El Studio Museum de Harlem es un museo de arte que rinde homenaje a los artistas de ascendencia africana. [1] El museo está ubicado en 144 West 125th Street entre Adam Clayton Powell Jr. Boulevard y Lenox Avenue en el barrio de Harlem de Manhattan , Nueva York, Estados Unidos. Fundado en 1968, el museo recopila, preserva e interpreta el arte creado por afroamericanos, miembros de la diáspora africana , [2] y artistas del continente africano. Su alcance incluye exposiciones, programas de artistas en residencia , programación educativa y pública y una colección permanente. El edificio del museo fue demolido y reemplazado en la década de 2020; se inaugurará un nuevo edificio en el sitio en 2025.
Desde su apertura en un loft alquilado en la Quinta Avenida y la calle 125, el Studio Museum ha ganado reconocimiento por su papel en la promoción de las obras de artistas de ascendencia africana. El programa de Artistas en Residencia del museo ha apoyado a más de cien graduados que han seguido carreras muy valoradas. [3] Una amplia variedad de programas educativos y públicos incluyen conferencias, diálogos, mesas redondas y actuaciones, así como programas interpretativos, tanto dentro como fuera del recinto, para estudiantes y profesores. El programa de exposiciones también ha ampliado el alcance de la literatura histórica del arte mediante la producción de catálogos, folletos y panfletos académicos.
La idea que dio origen al Studio Museum fue desarrollada por un grupo diverso de fundadores con la convicción de que la comunidad afroamericana debería incluir un museo como parte de su experiencia cotidiana y para reflejar sus intereses. Inaugurado en 1968 en un loft alquilado, el Studio Museum de Harlem se trasladó a su ubicación actual en 1982 [4] , donde se centra en exhibir obras de artistas emergentes y consagrados de ascendencia africana.
El museo celebró la apertura en septiembre de 1968 de su primera exposición, Electronic Reflections II , presentando obras de Tom Lloyd , un artista que trabajó principalmente en la abstracción para crear obras de luz impulsadas por la tecnología. [5]
De 1970 a 1978, Gylbert Coker, la primera curadora en jefe del museo, estableció el sistema de registro para la colección de arte del SMH, que luego se alojó en el State Office Building. Se encargó de guardar y limpiar los murales del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration en el Hospital de Harlem, realizados por Charles Alston . Fue curadora de varias exposiciones importantes, entre ellas, Bob Thompson (que revitalizó el reconocimiento de la obra de arte de Thompson), Hale Woodruff: 50 años de su arte y Fotógrafos afroamericanos contemporáneos .
En sus orígenes, el museo se centraba en talleres y programas de exposiciones diseñados para ofrecer a los artistas un espacio en el que practicar su oficio, crear obras y mostrarlas. Esta idea llevó a los administradores del museo a iniciar un programa de artistas residentes. La propuesta para el componente de estudio del museo fue escrita por el pintor afroamericano William T. Williams , que creía que era importante que los artistas negros trabajaran en la comunidad de Harlem y también exhibieran su trabajo en esa comunidad. Williams y el escultor Mel Edwards limpiaron y prepararon físicamente el antiguo espacio tipo loft industrial en la ubicación original del museo en 2033 Fifth Avenue (en 125th Street) para convertirlo en estudios de artistas. La primera artista que trabajó en el espacio del estudio del piso superior fue la grabadora y escultora Valerie Maynard . [6]
El museo también cuenta con un departamento de educación; en la década de 1970, las artistas Janet Henry y Carrie Mae Weems trabajaron en el Departamento de Educación. [7]
En 2001, los arquitectos Rogers Marvel Architects diseñaron el pabellón de entrada del edificio, los espacios de exposición y el auditorio, así como otras instalaciones. [4]
El programa de Artistas en Residencia del museo celebró su 40° aniversario en 2010. Ha ayudado a cultivar las prácticas y carreras artísticas de más de cien artistas, y el museo también ha fomentado las carreras de numerosos profesionales del museo.
Naima Keith, ex curadora asociada, creó varias exposiciones durante su mandato, entre ellas: "Rodney McMillian: Views of Main Street" (2016), "Artists in Residence 2014–2015" (2015), "Charles Gaines: Gridwork 1974–1989" (2014), "Titus Kaphar" (2014), "Glenn Kaino" (2014), "Robert Pruitt" (2013), "The Shadows Took Shape", co-curada con Zoe Whitley (2013), y "Fore", co-curada con Lauren Haynes y Thomas J. Lax (2012). [8] [9]
En 2015, el galardonado arquitecto David Adjaye , cuya firma Adjaye Associates diseñó el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Instituto Smithsoniano , recibió el encargo de diseñar una nueva sede para el Studio Museum en Harlem, lo que permitirá al museo ampliar su calendario de exposiciones. [10] [11] En 2021, Studio Museum anunció que había recaudado 210 millones de dólares para el fondo de construcción, dotación y funcionamiento de su nuevo edificio. [12] En 2023, el museo se separó de Adjaye en respuesta a las acusaciones de acoso sexual y mala conducta contra el arquitecto. [13] En agosto de 2024 , el nuevo edificio del museo en la calle 125 de Manhattan todavía está en construcción [14] [15] y está previsto que abra a finales de 2025. [16][actualizar]
El primer director del museo fue Charles Inniss. [17] Los directores desde entonces han sido Edward Spriggs, Courtney Callender, Mary Schmidt Campbell , Kinshasha Holman Conwill, Lowery Stokes Sims y Thelma Golden , su directora actual. [18]
Cada año, el Studio Museum ofrece una residencia de estudio de 11 meses para tres artistas emergentes locales, nacionales o internacionales que trabajen en cualquier medio. A cada artista se le otorga un espacio de estudio gratuito y un estipendio. Los artistas tienen acceso a los estudios del museo y se espera que trabajen en ellos un mínimo de 20 horas por semana y participen en estudios abiertos y programas públicos. Al final de la residencia, se presenta una exposición del trabajo de los artistas en las galerías del museo. [19]
La colección permanente del Studio Museum contiene aproximadamente 2000 obras, entre dibujos, pasteles, grabados, fotografías, obras en técnica mixta e instalaciones. Comprende obras creadas por artistas durante sus residencias, así como piezas donadas al museo para crear un marco histórico para los artistas de ascendencia africana. En la colección se encuentran Terry Adkins , Laylah Ali , Romare Bearden , Dawoud Bey , Skunder Boghossian , Frederick J. Brown , Stephen Burks , Elizabeth Catlett , Robert Colescott , Gregory Coates, Melvin Edwards , Kira Lynn Harris , Richard Hunt , Hector Hyppolite , Serge Jolimeau, Lois Mailou Jones , Jacob Lawrence , Norman Lewis , Wardell Milan , Philome Obin , Howardena Pindell , Betye Saar , Merton Simpson , Nari Ward y Hale Woodruff , entre otros. El museo también es custodio de un extenso archivo del trabajo del fotógrafo James VanDerZee , el destacado cronista de la comunidad de Harlem durante las décadas de 1920, 1930 y 1940. [23] En 1985, el museo recibió el Premio al Mérito de la Sociedad Municipal de Arte de la Ciudad de Nueva York en reconocimiento a su destacada colección de arte negro. [2]
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