Spaceship Earth es una atracción oscura en el parque temático Epcot en Walt Disney World en Bay Lake, Florida . La esfera geodésica en la que se encuentra la atracción ha servido como estructura simbólica de Epcot desde que se inauguró el parque en 1982.
El viaje de 15 minutos lleva a los visitantes a una experiencia temática de una máquina del tiempo , demostrando cómo los avances en la comunicación humana han ayudado a crear el futuro paso a paso. Viajando en vehículos tipo Omnimover a lo largo de una pista que sube y baja en espiral por la esfera geodésica, los pasajeros recorren escenas que representan importantes avances en la comunicación a lo largo de la historia, desde el desarrollo del lenguaje primitivo a través de las pinturas rupestres , hasta el uso de jeroglíficos y la invención. del alfabeto , a la creación de la imprenta , a los avances de la comunicación moderna de hoy, incluidas las telecomunicaciones y la comunicación de masas .
La atracción, que fue el día de su inauguración, se actualizó tres veces: en 1986, 1994 y 2007. Se planeó una cuarta actualización de la atracción para principios de la década de 2020, pero se retrasó indefinidamente debido a la pandemia de COVID-19 . [2] [3] [4]
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La estructura es similar en textura al pabellón de los Estados Unidos de la Expo 67 en Montreal pero, a diferencia de esa estructura, Spaceship Earth es una esfera completa, sostenida por tres pares de patas. El diseño arquitectónico fue concebido por Wallace Floyd Design Group. [5] [6] Los diseños estructurales tanto de la Expo 67 como de la nave espacial Earth fueron completados por Simpson Gumpertz & Heger Inc. de Boston, Massachusetts.
Geométricamente, la Nave Espacial Tierra se deriva del poliedro geodésico de Clase 2 con una frecuencia de división igual a 8. Cada cara del poliedro se divide en tres triángulos isósceles para formar cada punto. En teoría, hay 11.520 triángulos isósceles en total que forman 3840 puntos. En realidad, algunos de esos triángulos son parcial o totalmente inexistentes debido a soportes y puertas; En realidad, sólo hay 11.324 facetas plateadas, con 954 paneles triangulares planos parciales o totales. [7]
La apariencia de una esfera monolítica es un objetivo arquitectónico que se logró mediante un truco estructural. La nave espacial Tierra es en realidad dos cúpulas estructurales. Seis patas se apoyan en grupos de pilotes que se hunden hasta 160 pies en la tierra blanda de Florida Central. Esas patas sostienen un anillo de acero en forma de caja en el perímetro de la esfera, a unos 30 grados de latitud sur en términos terrestres. [8] La cúpula estructural superior se asienta sobre este anillo. Una rejilla de vigas dentro del ring soporta dos estructuras helicoidales del sistema de atracción y espectáculo. Debajo del anillo, se cuelga una segunda cúpula desde la parte inferior, completando la forma esférica. El anillo y las vigas forman una estructura similar a una mesa que separa la cúpula superior de la inferior. Sostenida por las cúpulas estructurales y a unos tres pies de distancia de ellas, se encuentra una esfera de revestimiento en la que se montan los brillantes paneles Alucobond y el sistema de drenaje.
El revestimiento se diseñó de manera que cuando llueve, el agua no caiga al suelo por los lados. Toda el agua se recoge a través de espacios de una pulgada en las facetas hacia un sistema de canalones y el agua se canaliza hacia la laguna World Showcase.
La estructura fue diseñada con la ayuda del escritor de ciencia ficción Ray Bradbury , quien también ayudó a escribir la historia original de la atracción. [9] [10] [11] El término " Nave espacial Tierra " fue popularizado por Buckminster Fuller , [12] quien también popularizó la cúpula geodésica .
La construcción tomó 26 meses. Extendiéndose hacia arriba desde la mesa hay estructuras de "cuadrópodos", que soportan vigas más pequeñas que forman la carcasa del esqueleto de acero. Los tubos mantienen los paneles de revestimiento de aluminio alejados del esqueleto y proporcionan espacio para los servicios públicos. Un pequeño vehículo de servicio está estacionado en el espacio intersticial entre las superficies estructurales y de revestimiento, y puede transportar a un técnico boca abajo por los costados para acceder a los lugares de reparación. La fabricación del acero en taller (realizada en la cercana Tampa, Florida ) fue uno de los primeros ejemplos de dibujo y procesamiento de materiales asistido por computadora.
Spaceship Earth fue patrocinada originalmente por Bell System desde 1982 hasta 1984, [13] [14] cuando se dividió en empresas más pequeñas y su empresa matriz, AT&T , se convirtió en una empresa independiente. AT&T patrocinó Spaceship Earth desde 1984 hasta 2004. Desde 2005 hasta 2017, la empresa alemana Siemens fue el patrocinador de Spaceship Earth. A partir de 2023, la atracción actualmente no tiene patrocinador. El salón privado para patrocinadores, ubicado en el segundo piso sobre Project Tomorrow, se utiliza actualmente para eventos especiales.
Durante la ceremonia de apertura del Centro Epcot, William Ellinghaus , entonces presidente de AT&T, dedicó la Nave Espacial Tierra y declaró: "Ahora, como pronto verán, el tema de la Nave Espacial Tierra son las comunicaciones, la civilización y las comunicaciones desde la Edad de Piedra hasta la Era de la Información, y por lo tanto creo que es muy Es apropiado que dediquemos la Nave Espacial Tierra a todas las personas que tienen comunicaciones, artes y ciencias avanzadas, y al hacerlo han demostrado que las comunicaciones son verdaderamente el comienzo de la comprensión". [15]
La versión del día de la inauguración de la atracción contó con la narración del actor Vic Perrin con una banda sonora escasa y en gran parte diegética . Esta versión presentaba un centro de operaciones de red con un mapa de datos de Estados Unidos en la sección de telecomunicaciones modernas. La parte superior de la esfera presentaba una gran estación espacial iluminada con dos astronautas trabajando en satélites y una mujer sentada en la estación operando los controles. Durante el descenso final, los vehículos pasaron por varios monitores que mostraban diversos hechos y actividades. Esta versión del viaje cerró el 25 de mayo de 1986.
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La segunda versión de la atracción, que debutó el 29 de mayo de 1986, presentó una nueva narración del periodista de noticias Walter Cronkite , leyendo un guión actualizado. Esta versión comenzaba con el túnel al inicio del recorrido realzado por luces parpadeantes. Se agregaron dos nuevas escenas frente al centro de operaciones de la red, en el lado izquierdo de la pista, en las que aparecen una mujer trabajando en una “oficina sin papeles” y un niño frente a una computadora en su dormitorio. Se agregó un nuevo tema musical, "Tomorrow's Child", al descenso final, que fue rediseñado con imágenes proyectadas de niños en pantallas para adaptarse al tema. Esta versión de la atracción cerró el 15 de agosto de 1994.
La tercera versión de la atracción debutó el 23 de noviembre de 1994 y contó con un guión actualizado narrado por Jeremy Irons y una nueva banda sonora orquestal, basada en la Sinfonía n.° 2 en do menor de Bach para toda la atracción. Esta versión mantuvo la mayoría de las escenas de la primera mitad de la atracción tal como estaban, pero eliminó tres escenas hacia el final: el dormitorio del niño, la oficina sin papel y el centro de operaciones de la red. Estas escenas fueron reemplazadas por una única escena nueva que muestra a un niño y una niña usando Internet para realizar videollamadas entre Estados Unidos y Japón. El clímax se rehizo, con la actualización de la Tierra proyectada y la retirada de la estación espacial y de los astronautas (los astronautas aparecieron posteriormente en el post-show de Space Mountain , donde fueron utilizados hasta 2009). El descenso también fue completamente renovado con nuevas escenas que representan la comunicación del futuro utilizando figuras fantasmas de Pepper , un modelo de fibra óptica de la "Ciudad del futuro" y la eliminación del tema musical "Tomorrow's Child". Esta versión de la atracción cerró el 9 de julio de 2007.
La cuarta y actual versión de la atracción debutó con aperturas suaves el 8 de diciembre de 2007 y se inauguró oficialmente el 15 de febrero de 2008, cuando se volvió a dedicar la atracción. Esta versión presenta una nueva narración de Judi Dench leyendo un nuevo guión, una nueva partitura musical de Bruce Broughton y nuevos disfraces, iluminación, proyecciones, accesorios y figuras audio-animatrónicas. [16] Las escenas revisadas incluyen la antigua obra griega que se convierte en una lección de matemáticas, así como el reemplazo de la videollamada del niño y la niña con nuevas escenas que representan la creación de computadoras centrales y la computadora personal. [17] Se instalaron pantallas táctiles interactivas en los vehículos de atracción donde los pasajeros pueden elegir su visión del futuro. [18] Esto se parece a una idea similar a la ahora desaparecida atracción Horizons . Al comienzo del viaje, una cámara toma fotografías de los pasajeros (utilizando tecnología de reconocimiento facial ) que luego se utilizan en una caricatura interactiva que se reproduce durante el descenso del viaje con narración de Cam Clarke (las escenas del espectáculo del descenso se eliminaron por completo para esta versión). Ahora también se pregunta a los visitantes dónde viven; esto se utiliza en el área posterior al espectáculo donde se muestra un mapa del mundo con las caras de los ciclistas.
El 30 de junio de 2017, Siemens, patrocinador desde hace mucho tiempo, anunció que pondría fin a su patrocinio de la atracción, así como del espectáculo de fuegos artificiales IllumiNations: Reflections of Earth . [19] El último día oficial de patrocinio de Siemens fue el 10 de octubre de 2017. [20]
Para celebrar el año 2000, junto a la esfera se construyó una "varita mágica" de 25 pisos sostenida por una representación de la mano de Mickey Mouse. La inspiración provino de la secuencia de Fantasía del Aprendiz de Brujo (aunque Mickey en realidad no usó una varita mágica en esa secuencia). En la parte superior de la estructura había un gran recorte del número 2000. Esta estructura fue construida para tener una vida útil de aproximadamente 10 años y permaneció en pie después de que terminó la Celebración del Milenio. En 2001, el número 2000 fue reemplazado por la palabra "Epcot" en una fuente de escritura que difería del logotipo del parque.
El 5 de julio de 2007, el vicepresidente de Epcot, Jim MacPhee, anunció que la nave espacial Tierra recuperaría su apariencia original y que la estructura de la "varita mágica" se eliminaría a tiempo para el 25 aniversario del parque el 1 de octubre de 2007. Se rumoreaba que Siemens AG, el nuevo patrocinador de Spaceship Earth, solicitó que se retirara la varita porque no encajaba con su imagen corporativa. [ cita necesaria ] La atracción se cerró el 9 de julio de 2007 y el 1 de octubre la estructura de la varita, las estrellas y sus soportes habían desaparecido, reemplazados por palmeras y otras plantas . Posteriormente, los componentes de la estructura se subastaron en eBay . [21]
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El 25 de agosto de 2019, se anunció que, como parte de una renovación de varios años de Epcot, Spaceship Earth se actualizaría con una nueva narrativa sobre la experiencia humana y el arte de contar historias bajo el nuevo nombre Spaceship Earth: Our Shared Story. . Una "luz de historia" etérea guiaría a los visitantes mientras viajaban por la atracción. [22] [23] Inicialmente, la atracción estaba programada para cerrar para esta actualización el 26 de mayo de 2020, sin embargo, esto se retrasó indefinidamente debido al cierre temporal de todos los parques de Walt Disney World el 16 de marzo debido a la pandemia de COVID-19 .
Cuando Epcot reabrió oficialmente en julio de 2020, Disney confirmó que la nueva actualización de Spaceship Earth se había pospuesto indefinidamente. Un portavoz de Disney dijo: "Como ocurre con la mayoría de las empresas durante este período, estamos evaluando más a fondo los planes de proyectos a largo plazo. Se tomó la decisión de posponer el desarrollo de la atracción inspirada en 'Mary Poppins' y la Nave Espacial Tierra en este momento". [24] Sin embargo, en 2022, el arte conceptual de la atracción que se filtró supuestamente muestra las escenas nuevas y reinventadas de la atracción. [ cita necesaria ]
Como la atracción se construyó sobre un sistema omnimover , no se activaron eventos de atracción. Más bien, se reproduce una narración mientras las escenas del espectáculo y la música se reproducen en bucle. El guión, escrito originalmente por Ray Bradbury , se ha actualizado desde entonces para adaptarse a las tendencias tecnológicas contemporáneas. La narradora actual es Judi Dench , acompañada por una partitura orquestal de Bruce Broughton .
Esta atracción mostró el primer uso del sistema de distribución de aromas "smellitzer". Fue creado por el imaginero Robert 'Bob' McCarthy en 1981 para emular el falso olor a humo en la escena de la ciudad de Roma. El olfativo lleva el nombre del cañón Obús, ya que dispara bocanadas de olores. Fue patentado en 1984 como sistema emisor de aromas y es la patente estadounidense n.º US4603030A. [25] Esta tecnología también se utilizó en Universe of Energy para crear el olor de un volcán y un pantano. [26]
El viaje comienza con los vehículos de la máquina del tiempo ascendiendo hacia un túnel oscuro rodeado de estrellas titilantes. Comienza a sonar un tema orquestal aventurero y la partitura cambia al tema ostinato , un leitmotiv que viene a representar la interferencia digital. En las pantallas táctiles del vehículo, los huéspedes seleccionan su idioma y su ciudad natal, y luego una cámara que pasa les toma una fotografía.
Cuando el vehículo llega al primer piso de la estructura, comienza una curva lenta. Una gran pantalla de cine se extiende a lo largo del interior de la esfera y muestra a los primeros humanos luchando por sobrevivir contra un mamut lanudo , lo que desencadena el desarrollo de la comunicación y el lenguaje tempranos para ayudarlos a trabajar y sobrevivir juntos. A medida que la pantalla se oscurece detrás de ellos, los visitantes ingresan a una caverna poblada por humanos primitivos audio animatrónicos , que representan el desarrollo de la escritura temprana a través de pinturas rupestres . Los dibujos en las paredes cobran vida y comienzan a bailar mientras el auto sigue adelante.
La partitura se modula, presentando el tema en modo frigio , lo que implica una atmósfera de Oriente Medio. Los visitantes son llevados a través de un acalorado diorama de los egipcios , quienes inventaron un sistema de comunicación portátil usando jeroglíficos grabados en papiro , a diferencia de las pinturas rupestres que no pudieron ser transportadas durante la migración de los humanos.
Se ve a los comerciantes fenicios llevando mercancías a tierras lejanas. La narración explica cómo cada civilización intenta comunicarse, pero no pueden entenderse debido a las barreras del idioma. Pero los fenicios, que comercian con todos ellos, crean un alfabeto común sencillo , de modo que el comercio y la comunicación se vuelven más fáciles. Al doblar una esquina, los ciclistas ven una lección de matemáticas impartida en una plaza de una antigua ciudad griega, en una secuencia que intenta mostrar cómo las matemáticas ayudaron a inventar el "nacimiento de una vida de alta tecnología que disfrutamos hoy". Pasando a la antigua Roma , una escena nocturna que incluye a un viajero en un carro entregando noticias muestra cómo el lenguaje se presenta como una herramienta para la unificación cultural con la vasta red de caminos que se extendían por Europa y, en última instancia, todos conducían a Roma.
De repente, la escena toma un giro oscuro cuando se escuchan choques y el olor a madera quemada llena el aire. La caída de Roma por ejércitos mercenarios invasores también trajo la destrucción de la mayor parte del conocimiento registrado en el mundo, incluida la pérdida de rollos de la Biblioteca de Alejandría . Pero la narración da esperanza a medida que el vehículo alcanza el siguiente nivel, donde se ve a eruditos judíos e islámicos de la Edad Media preservando información registrada y continuando progresando en la ciencia .
Entre telas y cortinas exóticas, los visitantes llegan a un monasterio donde se copian a mano manuscritos bíblicos . La composición pasa a un coro de aleluya , cantado con la melodía de la exposición de la pieza. Se ve a Gutenberg trabajando en la primera imprenta de tipos móviles , que permite que la información viaje libremente por todo el mundo. Se retrata el Renacimiento europeo , con animatronics de conjuntos que tocan ricos motetes seculares polifónicos , esculpen a una mujer y pintan un retrato de una fruta. La escena termina cuando el coche pasa bajo un andamio, donde se ve a Miguel Ángel pintando el techo de la Capilla Sixtina .
Las máquinas del tiempo hacen la transición a los Estados Unidos en un Norte posterior a la Guerra Civil . Los invitados presencian informes de noticias sindicados que iluminan el planeta sobre los acontecimientos actuales con una eficiencia asombrosa. Las ruidosas imprentas de tamaño industrial muestran la increíble influencia de la máquina como avance en la comunicación de masas . Mientras los invitados pasan junto al sonido metálico de la prensa, el tema de la partitura se presenta nuevamente, esta vez con un piano ragtime acelerado . A continuación se ve una versión romántica de la revolución de las comunicaciones del siglo XX: después de pasar por telégrafos , radios , teléfonos y películas , los pasajeros ven la transmisión televisiva de 1969 del aterrizaje del Apolo 11 en la Luna, con Walter Cronkite . Los ciclistas escuchan a Neil Armstrong decir su frase más famosa: "Ese es un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad". mientras los vehículos pasan junto al televisor.
El lenguaje había progresado hasta tal punto que ya no lo hablaban únicamente los humanos, sino también las máquinas. Los visitantes doblan una esquina y se encuentran en una gran computadora central mientras ascienden la última colina. Al ascender a la cima, los visitantes pasan por un garaje de los años 70 en California, donde un Chevrolet Vega GT de 1976 real [27] se encuentra junto a un joven [17] al que se ve construyendo una de las primeras computadoras domésticas . La partitura se vuelve repentinamente percusiva y dramática cuando los invitados vuelan a través de un túnel con un código de computadora proyectado en las paredes. En un crescendo, el automóvil da su último giro hacia la cúpula de la Nave Espacial Tierra y cada vehículo gira 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. La parte superior de la estructura es, de hecho, un planetario plagado de estrellas y una gran proyección de una Tierra en rotación. Antes de que los vehículos omnimover comiencen a descender por el largo descenso hasta la zona de descarga, giran otros 90 grados en el sentido de las agujas del reloj y los visitantes viajan por el extremo de la atracción hacia atrás, en una posición semireclinada. La escena final se ha rehecho varias veces, la más reciente para eliminar animatronics.
El resto del viaje pasa a través de un túnel de cadenas de luces LED y espejos que cuelgan libremente para dar la ilusión de un número aparentemente infinito de estrellas, y hacia un reino de triángulos brillantes. Luego, los invitados pueden usar las pantallas táctiles de su vehículo Omnimover para responder preguntas sobre preferencias y crear una posible descripción de su futuro, que utiliza las fotografías tomadas al comienzo del viaje.
Al final del descenso, los vehículos omnimover giran 180 grados en sentido antihorario para mirar hacia adelante justo antes de ingresar a la estación de descarga. Luego, se invita a los invitados a visitar el espectáculo posterior 'Project Tomorrow' cuando salen de los vagones.
La publicación original de Spaceship Earth se llamaba Earth Station . Duró desde 1982 hasta 1994. Era un amplio espacio expositivo abierto que incluía:
Cuando AT&T renovó su patrocinio en 1994, rediseñaron el espacio de exhibición de la Estación Terrestre en el Barrio Global . El Barrio Global original duró desde 1994 hasta 1999. En 1999, el espacio de exhibición se actualizó para convertirse en el Nuevo Barrio Global para la Celebración del Milenio. El espacio de exhibición cerró en 2004 después de que AT&T dejara su patrocinio.
La salida de AT&T como patrocinador en 2004 provocó el cierre de la exposición. Siemens AG , el patrocinador más reciente de Spaceship Earth, que firmó en 2005, creó un nuevo espacio de exhibición llamado Proyecto Mañana: Inventar las maravillas del futuro . El nuevo espacio de exhibición vuelve a utilizar todo el espacio de exhibición que antes solo había utilizado la Estación Terrestre. El nuevo espacio de exposición alberga exposiciones interactivas sobre diversas tecnologías de Siemens AG. Estas exhibiciones y juegos interactivos permiten a los visitantes ver el futuro de la medicina, el transporte y la gestión de la energía. El espacio se abrió con dos juegos, y se agregaron dos nuevos juegos en diciembre de 2007 y enero de 2008. Después de que Siemens abandonó sus patrocinios, se eliminaron todos los carteles que los mencionaban; sin embargo, el nombre permaneció igual.
Las atracciones actuales de Project Tomorrow son:
Sobre el área posterior al espectáculo de Spaceship Earth existe una sala VIP, operada por el patrocinador del pabellón. Los empleados de la empresa patrocinadora actual y sus invitados pueden relajarse en el salón mientras visitan Epcot. El patrocinador también puede realizar recepciones en el espacio, así como realizar talleres y presentaciones comerciales. Cuando Spaceship Earth estuvo sin patrocinio de 2004 a 2005, la sala se utilizó para eventos privados como bodas y convenciones. [ cita necesaria ] El diseño es pequeño y de forma curva, con una pared que consta de grandes ventanales desde donde los visitantes pueden contemplar el parque.
Cuando Siemens AG asumió como patrocinador, la sala recibió el nombre de "Base21". [28] En 2012, el nombre se eliminó y ahora se lo conoce simplemente como "Centro VIP Siemens". En agosto de 2017, Siemens abandonó rápidamente el salón y Disney se hizo cargo de él. [29]
En 1982 creó las metáforas interiores para la exhibición Spaceship Earth en el EPCOT Center, Disney World.
¿Las imágenes de Spaceship Earth en el Centro EPCOT de DisneyWorld en Orlando? Bueno, todas son ideas de Bradbury.
También se desempeña como consultor, habiendo colaborado, por ejemplo, en el diseño de un pabellón en el EPCOT Center de Walt Disney World.
El concepto de esfera geodésica provino de Buckminster Fuller, quien también acuñó el término "nave espacial Tierra" en su libro de 1964, An Operating Manual for Spaceship Earth .
