera fue el albañil responsable no solo de la construcción de la Banqueting House de Inigo Jones en Whitehall [2], sino también de la ejecución de elaborados monumentos funerarios para algunos de los personajes más destacados de su época, que eran vanguardistas según los estándares ingleses. Como arquitecto trabajó en el estilo barroco, proporcionando a Inglaterra algunos de sus primeros ejemplos de este estilo que no encontraría adeptos en el país hasta sesenta años después, y sólo de forma fugaz.
Trabajó en un contexto en el que la mayoría de los escultores en piedra eran "albañiles-escultores", en términos modernos que combinaban la escultura con la arquitectura. La calidad de su obra escultórica es variable, probablemente porque gran parte de ella fue realizada por sus compañeros de taller. La influencia holandesa fue dominante en la escultura inglesa y en la formación de Stone, pero la importación de antigüedades clásicas por parte de coleccionistas influyó en su obra posterior. Siguió habiendo pocos encargos de esculturas aparte de tumbas en Inglaterra durante su carrera, y desarrolló los tipos ingleses del siglo anterior. [3]
Nicholas Stone nació en 1586, hijo de un cantero de Woodbury , cerca de Exeter . [4] Primero fue aprendiz de Isaac James, un albañil londinense nacido en Holanda que trabajaba en Southwark , Londres. [4] Cuando el escultor Hendrik de Keyser (1567-1621), maestro albañil de la ciudad de Ámsterdam, visitó Londres en 1606, Stone le fue presentado y contratado para trabajar para él en Holanda , donde se casó con la hija de De Keyser y trabajó con su hijo Pieter . [4] Se cree que Stone hizo el pórtico de la Zuiderkerk en Ámsterdam . En 1613 regresó a Londres con Bernard Janssens, un compañero de estudios de De Keyser y se estableció en Long Acre , St Martin-in-the-Fields , donde estableció una gran práctica y talleres y pronto se convirtió en el principal escultor inglés de monumentos funerarios.
Stone debió su éxito inicial en Londres en parte a Inigo Jones, el topógrafo del rey. En 1616, el vicetesorero de Escocia, Gideon Murray, contrató a Stone para decorar la capilla del palacio de Holyrood con una mampara de madera, sillería y caja de órgano. La talla se realizó en Londres y Stone llegó a Escocia en julio de 1616 para supervisar la instalación. [5] Subcontrató el trabajo de pintura y dorado a Matthew Goodrick. [6] John Chamberlain escribió que Inigo Jones estaba a cargo del proyecto. [7] Esta participación en las obras reales condujo al espectacular contrato para la construcción de la Casa de Banquetes de Jones, que lo colocó a la vanguardia de los constructores de Londres. [8]
A lo largo de su vida, Stone registró su trabajo en dos diarios; estos son su cuaderno de autógrafos (que cubre los años 1614-1641) y su libro de cuentas (que cubre 1631-1642). [9] Estos diarios registran todas sus obras y mecenas, y proporcionan una documentación de detalle inigualable de la carrera de un arquitecto (entonces conocido como topógrafo) de la época. [10] Una lista de obras del pariente de Stone, John Stoakes, incluye algunas obras que se sabe que no fueron diseñadas por Stone, incluida la Banqueting House, Whitehall de Inigo Jones, pero permite algunas atribuciones, que se indican a continuación. Esta cantidad de información disponible sobre Stone ha llevado a que su importancia para la arquitectura inglesa a menudo se sobrestime. [11] Sin embargo, la documentación demuestra claramente que en 1629 era el escultor más importante de Inglaterra y que al final de su vida tenía un estatus comparable en la arquitectura. [10] Su primer nombramiento en la Oficina Real de Obras fue como "maestro albañil y arquitecto" del Castillo de Windsor en abril de 1626; [12] en 1632 sucedió a William Cure como maestro albañil de la Corona. [4]
Un mecenas privado constante durante un período de muchos años fue Sir William Paston , que estaba modernizando su sede isabelina en Oxnead , Norfolk. [13] Paston encargó a Stone el monumento a su madre (fallecida en 1629) en la iglesia de Paston, la antigua sede de la familia; en el cuaderno de notas de Stone, el precio ascendió a 340 libras, y Stone comenta que al instalarlo fue "muy extremadamente entretenido allí" por el genial Paston. [14] El monumento más sencillo de Stone a Sir Edmund Paston (fallecido en 1633), sin la efigie ni el logro de las armas, se encuentra junto al de su esposa.
Oxnead fue vaciada de sus tesoros, vendida y prácticamente demolida, pero en 1809 su inquilino de largo plazo, John Adey Repton , [15] hizo un dibujo conjetural de ella, basado en los cimientos y recuerdos de los habitantes locales, que fue ilustrado en Architectural Antiquities of Great Britain 1809 de WH Bartlett y John Britten , a continuación de la pág. 98. [16] Su vista se centra en los parterres en terrazas , en el más bajo de los cuales, dice, se encontraba la fuente de dos niveles de volutas opuestas audaces que sostenían una palangana poco profunda, [17] re-erigida después de la venta de Oxnead en la casa rival de Norfolk, Blickling Hall . El dibujo de Repton mostraba la casa de banquetes construida como un ala; Su estilo era tan avanzado para su fecha en la década de 1630 que el joven Repton concluyó que había sido "erigido por el primer conde de Yarmouth, para recibir al rey Carlos II y sus asistentes, que visitaron Oxnead en 1676; era un edificio alto, con ventanas de guillotina, llamado la sala de banquetes. Debajo de esto había un apartamento abovedado, que se llamaba la sala de frisketting , probablemente del italiano 'frescati', una gruta fresca ". El dibujo de Repton muestra un edificio de tres bahías articuladas por un orden gigante, con grandes ventanas rectangulares sobre las ventanas del sótano y ventanas ovaladas, recordadas por la gente local, en un entrepiso arriba. [18]
Stone proporcionó una magnífica chimenea que costó 80 libras [19] y otra para la sala de banquetes, un balcón con dos marcos de puerta y un arquitrabe en piedra de Portland , una "rama de cobre" -probablemente un candelabro de bronce fundido- que pesaba 166 libras y era un logro del escudo de armas de Paston. Había muchos muebles tallados diversos, marcos de cuadros y soportes para mesas, balaustradas y adoquines, y bustos de Marco Aurelio y Faustina. Para los jardines proporcionó figuras de Venus y Cupido, Júpiter, Flora y, para proteger la puerta principal del jardín, una gran figura de Cerbero en un pedestal, todas desaparecidas hace mucho tiempo, pero el Hércules de Stone -y quizás otros- se conservan en los jardines de Blickling. En el jardín, Stone erigió una gran pérgola de hierro pintada de verde, coronada por ocho bolas doradas. En 1638, envió a su hijo, Nicholas Stone el joven, a Italia, de donde regresó una elevación de una nueva casa de jardín recién construida en la Villa Ludovisi , Roma, "para el Sr. Paston", [20] y mármoles, libros de arquitectura (Vignola, Vitruvio y Le fontane di Roma de Maggi ) y moldes de yeso enviados a casa desde Livorno. [21] Con el inicio de la Guerra Civil , los encargos de Sir William cesaron abruptamente en 1642; cinco años después, su cuenta pendiente fue liquidada, por £ 24. [22]
Christopher Hatton estaba reconstruyendo Kirby Hall en la misma década. Para él, Stone proporcionó "seis cabezas de emperadores, con sus pedestales fundidos en yeso, moldeados a partir de antigüedades" (£ 7 10s), una "cabeza de Apolo, bastante tallada en piedra de Portland , casi el doble de grande que en realidad" y "una cabeza tallada en piedra de Marco Aurelio" todavía conservada, situada en el frente norte sobre la logia (cada una £ 4). [23]
Aunque el taller de Stone en Londres recibió encargos de estatuas de jardín, entre las que quizás se incluyan las esculturas de la gruta de Isaac de Caus en la Abadía de Woburn , atribuidas recientemente a Nicholas Stone, [24] y de artículos domésticos como marcos de puertas y repisas de chimeneas , la gran mayoría de las esculturas supervivientes de Stone son monumentos funerarios, y es por ellos por lo que se juzga hoy en día la calidad de su escultura. [10] Stone estuvo muy influenciado por la nueva moda clasicista para el arte derivada del Renacimiento italiano y los mármoles romanos de Arundel , y esto se refleja en dos de sus obras, ambas en la Abadía de Westminster , el monumento a Sir John Holles y su hermano Francis, ambos vestidos con armadura romana que refleja la influencia clásica, algo nuevo en Inglaterra. Se ha dicho que hasta ese momento la escultura inglesa se parecía a la descrita por la duquesa de Malfi : "la figura tallada en alabastro se arrodilla ante la tumba de mi marido". [25]
Un gusto por el realismo, en parte producto de su formación en los Países Bajos, informa la tumba de Sir William Curle (fallecido en 1617) en la iglesia de Hatfield, Hertfordshire ; Sir William está esculpido acostado con su túnica mortuoria, con las rodillas dobladas en sus últimas agonías: "en su triste y conmovedor realismo", observa Colin Platt, "fue un choque cultural tanto como el Whitehall Banqueting House". [26]
Dos importantes monumentos funerarios, las tumbas en forma de caja de Stone en la Abadía de Westminster, sirvieron como modelos influyentes hasta bien entrado el siglo XVIII para muchos monumentos en la metrópolis y en el campo: fueron para Sir George Villiers y su esposa, la condesa de Buckingham (c. 1631), y para Lionel Cranfield, conde de Middlesex, y su esposa (después de 1638). [27]
El monumento que Stone hizo en 1631 al Dr. John Donne en la Catedral de San Pablo se considera uno de sus más notables. [25] Representa al poeta, de pie sobre una urna, vestido con un paño que lo envuelve , levantándose para el momento del juicio. Esta representación, idea del propio Donne, fue esculpida a partir de una pintura para la que posó el poeta. [10]
Otra de las mejores obras de Stone es la efigie de Elizabeth, Lady Carey en la iglesia parroquial de Stowe Nine Churches , Northamptonshire, que se considera una de sus obras maestras. [28] Mientras que otros ejemplos sobrevivientes de sus monumentos a los muertos incluyen los de: Sir Francis Vere, conde de Middlesex ; Sir Dudley Digges en la iglesia de Chilham, Kent ; Henry Howard, primer conde de Northampton , en el castillo de Dover (trasladado a Greenwich); Sir Thomas Sutton , en la Cartuja de Londres (con Janssens); Sir Robert Drury en la iglesia de Hawstead, Suffolk ; Sir William Stonhouse en la iglesia de Radley , Berkshire (ahora Oxfordshire); Sir Thomas Bodley en el Merton College , Oxford (1612-mayo de 1615), con su busto en un nicho ovalado flanqueado por pilastras de libros apilados; [29] Thomas, Lord Knivett , en Stanwell , Middlesex (1623); Sir William Pope, en la iglesia de Wroxton , cerca de Banbury; Sir Nicholas Bacon , en la iglesia de Redgrave , Suffolk (con Janssens), el compositor Orlando Gibbons , en la catedral de Canterbury (1626); [30] y Sir Julius Caesar , en St Helens, Bishopsgate . [28]
De las esculturas de Stone que no son de sepultura, quedan muy pocos restos: una repisa de chimenea de 1616 en el Priorato de Newburgh que representa deidades mitológicas de pie en bajorrelieve; dos estatuas de jardín desmoronadas en Blickling Hall y una colección de estatuas en buen estado en Wilton House . Las estatuas de Wilton House, al igual que en Woburn, indican la estrecha relación de trabajo que Stone tenía con Inigo Jones e Isaac de Caus, quienes trabajaron en el diseño de Wilton.
York House, Londres, fue una de las grandes casas de la aristocracia que bordeaban el Támesis durante el siglo XVII. Durante la década de 1620, fue adquirida por el favorito real George Villiers, primer duque de Buckingham . El duque reconstruyó y modernizó la casa y, en 1623, encargó la construcción de una puerta de agua para dar acceso al Támesis desde los jardines, en ese momento el río era un método de transporte favorito en Londres. Junto con Banqueting House , es uno de los pocos recordatorios sobrevivientes en Londres del estilo italiano de la corte de Carlos I. Se cree que la puerta de agua fue diseñada por Stone. [31] Sin embargo, al igual que Banqueting House, el diseño de la puerta de agua se ha atribuido a Inigo Jones, y Stone solo se le atribuye la construcción. [32] También se ha atribuido al diplomático y pintor Sir Balthazar Gerbier . [33]
La similitud de la arquitectura con la Puerta Danby ( abajo ) y su audaz diseño rústico en forma de fideos al estilo serliano indican que es de la misma mano que la Puerta Danby misma.
En la actualidad, del complejo de York House solo sobrevive la compuerta de agua; la casa fue demolida en 1670 y el lugar fue reurbanizado como Villiers Street. La creación del dique del Támesis en el siglo XIX provocó que la compuerta quedara abandonada a 137 m del río.
La puerta de agua fue restaurada durante la década de 1950.
La puerta de entrada de Danby al Jardín Botánico de la Universidad de Oxford es una de las tres entradas al jardín diseñadas [34] por Nicholas Stone entre 1632 y 1633. En este arco muy ornamentado, Stone ignoró el nuevo estilo clásico palladiano simple actualmente de moda, que acababa de ser introducido en Inglaterra desde Italia por Inigo Jones , y se inspiró en una ilustración del libro de arcos de Serlio . [35]
La puerta de entrada consta de tres tramos, cada uno con un frontón . El tramo más grande y central, que contiene el arco rebajado, está rehundido, lo que hace que su frontón más grande quede parcialmente oculto por los frontones más pequeños que lo flanquean en los tramos laterales salientes.
La mampostería está profusamente decorada con bandas alternadas de almohadillado de fideos y piedra labrada simple. Los frontones de los tramos laterales parecen estar sostenidos por columnas circulares que enmarcan nichos que contienen estatuas de Carlos I y Carlos II en pose clásica. El tímpano del frontón central contiene un nicho segmentado que contiene un busto del primer conde de Danby , quien fundó el jardín en 1621 y encargó las puertas.
En 1637, Stone diseñó un nuevo pórtico de entrada para la Iglesia Universitaria de Santa María la Virgen , Oxford, esta fue una de sus obras más espectaculares, en un diseño barroco europeo. [36] El pesado barroco del pórtico es bastante diferente de la forma final que el estilo tomaría más tarde en Inglaterra. Un enorme frontón con volutas está sostenido por un par de enormes columnas salomónicas , una antigua característica arquitectónica revivida, en Italia, como una característica del Barroco, y utilizada más notablemente, como Stone habría sabido, para el baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma, que había sido completado por Bernini solo cuatro años antes.
El diseño obviamente europeo, y por lo tanto católico, del pórtico más tarde causaría problemas para el patrón del pórtico, el arzobispo Laud, porque en el centro del frontón con volutas se colocó una estatua de la Virgen y el Niño , una composición considerada como idolatría católica romana , y más tarde utilizada contra el arzobispo en su juicio por traición en 1641 después de la gran Remonstrance . [37] Hoy en día, la estatua todavía tiene los agujeros de bala causados cuando fue disparada por soldados de Cromwell. [37]
Stone diseñó y construyó Goldsmiths' Hall, Foster Lane, entre 1635 y 1638, lo que ha proporcionado un ejemplo de la forma en que las ideas de Inigo Jones sobre arquitectura se difundieron en Inglaterra. [38] El propio Jones aconsejó a la Goldsmiths' Company que no remendara más su estructura medieval, sino que la construyera de nuevo.
El nombramiento de Stone como topógrafo a cargo de todos los trabajadores en el diseño y construcción del nuevo salón, se produjo después de que un comité de la compañía votara sobre los planes competitivos ofrecidos por asociaciones ad hoc de trabajadores, parece ser el primer caso fuera de las obras del Rey en el que un "topógrafo", el predecesor de un arquitecto, fue contratado para supervisar cada detalle, un proceso que parece haber sido desconocido para los miembros de la Compañía de Goldsmiths. [39] Las actas oficiales de la compañía registran los diseños detallados, examinados por Inigo Jones, que él dibujó, no solo los "plotts" o planos de planta y elevaciones de calles y patios, sino también el "Patrón de la gran puerta" en Foster Lane y los patrones para el techo, revestimiento de madera y la mampara en el Gran Salón y paneles de revestimiento de madera en el salón y la gran cámara sobre él. Su supervisión sobre los trabajadores que se encontraban trabajando de una manera nueva, a la que sus aprendizajes no los habían acostumbrado, se puede percibir en su anotación sobre Cornbury Park, donde se comprometió a "desmantelar a todos los trabajadores y hacer todos sus moldes", proporcionando perfiles clásicos correctos para molduras para carpinteros y yeseros. Sus honorarios allí de £1000 sugirieron a John Newman que combinaba con la supervisión un trabajo considerable de albañilería. [40]
La colocación de ventanas en la fachada principal del Salón muestra que Stone se adelantó a su tiempo en los planos, ventanas más pequeñas indican la existencia de entrepisos, como los que existen en Easton Neston y Kinross , estos albergaban pequeñas habitaciones informales, habitaciones de servicio y habitaciones para albergar taburetes, todas características que no eran comunes hasta la llegada del breve período barroco de Inglaterra que comenzó en la década de 1690. Cuando los sirvientes quedaron confinados fuera de la vista a sus propias áreas designadas en lugar de compartir habitaciones con sus empleadores. Este fue un hito importante en el diseño doméstico inglés. [41] Otra característica barroca fuerte de Goldsmith's Hall fue el enorme porche, en lugar de un pórtico más palladiano, similar, pero más sobrio en diseño que el de St Mary the Virgin en Oxford, está coronado por un frontón segmentado roto, nuevamente, una característica barroca fuerte.
El Goldsmith's Hall de Stone quedó reducido a cenizas durante el Gran Incendio de Londres , fue reconstruido y finalmente demolido en 1829.
Stone también diseñó la capilla Digges, iglesia de Chilham, Kent , para Sir Dudley Digges para contener su monumento a Lady Digges (1631, demolido); Cornbury House, Oxfordshire, parcialmente reconstruida por Stone 1632-33 (modificada); Copt Hall, Essex, 1638-39 (demolido en 1748). [42] Trabajó para Mary, condesa de Home en su casa de Londres en Aldersgate y también planeó una tumba para ella en Dunglass en Escocia. [43]
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En 1613 Stone se casó con Mayken de Keyser, la hija de su amo, Hendrick de Keyser . Al año siguiente de su matrimonio, Stone regresó a Inglaterra con su esposa y se establecieron en la parroquia de St Martin-in-the-Fields , Westminster, donde permanecieron durante toda su vida. El matrimonio produjo tres hijos: John (1620-1667), un escultor; Henry Stone (1616-1653), un artista más conocido por sus copias de Van Dyck y Nicholas (1618-1647), un escultor que trabajó con Bernini en Roma. [10]
El estallido de la guerra civil puso fin a la carrera de Stone, que sufrió personalmente las consecuencias. Al igual que Inigo Jones, los puritanos lo consideraban un arquitecto real; su hijo, John, luchó por los realistas durante la guerra civil. Según una presentación al rey Carlos II, en 1690, después de la restauración, Stone había sido «secuestrado, saqueado y encarcelado» debido a su lealtad a la corona. [10]
Nicholas Stone murió en Long Acre , Londres, el 24 de agosto de 1647 y fue enterrado en la iglesia parroquial de St Martin-in-the-Fields . La placa conmemorativa esculpida en honor del hombre que había creado tantos monumentos para otros se ha perdido; solo queda un dibujo de ella (arriba) para indicar su semejanza.
A pesar de ser el Maestro Masón de la Corona y de que sus obras revolucionarias estaban destinadas a los más eminentes del país y se exhibían en los edificios más destacados del país, Stone siempre fue considerado un artesano y se le concedió ese estatus. Fue su contemporáneo y menos consumado rival, el escultor francés Hubert Le Sueur , que trabajaba en bronce, quien hizo que el estatus de escultor se elevara al de artista. [25]
Evaluada hoy, la arquitectura de Stone combina el clasicismo sofisticado de Jones con un tosco manierismo artesanal popular en ese momento. [44] La evaluación del historiador de arquitectura, Howard Colvin, de la arquitectura de Stone es que "absorbió parcialmente el nuevo clasicismo de Inigo Jones, pero sin aceptar su disciplina completa y sin rechazar algunas de las características manieristas o barrocas que había aprendido en Londres y Ámsterdam. El resultado fue una arquitectura clásica vernácula, de la que lamentablemente queda poco hoy ". Stone, como arquitecto, estaba a la vanguardia de la modernidad, su trabajo en el estilo barroco mientras que Inigo Jones todavía promovía el palladianismo estaba en desacuerdo con la moda contemporánea, pasarían casi cincuenta años desde la muerte de Stone antes de que la Casa Chatsworth de William Talman , completada en 1696, fuera aclamada como la primera casa barroca de Inglaterra, mientras que la casa barroca más auténtica de Inglaterra, Castle Howard , no se completó hasta 1712.
Adam White, Diccionario biográfico de escultores de tumbas de Londres ( Walpole Society 61 ) 1999.
