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Bruce Nauman

Bruce Nauman (nacido el 6 de diciembre de 1941) es un artista estadounidense. Su práctica abarca una amplia gama de medios, entre los que se incluyen la escultura, la fotografía, el neón , el vídeo , el dibujo, el grabado y la performance . Nauman vive cerca de Galisteo, Nuevo México .

Vida y obra

Nauman nació en Fort Wayne , Indiana , pero el trabajo de su padre como ingeniero para General Electric significó que la familia se mudaba a menudo. [1] Estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison (1960-64), y arte con William T. Wiley y Robert Arneson en la Universidad de California, Davis (1965-6). En 1964, abandonó la pintura para dedicarse a la escultura, la performance y las colaboraciones cinematográficas con William Allan y Robert Nelson . Trabajó como asistente de Wayne Thiebaud . Tras graduarse (MFA, 1966), enseñó en el Instituto de Arte de San Francisco de 1966 a 1968, y en la Universidad de California en Irvine en 1970. En 1968, conoció a la cantante y artista de performance Meredith Monk y firmó con el marchante Leo Castelli . Nauman se mudó del norte de California a Pasadena en 1969. En 1979, Nauman se mudó a Pecos, Nuevo México . En 1989, estableció una casa y un estudio en Galisteo, Nuevo México, donde continuó trabajando y viviendo con su segunda esposa, la pintora Susan Rothenberg , hasta su muerte en 2020. Nauman tiene dos hijos, Erik y Zoë, con su primera esposa, Judy Govan, y también tiene dos nietos. [2]

Poco después de graduarse, Nauman se vio confrontado a la pregunta "¿Qué hacer?" en su estudio y se dio cuenta de que "si yo era un artista y estaba en el estudio, entonces todo lo que hacía en el estudio debía ser arte. En ese momento, el arte se convirtió más en una actividad que en un producto". [3] Nauman instaló un estudio en una antigua tienda de comestibles en el distrito Mission de San Francisco y luego en un subarrendamiento de su tutor universitario en Mill Valley . Estos dos lugares proporcionaron el escenario para una serie de acciones performáticas que capturó en tiempo real, con una cámara fija, durante los 10 minutos de duración de un rollo de película de 16 mm. [4] Entre 1966 y 1970, realizó varios videos en los que utilizó su cuerpo para explorar los potenciales del arte y el papel del artista, y para investigar estados psicológicos y códigos de comportamiento.

Gran parte de su obra se caracteriza por un interés por el lenguaje, que a menudo se manifiesta en juegos de palabras visuales. Le interesa contrastar las funciones metafóricas y descriptivas del lenguaje. Por ejemplo, el neón Run From Fear – Fun From Rear o la fotografía Bound To Fail, que literaliza la frase del título y muestra los brazos del artista atados a la espalda. Parece estar fascinado por la naturaleza de la comunicación y los problemas inherentes al lenguaje, así como por el papel del artista como supuesto comunicador y manipulador de símbolos visuales.

En la década de 1960, Nauman comenzó a exponer su obra en la galería de Nicholas Wilder en Los Ángeles y en Nueva York en Leo Castelli en 1968, junto con sus primeras exposiciones individuales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Whitney en 1972.

El uso del neón como medio por parte de Nauman se repite en sus obras a lo largo de las décadas. Utiliza el neón para hacer alusiones a las connotaciones numinosas de la luz, de forma similar a Mario Merz , que utilizó el neón para dar nueva vida a conjuntos de objetos mundanos. El neón también connota la atmósfera pública a través de la publicidad, y en sus obras posteriores lo utiliza irónicamente con imágenes privadas y eróticas, como se ve en su Hanged Man (1985). [5]

Escultura Invalidenstr. 50 (centro) Pieza de doble jaula , Bruce Nauman, 1974

Su Autorretrato como fuente (1966) muestra al artista arrojando un chorro de agua por la boca. A finales de los años 60, Nauman comenzó a construir pasillos y habitaciones claustrofóbicos y cerrados a los que se podía acceder y que evocaban la experiencia de estar encerrado y abandonado. Una serie de obras inspiradas en uno de los sueños del artista se reunieron bajo el título de Dream Passage y se crearon en 1983, 1984 y 1988. [6] En su instalación Changing Light Corridor with Rooms (1971), un largo pasillo está envuelto en oscuridad, mientras que dos habitaciones a cada lado están iluminadas por bombillas que están sincronizadas para parpadear a diferentes velocidades. [7]

Desde mediados de los años 1980, trabajando principalmente con esculturas y videos, Nauman desarrolló temas psicológicos y físicos perturbadores que incorporaban imágenes de partes del cuerpo humano y de animales, y que mostraban alusiones sádicas a juegos y torturas junto con temas de vigilancia. En 1988, después de una pausa de casi dos décadas centrada en los medios basados ​​en el tiempo, reanudó su trabajo con objetos fundidos. [8]

Obras seleccionadas

Centro del Universo en la Universidad de Nuevo México

Algunas de las obras más conocidas de Nauman incluyen:

Comisiones

En 1990, la Greater Des Moines Public Art Foundation encargó una versión en bronce fundido de la Pirámide de animales (1989) de Nauman, una pila de diecisiete moldes de taxidermia que se elevan hasta doce pies. Está instalada en los terrenos del Centro de Arte de Des Moines , Iowa. [8]

Colecciones

La obra de Nauman se encuentra en las colecciones del Art Institute of Chicago ; [43] Kunstmuseum Basel ; [44] Hallen für Neue Kunst Schaffhausen ; Kunsthaus , Zúrich; Hamburger Bahnhof / Friedrich Christian Flick Collection , Berlín; Museum Brandhorst , Munich; Centre Pompidou , París; el Solomon R. Guggenheim Museum [45] y el Museum of Modern Art de Nueva York; [46] el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC; [47] Museum of Contemporary Art, Chicago ; Tate Modern [31] en Londres, New Mexico Museum of Art , [48] di Rosa, [49] y el Walker Art Center, entre muchos otros.

Reconocimiento

Quince pares de manos (1996) en la colección de la Galería Nacional de Arte

Bruce Nauman posee el título honorario de Doctor en Bellas Artes del Instituto de Arte de San Francisco y del Instituto de las Artes de California . Entre sus premios se incluyen:

Time nombró a Nauman una de sus 100 personas más influyentes en 2004. En 2006, Artfacts.net clasificó a Nauman como el número uno entre los artistas vivos, seguido por Gerhard Richter y Robert Rauschenberg . [56] En 2013, Complex clasificó a Wall-Floor Positions como la 19.ª mejor obra de arte de performance de la historia. [57]

Influencias

Nauman ha citado como principales influencias a los siguientes escritores, filósofos y artistas:

Nauman fue parte del movimiento de arte procesal .

Mercado del arte

Los primeros partidarios de Nauman, en la década de 1970, fueron principalmente mecenas e instituciones europeas, como el Kunstmuseum Basel . El coleccionista afincado en Chicago Gerald Elliott fue el primer estadounidense en reunir una cantidad considerable de obras de Nauman, incluida la escultura de yeso de 1966 Mold for a Modernized Slant Step , que fue a parar al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago cuando murió en 1994. Más tarde, Friedrich Christian Flick surgió como un comprador destacado y coleccionó más de 40 piezas de toda la carrera de Nauman.

Dos de los primeros récords de subasta de Nauman fueron por neones monumentales, ambos con paredes de frases que parpadeaban y hacían juegos de palabras: Sotheby's Nueva York vendió One Hundred Live and Die (1984) al Benesse Art Site, en Naoshima , Japón, por 1,9 millones de dólares en 1992, [58] y cinco años más tarde vendió Good Boy/Bad Boy (1986-87) a la Colección Daros en Zúrich por 2,2 millones de dólares. La obra de neón de Nauman Violines Violence Silence (1981/82) alcanzó los 4 millones de dólares en Sotheby's Nueva York en 2009. [59]

En 2001, la escultura Henry Moore Bound to Fail (1967), un molde de cera y yeso de los brazos del propio Nauman atados a la espalda, había establecido un nuevo récord de subasta para el arte de posguerra cuando Christie's la vendió por 9,9 millones de dólares a François Pinault . En 2002, la galería Sperone Westwater vendió Mapping the Studio (Fat Chance John Cage) (2001), cuatro vídeos que mostraban al gato de Nauman persiguiendo ratones durante la noche, por 1,2 millones de dólares cada uno a museos como la Tate Modern de Londres, la Dia Art Foundation de Nueva York, el Kunstmuseum Basel y el Centre Pompidou de París.

Nauman está representada por la Sperone Westwater Gallery, Nueva York, y la Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf y Berlín (desde 1968). [1]

Referencias

  1. ^ abc Andrew Solomon (5 de marzo de 1995), Complex Cowboy: Bruce Nauman The New York Times .
  2. ^ Tomkins, Calvin (25 de mayo de 2009). "Western Disturbances: Bruce Nauman's Singular Influence" (Perturbaciones occidentales: la singular influencia de Bruce Nauman). The New Yorker . newyorker.com. Consultado el 16 de febrero de 2019.
  3. ^ Arte: 21. Bruce Nauman, PBS
  4. ^ Bruce Nauman, 23 de mayo – 8 de julio de 2012 White Cube , Londres
  5. ^ Hopkins, David (2000). Después del arte moderno . Londres: Oxford University Press. pp. 155-156. ISBN. 9780192842343.
  6. ^ Bruce Nauman. Dream Passage, 28 de mayo – 10 de octubre de 2010 Archivado el 29 de septiembre de 2011 en Wayback Machine . Hamburger Bahnhof, Berlín.
  7. ^ Bruce Nauman, Pasillo de luz cambiante con habitaciones (1971) Colección Tate.
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  13. ^ Colin Westerbeck (11 de febrero de 2007), Burning Small Fires: Libro de artista de Bruce Nauman (1968) Los Angeles Times .
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  59. ^ Souren Melikian (12 de noviembre de 2009), Sotheby's, en una venta deslumbrante, obtiene 134 millones de dólares International Herald Tribune .

Lectura adicional

Enlaces externos

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