El teatro en Taiwán se originó en la dinastía Qing , donde la ópera Nanguan fue el principal representante hasta el siglo XVIII, y posteriormente fue reemplazada por la ópera Beiguan . En los primeros días del dominio japonés, se introdujeron nuevas obras escolares y obras taiwanesas como pioneras de formas no tradicionales de ópera/Nuevo Drama. Además del drama Norte-Sur, existen otras formas de drama, como el drama para adultos, la obra de Chao, el drama de asientos 囝, el teatro infantil, el teatro de tambores de automóviles, el teatro de simios de piel, el teatro de títeres y otros géneros emergentes de ópera. [1] [2] [3]
El Nuevo Drama (xinju) es una clasificación general para todas las actividades teatrales que no eran óperas tradicionales (xiqu). En el Nuevo Drama, las historias se ambientaban en la sociedad contemporánea. Los actores vestían trajes contemporáneos y hablaban un idioma vernáculo. La escenografía era al estilo del teatro moderno. El estilo visual era totalmente diferente al del xiqu tradicional. El diseño del escenario era históricamente preciso. El Nuevo Drama surgió en un contexto social muy especial en la historia del teatro en Taiwán. El desarrollo y el declive del Nuevo Drama estuvieron fuertemente influenciados por sus entornos políticos. [4]
La trayectoria histórica de la tendencia del Drama Reformado (gai-liang ju) en Taiwán surgió originalmente del movimiento del Drama Reformado (kairyō) en Japón . Los estudiantes extranjeros en Japón provenientes de Taiwán fueron fuertemente influenciados por esta nueva tendencia de drama. [5] Durante el movimiento del Drama Reformado en Taiwán, algunas compañías tradicionales de xiqu adaptaron las obras tradicionales y ambientaron la historia en la época moderna. Los personajes vestían trajes contemporáneos y hablaban un idioma vernáculo. Algunas compañías de ópera tradicional también intentaron esta nueva forma de drama, principalmente por razones comerciales, con el fin de encontrar una nueva forma de sobrevivir y ser aceptados por el mercado, en el que el drama tradicional y las nuevas formas de drama coexistían. [6]
En 1921, Lin Hsien-tang , Chiang Wei-Sui , Tsai Pei-Huo, Wang Ming-Chuan y otros fundaron la Asociación Cultural de Taiwán con el objetivo de promover la iluminación cultural y despertar la conciencia nacional del pueblo taiwanés. La asociación consideraba que las representaciones tradicionales de xiqu y los rituales folclóricos, incluidas las ceremonias religiosas, eran herramientas utilizadas por el gobierno japonés para controlar y oprimir al pueblo taiwanés. [7] Esta perspectiva desencadenó el movimiento del Nuevo Drama, ya que la asociación unió fuerzas con jóvenes que compartían los mismos ideales, con la esperanza de utilizar las representaciones teatrales para transformar la cultura y la mentalidad social de la época y elevar los estándares culturales de la población en general. Durante este período, las nuevas obras se denominaban "Drama Cultural (Wen-hua Ju)". Sin embargo, el profundo simbolismo del Drama Cultural hizo que fuera difícil para los ciudadanos menos educados identificarse con él, lo que dio como resultado que su audiencia principal estuviera formada por intelectuales, lo que limitó su influencia en la educación popular. Con la división de la asociación, el Drama Cultural decayó gradualmente. [8]
En 1924, mientras estudiaba en Japón, Chang Weixian conoció el pequeño teatro japonés. A su regreso a Taiwán, fundó el Club de Drama Starlight (Xin Guang), donde introdujo los conceptos y técnicas escénicas más novedosas e impulsó el desarrollo profesional del Nuevo Drama en Taiwán. [9] Posteriormente, Chang volvió a Japón para estudiar los sistemas de formación de actores y las técnicas escénicas más novedosas en el Pequeño Teatro Tsukiji. También realizó una investigación exhaustiva sobre el funcionamiento de los grupos de teatro profesionales. [10]
Dos años después, regresó a Taiwán y fundó el Club de Drama Min Feng. [11] Durante este tiempo, además de enseñar en el club, Chang también colaboró con intelectuales, como Yang San-Lang , Lien Ya-Tang, Huang Tien-Hai y Yoshimune Katsuma, para ofrecer una serie de cursos profesionales en artes escénicas, teatro moderno, música, danza y bellas artes al público. Estos esfuerzos trajeron cambios innovadores al Nuevo Drama taiwanés, [12] y Chang llegó a ser reconocido como "la persona número uno del Nuevo Drama en Taiwán". [9]
Los promotores del movimiento del Nuevo Drama se propusieron sustituir el xiqu tradicional de estilo antiguo por nuevos formatos de teatro. Querían mejorar la cultura popular y promover ideas sociales progresistas. El movimiento del Nuevo Drama se puede clasificar en dos categorías principales: "perseguir el desarrollo artístico" y "difundir propaganda en favor de la reforma social". [13] [14]
La primera categoría, “perseguir el desarrollo artístico”, estaba liderada por artistas y grupos como Chang Weixian con su Club de Drama Starlight, el Club de Drama Min Feng y el Club Ding-Shin, así como la Sociedad Teatral Kosei fundada por Lin Tuan-Chiu , Chang Wen-Huan, Wang Jing-Chuan y otras personas. La segunda categoría, “difundir propaganda para la reforma social”, estaba liderada por la Asociación Cultural de Taiwán y otras compañías similares de orientación política. [15]
Después de Chang Weixian, el movimiento del Nuevo Drama se quedó en silencio por un tiempo, y no fue hasta Lin Tuan-Chiu que el movimiento ganó su nuevo impulso. Lin también estudió en el extranjero en Japón, durante el cual participó activamente en compañías de teatro locales y trabajó en Toho Cinemas . Estas experiencias le permitieron establecer amistades con otros artistas taiwaneses que también habían estudiado en Japón, incluidos los músicos Lu Chuan-Sheng, Lu He-Ruo y otros. Después de regresar a Taiwán, Lin Tuan-Chiu fue invitado a dirigir la versión cinematográfica de Ali Mountain , una obra escrita por Jian Guoxian. Lin Tuan-Chiu pronto se hizo famoso en el círculo del movimiento del Nuevo Drama en Taiwán. También fue invitado a trabajar en la Asociación de Drama de Taiwán, [16] que fue fundada por el gobierno japonés para controlar la libertad de creación artística en Taiwán. La asociación estaba a cargo de la censura de las obras y tenía el derecho de agregar cambios y poner limitaciones al formato de las representaciones. Lin Tuan-Chiu pronto dejó la asociación y se unió al movimiento del Nuevo Drama que era monitoreado de cerca por el gobierno. [17]
El 29 de abril de 1943, Lin Tuan-Chiu fundó la Sociedad Teatral Kosei con el novelista Chang Wen-Huan, el músico Lu Chuan-Sheng, Lu He-Ruo y otros intelectuales y jóvenes de todo Taiwán. El objetivo de la sociedad era crear dramas taiwaneses para el público taiwanés. [18] La Sociedad Teatral Kosei fue la última compañía importante de Nuevo Drama durante el período de gobierno japonés . Obras como Pollo Castrado reflejaban que incluso bajo la alta presión del control colonial, el pueblo taiwanés todavía anhelaba la libertad. Al final, la mayoría de los jóvenes e intelectuales de la Sociedad Teatral Kosei fueron oprimidos bajo la alta presión del gobierno. Algunas personas fueron enviadas a la cárcel o incluso murieron. Otras optaron por abandonar el círculo cultural. [19]
El movimiento del Nuevo Drama en Taiwán comenzó aproximadamente al mismo tiempo que el surgimiento de la Ópera de Taiwán (kua-a-hi). La Ópera de Taiwán pronto se convirtió en la forma más popular de entretenimiento folclórico después de un corto período de tiempo. Sin embargo, el Nuevo Drama todavía permaneció en la condición de actuaciones amateurs esporádicas y no pudo convertirse en un género sustancial. [20] El movimiento del Nuevo Drama tuvo una gran visión, pero su desarrollo fue limitado debido al desarrollo social y las condiciones políticas. El gobierno colonial japonés y más tarde el gobierno nacionalista prestaron mucha atención al Nuevo Drama e intentaron suprimirlo. Las producciones del Nuevo Drama siguieron siendo amateurs sin alcanzar logros artísticos superiores. Además, el Nuevo Drama también carecía de valor de entretenimiento y no podía atraer a la audiencia. No se convirtió en la corriente principal del entretenimiento. [21]
Entre 1945 y 1949, el gobierno nacionalista se apoderó oficialmente de Taiwán, que estaba en manos del Imperio japonés, y estableció la Oficina Ejecutiva Administrativa Provincial de Taiwán. Desde la derrota del Imperio japonés hasta la retirada total del gobierno de la República de China a Taiwán, hubo un breve período de transición. Durante este tiempo, la energía creativa del Nuevo Drama, que había estado reprimida durante mucho tiempo, comenzó a florecer, principalmente a través de los esfuerzos del Club de Drama Seng Feng, integrado por Song Feiwo, Jian Guoxian, Chang Wen-Huan y Wang Jing-Chuan. Sus actuaciones atrajeron a un número cada vez mayor de personas interesadas en el teatro. Los funcionarios nacionalistas a cargo de Taiwán en ese momento adoptaron una política de tolerancia hacia estas actuaciones y proporcionaron un breve entorno amistoso para el desarrollo del Nuevo Drama. [22]
En 1947, estalló el incidente 228 y Taiwán entró en un período de " reinado del terror ". Muchos intelectuales fueron asesinados o arrestados durante la represión masiva, incluidos varios importantes artistas de teatro taiwaneses. Las actividades teatrales con una voz crítica para la sociedad, como el Nuevo Drama, fueron silenciadas desde entonces. La Oficina Ejecutiva Administrativa Provincial de Taiwán fortaleció su control sobre las actividades teatrales y la libertad de expresión en Taiwán al formular las Regulaciones sobre la Gestión de Compañías Teatrales en la Provincia de Taiwán, que exigían que todas las representaciones y actividades teatrales debían registrarse y revisarse con anticipación. [23]
En 1949, el gobierno de la República de China se retiró por completo a Taiwán y se impuso la ley marcial en Taiwán. Después del gobierno japonés, la población de Taiwán se vio sometida a otro control político muy estricto. Todos los aspectos de la libertad, incluidos los pensamientos, los movimientos, los idiomas y la libertad personal, estaban bajo control. El régimen de la ley marcial duró 38 años y finalmente se levantó en 1987. [23]
Las actividades teatrales durante el período de la ley marcial se convirtieron en herramientas de propaganda política para que el gobierno reforzara su poder político, fortaleciera su control social, luchara contra la invasión de los comunistas chinos y todas las fuerzas de oposición y controlara los pensamientos del pueblo. En este período, el gobierno promovió el lema de "Literatura y artes de combate" y fue apoyado con entusiasmo por los círculos literarios y artísticos. En 1950, se fundó el Comité de Premios de Literatura y Artes de China, que ofrecía una enorme cantidad de dinero en premios para obras literarias que promovieran la conciencia nacional y la ideología anticomunista. Más tarde, la fundación de la Asociación de Escritores y Artistas de China absorbió a muchos artistas de teatro como miembros. Junto con las compañías de teatro existentes en las tropas, escuelas y unidades gubernamentales, estas organizaciones ayudaron a elevar el teatro y la literatura anticomunistas a la posición más alta. [24]
El teatro anticomunista fue creado para apoyar al gobierno en sus objetivos políticos. En la realidad política de esa época, los dramaturgos no tuvieron más remedio que unirse al movimiento anticomunista. Muchas obras anticomunistas se escribieron en un corto período de tiempo. Como los temas eran limitados y los mensajes ideológicos eran sencillos, las tramas de estas obras eran muy similares y repetitivas. No tenían mucho valor de entretenimiento. El público perdió gradualmente el interés en estas obras. Además, los altos impuestos al entretenimiento que se aplicaban a la venta de entradas y las tarifas de alquiler de los teatros también se convirtieron en una pesada carga financiera para las compañías de teatro. Sin el apoyo del público y sin ingresos estables, la mayoría de las compañías de Nuevo Drama con sus obras repetitivas cayeron en un declive gradual y se disolvieron. [24]
Bajo la ley marcial, había muy poco futuro para el desarrollo del movimiento del Nuevo Drama en Taiwán. El número de personas que veían teatro en vivo era cada vez menor, y el teatro fue reemplazado gradualmente por las películas. [25] En 1960, Li Man-Kuei fundó el Trinity Drama Club siguiendo el modelo de los Pequeños Movimientos Teatrales en países extranjeros. El club reclutó a muchos miembros y presentó representaciones teatrales públicas periódicas con el fin de servir como punto de partida para los movimientos de reforma del teatro. También fundó el Comité de Promoción del Pequeño Movimiento Teatral y organizó el Comité de Apreciación de Obras de Teatro. Durante más de 20 años, Li Man-Kuei se dedicó a promover actividades teatrales. Organizó el Festival Mundial de Drama y el Festival de Drama Juvenil que brindaron a los estudiantes más oportunidades de participar en representaciones teatrales. También fue la revisora de guiones de obras de teatro del Comité de Premios de Literatura y Artes de China. Se dedicó a promover actividades teatrales para niños, estudiantes universitarios, mujeres y grupos religiosos, con el objetivo de que el teatro pueda evocar el patriotismo y construir la identidad nacional para los jóvenes y las masas. Revitalizó el espíritu moribundo del teatro y alentó a la gente a escribir más obras nuevas. Llevó el movimiento teatral de Taiwán a un nuevo nivel. [26]
En la década de 1960, cuando la sociedad de Taiwán se volvió más estable, estudiar en el extranjero comenzó a convertirse en una tendencia. El lanzamiento de la revista Modern Literature ofreció la iniciación del modernismo a la gente de Taiwán. Las obras de muchos dramaturgos europeos y estadounidenses importantes fueron traducidas y presentadas a los lectores de Taiwán a través de esta revista. En 1965, un grupo de jóvenes que estaban entusiasmados con el teatro y las películas comenzaron una revista titulada Theater . La revista Theater presentó muchas películas artísticas y obras de teatro en Occidente. Los lectores pueden comprender el estado actual del teatro en Occidente con su desarrollo y aprender más sobre las teorías del teatro occidental moderno, varias formas de teatros y temas de obras. La revista Theater abrió un nuevo horizonte para el teatro en Taiwán. [27]
Entre los dramaturgos importantes de este período se encuentran Yao Yi-Wei, Chang Show-Foong y Huang Mei-shu. Yao Yi-Wei fue muy productivo y los temas de sus obras fueron diversos. Chang Show-Foong escribió obras en el estilo del teatro épico y colaboró con la Christian Art Fellowship para presentar sus obras. Huang Mei-shu tradujo una serie de obras del dramaturgo irlandés WB Yeats . También escribió muchas obras cortas basadas en historias populares y exploró nuevos estilos de teatro moderno. A través de estos dramaturgos, es posible obtener una visión del teatro en Taiwán en el comienzo del intercambio cultural con las artes y la literatura occidentales. [28]
En 1980, Yao Yi-Wei organizó el primer Festival de Teatro Experimental. Ese año se presentaron cinco obras: Bao Fu (Carga/Equipaje) de la Compañía de Teatro Lanlin, El nuevo partido de Hezhu de Chin Shih-Chieh, Vamos a intentar caminar juntos de Yao Yi-Wei, Gente común de Huang Chien-Yeh y El yerno tonto de Huang Mei-shu. Las obras presentadas en el festival mostraron varios estilos teatrales no tradicionales que eran distintivamente diferentes de las obras de teatro tradicionales. El Festival de Teatro Experimental inició un diálogo entre el drama tradicional y el drama moderno y permitió que más personas vieran las diversas posibilidades del desarrollo del teatro. Influyó en el desarrollo posterior del drama moderno. Por lo tanto, el festival fue visto como un hito importante en el desarrollo del drama moderno en Taiwán. [29]
Entre 1980 y 1984 se celebraron cinco festivales anuales de teatro experimental. Con un presupuesto muy limitado, se presentaron en total 36 obras. Además de la compañía teatral Lanlin, en los festivales participaron principalmente profesores, estudiantes y exalumnos de los departamentos de teatro de las universidades. Los temas de las obras incluían traducciones de obras de dramaturgos extranjeros, adaptaciones de novelas contemporáneas, adaptaciones de óperas tradicionales y "obras originales" escritas o desarrolladas por los miembros de la compañía. Los contenidos reflejaban muchos problemas de la vida moderna, incluidas las relaciones románticas, los problemas laborales y el matrimonio. No había críticas a la realidad ni debates sobre cuestiones políticas delicadas. [30]
Esta tendencia de pequeñas actividades teatrales y espíritu experimental influyó profundamente en el desarrollo posterior del teatro taiwanés. Entre los grupos y artistas representativos de esta época se encuentran Lanlin Theatre Troupe, Chin Shih-Chieh , Wu Jing-Ji, Hugh KS Lee (Kuo-Shiu), Cho Ming, Liu Ching-Min (Liu Ruo-yu) y Ma Ting-Ni. [29]
En comparación con el pequeño movimiento teatral de la primera etapa, la segunda etapa tenía una energía creativa totalmente diferente. Los estilos iban en contra de la obra de teatro tradicional. Estaban llenos de espíritus vanguardistas y experimentales. También se rompió la limitación de la convención del escenario de proscenio . [31] Además, a fines de la década de 1980 en Taiwán, se levantó la ley marcial y la sociedad en Taiwán se volvió cada vez más abierta. Muchas compañías de teatro intentaron combinar los problemas sociales actuales en sus obras. Algunas producciones eran abiertamente ideológicas. Algunas compañías estaban afiliadas a varios movimientos sociales como movimientos estudiantiles , movimientos campesinos , movimientos obreros y movimientos de mujeres. El teatro de esa época estaba lleno de espíritus críticos y casi todo era posible en el escenario. [32]
En esta etapa, algunas compañías teatrales eran demasiado experimentales en sus formas o aún no estaban maduras en términos de actuación y dirección. Por lo tanto, no podían comunicar con éxito sus contenidos e ideas con el público. Algunas compañías eran demasiado políticas y radicales, por lo que su público se estaba reduciendo. Compañías representativas de esta época fueron U-Theatre , Critical Point Theater Phenomenon y Rive-Gauche Theatre Group. [29]
En este período, los experimentos teatrales del período anterior continuaron. Además, algunas compañías de teatro también comenzaron a elegir una dirección más popular para su desarrollo. Las obras y los estilos de actuación eran más atractivos para el público. Estas compañías gradualmente se convirtieron en las compañías de teatro principales en Taiwán. Eran los llamados "grandes teatros" o compañías de teatro comerciales. Las actividades de los pequeños teatros de esta etapa no eran tan apasionantes como las de la etapa anterior. Las compañías de teatro centraron su atención en la exploración de formas artísticas e intentaron desarrollar sus propios estilos y características distintivas. Además de explorar nuevos contenidos para la obra, también se introdujeron nuevos sistemas de actuación para que las compañías de teatro desarrollaran un estilo estético de actuación claramente diferente de otras compañías. [33] Las compañías representativas de esta época fueron Taiwan Walker Theater, Stalker Theater Group, Golden Bough Theatre, Tainaner Ensemble y Assignment Theatre. En contraste con las pequeñas compañías de teatro, las compañías de teatro principales o "grandes teatros" en Taiwán también comenzaron a partir de actividades de teatro experimental. Pero las obras presentadas por estas compañías eran más populares y más fáciles de entender. Los temas eran más cercanos a las experiencias vivas de la audiencia. Por lo tanto, los miembros de la audiencia tendían a involucrarse con la representación. Estas compañías fueron construyendo gradualmente su base de audiencia y se convirtieron en compañías de teatro convencionales a gran escala. Como sus escalas comerciales eran lo suficientemente grandes como para volverse rentables, también se las llamó "teatros comerciales". Las compañías de teatro convencionales representativas de esta época fueron Performance Workshop, Ping-Fong Acting Troupe, Godot Theatre Company y Greenray Theatre Company. [34]
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