En Taiwán , las artes escénicas se clasifican generalmente en las amplias categorías de música, danza, teatro y ópera tradicional, con subdivisiones adicionales dentro de cada categoría. Por ejemplo, la ópera tradicional incluye la ópera taiwanesa , la ópera de Pekín , los títeres de guante , la ópera Beiguan, la ópera Hakka y otras, mientras que la danza incluye la danza folclórica , la danza moderna y la danza indígena. Algunos géneros son difíciles de categorizar, como los actos circenses , las experiencias inmersivas y la magia, y algunos se clasifican como "arte integrado" o se incluyen en una de las categorías enumeradas anteriormente. [1]
Debido a las especificidades de su ubicación geográfica y contextos espaciales temporales, Taiwán ha experimentado varios regímenes y tiene diferentes grupos étnicos y razas, lo que ha dado lugar a una variedad de sistemas y fuentes culturales, que se han integrado, resistido, convergido o competido entre sí y todos han seguido transformándose y evolucionando a través del tiempo, las civilizaciones y el desarrollo. [2]
Hasta cierto punto, las artes escénicas tienen su origen en ritos y rituales. Por ejemplo, las danzas indígenas incluyen la danza de festivales, la danza de ritos sociales y la danza recreativa. Los primeros registros de las artes escénicas taiwanesas incluyen danzas interpretadas en festivales indígenas, incluidos los festivales Pasta'ay y Maleveq de los Paiwan , los festivales Amis Milalikis o Misacepo' y Harvest , el festival del pez volador de los Tao y el festival Mangayau de los Puyuma , etc. [3]
Las creencias populares del pueblo Han llegaron cuando los residentes a lo largo de las regiones costeras de Fujian y Guangdong llegaron a Taiwán durante el período del Reino de Tungning entre 1661 y 1683. Las representaciones regionales populares durante este tiempo incluyeron Nanguan , Beiguan , ópera Teochew , ópera taiwanesa , títeres de guante , títeres de marionetas , títeres de sombras , así como actividades de interpretación de canciones y danzas como desfiles de carros y tambores, desfiles de arado y otros. [4] Estos elementos y actividades teatrales y musicales no solo proporcionaron consuelo espiritual, sino que también se convirtieron en un caldo de cultivo para el drama tradicional taiwanés. Desde el predominio de la ópera Nanguan a principios de la dinastía Qing hasta la popularidad de la ópera Beiguan a finales de la dinastía Qing, comenzaron a formarse grupos familiares, grupos teatrales profesionales y asociaciones de aprendices, que sentaron las bases para el desarrollo de la danza folclórica taiwanesa. La música Nanguan y Beiguan fueron la forma musical predominante durante este período. [5]
Las artes escénicas de Taiwán durante esta época todavía tendían hacia creencias populares y ritos ceremoniales, o como recreación durante las temporadas de inactividad agrícola. Las representaciones comerciales y profesionales aún no se habían desarrollado. Las artes escénicas tal como las conocemos cobraron importancia solo con el auge de los teatros después de la urbanización y la participación de profesionales de la industria, que elevaron las representaciones al nivel de arte, y tal desarrollo no ocurrió hasta el período colonial japonés . Esto fue precedido por el desarrollo de las bellas artes y la música de Taiwán en el siglo XVII, cuando la isla estaba gobernada por los españoles en el norte y los holandeses en el sur, acompañado por la llegada de misioneros , que establecieron iglesias para hacer proselitismo e introdujeron la música religiosa occidental en Taiwán. Con las sucesivas derrotas sufridas por la dinastía Qing, los comerciantes europeos llegaron en busca de tesoros después de mediados del siglo XIX, estableciendo cámaras de comercio y sucursales en Taiwán y trayendo consigo la cultura occidental . Con el creciente número de misioneros, el arte y la música occidentales también se impartieron a través del sistema eclesiástico. [6]
Después de la Primera Guerra Sino-Japonesa en 1894, la derrotada dinastía Qing firmó el Tratado de Shimonoseki , cediendo Taiwán al gobierno japonés a partir de 1895. [7] Los sistemas de educación musical occidentales se introdujeron en Taiwán junto con el gobierno japonés. En ese momento, la "música" era una materia central arraigada oficialmente en el plan de estudios de educación taiwanés y era una materia obligatoria en el sistema de formación de profesores. Se convirtió en una parte importante del sistema que cultivó a los compositores taiwaneses. Además de aprender del plan de estudios de educación, los bailarines y los músicos partieron hacia Japón para continuar sus estudios. [8]
Antes del estallido de la guerra chino-japonesa, las compañías teatrales profesionales de Beiguan estaban activas en todo Taiwán. La popularidad de la ópera de Pekín en Taiwán influyó en el desarrollo de varios géneros teatrales, como la ópera Beiguan y la ópera Siping. La ópera taiwanesa comenzó a desarrollarse a partir de la región de Yilan para convertirse en el único género teatral que se originó en Taiwán. Otros géneros teatrales como el drama de la cosecha de té Hakka y los títeres de guante también proliferaron, mientras que el número de compañías de títeres de guante se mantuvo como el más alto entre todos los géneros teatrales desde el período colonial japonés . [9]
Al mismo tiempo, el teatro moderno de Taiwán comenzó a germinar. A diferencia de las representaciones a través de canciones en las óperas tradicionales, estas se denominaban "Nuevo Teatro" y se desarrollaban en un entorno social contemporáneo, donde los intérpretes vestían ropa moderna y hablaban en lengua vernácula en un diseño de escenario moderno, que divergía por completo de la ópera tradicional. El auge y la caída del desarrollo del "Nuevo Teatro" en la historia teatral de Taiwán se vieron influenciados por factores del "entorno político". Por ejemplo, la Asociación Cultural de Taiwán fue fundada en 1921 por Lin Hsien-tang , Chiang Wei-shui , Tsai Pei-huo, Wang Min-chuan y otros con la esperanza de cambiar los conceptos ideológicos en la sociedad y la cultura de la época, así como de reformar las costumbres sociales desagradables y elevar los estándares culturales del público en general a través del teatro, al que por lo tanto se lo conocía como "Teatro Cultural". [10]
En el campo de la danza, las actuaciones del pionero de la danza moderna japonesa Baku Ishii y del bailarín coreano Choi Seung-hee en Taiwán en 1930 catalizaron una tendencia entre los primeros bailarines taiwaneses, representados por Tsai Jui-yueh , Lee Tsai-er y Lee Shu-fen, a estudiar en Japón. Tras gobernar Taiwán, el gobierno japonés trabajó para poner fin a prácticas como el vendaje de pies , esforzándose por avanzar hacia la modernización. [11] La visita a Taiwán de los bailarines modernos tuvo un significado histórico simbólico. Japón también proporcionó un conducto para la introducción en Taiwán del ballet, el epítome de la cultura occidental. [12]
En el marco del movimiento Kominka (japonización), implementado a finales del período colonial japonés, la mayoría de las óperas tradicionales fueron prohibidas o se las obligó a adoptar formatos de representación diferentes. Como resultado, surgió una profusión de compañías teatrales profesionales en un intento de llenar los vacíos en el mercado después de la prohibición de la ópera tradicional. Sin embargo, el fervor inicial en el desarrollo del Nuevo Drama se vio limitado por las condiciones del desarrollo social y los factores políticos, y se enfrentó al escrutinio y la represión de las autoridades japonesas, así como del gobierno nacionalista que le siguió. Incluso Castrated Chicken de Lu Chuan-sheng , una ópera taiwanesa creada a través de técnicas de composición occidentales, estuvo bajo el escrutinio de los poderes gobernantes. En última instancia, las principales fuerzas creativas del Nuevo Drama solo podían depender de representaciones amateur. Sin logros artísticos más profundos y carentes de valor de entretenimiento, estas obras gradualmente quedaron fuera de la corriente principal. [13]
En el período inicial de posguerra , llegaron a Taiwán compañías de teatro profesionales de varios géneros teatrales regionales de China, que estaban más o menos conectadas con el gobierno o el ejército. Los ejemplos incluían la ópera Yu , Qinqiang , la ópera de Pekín , la ópera de Sichuan , la ópera Yue , etc. En términos de danza, las autoridades no impusieron limitaciones al estilo o contenido de las representaciones de danza entre 1945 y 1950. Ya sea danza creativa japonesa, ballet occidental, temas culturales cristianos o danzas exóticas extraídas de varias culturas de todo el mundo, la primera generación de bailarines taiwaneses eran libres de crear y enseñar. [14]。
Sin embargo, después de que estallara el incidente 228 en 1947, la Oficina del Jefe Ejecutivo Provincial de Taiwán promulgó las Regulaciones sobre la Gestión de Compañías Teatrales en la Provincia de Taiwán, exigiendo que todas las actuaciones y actividades solicitaran un registro por adelantado y fortaleciendo el control sobre las actividades teatrales y el discurso. [15] En 1949, el gobierno nacionalista se retiró por completo a Taiwán e inmediatamente promulgó la Ley Marcial. Después del régimen represivo del Movimiento Kominka, la Ley Marcial ejerció aún más presiones y centralizó el poder sobre los pensamientos, acciones y libertades personales del pueblo taiwanés, al tiempo que suprimía las libertades de las actividades de las artes escénicas. [16]
Por ejemplo, la creación del Comité de Premios de Literatura y Artes de China en 1950 proporcionó un premio monetario considerable para la creación de obras literarias y artísticas con una "conciencia cultural nacional" y "que resaltaran el significado anticomunista y antirruso". La posterior fundación de la Asociación de Escritores y Artistas de China, que incorporó a un grupo de trabajadores del teatro, junto con compañías teatrales establecidas por las instituciones militares y académicas, llevó las obras anticomunistas y antirrusas a su apogeo tanto en el teatro como en la danza. La danza se consideraba una herramienta para revivir la cultura nacional y para unir la conciencia colectiva del pueblo. La "tradición creada" del "movimiento de danza folclórica" nació dentro de este contexto temporal. [17]
En lo que respecta al teatro tradicional, la ópera taiwanesa fue recibida popularmente en los teatros comerciales durante el período colonial japonés y alcanzó un nuevo auge en la década de 1960 de la posguerra. Se incorporó a los medios de difusión , cine y televisión junto con las transformaciones en los medios de comunicación de masas. El teatro de títeres de guante avanzó por una ruta similar. La literatura y el arte anticomunistas y antirrusos impusieron restricciones y restricciones similares al teatro tradicional, con la excepción de la ópera de Pekín. Aunque fue recibida popularmente en Taiwán antes de la llegada del gobierno nacionalista, la ópera de Pekín se alimentó en el ejército y disfrutó de una ecología de desarrollo que difería de otras artes teatrales. Los mecanismos para cultivar talentos de la ópera de Pekín incluyeron la educación formal en el sistema escolar, así como las escuelas afiliadas a compañías de teatro, y así surgieron las escuelas de teatro privadas y públicas. Estas escuelas no solo nutrieron talentos operísticos, sino también muchos talentos circenses y acrobáticos . En términos de música, hubo una serie de sistemas educativos establecidos respectivamente por músicos de China continental, así como por músicos taiwaneses que habían estudiado en Japón. [18]
La introducción de la danza moderna en la década de 1960 desempeñó un papel fundamental en la era de la Guerra Fría . Las tendencias culturales occidentales, el pilar de las ideologías y la estética modernistas en ese momento, tuvieron una profunda influencia en Taiwán y abrieron perspectivas internacionales durante la era de la Ley Marcial . Los reveses diplomáticos de la década de 1970, incluida la retirada de las Naciones Unidas y la ruptura de los lazos diplomáticos entre la República de China y los Estados Unidos, hicieron que el pueblo taiwanés se volcara hacia la cultura y comenzara a buscar su propia identidad y legitimidad nacional. El Teatro de Danza Puerta de las Nubes se estableció en esta época. [19]
La primera fase del Movimiento de Pequeños Teatros de Taiwán básicamente comenzó a germinar en la década de 1960, antes del levantamiento de la Ley Marcial, con Li Man-kue , quien se dedicó a promover representaciones teatrales y organizar eventos como festivales mundiales de teatro y festivales de teatro juvenil. Las actividades de representación estaban dirigidas a los estudiantes del campus. Aunque Li tenía un fuerte respaldo político y se desempeñó como miembro del comité de revisión de guiones de obras de teatro del Comité de Premios de Literatura y Artes de China, promovió activamente representaciones teatrales para niños, estudiantes universitarios, mujeres y grupos religiosos con la esperanza de que el teatro pudiera desempeñar un papel en la educación social. [20] Al mismo tiempo, las revistas que presentaban arte, cine, teatro y teorías creativas occidentales también crearon nuevas conexiones entre Taiwán y la cultura occidental en el contexto del levantamiento de la Ley Marcial. [21]
En 1980, Yao Yi-wei, entonces presidente del Comité de Apreciación de Obras de Teatro, lanzó el primer Festival de Teatro Experimental, presentando nuevos estilos que divergían de las formas dramáticas tradicionales y abrieron un diálogo entre los dramas tradicionales y modernos y permitieron que más personas vieran nuevas posibilidades. Esto influyó enormemente en el desarrollo posterior del drama moderno y se considera un hito importante en el desarrollo del drama moderno de Taiwán. [22] Como resultado, la Compañía de Teatro Lanlin, que actuó en el Festival de Teatro Experimental inaugural, lanzó oficialmente la ola del movimiento del Pequeño Teatro de Taiwán lleno de carácter vanguardista y experimental. Inauguró una era que gradualmente avanzó hacia el levantamiento de la Ley Marcial y dio la bienvenida a varias etapas del movimiento del Pequeño Teatro, así como a cambios sociales, artísticos y culturales más drásticos. [23]
En la época en que se levantó la ley marcial, Taiwán experimentó una creciente disparidad entre ricos y pobres, provocada por la rápida industrialización. [24] Además de responder a los problemas sociales a través de diversos estilos experimentales de teatro, la danza proporcionó una respuesta a la contemporaneidad a través de los métodos narrativos de la danza posmoderna. Los maestros, las autoridades y los bailarines famosos ya no son colocados en un pedestal. En cambio, con el uso audaz de la vida cotidiana como tema de la danza, el núcleo de la danza posmoderna radica en romper los límites entre la vida y el arte y desafiar las jerarquías de la danza. Hasta cierto punto, tuvo una resonancia mutua con el movimiento del Pequeño Teatro de esa época.
Al mismo tiempo, varios géneros de artes escénicas trascendieron sus marcos existentes. "Transcultural" y "transdisciplinario" se convirtieron en corrientes dominantes para ciertos tipos de creación y discurso. Además de buscar el arte, también exploraron el potencial para el entretenimiento comercial. A medida que el contenido creativo avanza hacia la libertad y la diversidad, la división del trabajo dentro del teatro se ha vuelto gradualmente integral a través de la capacitación profesional y la cooperación internacional, [25] incluyendo diseños de escenarios, iluminación, música y efectos de sonido, etc. La dramaturgia, [26] los consultores teatrales, los socios creativos [27] y varias plataformas creativas y de producción [28] que se han adoptado en los últimos años han abierto más posibilidades para el entorno creativo de las artes escénicas de Taiwán.