Niccolò dell'Abbate , a veces Nicolò y Abate (1509 o 1512 – 1571) [1] fue un pintor manierista italiano al fresco y al óleo. Perteneció a la escuela emiliana y formó parte del equipo de artistas denominado Escuela de Fontainebleau que introdujo el Renacimiento italiano en Francia. Se le puede encontrar indexado bajo "Niccolò" o "Abbate", aunque el primero es más correcto.
Niccolò dell'Abbate nació en Módena , hijo de un violinista.
Se formó junto a Alberto Fontana en el estudio de Antonio Begarelli , [1] escultor local modenés; Las primeras influencias incluyeron pintores ferrareses como Garofalo y Dosso Dossi . Se especializó en frisos largos con temas seculares y mitológicos, incluso para el Palazzo dei Beccherie (1537); En varias salas de la Rocca di Scandiano, propiedad de los condes Boiardo (a quien retrató a finales de la década de 1530 ), creó 12 frescos, uno para cada libro de La Eneida , [2] y en particular un Concierto en el techo cortesano compuesto por un anillo de jóvenes. músicos vistos en perspectiva, Sotto in Su (principios de la década de 1540) y la Sala de Hércules en la Rocca Meli Lupi en Soragna (c. 1540-1543), y posiblemente los frescos de la logia retirados del Palazzo Casotti en Reggio Emilia .
Su estilo fue modificado por la exposición a Correggio y Parmigianino , [nb 1] cuando se mudó a Bolonia en 1547. En Bolonia, la mayor parte de su pintura representaba paisajes elaborados y escenas de género aristocrático de caza y amores cortesanos , a menudo paralelos a narrativas mitológicas. Fue durante este tiempo que decoró el Palazzo Poggi y ejecutó un ciclo de frescos que ilustraban a Orlando Furioso en el palacio ducal de Sassuolo , cerca de Módena . Bolonia es también la ubicación de sus ilustraciones para Orlando Furioso de Ariosto , y donde fue celebrado en un soneto que lo compara con Rafael y Tiziano, entre otros. [2] Una de sus primeras piezas que cimentó su reputación fue el Martirio de San Pedro y San Pablo , en la iglesia de la abadía de San Pietro , Módena.
Pasó de 1548 a 1552 en Bolonia , donde obtuvo influencia de Correggio y Parmigianino . El paisaje con superficie de estuco que se conserva en el Palazzo dell'Università muestra su estilo en proceso de maduración. [1]
En 1552, Niccolò se mudó a Francia, donde trabajó en el castillo real de Fontainebleau como miembro del equipo de decoración bajo la dirección de Francesco Primaticcio . Dos años después de su llegada, estaba dibujando un proyecto para un decorado en conmemoración de Ana de Montmorency (dibujo preparatorio en el Louvre). En París, pintó al fresco el techo de la capilla del Hôtel de Guise (destruido), siguiendo los diseños de Primaticcio. También ejecutó encargos privados de lienzos portátiles de temas mitológicos situados en paisajes. Diseñó una serie de tapices titulados Les Mois Arabesques , algunos de los cuales fueron utilizados por la industria del esmalte pintado de Limoges . [1] Gran parte de su producción reflejó una función a menudo pasada por alto de los artistas de la época: las efímeras decoraciones festivas erigidas para celebrar ocasiones especiales en el círculo de la corte, por ejemplo, las decoraciones para la entrada triunfal en París organizadas para Carlos IX y su novia. Isabel de Austria . Sus últimas piezas, en 1571, fueron 16 murales que realizó con la ayuda de su hijo Giulio Camillo. [1] Ese año, Niccolò murió en Fontainebleau , Francia. [1]
El sobrino nieto de Niccolò, Ercole Abbate de Módena (1573-1613), fue uno de sus alumnos. [3] [4]
Niccolò es mejor conocido por sus temas de paisajes mitológicos, que introdujeron el paisaje mundial flamenco en el arte francés, como Orfeo y Paisaje con la muerte de Eurídice en la Galería Nacional de Londres [5] y el Rapto de Proserpina en el Louvre . 6] y por sus profusos y elegantes dibujos. No han sobrevivido muchos de sus frescos; sin embargo, el Louvre tiene una colección de sus dibujos. [7] Muchos de sus lienzos fueron quemados en 1643 por la regente austriaca, Ana . [1] Algunos de sus paisajes para Carlos IX fueron influyentes para los pintores del siglo XVII Claude Lorrain y Nicolas Poussin .
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