Waterworld es una película de acción postapocalíptica estadounidense de 1995 dirigida por Kevin Reynolds y coescrita por Peter Rader y David Twohy . Se basó en el guion original de Rader de 1986 y está protagonizada por Kevin Costner , quien también la produjo con Charles Gordon y John Davis. Fue distribuida por Universal Pictures .
La película se desarrolla en un futuro lejano. Los casquetes polares se han derretido por completo y el nivel del mar ha aumentado más de 7.600 m (25.000 pies), cubriendo casi toda la tierra. La trama de la película se centra en un antihéroe sin nombre , "El Marinero", un vagabundo que navega por la Tierra en su trimarán .
Waterworld , la película más cara jamás realizada en su momento, recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron el entorno y la premisa futuristas, pero criticaron la ejecución, incluida la caracterización y las actuaciones. La película tampoco pudo recuperar su enorme presupuesto en taquilla a pesar de ser la novena película más taquillera de 1995 ; sin embargo, la película luego se volvió rentable debido a las ventas de videos y otras ventas posteriores al cine. La película fue nominada a un Premio de la Academia en la categoría Mejor sonido en la 68.ª edición de los Premios de la Academia .
El estreno de la película estuvo acompañado de una novelización , videojuegos y cuatro atracciones temáticas en Universal Studios Hollywood , Universal Studios Singapore , Universal Studios Japan y Universal Studios Beijing llamadas WaterWorld , todas las cuales siguen funcionando en 2024 [actualizar].
En el año 2500, [4] el aumento del nivel del mar había engullido todos los continentes de la Tierra bajo el agua. Los restos de la civilización humana viven en comunidades flotantes y accidentadas conocidas como atolones , tras haber olvidado hace tiempo que existía la posibilidad de vivir en tierra. Es posible que exista una "tierra seca" en algún lugar del océano, aunque algunos se niegan a creerlo y lo consideran un mito.
El Mariner, un vagabundo solitario, llega a un atolón en su trimarán para intercambiar tierra , un producto raro, por otros suministros. Cuando los lugareños ven que el Mariner es un mutante, con branquias y pies palmeados, varios lo abordan y él mata a uno en defensa propia. Como resultado, el Mariner es sentenciado a ahogarse en un pozo de lodo orgánico. Sin embargo, antes de que esto pueda suceder, el atolón es atacado por los Smokers, una banda de piratas que buscan a Enola, una joven. Según su líder, el Diácono, tiene un mapa de Dryland tatuado en su espalda. La guardiana de Enola, Helen, intenta escapar con ella en un dirigible de globo de gas creado por el inventor Gregor, quien accidentalmente lo libera con solo él a bordo.
Helen libera al Mariner, con la condición de que se los lleve a ambos con él. Los tres se dirigen al mar abierto a bordo del trimarán, escapando de los Smokers. Más tarde, cuando los Smokers envían un hidroavión para encontrar el bote del Mariner, Helen le dispara con un arpón. Su cable causa daños al bote antes de ser cortado, lo que hace que el Mariner le corte el cabello a Helen (y luego a Enola) como castigo. Durante su búsqueda, el trío se encuentra con otro vagabundo que es asesinado por el Mariner después de un trato que salió mal, así como con una trampa tendida por los Smokers y un tiburón mutado que el Mariner mata para alimentarse.
Helen cree que los humanos alguna vez vivieron en la tierra y exige saber dónde el Mariner recogió su suciedad. En una campana de buceo casera , le muestra los restos submarinos de Denver, Colorado y el suelo del fondo del océano, aparentemente refutando la creencia de Helen. Cuando salen a la superficie, descubren que los Smokers los han alcanzado y amenazan con matarlos si no entregan a Enola, que se esconde a bordo del bote.
Los Smokers capturan a Enola e intentan matar a Helen y al Mariner antes de que los dos se sumerjan bajo el agua, donde usa sus branquias para ayudar a Helen a respirar. Antes de que los Smokers se vayan, prenden fuego al barco, destruyéndolo. Mientras mira a través de los restos flotantes del barco, el Mariner localiza revistas National Geographic y compara sus imágenes con los dibujos que a Enola le gustaba hacer, dándose cuenta de que estaba dibujando objetos de Dryland. Gregor, habiendo seguido el humo del barco en su dirigible, encuentra a Helen y al Mariner y los lleva a un nuevo atolón improvisado habitado por los sobrevivientes del primer ataque. Desde allí, el Mariner toma la moto acuática de un Smoker capturado para perseguir al Deacon en la base de operaciones de los Smokers, los restos del Exxon Valdez . El Deacon ordena a la tripulación que comience a remar en el "Deez" después de anunciar fanfarroneamente que ha decodificado el mapa en la espalda de Enola.
Con todos los Smokers bajo cubierta para remar, el Mariner se enfrenta al Deacon, amenazando con encender las reservas de petróleo en la bodega a menos que devuelvan a Enola. El Deacon llama la atención del Mariner, sabiendo que destruiría el barco, pero para su sorpresa, el Mariner arroja una bengala al depósito de petróleo. El barco se ve envuelto en llamas y comienza a hundirse. El Mariner rescata a Enola, escapando a través de una cuerda del globo de Gregor con Helen y el Atoll Enforcer a bordo.
El diácono dispara contra el globo, y Enola cae al océano. Mientras el diácono y algunos de sus hombres se acercan a ella, el marinero hace un salto bungee improvisado desde el globo para agarrar a Enola antes de que el diácono y sus hombres choquen en sus motos acuáticas, lo que provoca una explosión que mata a los tres.
Gregor identifica más tarde el tatuaje de Enola como coordenadas con direcciones invertidas. Siguiendo el mapa, el grupo de globos descubre Dryland, cubierto de vegetación y vida salvaje. También encuentran una cabaña con los restos de los padres de Enola. El marinero, sintiendo que no pertenece a Dryland, toma un viejo catamarán de madera de la isla y se va, mientras Helen y Enola se despiden de él.
El escritor Peter Rader tuvo la idea de Waterworld durante una conversación con Brad Krevoy en la que discutieron la creación de una copia de Mad Max . [5] [6] Rader escribió el guion inicial en 1986, pero lo mantuvo archivado hasta 1989. Rader citó a Mad Max como una inspiración directa para la película, al mismo tiempo que citó varias historias del Antiguo Testamento y la historia de Helena de Troya (con el personaje femenino principal llamado Helen en una referencia directa). También se cree ampliamente que la inspiración fue tomada de Freakwave de Peter Milligan y Brendan McCarthy , una tira cómica de "Mad Max va a surfear" publicada por primera vez por Pacific Comics en Vanguard Illustrated # 1-3 (noviembre de 1983-marzo de 1984), y continuada por Eclipse Comics en Strange Days # 1-3 (noviembre de 1984-abril de 1985). El propio McCarthy había intentado sin éxito vender Freakwave como película a principios de la década de 1980; Más tarde coescribiría Mad Max: Fury Road (2015). [7] [6]
Después de varias reescrituras, Kevin Costner y Kevin Reynolds se unieron al equipo de producción de Waterworld en 1992. [8] La película marcó la cuarta colaboración entre Costner y Reynolds, quienes previamente habían trabajado juntos en Fandango (1985), Robin Hood: Príncipe de los ladrones (1991) y Rapa-Nui (1994), la última de las cuales Costner coprodujo pero no protagonizó. [9] Waterworld fue coescrita por David Twohy , quien citó a Mad Max 2: The Road Warrior como una gran inspiración. Ambas películas emplearon a Dean Semler como director de fotografía.
Durante la producción, la película estuvo plagada de una serie de sobrecostos y contratiempos de producción. [9] Universal autorizó inicialmente un presupuesto de 100 millones de dólares, [nota 1] que a mediados de 1994 había aumentado a 135 millones de dólares, con costos finales que alcanzaron un estimado de 175 millones de dólares, una suma récord para una producción cinematográfica en ese momento . [9] La filmación se llevó a cabo en un gran recinto de agua de mar artificial similar al utilizado en la película Titanic dos años después; estaba ubicado en el Océano Pacífico frente a la costa de Hawái . La escena final se filmó en el valle de Waipio en la Gran Isla , también conocida como El Valle de los Reyes. El rodaje adicional se llevó a cabo en Los Ángeles , Huntington Beach y la isla de Santa Catalina , y las Islas del Canal de California . Antes de que comenzara el rodaje, Steven Spielberg había advertido a Costner y Reynolds que no filmaran en aguas abiertas debido a sus propias dificultades de producción con Tiburón . [11] La producción se vio obstaculizada por las dificultades para obtener tomas que de otro modo serían sencillas debido al mal tiempo, las preocupaciones de seguridad y el hecho de que el equipo de cámaras fuera empujado fuera de posición por las olas. [12] Uno de los decorados flotantes se hundió en mares agitados y tuvo que ser reparado. [nota 2] Finalmente, la producción tuvo que extenderse casi tres meses, de 96 días a más de 150. El estado de Hawái tuvo más de 35 millones de dólares añadidos a su economía como resultado de la colosal producción cinematográfica. [14]
La producción contó con diferentes tipos de motos acuáticas , especialmente motos acuáticas Kawasaki . Kevin Costner estuvo en el set durante 157 días, trabajando seis días a la semana. [15] En un momento, casi muere cuando quedó atrapado en una borrasca mientras estaba atado al mástil de su trimarán. [16] El surfista profesional Laird Hamilton fue el doble de riesgo de Kevin Costner en muchas escenas acuáticas. Hamilton viajaba al set en moto acuática.
La banda sonora de Mark Isham , que no se grabó durante aproximadamente el 25 por ciento de la película y solo tenía demos completos, fue rechazada por Costner porque era "demasiado étnica y sombría", en contraste con el tono futurista y aventurero de la película; Isham se ofreció a intentarlo de nuevo, pero no se le dio la oportunidad. [17] Se contrató a James Newton Howard para escribir la nueva banda sonora. Joss Whedon voló al set para hacer reescrituras de último minuto del guión y luego lo describió como "siete semanas de infierno"; el trabajo se redujo a editar las ideas de Costner sin alterarlas. [18] [19]
Inspirado en los trimaranes de carreras construidos por la división multicasco de Jeanneau Advanced Technologies, Lagoon, Marc Van Peteghem y Vincent Lauriot-Prevost diseñaron un yate personalizado de 60 pies (18 m) que Lagoon construyó en Francia. Se construyeron dos versiones: un trimarán de carreras relativamente estándar para tomas a distancia y un trimarán transformable cargado de efectos para tomas de cerca. El primer trimarán se botó el 2 de abril de 1994 y superó los 30 nudos (56 km/h; 35 mph) en septiembre de ese año. [20] La versión transformable se vio por primera vez en la película como una especie de balsa con un molino de viento de tres palas . Cuando era necesario, se podían activar palancas que aplanaban las palas del molino de viento mientras se elevaba un mástil oculto a la altura máxima de carrera. Surgió una botavara, previamente oculta en el casco, y las dos velas se desplegaron automáticamente. Una vez que se completó la transformación, esta versión realmente podía navegar, aunque no tan bien como la versión de carreras dedicada. [20] La versión transformable está en manos privadas en San Diego, California . [20] Durante muchos años, la versión de carreras se mantuvo en un lago en Universal Studios Florida , [20] antes de ser restaurada para su uso como trimarán de carreras llamado Loe Real , que (a partir de 2012) se ofrecía a la venta en San Diego. [21]
Kevin Reynolds abandonó la película antes de su estreno, debido a acaloradas batallas con Costner sobre sus decisiones creativas. [5] [22] Reynolds todavía recibió todo el crédito como director. [23] A pesar de sus enfrentamientos reportados, el director y la estrella se reunieron casi dos décadas después para la miniserie de History Channel Hatfields & McCoys .
Debido a los costos desbocados de la producción y su alto precio, algunos críticos la apodaron "Fishtar" [24] y "Kevin's Gate", [25] aludiendo a los fracasos Ishtar y Heaven's Gate , aunque la película debutó en taquilla en el n.º 1. [26] [27] Para su primer fin de semana, Waterworld recaudó un total de $ 21,6 millones. [28] Con un presupuesto de $ 172 millones (y un desembolso total de $ 235 millones una vez que se tienen en cuenta los costos de marketing y distribución), [2] la película recaudó $ 88 millones en la taquilla norteamericana. La película tuvo un mejor desempeño en el extranjero, con $ 176 millones en la taquilla extranjera, para un total mundial de $ 264 millones. [3] Sin embargo, aunque esta cifra supera los costos totales gastados por el estudio, no tiene en cuenta el porcentaje de la recaudación de taquilla que retienen los cines, que generalmente es hasta la mitad; [2] Pero después de tener en cuenta las ventas de videos domésticos y los derechos de transmisión televisiva entre otras fuentes de ingresos, Waterworld finalmente se volvió rentable. [29] [30]
Las críticas contemporáneas de la película fueron mixtas. Roger Ebert le dio a Waterworld 2,5 estrellas de 4 y dijo: "Dejando de lado la controversia del costo, Waterworld es una película de acción futurista decente con algunos escenarios geniales, algunas ideas intrigantes y algunas imágenes que se quedarán conmigo. Podría haber sido más, podría haber sido mejor y podría haber hecho que me preocupara por los personajes. Es una de esas películas marginales que no estás descontento de haber visto, pero que no puedes recomendar". [31] Owen Gleiberman le dio una B en Entertainment Weekly . Comentó que si bien su presupuesto masivo había valido la pena al crear genuinamente la sensación de un mundo construido sobre el agua, la película en general resultó ser una copia de segunda clase de The Road Warrior , con secuencias de acción más débiles y de ritmo más lento y villanos menos sorprendentes. Elogió la actuación de Costner, pero encontró pretencioso el mensaje ambiental de la película. [32] James Berardinelli de Reelviews Movie Reviews fue uno de los pocos partidarios de la película, calificándola de "una de las películas más lujosas de Hollywood hasta la fecha". Escribió: "Aunque la historia no es tan estimulante, la acción sí lo es, y eso es lo que salva a Waterworld . En la tradición de los viejos westerns y las películas Mad Max de Mel Gibson , esta película ofrece una buena diversión escapista. Todos detrás de escena hicieron su parte con aplomo, y el resultado es un festín para los ojos y los oídos". [33] Mick LaSalle , al reseñar la película la semana de su lanzamiento en video doméstico, argumentó que no merecía algunas de sus críticas más negativas, ya que "a pesar de sus impulsos confusos y ocasionales puntos lentos, Waterworld ... tiene un espíritu elusivo y atractivo que se mantiene durante más de dos horas. Es un auténtico salto a la grandeza que no da en el blanco, pero sobrevive". Comentó que si bien la película logra sus altas ambiciones en momentos aislados, el choque entre su ambición sincera y su ostentación intrusiva hace que, en general, no alcance su alcance. [34]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 47% basado en 66 críticas, con una calificación promedio de 5.5/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Aunque sufrió un revuelo tóxico en el momento de su lanzamiento, Waterworld es en última instancia un fracaso ambicioso: una película de ciencia ficción extravagante con algunos momentos decentes y muchos tontos". [35] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 56 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [36] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [37]
En una retrospectiva de 2020, Ben Child, de The Guardian, la describió como "un clásico de culto de ciencia ficción perfectamente digno de ver" que merece una reevaluación. Reconoció que gran parte de la trama era ilógica y absurda y que algunas de las escenas de acción eran "absurdamente ambiciosas", pero argumentó que ambas ofrecen emoción y el encanto de una película de serie B. [38]
Kevin Costner dijo que le gustaba mucho la película: "Se destaca como una película realmente exótica y genial. Quiero decir, tenía defectos, sin duda. Pero, en general, es una película muy inventiva y genial. Es bastante sólida". [39] Dennis Hopper también la disfrutó, diciendo: "Pensé que Waterworld se ganó una mala reputación en los Estados Unidos, pero le fue muy bien en Europa y Asia. Creo que el estudio se disparó en el pie al anunciar que estaba tan por encima del presupuesto, bla, bla, bla, que iba a ser un fracaso... Todo esto salió antes de que la estrenáramos en los Estados Unidos. Pero la disfruté". [40] En retrospectiva, el director Kevin Reynolds dijo: "Mi opinión personal sobre la película es que no creo que sea mejor ni peor que la mayoría de los éxitos de taquilla del verano, está en algún punto intermedio. Creo que sí, ciertamente tiene sus defectos, pero creo que, ya sabes, en otro nivel creo que funciona bastante bien en comparación con algunas de las otras grandes películas. Pero al final, la gente... quería que fuera un desastre". [41]
Waterworld se lanzó en VHS y LaserDisc el 23 de enero de 1996. [47] El 9 de septiembre de 1997, debutó en un lanzamiento de VHS de pantalla ancha con certificación THX . [48] Luego, la película se lanzó en DVD el 1 de noviembre de 1998, en Blu-ray el 20 de octubre de 2009, [49] y en Blu-ray 4K el 9 de julio de 2019. [50]
Max Allan Collins escribió una novelización que fue publicada por Arrow Books y que detalla más sobre el mundo de la película.
En 1997, Acclaim Comics publicó una miniserie de cuatro números titulada Waterworld: Children of Leviathan , dibujada por Kevin Kobasic. Kevin Costner no permitió que se usara su imagen para los cómics, por lo que Mariner se ve diferente. La historia revela parte de la historia de fondo de Mariner mientras reúne pistas sobre su origen y por qué es diferente. El cómic amplía la posible causa del derretimiento de los casquetes polares y el diluvio universal, y presenta a un nuevo villano, "Leviathan", que abasteció a la organización Smoker de Deacon. El cómic insinúa la posibilidad de que la mutación de Mariner no sea causada por la evolución sino por ingeniería genética y que sus orígenes puedan estar relacionados con los del "Devorador de mar", el monstruo marino visto durante la escena de pesca en la película.
Se lanzaron videojuegos basados en la película para Super NES , Game Boy , Virtual Boy y PC . Iba a haber un lanzamiento para Genesis , pero se canceló y solo estuvo disponible en Sega Channel . También se planeó una versión del juego para Sega Saturn , y se completó el desarrollo, pero al igual que su contraparte de Genesis, se canceló antes del lanzamiento. Los lanzamientos de Super NES y Game Boy solo estuvieron disponibles en el Reino Unido y Australia. Mientras que las versiones de Super NES y Virtual Boy fueron lanzadas por Ocean Software , la versión para PC fue lanzada por Interplay . La versión de Virtual Boy del juego fue el único juego con licencia de película para el sistema.
La película fue lanzada como una máquina de pinball [52] en 1995 por Gottlieb Amusements (más tarde Premier, ambas hoy desaparecidas).
Hay atracciones en Universal Studios Hollywood , Universal Studios Japan y Universal Studios Singapore basadas en la película. La trama del programa tiene lugar después de la película, cuando Helen regresa al atolón con pruebas de Dryland, solo para encontrarse seguida por el Diácono, quien sobrevivió a los eventos de la película. El Mariner llega después de él, derrota al Diácono y lleva a Helen de regreso a Dryland.
En julio de 2021, se anunció que Universal Cable Productions estaba en el desarrollo inicial de una serie de televisión de seguimiento que sería dirigida por Dan Trachtenberg . [53]
Informe: El set más caro de la película, el atolón de 126 toneladas y 4 millones de dólares, se hundió durante la producción. En realidad, fue el set más pequeño de la "colonia de esclavos" y, según Gordon, la mayor parte del rodaje ya se había completado y la mayoría del equipo había regresado a Los Ángeles.
Dirigida por Kevin Reynolds
