Fundado en 1979, el Museo de Arte de Aspen (AAM) es un importante museo de arte contemporáneo ubicado en Aspen, Colorado , Estados Unidos. Funciona como una institución que no se dedica a coleccionar, y exhibe un programa diverso de exposiciones que abarcan varios medios, como dibujos , pinturas , esculturas , instalaciones multimedia , arte escénico y medios electrónicos . Dedicado a fomentar el intercambio cultural y las ideas transformadoras, el AAM sirve como un centro para artistas, académicos, formuladores de políticas e innovadores internacionales, con el objetivo de dar forma tanto al panorama de los museos como al campo más amplio del arte. [2]
En esencia, la misión de AAM es apoyar a los artistas en el desarrollo de conceptos audaces que desafíen las normas convencionales e impulsen la evolución cultural. Basada en sus valores de investigación, inmediatez e innovación, AAM busca activamente nuevas iniciativas, responde al discurso actual con flexibilidad y adaptabilidad e invierte en artistas y pensadores para reinventar tanto el museo como el campo del arte en general. [3]
La entrada al Museo de Arte de Aspen es gratuita, cortesía de Amy y John Phelan. [4]
Debido a los impresionantes paisajes de Aspen y su ubicación remota, y en gran parte gracias a los esfuerzos de Herbert Bayer , Ferenc Berko y John Powers, entre otras luminarias locales, Aspen se convirtió en "un puesto avanzado para artistas de vanguardia", incluidos Ansel Adams , Buckminster Fuller y Eero Saarinen . El Centro de Arte Contemporáneo de Aspen (ACCA) estableció un programa de artistas en residencia de 1965 a 1970, que atrajo a "muchos de los artistas estadounidenses más importantes de la época", incluidos Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg y Christo y Jeanne Claude , entre otros. [5]
En 1976, una votación de la ciudad de Aspen condujo a la adquisición y desarrollo de un edificio fuera de uso en 590 North Mill Street, que se convirtió en la primera sede del Museo de Arte de Aspen hasta 2014. [6] Construida en 1888, la planta de energía Hunter Creek inicialmente sirvió a las operaciones de minería de plata de la ciudad y permitió que Aspen fuera la primera ciudad al oeste del Mississippi en tener luces de calle alimentadas por energía de una planta hidroeléctrica . La ciudad de Aspen apoyó la rehabilitación de la estructura en desuso, lo que llevó a la incorporación del Centro de Artes Visuales de Aspen (ACVA) en noviembre de 1977. Philip Yenawine fue seleccionado como el primer director en agosto de 1978. [7]
El ACVA abrió sus puertas al público el 16 de junio de 1979, con la exposición inaugural "Retratos estadounidenses de los años sesenta y setenta", que incluía obras de Diane Arbus , Richard Avedon , Chuck Close , Willem de Kooning , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Robert Mapplethorpe , Claes Oldenburg y Andy Warhol . [8] La primera visita de Warhol a Aspen "tuvo lugar durante las vacaciones de Navidad y Año Nuevo de 1981-82". [9] En 1984, el ACVA pasó a llamarse Museo de Arte de Aspen (AAM) para reflejar mejor su alcance curatorial, estableció el Consejo Nacional de la AAM y recibió la acreditación nacional a través de la Asociación Estadounidense de Museos (ahora la Alianza Estadounidense de Museos). [10]
El Museo de Arte de Aspen (AAM), que anteriormente estaba ubicado en una planta hidroeléctrica reconvertida en 590 North Mill Street, abrió sus nuevas instalaciones al público en 637 East Hyman Avenue el 9 de agosto de 2014. [6] El edificio está diseñado por el arquitecto Shigeru Ban , ganador del Premio de Arquitectura Pritzker 2014. [11] Es el primer museo de Ban en Estados Unidos que se construye . La instalación de 33.000 pies cuadrados y cuatro niveles alberga ocho espacios de exposición: seis espacios de galería, un jardín de esculturas en la azotea y un área común al aire libre. Hay cinco características arquitectónicas principales dentro del plan de diseño del edificio: Gran Escalera, Ascensor de Sala de Cristal Móvil, Mampara de Madera Tejida, Armazón de Techo de Madera y Tragaluces Transitables. [12]
Aspen ArtWeek es el programa anual de exposiciones, charlas de artistas, actuaciones y eventos en vivo del Museo de Arte de Aspen, que se ha convertido en un importante momento de encuentro del mundo del arte estadounidense en las montañas cada verano. [13] La semana culmina con la tradicional subasta y gala de recaudación de fondos ArtCrush, en la que se venden obras donadas por importantes artistas y galerías internacionales en apoyo del programa artístico y educativo del museo que sigue beneficiando a sus comunidades locales e internacionales. [14]
Cada año, ArtWeek presenta encargos y actuaciones de artistas de renombre; entre los más destacados recientemente se incluyen: Ryan Trecartin (2024); [15] Poncili Creación (2023); [16] Korakrit Arunanondchai (2022); Jeffrey Gibson (2022); [17] y Precious Okoyomon (2021). [18]
Cada año desde 2005, el Museo honra a uno o más artistas con el Premio Aspen de Arte. [19] Los ganadores anteriores incluyen:
AAM prioriza el acceso, la experimentación y el apoyo a la comunidad más amplia de Roaring Fork Valley a través de la experiencia del arte y los artistas. [24] Los programas recurrentes incluyen:
El Museo de Arte de Aspen está acreditado por la Alianza Americana de Museos . [29] El museo es una institución miembro de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD), que representa a los directores de museos de arte en los Estados Unidos, Canadá y México. [30] En marzo de 2009, la AAM se unió a otras empresas del área de Aspen al obtener la certificación bajo un programa conjunto del Departamento de Salud Ambiental de la Ciudad de Aspen y la Iniciativa Canaria “ZGreen”. Los esfuerzos ambientales realizados por la AAM a través del programa ZGreen incluyen reciclaje, compostaje y eventos de cero residuos . [31]
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