Motion City Soundtrack es una banda de rock estadounidense formada en Minneapolis , Minnesota en 1997. La formación de la banda está formada por el vocalista y guitarrista Justin Pierre , el guitarrista principal Joshua Cain , el tecladista Jesse Johnson, el bajista Matthew Taylor y el baterista Tony Thaxton. A lo largo de su carrera, el grupo ha realizado giras intensas y ha lanzado seis álbumes de estudio , la mayoría en el sello independiente Epitaph Records . El sonido de la banda, generalmente descrito como pop-punk y/o emo , hace un uso notable del sintetizador Moog . Pierre se encarga principalmente de las letras de la banda, que a menudo tocan temas de ansiedad, alienación, relaciones y comportamiento autodestructivo.
La banda fue fundada por Cain y Pierre, y tardó varios años en formar una formación estable. I Am the Movie , el álbum debut del grupo, fue lanzado en 2003. Su éxito comercial, Commit This to Memory , llegó en 2005, y su continuación Even If It Kills Me (2007) tuvo un éxito similar. Durante muchos años, la banda fue un elemento básico del Warped Tour . Firmaron brevemente con el sello principal Columbia para My Dinosaur Life (2010), pero se reincorporaron a Epitaph para Go en 2012. Su trabajo más reciente, Panic Stations , fue lanzado en 2015. El grupo se disolvió al año siguiente, pero anunciaron una reunión en 2019.
Motion City Soundtrack se formó en Minneapolis , Minnesota en 1997 por el cantautor Justin Courtney Pierre y el guitarrista Joshua Allen Cain . Anteriormente, el dúo había tocado por separado en varias bandas. [1] [2] Cain estaba en un grupo llamado Saddest Girl Story y reclutó a Pierre para unirse como cantante. [2] Posteriormente estuvo en una banda llamada Boxcar y, tras su disolución, él y Pierre fundaron Motion City Soundtrack juntos. [3] El nombre de la banda se inspiró en un proyecto cinematográfico desaparecido que originalmente fue creado por el hermano de Cain, Brian. [4] [5] Sus primeros días fueron difíciles, ya que les resultó difícil salir de su escena local. Cuando podían conseguir semanas libres de sus trabajos, salían de gira. [6] Según Cain, los miembros de la banda pronto se dieron cuenta de que "realmente no había ningún lugar para tocar [shows] en Minneapolis", y que tendrían que "estar de gira todo el tiempo" para aumentar su popularidad. [7] En sus primeros años, el grupo pasó por varios cambios de formación. [8] A través de estos, Cain y Pierre a menudo tenían que hacerse cargo de las tareas de teclado durante los espectáculos. [9] El primer lanzamiento del grupo fue un sencillo de 7 pulgadas , "Promenade / Carolina", lanzado en 1999. [1] Sus siguientes dos lanzamientos, ambos obras de teatro extendidas , Kids for America y Back to the Beat , se lanzaron al año siguiente. [10]
A lo largo de la década de 2000, la banda continuó realizando giras y cambiando miembros. A fines de 2001, mientras estaban de gira en Milton, Pensilvania con la banda Submerge, convencieron a dos de sus miembros, el bajista Matthew Scott Taylor y el baterista Tony Richard Thaxton, para que se unieran a la banda. [11] [12] Inicialmente, Thaxton tardó aproximadamente un año en convencerse de unirse a la banda. [7] Jesse Mack Johnson, un amigo y compañero de trabajo de Cain, se unió a la banda como teclista solo tres semanas antes de que la banda grabara su primer álbum. [13] Johnson nunca había tocado el teclado antes, pero Cain le enseñó las partes que ya habían sido escritas. [12] Después de que su primer intento de autograbar un álbum fracasara, la banda reunió $6000 para grabar con el productor Ed Rose, mejor conocido por su trabajo con Get Up Kids . [14] Grabaron gran parte de su álbum debut, I Am the Movie , en diez días. [15] Las copias iniciales fueron empaquetadas a mano dentro de disquetes , [16] que se vendieron desde la parte trasera de su camioneta de gira durante un año. [17]
La banda comenzó a recibir ofertas de varios sellos discográficos, incluidos Universal , Triple Crown Records y Drive-Thru Records , y actuaron en presentaciones de la industria. [3] Mientras tanto, Brett Gurewitz , fundador de Epitaph Records , se enteró de la banda por miembros del grupo Matchbook Romance . Asistió a cuatro de sus shows en Los Ángeles que Pierre luego consideró entre los peores, ya que su voz era pobre por las giras constantes. [15] Si bien estaban interesados en Universal, eligieron firmar con Epitaph porque sintieron que el contrato era menos restrictivo y más honesto. Eli Janney de Girls Against Boys ayudó a la banda a conseguir un representante y un abogado. [3] Motion City se convirtió en parte de una serie de fichajes de Epitaph, incluidos Matchbook Romance, Scatter the Ashes y From First to Last , en medio de preocupaciones de que el sello del sur de California se había alejado demasiado de sus raíces y parecía "un poco demasiado emo ". [18]
Después de firmar con Epitaph, grabaron tres nuevas canciones con las bandas Reggie and the Full Effect y Ultimate Fakebook para un EP triple split que nunca fue lanzado. Las nuevas canciones se agregaron al segundo lanzamiento de I Am the Movie , [16] que fue lanzado a través de Epitaph el 24 de junio de 2003. Epitaph proporcionó al cuarteto una distribución más amplia [15] y un presupuesto adecuado, lo que les permitió volver a grabar varias canciones en el álbum para que coincidieran con su visión original. [14] Durante este tiempo, la banda visitó el Reino Unido por primera vez en 2003 mientras estaba de gira con Sugarcult , [19] seguido de una temporada inaugural en Warped Tour 2003. [ 5] La banda continuó de gira intensamente hasta el año siguiente, con fechas en Estados Unidos junto a Rufio , Mae y Fall Out Boy , [15] además de Simple Plan y MxPx . [20] Una gira europea, titulada "Totally Wicked Awesome Tour", contó con la participación del grupo junto a Sugarcult , All-American Rejects y Limbeck . [15] Ese año, la banda también filmó videos musicales para los sencillos " The Future Freaks Me Out " y " My Favorite Accident ". [5] Su fama creció al mismo tiempo que una segunda aparición en el Warped Tour 2004 , donde fueron considerados por los fanáticos como un acto "imprescindible". [18]
La banda se unió a Blink-182 para realizar giras por Europa y Japón más tarde en el año, por recomendación del bajista de la banda, Mark Hoppus . [21] Cain invitó a Hoppus a producir el segundo álbum de Motion City, y él aceptó. [22] El álbum, Commit This to Memory , fue grabado en Seedy Underbelly Studios, una casa suburbana convertida en estudio en la región de Valley Village de Los Ángeles . Fue escrito parcialmente en su ciudad natal de Minneapolis y en Los Ángeles, durante un período en el que Pierre buscaba tratamiento por abuso de alcohol . [23] [24] Commit This to Memory fue el primer álbum de la banda en presentar material elaborado por cada músico del grupo, ya que los lanzamientos anteriores habían presentado canciones escritas en los años previos a la incorporación de cada miembro. [17] Además, la banda también tuvo más tiempo y fondos para crear el álbum. [25] Durante el proceso de grabación, Motion City se embarcó en su primera gira como cabeza de cartel, titulada "The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004". [18] Al final del año, la banda había tocado más de 270 conciertos. [14]
Commit This to Memory , que se filtró en sitios web para compartir archivos meses antes de su debut oficial, [7] se lanzó el 7 de junio de 2005, alcanzando el número dos en la lista de álbumes independientes de Billboard . [26] Pierre estimó que para 2015 el álbum había vendido casi 500.000 copias. [27] Los videos musicales de la banda encontraron rotación regular en redes como MTV2 , y la banda también actuó en Late Night with Conan O'Brien . [28] Sin embargo, su avance mainstream trajo detractores y se convirtieron en un objetivo para los críticos del pop punk : "[la banda fue] frecuentemente caracterizada como el tipo de impostores punk ultracomerciales que diluyen el género hasta el punto de ahogarlo", escribió Michael Roberts de Westword . [28] El grupo continuó de gira constantemente, [25] y comenzó a atraer multitudes más grandes. [17] Comenzaron el año con el Epitaph Tour inaugural, junto con Matchbook Romance y From First to Last. [29] Fue seguido por fechas en el Warped Tour 2005 , [25] y el Nintendo Fusion Tour con Fall Out Boy, Panic! at the Disco y Starting Line , que fue su gira nacional más grande hasta ese momento. [17]
El siguiente álbum de la banda, Even If It Kills Me (2007), se grabó en la ciudad de Nueva York con Eli Janney, Adam Schlesinger de Fountains of Wayne y Ric Ocasek de Cars . El grupo, aunque son grandes fanáticos de su trabajo, se sintieron decepcionados con el papel de Ocasek. "Me confundió todo el tiempo", dijo Pierre más tarde, quien señaló que tenía miedo de revelar que la experiencia fue un "desilusión". [27] Pierre luchó con el bloqueo del escritor durante las sesiones y se encontró escribiendo letras mientras grababa las canciones, lo que nunca había hecho antes. La banda también estaba preocupada de que sus canciones no fueran lo suficientemente pegadizas después de que su último álbum fuera tan exitoso. [27] Durante este tiempo, los problemas de Pierre con las sustancias casi disolvieron el grupo. "Creo que es un eufemismo decir que es difícil estar atado a las emociones de Justin", comentó Cain en ese momento. [30] Después de completar el álbum, Pierre ingresó a un programa de rehabilitación por abuso de alcohol y drogas. [31] La banda estuvo separada durante seis semanas a mediados de 2007, lo que marcó su separación más larga en cinco años. "Puede sonar a cliché, pero todos tuvimos la oportunidad de crecer un poco", dijo Cain. [31]
Even If It Kills Me fue lanzado el 18 de septiembre de 2007 y representó un gran salto desde la última actuación del grupo en las listas: alcanzó el puesto número 16 en el Billboard 200 y el número uno en la lista de álbumes independientes de la revista. [26] [32] " This Is for Real " se convirtió en su sencillo con mejor clasificación, alcanzando el puesto número 48 en Australia . [33] Cain luego sintió que la banda puso demasiado énfasis en ese momento en "números y trayectoria en lugar del proceso creativo". [34] El año siguiente vio un aumento en el perfil de la banda: trabajaron acuerdos promocionales con Coca-Cola y Pepsi , su música fue licenciada en varios programas de televisión, películas y videojuegos, y realizaron giras intensas. [35] La banda lanzó un EP acústico con canciones de Even if It Kills Me en mayo de 2008. [36] Después del lanzamiento de ese EP, la banda realizó una gira en el Honda Civic Tour con Panic at the Disco y Phantom Planet , [36] y luego se unieron a las últimas semanas del Warped Tour 2008. [ 35] En septiembre, encabezaron el cartel de The Left Handed Forms of Human Endeavor Tour. [37]
Motion City firmó un contrato de varios álbumes con Columbia Records varios meses antes de lanzar su álbum anterior. Después del cambio, el guitarrista Joshua Cain dijo: "Simplemente se sintió bien hacer el cambio cuando había el interés adecuado allí". [38] Con el nuevo fichaje, el equipo de promoción de la banda tenía como objetivo desarrollar un equilibrio entre los beneficios de un nuevo sello importante y su enfoque de base anterior. [38] Su siguiente álbum vio a la banda reunirse con el productor Mark Hoppus, y el álbum se grabó principalmente en su estudio en North Hollywood, Opra Music, entre abril y junio de 2009. Hoppus dijo que la banda quería seguir los pasos de Commit This to Memory , pero llevar las cosas más allá. [39] Pierre recordó más tarde que la atmósfera en el estudio era más relajada que la primera vez que trabajaron con Hoppus. [27] La banda eligió el título My Dinosaur Life después de una cita que Pierre seguía repitiendo: sintieron que era una buena representación de los temas del álbum, que incluyen envejecer y sentirse fuera de lugar. [40] Después de completar el álbum, la banda realizó una gira con Blink-182 en su gira de reunión , [41] y Pierre emprendió una gira promocional llamada On the Dino Trail en la que realizó sets acústicos. [38]
My Dinosaur Life fue lanzado con gran éxito de los críticos musicales tras su debut el 19 de enero de 2010, [42] y representó la mejor actuación de la banda en las listas de todos los tiempos, alcanzando el puesto número 15 en el Billboard 200. [32] Fueron teloneros de Weezer en varias fechas durante este tiempo, y comenzaron una gira como cabezas de cartel a finales de enero en los EE. UU. En los primeros tres meses posteriores al lanzamiento del álbum, la banda continuó realizando giras intensas: viajaron a Australia para el festival nacional Soundwave , así como a Japón y el Reino Unido. [38] La banda también comenzó a recibir difusión radial por primera vez en su carrera, [43] y lanzaron un video musical para el sencillo " Her Words Destroyed My Planet ". [44] El grupo se embarcó en una gran gira con Say Anything entre octubre y noviembre de 2010, [45] y estrenó un video autofilmado para "A Lifeless Ordinary" durante ese tiempo. [46] Columbia abandonó la banda más tarde ese año, [47] con el desempeño comercial de My Dinosaur Life que llevó a la separación. "Supongo que no nos fue tan bien como esperaban o esperaban que lo hiciéramos", dijo Pierre ese año. [48] "Y sentimos que tener todos sus recursos a nuestra disposición tal vez nos impulsaría a otra dimensión. Pero somos lo que somos independientemente de qué sello o máquina esté detrás de nosotros. Lo hicimos excepcionalmente bien, sin embargo, si quieres mirar estrictamente las cifras de ventas en el clima actual". [48]
Después de ser despedidos por Columbia, la banda partió a Brasil para apoyar a All Time Low en enero de 2011. [49] Posteriormente comenzaron a grabar su quinto álbum de estudio con el productor y viejo amigo Ed Ackerson en su estudio, Flowers Studio , en Minneapolis. [50] La banda grabó en su tiempo libre con sus propios recursos, lo que proporcionó comodidad y una sensación de nerviosismo al grupo. [51] Se relajaron y se tomaron su tiempo para escribirlo, y no preconcibieron el álbum como un cambio de estilo. [52] "Simplemente sentimos que era como si nos estuviéramos tomando nuestro tiempo y simplemente viviendo la vida y sin preocuparnos demasiado por nada más que juntarnos y hacer música", comentó Taylor. [51] Desde entonces, Pierre ha recordado Go con emociones encontradas, citándolo como su álbum menos favorito de la banda. Notó que estaba luchando con pensamientos oscuros y sintió que la miseria colectiva de la banda se tradujo en el disco. [27]
Tras la grabación de Go , la banda se embarcó en la gira "4 Albums. 2 Nights. 7 Cities", en la que la banda interpretó su discografía anterior durante dos noches. [51] También versionaron "Wait So Long" de Trampled by Turtles para un split de 7 pulgadas, que se lanzó en noviembre de 2011. [53] Durante ese período de tiempo, buscaron un sello para lanzar Go , y finalmente regresaron a Epitaph. [47] Go se lanzó el 12 de junio de 2012 y recibió críticas mixtas de los críticos de música contemporánea. Su desempeño en las listas representó una gran caída con respecto a sus predecesores, alcanzando el puesto número 46 en el Billboard 200 y el número ocho en la lista de álbumes independientes. [26] [32] " True Romance " fue el sencillo principal del álbum y presentó un video musical one-shot que recuerda las obras de Spike Jonze . [54] El grupo pasó gran parte del año restante de gira, incluidas fechas en Asia a mediados de 2012 [55] y una gira principal por los Estados Unidos en octubre y noviembre. [56]
El baterista Tony Thaxton dejó el grupo en marzo de 2013 después de batallas con la depresión, debido en parte a su incesante agenda de giras. [57] La banda reclutó a su viejo amigo Claudio Rivera de Saves the Day como su nuevo baterista, [58] y lanzó un sencillo único con él, "Inside Out", en celebración. [59] [60] La banda inmediatamente comenzó a escribir un nuevo álbum, pero el progreso fue lento. El grupo archivó un grupo de demos que grabaron con Mike Sapone , quien también trabajó con Brand New . [34] Mientras tanto, un documental en video , I Am the Movie: The Movie , fue lanzado en 2013. Consiste principalmente en imágenes filmadas de la banda en la época de la creación del álbum. [16] El grupo participó en el Warped Tour 2013 [61] y realizó una gira conjunta con Relient K en noviembre. [62]
El grupo grabó su sexto álbum, Panic Stations , durante dos semanas en Pachyderm Studio en Cannon Falls , Minnesota en junio de 2014. [63] El grupo colaboró con el productor John Agnello , conocido por su trabajo con Dinosaur Jr. , Walt Mink y Sonic Youth . [64] El álbum fue grabado en gran parte en vivo . [60] Sin embargo, el lanzamiento del álbum se retrasó más de un año debido al nacimiento de la hija de Pierre. Mientras tanto, el grupo se embarcó en una gira celebrando el décimo aniversario de Commit This to Memory entre enero y febrero de 2015, tocando el álbum en su totalidad. [65] Más tarde, la banda extendió esta gira de aniversario y realizó una gira adicional para el álbum entre junio y agosto de 2015. [66] Panic Stations fue lanzado el 18 de septiembre de 2015, con críticas positivas de los críticos musicales, [67] pero debutó incluso más abajo en las listas de música que su predecesor. [32] Una gira con los Wonder Years siguió entre octubre y noviembre de 2015, [68] y vio el lanzamiento de un split de 7 pulgadas entre las dos bandas. [69]
Cuando la banda entró en 2016, Cain sintió que el futuro del grupo era brillante: "Todavía no hemos terminado. Creo que tenemos más música en nosotros", le dijo a Substream Magazine en enero de 2016. [34] Dos meses después, la banda anunció su separación con una declaración que decía en parte: "No tenemos idea de lo que nos depara el futuro, pero por ahora hemos terminado". [70] En entrevistas más tarde ese año, Pierre detalló el razonamiento de la banda, señalando que su agotamiento por las giras y las familias en crecimiento contribuyó a su decisión: "Hemos hecho esta única cosa constantemente durante tantos años sin parar. Todos queríamos tener algo más que mirar hacia el futuro en nuestras vidas". [71] La banda se embarcó en la gira So Long, Farewell Tour por América del Norte entre mayo y septiembre de 2016 con el regreso del baterista original Tony Thaxton. [72] Concluyó con un espectáculo con entradas agotadas en el Metro de Chicago el 18 de septiembre de 2016. [73] El grupo interpretó 36 canciones, algunas de las cuales datan de su EP de 2000, Back to the Beat , mientras que Thaxton y Rivera tocaron la batería. [74]
Durante su descanso de tres años, todos los miembros se mudaron a diferentes estados y persiguieron diferentes intereses. Pierre continuó grabando música y haciendo giras como solista, lanzando su trabajo debut In the Drink en 2018, que Cain lo ayudó a producir. En junio siguiente, la banda anunció su reforma con una gira por Estados Unidos. En una entrevista, Pierre explicó que su inactividad había dado lugar a un "entusiasmo" por volver a centrarse en la banda. [75] La gira, llamada "Don't Call It a Comeback" por una canción de su álbum debut, tuvo lugar en enero de 2020. [76] Thaxton regresó a la banda de manera oficial para la gira. La banda tenía previsto viajar al Reino Unido para el Slam Dunk Festival en mayo, [77] pero los planes se archivaron debido a la pandemia de COVID-19 . [78] El quinteto continuó de gira en 2022, celebrando el decimoséptimo aniversario de Commit This to Memory . [79]
Ese mismo año, el grupo lanzó tres nuevas canciones. La primera, una versión de " A Dip in the Ocean " de Fountains of Wayne , debutó en Saving for a Custom Van , una compilación de tributo que celebra la vida del músico Adam Schlesinger. [80] A mediados de año, el cuarteto lanzó una canción inédita, "Crooked Ways"; fue grabada una década antes y presentada para su consideración para su inclusión en la saga de películas Crepúsculo . La autora Stephenie Meyer , en una publicación de blog, sugirió que fue inspiración para su novela Midnight Sun. [ 81] Por último, el grupo grabó una versión de "Wired Weird" de Ed Ackerson para un álbum tributo a Ackerson, quien produjo su álbum de 2012 Go y murió en 2019. [82] Cain ha afirmado que "no hay un plan oficial" para más música, aunque cree que la banda no ha terminado del todo de hacer nueva música. [83] En una transmisión en vivo de Instagram, Pierre insinuó la posibilidad futura de que la banda lance nueva música mientras respondía la pregunta de un espectador. [84] Pierre respondió: "Me gustaría eso. No estoy seguro de si a alguien más le gustaría, pero a mí me gustaría".
En 2023, la banda apoyó a All-American Rejects en el Wet Hot All-American Summer Tour, [85] presentando apariciones en Adjacent Fest [86] y When We Were Young . [87] En 2024, la banda se embarcó en una gira de aniversario celebrando I Am the Movie . [88] Zach Comtois ha ocupado el puesto de guitarrista rítmico en la gira mientras Pierre se recupera de una lesión en la espalda. [89] El grupo lanzó el sencillo "Stop Talking" en agosto de 2024 para coincidir con el estreno en cines de la película de 2024 Dìdi , en la que aparece la canción. [90] El sencillo es el primer material nuevo original lanzado por la banda desde Panic Stations en 2015.
Las tres principales influencias que unen a todos los miembros de Motion City Soundtrack son Superchunk , Jawbox y Pixies . [91] [6] Tanto Joshua Pierre como Matt Taylor también están influenciados por Ben Folds Five , Fugazi y Braid . [19] [34] [92] [93] Pierre también se inspira en Poster Children , The Carpenters , The Cardigans , [19] Pavement , [34] Tom Waits , The Flaming Lips y Sunny Day Real Estate , [94] mientras que Taylor cita a That Dog , Swervedriver , Radiohead , The Rentals y Burning Airlines como influencias adicionales. [93]
Pierre citó a Waits diciendo que "todo lo que cualquiera hace es imitar a su artista favorito, mal", y agregó: "solo estamos regurgitando toda la basura que escuchamos a fines de los 80 y principios de los 90, la música que nos llevó a tocar música en primer lugar". [95]
El estilo musical de la banda es ampliamente reconocible por su mezcla única de pop-punk con el sintetizador Moog . El uso del Moog proviene de Cain, quien escuchó por primera vez el instrumento empleado en el álbum de Rentals Return of the Rentals (1995). Posteriormente compró un Moog barato en una casa de empeños y quería que fuera una parte integral de Motion City tras su formación. [9] Johnson se hizo conocido por su característico "Moogstand" en presentaciones en vivo, que consistía en hacer una parada de manos sobre el instrumento. [9] El grupo ha sido ampliamente atribuido a varios géneros diferentes, incluido el pop rock , [34] power pop , [1] indie rock , [96] emo , [72] y pop-punk. [1] Joshua Cain descartó esta última etiqueta, comentando: "Definitivamente no nos consideraría una banda de pop-punk. Nuestras influencias se basan más en bandas de los 90 como Superchunk y los primeros Weezer". [97] Pierre caracterizó la música de la banda como "canciones de rock sucias, rápidas, alegres y emotivas". [34]
Nylon comparó la música de su álbum debut, I Am the Movie , con la de All and the Get Up Kids. [95] Se ha descrito como un álbum con un "estilo claramente unificado e identificable". [98] Los lanzamientos posteriores variaron en estilo. My Dinosaur Life , por ejemplo, vio a la banda intentando emular a sus grupos de post-hardcore favoritos , como Archers of Loaf y Dinosaur Jr. [27]
La mayor parte del contenido lírico de Motion City Soundtrack fue escrito por el vocalista principal, Justin Pierre. [27] [99] Este material se vio afectado en gran medida por su vida personal y sus experiencias pasadas. Las canciones surgieron de innumerables formas. Muchas veces, la banda escribía música primero y Pierre le ponía letra, otras veces Pierre escribía una canción en guitarra con letra y se la llevaba a la banda. [2] Pierre a menudo podía "pasar horas, días, semanas y meses en las letras; a veces se le ocurren rápido, a veces no se le ocurren en absoluto", dijo. Señaló que tuvo un profesor de guion en la escuela de cine que le enseñó a "escribir lo que sabe", pero en su caso, solo podía escribir sobre "ser una especie de perdedor pesimista obsesionado consigo mismo". Esto lo llevó a caracterizar su escritura como una especie de terapia para él y un vehículo para comprender mejor la condición humana. [2]
Commit This to Memory "aborda los temas del abuso de sustancias , los trastornos psicológicos y las relaciones fallidas". [99] Para que conste, tenía la intención de simplificar sus letras para mejorar la narración y se inspiró en los estilos de escritura de Tom Waits, Ben Folds y John K. Samson . [100] En algunos casos, eligió escribir desde el punto de vista de otra persona , en lugar del suyo propio. [101] Su siguiente álbum, Even If It Kills Me , fue el primero de Pierre "escrito completamente sobrio, después de luchar contra las drogas y el alcohol durante años"; [102] en consecuencia, el disco es más optimista y menos autodespreciativo. [103] My Dinosaur Life tiene letras relacionadas con las relaciones, [104] la procrastinación , [105] y el propio deseo de Pierre de una vida lejos de su comportamiento autodestructivo. [106] Gran parte del lirismo del quinto álbum Go se consume con la muerte y "la eventual desaparición de todo". La idea de que "nada dura para siempre" es uno de los puntos más importantes del álbum. [48]
La banda ha sido honrada con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis , [107] en reconocimiento a los artistas que han realizado shows con entradas agotadas o que han demostrado de alguna otra manera una importante contribución a la cultura en el icónico lugar. [108] Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis", según el periodista Steve Marsh. [109]
El 31 de octubre de 2017, el sencillo exitoso de la banda, " Everything Is Alright ", recibió un estatus de oro oficial por parte de la Recording Industry Association of America . [110]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )En cuanto a las tres influencias clave que unen al grupo, Matt menciona a Superchunk, The Pixies y Jawbox como amores mutuos...
En este disco, tuvimos tiempo para hacer las cosas que queríamos hacer, para sonar como la gente a la que queríamos sonar: bandas como
Braid
,
Superchunk
,
Jawbox
o
Pixies
.
