El Museo de Arte Malo ( MOBA ) es un museo privado cuyo objetivo declarado es "celebrar el trabajo de artistas cuyo trabajo no se exhibiría ni apreciaría en ningún otro foro". [1] Originalmente estaba en Dedham, Massachusetts , y actualmente se encuentra en Boston, Massachusetts . [2] Su colección permanente incluye más de 700 piezas de "arte demasiado malo para ser ignorado", de las cuales entre 25 y 35 están en exhibición pública en cualquier momento. [3]
El MOBA se fundó en 1993, después de que el anticuario Scott Wilson mostrara un cuadro que había recuperado de la basura a unos amigos, quienes sugirieron que empezaran a crear una colección. En menos de un año, las recepciones celebradas en la casa de los amigos de Wilson tuvieron tanta concurrencia que la colección necesitó su propio espacio de exhibición. El museo se trasladó entonces al sótano de un teatro en Dedham. Al explicar el razonamiento detrás de la creación del museo, el cofundador Jerry Reilly dijo en 1995: "Si bien cada ciudad del mundo tiene al menos un museo dedicado a lo mejor del arte, el MOBA es el único museo dedicado a coleccionar y exhibir lo peor". [4] Para ser incluidas en la colección del MOBA, las obras deben ser originales y tener una intención seria, pero también deben tener defectos significativos sin ser aburridas; los curadores no están interesados en exhibir un kitsch deliberado .
El MOBA ha sido mencionado en docenas de guías poco conocidas de Boston , ha aparecido en periódicos y revistas internacionales y ha inspirado varias otras colecciones en todo el mundo. Deborah Solomon, de The New York Times Magazine, señaló que la atención que recibe el Museo de Arte Malo es parte de una tendencia más amplia de museos que exhiben "el mejor arte malo". [5] El museo ha sido criticado por ser antiarte , pero los fundadores lo niegan, respondiendo que su colección es un tributo a la sinceridad de los artistas que perseveraron con su arte a pesar de que algo salió terriblemente mal en el proceso. Según la cofundadora Marie Jackson, "Estamos aquí para celebrar el derecho de un artista a fracasar, gloriosamente". [6] En una charla con The Sunn sobre cómo identificar el mal arte, el curador del MOBA, Michael Frank, dice: "Aquí en el Museo del Mal Arte (MOBA) coleccionamos arte que creemos que fue creado en un intento serio de hacer arte pero en el que, ya sea en la ejecución o en el concepto original, algo salió terriblemente mal. En lugar de ser simplemente amateur, la imagen resultante debe ser, por una razón u otra, convincente para ser considerada digna de un museo. Algunas de las piezas más interesantes de nuestra colección son aquellas que muestran que el artista tenía cierta habilidad técnica, pero tomó algunas decisiones cuestionables, como imágenes exageradas". [7]
El Museo de Arte Malo fue fundado por el anticuario Scott Wilson, quien descubrió lo que se ha convertido en la pieza emblemática del museo —Lucy en el campo con flores— que sobresalía de entre dos botes de basura en una acera de la zona de Roslindale en Boston, entre algo de basura que esperaba ser recogida. Wilson estaba inicialmente interesado sólo en el marco, pero cuando le mostró el cuadro a su amigo Jerry Reilly, este último quería tanto el marco como la pintura. Expuso Lucy en su casa y animó a sus amigos a buscar otras obras de arte mal hechas y a notificar a Wilson lo que encontraran. [8] Cuando Wilson adquirió otra pieza "igualmente hermosa" y la compartió con Reilly, decidieron empezar una colección. Reilly y su esposa, Marie Jackson, celebraron una fiesta en el sótano de su casa para exponer la colección hasta la fecha y organizaron una recepción que titularon jocosamente "La inauguración del Museo de Arte Malo". [9]
Las exhibiciones regulares de las piezas recolectadas por Wilson, Reilly y Jackson (y las donadas por otros) se volvieron demasiado para la pequeña casa de Reilly y Jackson en West Roxbury, Massachusetts , ya que cientos de personas asistieron a las recepciones. [10] El intento inicial de los fundadores de lidiar con su espacio de exhibición limitado fue crear el Museo Virtual de Mal Arte, un CD-ROM con un elenco de 95 personas que presentaba la colección de arte MOBA en un museo imaginario ficticio. [11] Este MOBA ficticio permitió a los visitantes no solo ver las pinturas, sino también ir detrás de escena en el museo ficticio.
El MOBA se fundó oficialmente en 1993 y su primera exposición se presentó en marzo de 1994. [12]
La noticia de la existencia de la colección del museo siguió difundiéndose hasta que, según la "directora interina permanente" Louise Reilly Sacco, "se salió completamente de control" cuando un grupo de personas mayores en un autobús turístico se detuvo para verla. [8] En 1995, el espacio de exhibición se trasladó al sótano del Teatro Comunitario de Dedham, un edificio con una estética descrita en 2004 como "destartalada". [13] El museo en Dedham no tenía un horario de funcionamiento fijo, sino que estaba abierto mientras el teatro de arriba estaba abierto. [14] Como señala The Boston Globe , la colección de arte se colocó apropiadamente "justo afuera del baño de hombres", [15] donde los sonidos y los olores se transmiten a la colección y la descarga constante del inodoro "supuestamente ayuda a mantener una humedad uniforme", según el South China Morning Post . [16]
En los primeros días del MOBA, el museo albergó exposiciones itinerantes; en una ocasión, las obras se colgaron de los árboles en los bosques de Cape Cod para la exposición "El arte sale por la ventana: la galería en el bosque". Se tocó música de mal gusto durante las exhibiciones públicas para completar el ambiente. En una exposición titulada "Inundado de arte de mal gusto", 18 obras de arte se cubrieron con film retráctil para "el primer museo y lavadero de coches del mundo con servicio de autoservicio". Marie Jackson, ex directora de interpretación estética, señaló: "No pusimos ninguna acuarela allí". [6] Una exposición de 2001, "Buck Naked: Nothing But Nudes" presentó todos los desnudos del MOBA colgados en un spa local.
El MOBA presenta sus obras en colecciones rotativas. En 2003, "Freaks of Nature" se centró en obras de arte paisajísticas que "salieron mal". Una exposición de 2006 titulada "Hackneyed Portraits" fue diseñada para "recoger algo de lo que quedó" cuando se cerró la muestra de David Hockney en el Museo de Bellas Artes de Boston . [17] El MOBA presentó su muestra "Nature Abhors a Vacuum and All Other Housework" en 2006; este formato continúa en el sitio web del museo.
En 2008 se inauguró una segunda galería en el Teatro Somerville en Davis Square , Somerville, Massachusetts , donde la colección se colocó cerca de los baños de hombres y mujeres. [18] Aunque la galería original era gratuita y estaba abierta al público, la segunda es gratuita con la entrada al teatro o con un pase solicitado al museo. [19] Las exposiciones tituladas "Bright Colors / Dark Emotions" y "Know What You Like / Paint How You Feel" se han realizado en la galería académica del Montserrat College of Art en Beverly, Massachusetts . [20] Uno de los objetivos del MOBA es "llevar el mal arte a la calle", según Sacco. [21] Las piezas de la colección del MOBA se han exhibido en museos de la ciudad de Nueva York , Ottawa , Taipei y Virginia . [22] [23]
En febrero de 2009, el MOBA anunció una recaudación de fondos para ayudar al Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis , que estaba considerando seriamente la posibilidad de vender obras maestras debido a la crisis financiera mundial de 2008-2009 , que empeoró para la universidad debido a que algunos de sus donantes perdieron dinero en el plan de inversión de Bernard Madoff . El actual curador del MOBA, Michael Frank, colocó Studies in Digestion (una pieza de cuatro paneles que muestra cuatro representaciones del tracto digestivo humano en varios medios de la artista Deborah Grumet) en eBay por un precio de compra inmediata de $10,000; la primera oferta fue de $24.99. [15] Finalmente se vendió por $152.53 y las escasas ganancias se destinaron al Museo de Arte Rose, mientras que ambos museos ganaron publicidad. [24]
En 2010, el museo abrió una tercera ubicación en las oficinas del Brookline Interactive Group. [25]
En diciembre de 2012, la sucursal del Dedham Community Theater cerró para convertir el espacio en una sala de proyecciones. [26] Posteriormente se abrió otra sucursal en el New England Wildlife Center en South Weymouth . [27] La ubicación de Somerville se cerró en 2019 cuando los propietarios del teatro buscaron renovar el espacio del sótano que ocupaba. [28] Todas las ubicaciones cerraron después del brote de la pandemia de COVID-19 en 2020. [28] El museo reabrió en la sala de grifería de Dorchester Brewing Company en Boston en septiembre de 2022. [2]
La pérdida de dos obras del MOBA por robo ha llamado la atención de los medios y ha aumentado la estatura del museo. [6] [29] [30] En 1996, el cuadro Eileen , de R. Angelo Le, desapareció del MOBA. Eileen fue adquirida originalmente de la basura por Wilson y tenía un desgarro en el lienzo causado por un corte con un cuchillo, "añadiendo un elemento adicional de dramatismo a una obra ya de por sí poderosa", según el MOBA. [31]
El museo ofreció una recompensa de 6,50 dólares por la devolución de Eileen , y aunque los donantes del MOBA aumentaron posteriormente esa recompensa a 36,73 dólares, la obra permaneció sin recuperar durante muchos años. [32] La policía de Boston clasificó el delito como "hurto, otros", [6] y se informó que Sacco dijo que no pudo establecer un vínculo entre la desaparición de Eileen y un notorio atraco en el famoso Museo Isabella Stewart Gardner de Boston que ocurrió en 1990. [33] [34] En 2006, 10 años después de que robaran a Eileen , el supuesto ladrón se puso en contacto con MOBA exigiendo un rescate de 5000 dólares por la pintura; no se pagó ningún rescate, pero se devolvió de todos modos. [35]
Motivados por el robo de Eileen , el personal de MOBA instaló una cámara de video falsa sobre un cartel en su sucursal de Dedham que decía (en Comic Sans ): "Advertencia. Esta galería está protegida por una cámara de seguridad falsa". [36] En 2004, el Autorretrato como cañería de Rebecca Harris fue retirado de la pared y reemplazado por una nota de rescate que exigía 10 dólares, aunque el ladrón se olvidó de incluir información de contacto. [37] Poco después de su desaparición, la pintura fue devuelta, con una donación de 10 dólares. [38] El curador Michael Frank especula que el ladrón tuvo dificultades para vender el retrato porque "las instituciones respetables se niegan a negociar con los criminales". [38]
Aunque el lema del museo es "Arte demasiado malo para ser ignorado", el MOBA tiene estándares rigurosos en cuanto a lo que acepta. Según Marie Jackson, "Nueve de cada diez piezas no entran porque no son lo suficientemente malas. Lo que un artista considera malo no siempre cumple con nuestros bajos estándares". [39] Como se indica en la introducción de The Museum of Bad Art: Masterworks , el atributo principal de un objeto de arte que el MOBA debe adquirir es que debe haber sido intentado seriamente por alguien que hace una declaración artística. La falta de habilidad artística no es esencial para que una obra sea incluida; una posible pintura o escultura para la colección idealmente debería "[resultar] en una imagen convincente", [40] o como afirmó el curador honorario Ollie Hallowell, el arte debe tener una calidad de "Oh, Dios mío". [15]
Un criterio importante para la inclusión es que una pintura o escultura no debe ser aburrida. Michael Frank dice que no están interesados en obras comerciales como Perros jugando al póquer : "Coleccionamos cosas hechas con seriedad, donde la gente intentó hacer arte y algo salió mal, ya sea en la ejecución o en la premisa original". [15] Montserrat College of Art utilizó la exposición de MOBA como una demostración a sus estudiantes de que "la sinceridad sigue siendo importante y la pureza de intención es válida". [41]
El MOBA acepta obras no solicitadas si cumplen con sus estándares. Con frecuencia, los curadores consideran obras de artistas que muestran una intensidad o emoción en el arte que no pueden conciliar con su nivel de habilidad. El museo dedicó una muestra a la "creatividad incansable" en una exposición titulada "I Just Can't Stop" (No puedo parar) que fue cubierta por las noticias locales y CNN . [42] Otros artistas son claramente competentes técnicamente, pero intentaron un experimento que no terminó bien. [43] Michael Frank ha comparado algunas de las obras del MOBA con el arte marginal ; algunas obras de artistas del MOBA también están incluidas en las colecciones marginales de otras galerías. [44] Dean Nimmer, profesor del Massachusetts College of Art (que también ostenta el título de Director Ejecutivo de Buen Gusto del MOBA), señaló los paralelismos entre los estándares del Museum of Bad Art y los de otras instituciones: "Toman el modelo de un museo de bellas artes y aplican el mismo tipo de criterios para la aceptación de obras malas... [Sus reglas] son muy similares a las de una galería o museo que dice 'Bueno, nuestra área es realmente arte de instalación o pinturas realistas o abstracciones neo-posmodernas ' " . [22]
El MOBA no colecciona arte creado por niños, o arte que tradicionalmente se percibe como de menor calidad, como pinturas de terciopelo negro , pinturas por números , kitsch o arte producido en fábrica, incluidas las obras creadas específicamente para turistas. Los curadores tampoco están interesados en artesanías como los kits de alfombras tejidas con gancho . [45] Los curadores del MOBA sugieren en broma que lugares más apropiados para tales obras serían el "Museo del Gusto Cuestionable, la Colección Internacional de Schlock o el Tesoro Nacional de Decoración del Hogar Dudosa". [40]
El Museo de Arte Malo ha sido acusado de estar en contra del arte, o de tomar obras que fueron sinceramente representadas y burlarse de ellas. Sin embargo, Scott Wilson insiste en que una obra de arte aceptada en el MOBA es una celebración del entusiasmo del artista. [22] Marie Jackson reiteró este pensamiento, diciendo "Creo que es un gran estímulo para las personas... que quieren crear [y] se ven frenada por el miedo, y cuando ven estas piezas, se dan cuenta de que no hay nada que temer, simplemente ir a por ellas". [46] Louise Reilly Sacco estuvo de acuerdo, afirmando: "Si nos estamos burlando de algo, es de la comunidad artística, no de los artistas. Pero este es un museo real. Son 10 años. Son 6.000 personas en una lista de correo. Es un reconocimiento en todo el mundo". [30] Los curadores insisten en que los artistas cuyas obras son seleccionadas por el MOBA disfrutan de la atención y que es una situación en la que todos ganan ; el museo gana otra obra de arte y el artista recibe exposición en un museo. Un artículo de 1997 en The Chicago Tribune afirmó que ninguno de los 10 a 15 artistas que se habían presentado para reconocer su trabajo en MOBA se había sentido molesto. [46]
Muchas de las obras del MOBA son donadas, a menudo por los propios artistas. Otras proceden de ventas de garaje o tiendas de segunda mano ; el Sindicato de Recolectores de Basura de Cambridge, Massachusetts , ha donado obras rescatadas de una desaparición inminente. Ocasionalmente, se puede comprar una pintura; en un momento dado, la política del MOBA era no gastar más de 6,50 dólares en ninguna pieza. [6] Más recientemente, se ha pagado el doble e incluso el triple de esa cantidad por una obra excepcional. [47] Las piezas que no se quedan en el museo se incluyen en una "Colección de Rechazos" que se puede vender en subasta. En el pasado, parte de las ganancias se destinaban al Ejército de Salvación por proporcionar tantas piezas del MOBA; el propio museo suele beneficiarse de la mayoría de las subastas. [46]
Cada pintura o escultura que MOBA exhibe está acompañada de una breve descripción del medio, tamaño, nombre del artista, así como de cómo se adquirió la pieza, y un análisis de la posible intención o simbolismo de la obra. Museums Journal señaló que la discusión que acompaña a cada obra probablemente haría que la mayoría de los visitantes se volvieran "histéricos". [48] Los epígrafes, descritos como "comentarios claramente irónicos" por David Mutch del Christian Science Monitor [4] , fueron escritos principalmente por Marie Jackson, hasta la "disolución del personal interpretativo de MOBA"; la tarea fue asumida entonces por Michael Frank y Louise Reilly Sacco. [49]
Muchas de las obras del MOBA generan un amplio debate entre los visitantes. Lucy en el campo con flores (óleo sobre lienzo de Unknown; adquirido de la basura en Boston) sigue siendo una de las favoritas de los medios de comunicación y los patrocinadores. Como primera obra adquirida por el museo, Lucy es "una pintura tan poderosa que exige su propia preservación para la posteridad", estableciendo un estándar con el que se compararían todas las adquisiciones futuras. [50]
Kate Swoger de The Montreal Gazette calificó a Lucy de "un error magnífico" y la describió así: "una mujer mayor bailando en un exuberante campo primaveral, con los pechos caídos moviéndose sin rumbo fijo, mientras inexplicablemente parece sostener una silla roja contra su trasero con una mano y un manojo de margaritas en la otra". [36] El autor Cash Peters , usando un lenguaje menos florido, la resumió como "la anciana con un sillón pegado a su trasero". [51]
La declaración de MOBA sobre Lucy dice: "El movimiento, la silla, el balanceo de su pecho, los matices sutiles del cielo, la expresión de su rostro: cada detalle se combina para crear este retrato trascendente y convincente, cada detalle clama 'obra maestra'". [52] El Times contó los comentarios que dejó un visitante del museo con respecto a las "capas infinitas de misterios" que ofrece la imagen: "¿Qué hace la cabeza de Norman Mailer sobre el cuerpo de una abuela inocente? ¿Son cuervos o F-16 los que rozan las colinas?" [53]
La nieta de la protagonista de la pintura, una enfermera del área de Boston llamada Susan Lawlor, se convirtió en fanática de MOBA después de ver el retrato en un periódico. [52] Reconoció que se trataba de su abuela, Anna Lally Keane ( c. 1890-1968 ); al ver el cuadro, Lawlor esnifó Coca-Cola por la nariz con asombro. [54] La pintura fue encargada por su madre y estuvo colgada en la casa de su tía durante muchos años, a pesar de la inquietud que sintieron los miembros de la familia al ver la composición final. Dice Lawlor: "El rostro es inquietantemente suyo, pero todo lo demás está terriblemente mal. Parece que solo tiene un pecho. No estoy segura de qué le pasó a sus brazos y piernas, y no sé de dónde salieron todas las flores y el cielo amarillo". [46]
Bella English, del Boston Globe , ha calificado a Sunday on the Pot with George (acrílico sobre lienzo de John Gedraitis; donado por Jim Schulman) como "icónica" , y asegura que la obra "está 100 por ciento garantizada para hacerte estallar de risa". [9] Wilson ha señalado a George como un ejemplo de una pieza de arte técnicamente bien ejecutada que utiliza un tema que no suele verse representado en pintura. [46]
Muchos admiradores de la primera obra donada al MOBA quedan hipnotizados por la imagen de un hombre corpulento que lleva ropa interior "Y-front" mientras está sentado en un orinal, en un impresionismo puntillista similar al estilo de Georges Seurat . Un crítico especula que el estilo puntillista en George puede haber sido adquirido "por ver demasiada televisión". [55] El título hace referencia al musical de Stephen Sondheim Domingo en el parque con George , que contiene una recreación dramática de la pintura de Seurat Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte . La autora Amy Levin sugiere que George es un pastiche de la pintura de Seurat. [56] El tema de esta pintura ha sido "identificado tentativamente" por los Anales de Investigación Improbable —los creadores del premio Ig Nobel— como John Ashcroft , ex Fiscal General de los Estados Unidos . [57]
Un visitante, al ver a George expuesto en el sótano del Teatro Comunitario de Dedham, escribió: "Alguien se había colado en el baño mientras yo miraba esta pintura y comenzó a orinar ruidosamente en un inodoro. El sonido reverberante de la orina salpicando mientras miraba a George hizo que la pintura cobrara vida, y cuando sonó el desenlace de la cisterna, lloré". [58] El epígrafe que acompaña a MOBA introduce preguntas y observaciones: "¿Puede el vapor arremolinado derretir el enorme peso de las responsabilidades corporativas de George? Esta pieza puntillista es curiosa por la meticulosa atención a los detalles finos, como las puntadas alrededor del borde de la toalla, en contraste con la indiferencia casi descuidada por los pies del sujeto". [59]
En contraste con el impresionismo puntillista de George , el museo también cuenta con un "buen ejemplo de trabajo sin sentido", [60] según el personal del MOBA. El Perro haciendo malabarismos con huesos en una falda de hula de Mari Newman (témpera y pintura acrílica sobre lienzo; donado por el artista), inspiró esta descripción del MOBA: "No podemos dejar de preguntarnos qué es lo que lleva a un artista a retratar a un perro haciendo malabarismos con huesos mientras lleva una falda de hula". [60] Sin embargo, el MOBA disfruta del misterio tanto como de cualquier otro aspecto del arte. [16]
Newman, una artista profesional de Minneapolis, respondió a la reflexión de los curadores describiendo cómo surgió la imagen. Compró lienzos usados cuando era una estudiante de arte pobre y no estaba segura de cómo usar un lienzo de esas dimensiones. Inspirada por una caricatura de un perro salchicha , eligió ese tema, pero no estaba contenta con el efecto hasta que agregó una falda hawaiana que había visto en una revista y huesos de perro de colores que vio en una tienda de mascotas. Newman les escribió diciendo: "Casi lo tiré a la basura hasta que oí hablar de MOBA. Después de muchos años de eliminar trabajos rechazados, ahora desearía haberlos guardado todos para ustedes". [61]
El escritor de viajes Cash Peters identifica seis características comunes a muchas de las obras de arte del museo. La primera es que los artistas del MOBA no pueden representar manos o pies, y los ocultan extendiendo los brazos de las figuras fuera del lienzo, ocultándolos con mangas largas o colocando zapatos en los pies en situaciones inapropiadas. En segundo lugar, Peters comparó a los artistas Rembrandt y JMW Turner , maestros de los paisajes, que "probablemente podrían pintar con los ojos cerrados" con los artistas del MOBA que aparentemente sí pintaban con los ojos cerrados, ya que los cielos a menudo se pintan en cualquier color excepto el azul, la flora se crea sin referencia a ningún organismo vegetal existente y la fauna aparece tan pequeña en el fondo que es imposible discernir qué tipo de animales son. En tercer lugar, los artistas del MOBA aplican la perspectiva de manera inconsistente, ya sea de una pintura a la siguiente o dentro de una misma obra. La cuarta observación de Peters se refiere a la dificultad que parecen tener los artistas del MOBA para representar con éxito las narices: escribe que se intentará pintar una nariz tantas veces que la obra adquiere una tercera dimensión a medida que se vuelve a aplicar pintura una y otra vez. En quinto lugar, los malos artistas prefieren los "técnicos mixtos": en caso de duda, pegan plumas, purpurina o pelo a su obra. Por último, Peters sugiere que los artistas saben que su obra es mala, pero aparentemente creen que la pieza puede salvarse si incluyen un mono o un caniche en la composición. [62]
Desde finales de 2008, el MOBA ha estado experimentando con la posibilidad de permitir al público titular y subtitular algunas obras. Según el personal de curadores, dado que algunas de las obras son tan desconcertantes, la mera interpretación artística no es suficiente: deben ser "interpretadas". [49] La "Colección del Intérprete Invitado" es una invitación a los visitantes del MOBA para que incluyan sus pensamientos sobre obras de arte atractivas; un concurso decide el mejor análisis y estas interpretaciones se agregan al final de cada concurso. [63] Un profesor de la Universidad de Boston ofreció sus pensamientos: "La ubicación del museo, tanto como su colección, sugieren un compromiso con lo abyecto y una creencia en el poder y la fuerza de los efectos marginales de la cultura. ¡También me recordó que necesito comprar un limpiador de inodoros en mi camino a casa!" [9]
El Museo de Arte Malo ha sido mencionado en cientos de publicaciones internacionales, así como en guías de viajes del área de Boston que destacan atracciones poco convencionales. Ha inspirado colecciones o eventos similares en Australia , [64] Ohio , [65] y Seattle . [66]
Commedia Beauregard, una compañía de teatro cuya misión se centra en la traducción, se inspiró en la misión de MOBA de crear su serie Master Works de festivales de obras cortas. La compañía encargó a seis dramaturgos que escribieran obras cortas basadas en obras de arte de MOBA. Master Works: The MOBA Plays se representó originalmente en enero y febrero de 2009 en Minneapolis, Minnesota . Las obras se basaron en las piezas de MOBA Mana Lisa , Invasion of the Office Zombies , My Left Foot , Bone-Juggling Dog in Hula Skirt , Gina's Demons y Lulli, Fowl and Gravestone . [67] Después de mudarse a Chicago , la compañía volvió a producir The MOBA Plays en marzo y abril de 2011, utilizando tres de las obras originales y traduciendo tres nuevas pinturas. [68]
Los visitantes del museo pueden firmar un libro de visitas y dejar comentarios. Un visitante canadiense escribió: "Esta colección es inquietante, pero no puedo apartar la mirada... Es como un horrible accidente de coche". Otro visitante observa: "Sus pezones te siguen por toda la sala. ¡Da miedo!" [70]
La respuesta a la inauguración y el éxito continuo del MOBA es, para algunos, evocadora de la forma en que se trata el arte en la sociedad. Las obras del MOBA han sido descritas como "involuntariamente hilarantes", similares a las películas de Ed Wood . [71] Los visitantes, e incluso el personal del MOBA, a menudo se ríen a carcajadas de las exhibiciones. En Gullible's Travels , Cash Peters contrastó este comportamiento con lo que se espera de los clientes de galerías como el Museo Getty del Sur de California ; aunque los espectadores podrían encontrar el arte en el Getty igualmente hilarante, si lo mostraran, casi con certeza los echarían. [72]
En 2006, Louise Reilly Sacco participó en una mesa redonda con autoridades en arte y arquitectura sobre los estándares de belleza y fealdad en el arte, publicada en Architecture Boston . Señaló que los profesores llevan a los estudiantes de arte de secundaria al MOBA, y luego al Museo de Bellas Artes de Boston (MFA). Sacco observa: "De alguna manera, el MOBA libera a los niños para reír y señalar, para tener sus propias opiniones y discutir sobre las cosas. Luego llevan la experiencia al MFA, donde de otra manera podrían sentirse intimidados... Tal vez lo feo... nos libera". [43] Sacco cree que la fealdad extrema es más llamativa que la belleza extrema, y obliga a las personas a pensar más profundamente sobre lo que está mal o fuera de lugar. Conecta este juicio rígido de lo que no se ajusta a la belleza con la intolerancia a las imperfecciones físicas en las personas, señalando que tal rigidez a veces hace que los padres "arreglen" los defectos percibidos en los rostros de sus hijos para evitar que sufran más tarde. [43]
Jason Kaufman, profesor de Harvard que enseña sociología de la cultura, escribió que el MOBA es parte de una tendencia social que él llama "molestia", en la que los medios de comunicación masivos promueven actuaciones y artistas que mezclan lo deliberadamente malo con lo ingenioso. El Museo de Arte Malo encarna esta tendencia, e ilustra aún más su objetivo central de burlarse del sistema de juicio por el cual la gente identifica lo que es malo de lo que no lo es. Para Kaufman, "la belleza del MOBA -aunque belleza seguramente no sea la palabra correcta- es la forma en que socava los criterios estéticos desde numerosos ángulos". [73] Amy Levin, al describir cómo la historia y la cultura estadounidenses han sido moldeadas por pequeños museos locales, sugiere que el MOBA es una parodia del arte en sí mismo, y que los comentarios, el boletín, el sitio web y las publicaciones del MOBA se burlan de los museos como autoridades en lo que respecta a lo que es buen arte. [56] La directora del Ellipse Arts Center, una galería de Arlington, Virginia , que acogió una exposición itinerante de obras del MOBA, se quedó atónita al ver la risa exuberante de la gente, porque nadie que hubiera visitado el Ellipse había reaccionado nunca de esta manera al arte. Observó: "Si no tuviera un cartel en la puerta, la gente no pensaría que es tan malo. ¿Quién puede decir qué es malo y qué es bueno?". [74]
Deborah Solomon , en The New York Times Magazine , afirmó que el éxito del MOBA refleja una tendencia en el arte moderno entre los artistas y el público. La llegada de la abstracción y el arte moderno a principios del siglo XX hizo que la apreciación del arte fuera más esotérica y menos accesible para la comunidad en general, lo que demuestra que "el público estadounidense ... piensa en los museos como lugares intimidantes gobernados por un grupo de expertos cuyo gusto y rituales [parecen] tan misteriosos como los de los sacerdotes bizantinos". [5] El mal arte está de moda, como un movimiento que rechaza el antisentimentalismo que marcó el desdén anterior por artistas como Norman Rockwell o Gustave Moreau , según Solomon. Garen Daly, un fanático del MOBA en varios consejos de arte del área de Boston , declaró en 1995: "Voy a muchas inauguraciones y, a veces, son bastante pretenciosas". [41] El Museo de Mal Arte no solo ofrece una comida diferente para los ojos, sino que en lugar del vino y el queso que se ofrece a la mayoría de los visitantes de museos y galerías de arte, una muestra del MOBA ofrece a sus clientes Kool-Aid , Fluffernutters y bocaditos de queso . [74]
Las obras del Museo de Arte Malo se han utilizado en estudios académicos como un estándar de referencia para el arte de baja calidad. En uno de esos estudios, publicado en Perspectives on Psychological Science , los investigadores probaron la coherencia de las respuestas entre las personas a las que se les pidió que hicieran juicios "instintivos" frente a las que dieron respuestas conscientes y bien razonadas sobre la calidad de varias piezas de arte. Los investigadores mostraron a los encuestados imágenes del MOBA y del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y les pidieron que calificaran cada pintura en una escala con dos extremos que representan "Muy atractivo" y "Muy poco atractivo". El estudio descubrió que quienes razonaron de forma consciente no fueron ni más precisos ni tan consistentes en sus calificaciones. [75] Los participantes del estudio identificaron y calificaron el arte del MoMA de mayor calidad, pero los que utilizaron el razonamiento consciente no encontraron el arte del MoMA más atractivo que los que calificaron con juicios "instintivos". Además, los deliberadores no encontraron el arte del MOBA tan poco atractivo como los que tenían tiempos de respuesta más rápidos. El estudio concluyó que las personas que hacen juicios rápidos lo hacen de manera más consistente, sin cambios significativos en la precisión. [76]
En otro estudio que apareció en el British Journal of Psychology , los investigadores probaron cómo los encuestados consideraban el equilibrio en la composición de obras de arte de diferentes calidades. Quince pares de obras de ArtCyclopedia de artistas como Paul Gauguin , Georgia O'Keeffe y Georges-Pierre Seurat , y quince de MOBA de artistas como Doug Caderette, Unknown y D. Alix se mostraron a los participantes. En cada uno, un elemento de la pintura se movió vertical u horizontalmente, y se pidió a los encuestados que identificaran el original. Los investigadores plantearon la hipótesis de que los encuestados identificarían el equilibrio y la composición más fácilmente en las obras maestras tradicionales, y que los participantes del estudio encontrarían un mayor cambio de calidad cuando se cambiaran los elementos en las obras maestras tradicionales que en las piezas MOBA. Sin embargo, el estudio concluyó que el equilibrio por sí solo no definía el arte de mayor calidad para los participantes, y que los encuestados tenían más probabilidades de ver que el arte original estaba más equilibrado que la versión alterada, no necesariamente que el arte tradicional estuviera significativamente mejor compuesto y equilibrado que las obras MOBA. [77]
Medios relacionados con el Museo del Mal Arte en Wikimedia Commons