La música de Taiwán refleja la cultura diversa del pueblo taiwanés . Taiwán ha experimentado varios cambios económicos, sociales y políticos a lo largo de su historia cultural , y la música taiwanesa refleja esos problemas a su manera. La música del país ha adoptado un estilo mixto. Como país rico en cultura popular china y con muchas tribus indígenas con su propia identidad artística distintiva, en Taiwán se aprecian varios estilos de música popular . Además, la gente en Taiwán aprecia mucho los diversos estilos de música clásica y pop occidental . Taiwán es un importante centro de Mandopop . [1]
El gobierno de la República de China liderado por el Kuomintang llegó a Taiwán en 1949, un gobierno que suprimió la cultura nativa taiwanesa e implementó el chino estándar (mandarín) como idioma oficial . Este acontecimiento político tiene efectos significativos en el desarrollo de la música en Taiwán en el siglo XX, ya que provocó una brecha en la transición de la cultura musical tradicional. En 1987, comenzó un renacimiento de la cultura tradicional cuando se levantó la ley marcial declarada por el gobierno. (Ver movimiento de localización taiwanés ).
La música instrumental incluye múltiples géneros, como el beiguan y el nanguan . Nanguan es originario de Quanzhou , mientras que ahora es más común en Lukang y se encuentra en gran parte de la isla.
Los títeres taiwaneses (teatro de títeres de mano) y la ópera taiwanesa , dos géneros de espectáculo fuertemente relacionados con la música, son muy populares, mientras que esta última a menudo se considera la única forma de música Han verdaderamente indígena que aún existe en la actualidad. [2]
La música folclórica holo es más común hoy en día en la península de Hengchun , en la parte más meridional de la isla, donde los artistas cantan acompañados de yueqin ( laúd lunar ), que es un tipo de laúd de dos cuerdas . [3] Mientras que el Hengchun yueqin toca sólo cinco tonos, la música pentatónica puede volverse diversa y compleja cuando se combina con los siete tonos del Hokkien taiwanés . Entre los cantantes folclóricos famosos se encuentran Chen Da y Yang Hsiuching.
De las dos grandes divisiones de los aborígenes taiwaneses , los habitantes de las llanuras han sido asimilados en gran medida a la cultura Han, mientras que las tribus que habitan las montañas siguen siendo distintas. Los Amis , Bunun , Paiwan , Rukai y Tsou son conocidos por sus voces polifónicas, [4] de las cuales cada una tiene una variedad única.
Una vez agonizante, la cultura aborigen ha experimentado un renacimiento desde finales del siglo XX. En 2005 [5] se lanzó una estación de radio aborigen de tiempo completo, "Ho-hi-yan", con la ayuda del Yuan Ejecutivo , para centrarse en cuestiones de interés para la comunidad indígena. [ Escuche a Ho-hi-yan ; requiere Windows Media Player 9]. Esto llegó inmediatamente después de una "Nueva ola de pop indígena", [6] cuando artistas aborígenes como A-mei ( tribu Puyuma ), Difang ( tribu Amis ), Pur-dur y Samingad (Puyuma) se convirtieron en estrellas del pop internacional. Artistas posteriores incluyen a la estrella del pop paiwanese Abao . [7]
La formación en 1991 del Grupo de Danza Aborigen de Formosa fue otro importante contribuyente a esta tendencia, mientras que el sorprendente éxito generalizado de " Return to Innocence ", el tema principal de los Juegos Olímpicos de 1996 , popularizó aún más las músicas nativas. "Return to Innocence" fue realizado por Enigma , un proyecto musical popular, y muestreó las voces de una pareja de ancianos Amis, Kuo Ying-nan y Kuo Hsiu-chu. Cuando la pareja descubrió que su grabación se había convertido en parte de un éxito internacional, presentaron una demanda y, en 1999, llegaron a un acuerdo extrajudicial por una cantidad no identificada. [8]
El hogar original de los Bunun estaba en la costa oeste de Taiwán, en las llanuras centrales y septentrionales, pero algunos se han asentado más recientemente en el área alrededor de Taitung y Hualien .
A diferencia de los demás pueblos indígenas de Taiwán, los Bunun tienen muy poca música de baile . El elemento mejor estudiado de la música tradicional Bunun es la canción polifónica improvisada . Los instrumentos populares incluyen morteros , cítaras de cinco cuerdas y el arpa de mandíbula .
En los tiempos modernos, David Darling , un violonchelista estadounidense , creó un proyecto para combinar el violonchelo y la música tradicional Bunun, dando como resultado un álbum titulado Mudanin Kata . La Fundación Cultural y Educativa Bunun, fundada en 1995, fue la primera organización establecida para ayudar a promover y sostener la cultura aborigen taiwanesa.
La ópera taiwanesa es popular entre los hakka y ha influido en el género de la ópera en la que se sirve té . La forma más distintiva de música Hakka son las canciones de montaña, o shan'ge , que son similares a la música folclórica de Hengchun. La música instrumental bayin también es popular.
El primer programa de educación musical en Taiwán fue establecido por misioneros occidentales durante el siglo XVII, cuando el sur y el norte de Taiwán estaban bajo el dominio colonial de los Países Bajos y España, respectivamente. Misioneros de Europa establecieron sus iglesias en todo Taiwán con fines evangélicos; esto incluía a misioneros protestantes de los Países Bajos y la Orden Católica Dominicana de España. Durante este período, la música occidental se introdujo por primera vez en Taiwán, aunque la música religiosa fue el pilar. No fue hasta que el gobierno gobernante de Qing se abrió a los intercambios comerciales con Europa a mediados del siglo XIX que la música occidental secular comenzó a afianzarse en Taiwán. [9] En 1895, Taiwán fue ocupada por Japón y, por tanto, se introdujo la educación musical occidental formalizada. Bajo el dominio japonés, la música se incluyó como parte del plan de estudios básico de la educación académica taiwanesa y se convirtió en un curso de estudio obligatorio. Entre los músicos notables de esta época se encuentran Wen-ye Jiang y Chih-yuan Kuo.
El gobierno de la dinastía Qing comenzó en Taiwán en el siglo XVIII; La escena musical de Taiwán en ese momento todavía estaba dominada en gran medida por la música Beiguan y Nanguan traída por inmigrantes de China continental. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, los ejércitos de la dinastía Qing sufrieron una derrota devastadora tras otra contra las tropas europeas, lo que obligó al gobierno Qing a abrir los puertos a los comerciantes y misioneros europeos. A medida que florecía el comercio entre Taiwán y Europa, las Cámaras Europeas de Comercio e Industria establecieron sucursales en Taiwán, preparando el escenario para una fuerte influencia occidental y una afluencia de más misioneros cristianos. En 1872, el misionero canadiense George Leslie Mackay estableció iglesias presbiterianas en Tamsui (anteriormente conocida como Huwei), así como escuelas y hospitales. También introdujo la música litúrgica occidental y la educación en música artística en Taiwán, [10] fundando el Oxford College (ahora la Escuela de Graduados en Teología de Taiwán) y la Universidad Aletheia. Su-Ti Chen (1911-1992), uno de los compositores taiwaneses de primera generación, fue alumno de la escuela secundaria TamKang (ahora escuela secundaria superior TamKang), fundada por el hijo mayor del Dr. Mackay, George William Mackay. Su-Ti Chen estudió piano y música litúrgica occidental junto a Margaret Gauld, la esposa del reverendo William Gauld. Después de graduarse, se matriculó en la Escuela Seminaria de Taipei (ahora Escuela de Graduados en Teología de Taiwán), con especialización en Música Artística Occidental. Posteriormente continuó sus estudios musicales en Japón. [11]
Mientras tanto, el Dr. James Maxwell, un misionero presbiteriano/calvinista de Inglaterra, comenzó a predicar en el sur de Taiwán en 1865. En 1869, él y el reverendo Hugh Ritchie establecieron juntos "La Clase de Estudiantes" en Cihou y Taiwán Fu (ahora Tainan), que fueron fusionados por el reverendo Thomas Barclay en 1876 en el Capital College, la primera universidad de educación occidental en Taiwán y predecesora del actual Colegio y Seminario Teológico de Tainan afiliado a la Iglesia Presbiteriana en Taiwán. El seminario no solo tenía el objetivo de evangelizar y cultivar estudiantes de teología, sino que también trajo música litúrgica y artística occidental al sur de Taiwán a través de cursos obligatorios para sus estudiantes, fomentando muchos talentos musicales en el sur de Taiwán. Hasta el día de hoy, el “cultivo del talento musical” sigue siendo uno de los objetivos más importantes del Colegio y Seminario Teológico de Tainan. [12]
Durante el gobierno de la dinastía Qing, las iglesias de Taiwán desempeñaron un papel importante en la difusión de la música occidental a través de miembros de la congregación, comerciantes extranjeros y misioneros. [13]
En 1894 comenzó la Primera Guerra Sino-Japonesa, durante la cual el ejército de la dinastía Qing fue derrotado por el ejército japonés. Esto llevó al gobierno de la dinastía Qing a firmar el Tratado de Shimonoseki, que cedió Taiwán a Japón. En 1895, comenzó el dominio japonés de Taiwán, lo que llevó a la introducción formal de un sistema de educación musical occidental en el plan de estudios básico de la educación taiwanesa. A partir de entonces, la música artística occidental se convirtió en un elemento firmemente arraigado en la escena musical de Taiwán, y los cursos de música artística occidental se volvieron obligatorios en las escuelas taiwanesas. Su-Ti Chen, uno de los compositores taiwaneses de primera generación, recibió su educación musical formal en la escuela de Taiwán antes de viajar a Japón para continuar sus estudios.
Tyzen Hsiao, un compositor nacido en Fongshan, Kaohsiung, aprendió a tocar el piano gracias a su madre, quien fue una de las pianistas de primera generación que estudió en Japón. Posteriormente, recibió formación adicional del Prof. Fu-mei Li, quien también estudió piano en Japón. Al graduarse de la escuela secundaria Christian Chang Jung, Hsiao se inscribió en el programa de música de dos años de la Escuela Provincial de Maestros de Taiwán (predecesora de la Universidad Nacional Normal de Taiwán), antes de continuar sus estudios en Japón.
A partir de la historia de vida de estos compositores taiwaneses, podemos rastrear claramente el desarrollo de la cultura de la música occidental en Taiwán a través de dos fuentes. Uno es el sistema eclesiástico y el otro, la educación musical occidental introducida durante el dominio japonés y los músicos que regresan a Taiwán después de estudiar en Japón. Muchas de las obras de estos músicos fueron litúrgicas, incluidas las escritas por Su-Ti Chen; aunque otros músicos como Chuan-sheng Lu y Chih-yuan Kuo crearon canciones populares originales. También compusieron obras de gran formato: Chih-yuan Kuo produjo la ópera Xu-Xian y Madame White Snake, mientras que Chuan-sheng Lu produjo Castated Chicken, una ópera taiwanesa de Hokkien que atrajo la atención de la clase dominante japonesa por su incorporación de la cultura occidental. técnicas de composición. [14]
El gobierno de la República de China se retiró a Taiwán en 1949. Debido a factores políticos, los elementos culturales relacionados con China continental y Rusia, incluidos los símbolos del comunismo, se convirtieron en tabúes en Taiwán y la cultura occidental adquirió especial importancia. Músicos y estudiantes de música de China continental también vinieron a Taiwán para continuar su educación musical.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la atmósfera política y la situación económica de Taiwán cambiaron abruptamente, cambio que se reflejó en la actividad musical contemporánea. El académico Edwin A. Winckler dividió el desarrollo de la música de Taiwán en la posguerra en tres períodos en su Política cultural sobre el Taiwán de posguerra (1994):
En 1946, la escuela que era conocida como Escuela Secundaria Taihoko durante la era del dominio japonés pasó a llamarse Escuela Provincial de Profesores de Taiwán y se convirtió en un importante centro para la formación de profesores de música. En 1955, pasó nuevamente a llamarse Universidad Normal Provincial de Taiwán ; En ese momento, Er-hua Xiao de la Facultad de Música de Fujian, Ou Kang y Cui-lun Dai de la Facultad de Música de Shanghai (el predecesor del Conservatorio de Música de Shanghai ) y otros se unieron a su cuerpo docente y rediseñaron el sistema educativo musical de Taiwán. Al mismo tiempo, músicos taiwaneses que habían viajado a Japón para estudiar, como Ci-mei Gao y Cai-xiang Zhang, también se unieron a la facultad después de su regreso a Taiwán, lo que dio como resultado que el plan de estudios educativo musical de la escuela reflejara los principios de dos diferentes sistemas. En ese momento, la música artística de Taiwán estaba muy influenciada por la música posromántica de Occidente. Esto fue particularmente claro en los trabajos de los exalumnos de la Universidad Normal Provincial de Taiwán, incluidos Tyzen Hsiao , Tsang-houei Hsu y otros. [15]
La Academia Nacional de las Artes de Taiwán (predecesora de la actual Universidad Nacional de las Artes de Taiwán ) se estableció en Banqiao, condado de Taipei (ahora Nueva Ciudad de Taipei), en 1955. Gracias al esfuerzo de los sucesivos directores de su programa musical, incluido el vocalista Xue -yong Shen, Wei-liang Shih (1926-1977) y otros, numerosos intérpretes y compositores profesionales recibieron formación que combinaba la teoría occidental de la composición con elementos de la música tradicional china y utilizaron técnicas de composición occidentales para reinterpretar los clásicos chinos. literatura. Por ejemplo, La canción de Pipa para solista y orquesta femenina, compuesta por Wei-liang Shih, adaptó como letra el poema del mismo título escrito por el poeta Juyi Bai de la dinastía Tang . Esta obra de música moderna combinó la escala pentatónica china y la polifonía y atonalidad occidentales. Se estrenó en el Centro Cultural de las Fuerzas Armadas de Taipei en 1968, con la soprano Sai-yun Liu como vocalista femenina y Cui-lun Dai dirigiendo la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán (predecesora de la actual Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán ) como acompañamiento. Esta pieza era conocida por ser la favorita del difunto compositor entre sus obras. Otros alumnos de la Academia Nacional de Artes de Taiwán incluyeron a los músicos Tai-xiang Li, Chang-fa Yu y otros.
Los compositores de esta generación estuvieron profundamente influenciados por la herencia de la cultura china, con un profundo conocimiento cultural y conciencia de las tendencias locales, lo que les permitió sobresalir en la combinación de la música occidental y la literatura china clásica. Por ejemplo, Shui-long Ma interpretó a su ciudad natal, Keelung, en su Suite Taiwán para piano solo. En su posterior Concierto para flauta de bambú, la pieza que le dio fama como compositor, combinó la escala pentatónica china y la orquestación de la música occidental, no sólo mostrando las habilidades interpretativas del flautista de bambú, sino también llevando la música taiwanesa a un todo. nuevo nivel. El Concierto para flauta de bambú fue seleccionado como tema principal de la Broadcasting Corporation of China debido a su reputación como pieza musical monumental taiwanesa. [16] Esta pieza fue seguida por la suite sinfónica de Shui-long Ma, Xiang Yu and His Concubine, una obra basada en la historia de la Contienda Chu-Han en la antigua China. Originalmente escrito en forma de singspiel con diálogo hablado, Ma usó instrumentos tradicionales chinos en lugar de las voces. Por ejemplo, la parte de bajo del personaje Xiang Yu se reemplaza por la suona , la parte de soprano de Consort Yu se reemplaza por el nanhu y la parte de tenor de Liu Bang se reemplaza por la pipa. Combinando instrumentos tradicionales chinos y una orquesta occidental, esta suite sinfónica entrelaza intercambios entre estos tres instrumentos tradicionales. Xiang Yu and His Concubine ganaron el premio al Mejor Álbum de Música Artística en la 26ª edición de los Premios Golden Melody de Artes y Música Tradicionales.
El conservatorio de música sirve como base para cultivar talentos musicales, mientras que el establecimiento de organizaciones musicales fundadas por patrocinadores apoya una variedad de eventos musicales. La Asociación de Cultura Taiwanesa fue establecida por la élite de Taiwán Hsien-tang Lin, el erudito Mosei Lin , el político Mi-chien Yu y otros en 1946 para promover activamente actividades musicales. Los músicos que regresaban de sus estudios en Japón, entre ellos Chih-yuan Kuo, Chuan-sheng Lu y Erh Lin, entre otros, se mostraron fervientes en la creación de nuevas piezas para los eventos celebrados por esta sociedad. Sin embargo, durante este período de reconstrucción de posguerra, estos acontecimientos no lograron atraer atención y apoyo. [17]
En 1955, Chih-yuan Kuo escribió la Variación sinfónica en estilo taiwanés para orquesta, la primera pieza orquestal de un compositor taiwanés. Con temas que celebran los hermosos paisajes y la música folclórica de Taiwán, la obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán. [18] En 1972, Kuo escribió el Concertino para piano y orquesta de cuerdas, el primer concierto para piano de un compositor taiwanés.
Los estudiantes de composición en la Universidad Normal Provincial de Taiwán y la Academia Nacional de Artes de Taiwán recibieron una gran exposición a la música tradicional china, las óperas y las obras escritas por compositores chinos de la primera mitad del siglo XX, como las canciones artísticas de Tzu Huang. , Yuen-ren Chao , Bao-chen Li y Xue'an Liu, entre otros, en su tutela dirigida por músicos de China continental. Después de que estos estudiantes se graduaron, algunos enseñaron música en escuelas, como Yen Lu, mientras que otros trabajaron como investigadores o músicos de orquesta en la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán, incluidos Loong-hsing Wen, Hsuan-wen Chang y Deh-ho Lai, etc. En su tiempo libre, estos graduados recopilaron y analizaron música folclórica taiwanesa y la combinaron con la teoría de la composición occidental para desarrollar una nueva forma de música artística contemporánea perteneciente a Taiwán. [19]
La División de Investigación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Taiwán fue establecida por su ex director Wei-liang Shih en 1972. Invitó a varios ex alumnos de la Academia Nacional de Artes de Taiwán y a compositores que regresaban del extranjero a unirse a esta división, entre ellos Deh-ho Lai, Loong-hsing Wen, Chang-fa Yu, [20] entre otros. Estos jóvenes compositores fundaron la Sociedad de Música del Girasol en 1967. Además de los compositores mencionados anteriormente, Mau-liang Chen, Chin-tang Shen y Shui-long Ma, también alumnos de la Academia Nacional de Artes de Taiwán, también fueron miembros. de esta sociedad. [21]
Tsang-houei Hsu, quien estudió en Francia antes de regresar a Taiwán para enseñar en la Universidad Normal Provincial de Taiwán, fundó la Asamblea para la Composición en 1961. Este grupo no tenía miembros fijos, y Tsang-houei Hsu invitó a diferentes compositores a escribir piezas para cada concierto. En 1961, el violinista Chang-guo Deng, la pianista japonesa Anna Azusa Fujita, Hsien-liang Koo, Tsang-houei Hsu, Kuo-huang Han y otros para interpretar música moderna tanto en Taiwán como en el extranjero. Otros grupos importantes durante este período incluyeron Chiang Lang Music Assembly y The Five. Realizaron conciertos para presentar sus propias obras y realizaron intercambios internacionales.
La Liga de Compositores Asiáticos - Comité Nacional y la Asociación de Compositores de la República de China (ACL-ROC) fue cofundada por Tsang-houei Hsu, Yoshiro Nabeshima (Japón), Yoshiro Irino (Japón), Sheng-shih Lin (Hong Kong) y Un-young La (Corea) en 1973 con el fin de intercambiar ideas sobre música con otros compositores asiáticos. A través de este sistema organizado para llevar a cabo el intercambio internacional de música artística contemporánea, el desarrollo de la música artística contemporánea de Taiwan se expandió enormemente. El intercambio intercultural frecuente y regular también ayudó a mejorar significativamente el estándar de composición de la música artística de Taiwán y surgieron muchos compositores notables. [22]
En ese momento, la música artística de Taiwán, además de los nuevos estilos musicales que combinaban la música china y occidental, también abarcaba estilos musicales abstractos influenciados por el modernismo. Cuando Tsang-houei Hsu regresó a Taiwán después de sus estudios en Francia, trajo consigo las últimas tendencias musicales contemporáneas de Europa, incluida la música serialista. Aunque este estilo no fue ampliamente aceptado en Taiwán, sus estudiantes de la Universidad Normal Provincial de Taiwán y de la Academia Nacional de Artes de Taiwán fueron influenciados por esta teoría musical. [23] Las obras escritas por Hwang-long Pan (1945-) utilizaron este lenguaje musical moderno, realzando la sonoridad y el ambiente del sonido. En comparación con las obras escritas por sus contemporáneos, las composiciones de Pan eran más abstractas. Por ejemplo, su cuarteto para clarinete, percusión, piano y violonchelo Labyrinth - promenade pone gran énfasis en el estado de ánimo y la atmósfera. En los últimos años, Hwang-long Pan ha trabajado estrechamente con el Chai Found Music Workshop, un conjunto que se centra en la interpretación de música artística contemporánea en Taiwán. Además de interpretar música tradicional china, el Taller de Música Chai Found también utiliza instrumentos tradicionales chinos para interpretar música de arte contemporáneo. Ha presentado numerosas obras escritas por compositores taiwaneses contemporáneos en muchos festivales internacionales de arte contemporáneo.
El desarrollo de la música artística occidental en Taiwán tuvo lugar principalmente en instituciones educativas, tanto públicas como privadas. Los primeros programas de música de este tipo incluyeron los de la Universidad Normal Provincial de Taiwán y la Academia Nacional de Artes de Taiwán, así como la Universidad de Cultura China (1962)¸ Shih Chien College of Home Economics (actual Universidad Shih Chien, 1969), Universidad de Soochow (1972) , la Universidad Católica Fu Jen (1983) y el Instituto Nacional de las Artes (predecesor de la actual Universidad Nacional de las Artes de Taipei, 1982). [24] Después de la década de 1980, todas las escuelas normales de profesores se reestructuraron en escuelas normales, lo que permitió la fundación de varios departamentos e institutos de música. Estos nuevos programas capacitaron a numerosos profesores de música para diferentes tipos de escuelas y también promovieron el entusiasmo general por la música. Casi al mismo tiempo, en 1986 y 1987 se establecieron respectivamente la Orquesta Experimental Unida (predecesora de la Orquesta Sinfónica Nacional) y el Centro Cultural Nacional Chiang Kai-Shek (predecesor del Teatro y Sala de Conciertos Nacionales). de conciertos con muchos músicos taiwaneses y extranjeros invitados a actuar y encargaron nuevas piezas a compositores locales. Todo esto contribuyó al vigoroso crecimiento de las actividades musicales en Taiwán. Los talentos musicales florecieron en gran número y los estándares de composición e interpretación se dispararon notablemente. [25] Los principales músicos de la época incluían a Hwang-long Pan, Shing-kwei Tzeng, Fang-long Ke, Nan-chang Chien, Shan-hua Chien y Shu-si Chen.
Por sugerencia del Dr. Robert Scholz, Taiwán comenzó a enviar estudiantes de música talentosos para que prosiguieran sus estudios en el extranjero en la década de 1960. Los primeros estudiantes seleccionados incluyeron a los pianistas Pi-hsien Chen, Lina Yeh y Tai-cheng Chen, entre otros, que fueron a Europa para realizar sus estudios musicales. Después de graduarse, algunos de ellos permanecieron en el extranjero, mientras que otros regresaron a Taiwán y se dedicaron a la educación. Varios de estos talentos musicales han ganado premios en reconocidos concursos musicales internacionales. [26] Los ejemplos incluyen al pianista Siao-pei Yang, que ganó el tercer lugar en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra en 1967; [27] el pianista Pi-hsien Chen, que ganó el primer lugar en el Internationaler Musikwettbewerb der ARD en 1974; Nai-yuan Hu, ganador del primer lugar del Concurso de Música Reina Isabel en 1985; y Yu-chien Tseng, que obtuvo el segundo puesto en la sección de violín (en la que no se concedió el primer puesto) del Concurso Internacional Tchaikovsky en 2015. En cuanto a los directores, Helen Quach, Wen-pin Chien, Shao-chia Lü, Mei -ann Chen y Tung-chieh Chuang son directores de orquesta muy conocidos en la escena musical internacional que le han dado prestigio internacional a Taiwán.
En 1990, el compositor Shui-long Ma lanzó la Colección de Música de Primavera y Otoño, una plataforma para patrocinar a aspirantes a compositores, financiada y organizada por la Chew's Culture Foundation. El empresario Andrew Chew apoyó este esfuerzo reconociendo la extrema necesidad de más compositores taiwaneses y el reconocimiento de que los compositores sirven como piedra angular de todas las obras artísticas. Tanto las representaciones teatrales como las coreográficas necesitan música de fondo, y los compositores desempeñan un papel tan vital como los acompañantes. La Colección de Música de Primavera y Otoño lanzó su primer concierto en la primavera de 1991, presentando las obras de aspirantes a compositores taiwaneses en su mejor momento, como Shu-si Chen, Shan-hua Chien, Kwang-i Ying, Hwei-lee Chang, Ming -chung Sheu, Shyh-ji Pan y Yann-jong Hwang, con una variedad de estilos musicales representados. El concierto de otoño celebrado más tarde ese mismo año contó con la participación de compositores veteranos, como Tsang-houei Hsu, Hwang-long Pan, Yen Lu, Ting-lien Wu, Nan-chang Chien, Shing-kwei Tzeng y Hao Chang. Produjeron nuevas obras que combinan la cultura china con técnicas de composición occidentales. [28]
La diferencia entre los conciertos de primavera y otoño organizados por la Colección de Música de Primavera y Otoño es que los conciertos de primavera presentan obras de aspirantes a compositores, mientras que los conciertos de otoño se centran en obras de compositores experimentados. A partir de 2016, es posible que la Colección de Música de Primavera y Otoño no realice conciertos todos los años, pero los compositores participantes representan el desarrollo de la escena musical artística occidental de Taiwán. Muchos de los destacados compositores que participaron en los conciertos han ganado premios en concursos internacionales de composición, por ejemplo, Jing Peng, Ming-hsiu Yen, Wei-chih Liu, Ching-meio Lin, Chiu-yu Chou, Shih-hui Chen, Yuan -chen Li, Chung-kun Hung, Tzyy-sheng Lee y otros.
En cuanto al desarrollo de la ópera occidental en Taiwán, la Orquesta Sinfónica de Taipei (TSO, 1986 – 2003) produjo una ópera cada año bajo la dirección de Felix Chiu-Sheng Chen. Las óperas contaron principalmente con vocalistas locales y solo se invitó a participar a unos pocos vocalistas de renombre internacional. Además, el personal a cargo de la producción escénica y el trabajo detrás del escenario estaba dirigido por tramoyistas, administradores y músicos taiwaneses. Este sistema ofreció oportunidades a los vocalistas locales para mostrar sus talentos y a otros trabajadores del arte para desarrollar las habilidades necesarias para manejar el delicado y complicado trabajo que implica producir una ópera. [29]
El Teatro de la Ópera de Taipei fue fundado por el profesor y vocalista Dau-hsiong Tseng en 1973. Aunque no es tan grande en escala como la Orquesta Sinfónica de Taipei, el Teatro de la Ópera de Taipei ha representado muchas obras maestras de la ópera occidental en los últimos 50 años. Tanto la cantidad de actuaciones como los estándares de producción están a la par de los producidos por las orquestas públicas y el teatro sirve como una base importante para nutrir tanto a los cantantes de ópera como a los directores locales. Desde Tai-li Chu en el pasado hasta los más recientes Li-chin Huang, Keng Li, I-chiao Shih, Chia-fen Wu, Hanying Iaia Tso, Taiwán en general ha criado a muchos jóvenes y aspirantes a vocalistas activos en el escenario en muchos países internacionales. teatros de ópera. [30]
El Cloud Gate Dance Theatre también es una importante fuerza impulsora en la escena de la composición taiwanesa. Por ejemplo, Hwai-min Lin, fundador de Cloud Gate Dancer Theatre, le encargó a Deh-ho Lai que escribiera la música para White Serpent Tale y The Dream of the Red Chamber. Shui-long Ma también recibió un encargo similar para Liao Tian-ding. [31] En cuanto a las obras teatrales, Kuei-ju Lin, una compositora en su mejor momento que se ha dedicado a la producción musical teatral y está activa en los círculos teatrales y de música artística, comenzó su carrera como estudiante. Después de recibir su doctorado. Licenciada en los Estados Unidos y regresó a Taiwán para enseñar, colaboró con MOVE Theatre para diseñar y presentar Dear John, [32] que se convirtió en uno de los cinco finalistas del duodécimo Premio Taishin Arts.
A mediados de la década de 1970, apareció en la escena musical de Taiwán un género de música popular conocido como canción folclórica universitaria taiwanesa . Esta música consistía en una fusión de elementos del folk rock estadounidense y la música folclórica china, y fue muy popular en todo el este de Asia. Hasta el levantamiento de la ley marcial en 1987, el pop taiwanés se clasificaba en dos categorías distintas. [8] El pop Hokkien se cantaba en un dialecto nativo y era popular entre los oyentes mayores y de clase trabajadora; estuvo fuertemente influenciado por el enka japonés . En contraste, el pop mandarín , debido a la política de asimilación del régimen autoritario del Kuomintang (1945-1996) que suprimió las lenguas y la cultura taiwanesas, atrajo a los oyentes más jóvenes. La superestrella asiática Teresa Teng es originaria de Taiwán y goza de una inmensa popularidad entre el mundo sinophone y más allá.
Con el resurgimiento del interés por las identidades culturales nativas a partir de finales de la década de 1980, se formó una forma más distinta y moderna de pop taiwanés. En 1989, un grupo de músicos llamado Blacklist Studio lanzó Song of Madness en Rock Records . Combinando hip hop , rock y otros estilos, el álbum se centró en los problemas que afectan a la gente moderna y cotidiana. Aprovechando el éxito de Song of Madness , al año siguiente Lin Chiang lanzó Marching Forward , que inició lo que se conoció como New Taiwanese Song . Las estrellas del pop de la década de 1990 incluyeron a Wu Bai , Chang Chen-yue , Jimmy Lin , Emil Wakin Chau (Zhoū Huájiàn), etc. aMEI , reconocida por su poderosa y técnicamente hábil voz, es aclamada como la diva del pop en Mandopop , y ídolos del pop como Show Lo , Jay Chou , aMEI, Jolin Tsai y el grupo femenino SHE ahora se han convertido en las cantantes más famosas y populares. de Mandopop. En cuanto al rock y la música de banda, se dice que Mayday fue pionero en la música rock en Taiwán para la generación de jóvenes. Para la última generación de música pop en Taiwán, los reality shows de canto como One Million Star y Super idol han llevado a la fama a muchas personas comunes y corrientes, como Jam Hsiao , Yoga Lin , Aska Yang , Lala Hsu , William Wei , etc.
La década de 1990 y principios de la de 2000 también vieron el surgimiento de bandas y artistas de géneros más diversos, como Sodagreen , Deserts Chang , Cheer Chen , que lograron éxito comercial y trajeron la nueva era "indie" de la música pop taiwanesa. Otras bandas independientes incluyen Your Woman Sleep With Others , Labor Exchange Band, Chairman, Sugar Plum Ferry, deca joins , Back Quarter, Fire EX, 8mm Sky, Seraphim y ChthoniC . El Festival anual Formoz , Spring Scream y el Festival de Rock Hohaiyan son reuniones representativas dentro de la escena independiente de Taiwán. De estos, el Festival Formoz se destaca por su atracción internacional, con artistas extranjeros como Yo La Tengo , Moby, Explosions in the Sky y Caribou encabezando el evento, mientras que Spring Scream es el evento de bandas locales más grande y Hohaiyan atrae a una multitud mixta. de fiesteros junto a la playa y amantes de la música por igual.
Otros cantantes/bandas populares taiwaneses incluyen Rainie Yang , Da Mouth , Amber Kuo , A-Lin , Magic Power y mucho más. La cultura popular del pueblo taiwanés también ha influido en las poblaciones de habla china en otros lugares como China continental , Malasia y Singapur .
Hay cientos de bandas de metal activas en Taiwán. Bandas como Chthonic y Seraphim han atraído más atención a la escena del metal en Taiwán, y Chthonic en particular ha atraído la atención en el extranjero, actuando en festivales europeos como Bloodstock Open Air .
Taiwán tiene un pequeño centro de escena de música techno y house en Taipei. La mayoría de los DJ y artistas lo hacen de forma paralela y no como su trabajo principal. Las actuaciones suelen mezclar música con arte visual. [33]
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