Mother's Milk es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 16 de agosto de 1989 por EMI Records . Después de la muerte del guitarrista fundador Hillel Slovak y la posterior salida del baterista Jack Irons , el vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea se reagruparon con la incorporación del guitarrista John Frusciante y el baterista Chad Smith . La influencia de Frusciante alteró el sonido de la banda al poner más énfasis en la melodía que en el ritmo , que había dominado el material anterior de la banda. El productor que regresó, Michael Beinhorn, favoreció los riffs de guitarra de heavy metal y las sobregrabaciones . Frusciante percibió el gusto de Beinhorn como excesivo y, como resultado, los dos peleaban constantemente por el sonido de guitarra del álbum.
Mother's Milk fue un éxito comercial mayor que los primeros tres álbumes de la banda, alcanzando el puesto 52 en el Billboard 200 de Estados Unidos . Recibió una amplia difusión por los tres sencillos que incluían la versión de " Higher Ground " de Stevie Wonder , " Knock Me Down " y " Taste the Pain ", y se convirtió en su primer disco de oro a principios de 1990. Aunque no se cumplió. Con la misma recepción crítica positiva que había obtenido su predecesor The Uplift Mofo Party Plan (1987), Mother's Milk fue el primer paso para que la banda alcanzara el éxito internacional y, según Amy Hanson de AllMusic , "cambió el rumbo y transformó la banda". desde raperos underground de funk rock hasta chicos malos convencionales con aparentemente muy poco esfuerzo". [2]
Después de que Red Hot Chili Peppers recibiera un contrato discográfico con EMI Records en 1983, el grupo se estableció como una destacada banda de funk rock con su álbum debut de 1984, The Red Hot Chili Peppers . Decepcionados con los resultados de la producción, el vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea reemplazaron al guitarrista Jack Sherman por el miembro fundador Hillel Slovak , quien había abandonado su banda, What Is This?, varias semanas antes. [3] [4] El segundo álbum del grupo , producido por George Clinton , Freaky Styley (1985), fue el primer esfuerzo de Slovak con la banda. [4] The Uplift Mofo Party Plan , que fue lanzado en 1987, vio al baterista original Jack Irons regresar después de que él también se fue. El álbum, un éxito de crítica que alcanzó el puesto 148 en el Billboard 200 , [5] es el único álbum de Red Hot Chili Peppers que los miembros originales grabaron juntos. Poco después de la gira siguiente, Slovak murió de una sobredosis de heroína y dejó al resto del grupo en completo shock; Irons, citando su incapacidad para afrontar la muerte, renunció. [4] Kiedis y Flea, igualmente devastados, estaban decididos a perseverar a pesar de la pérdida de dos miembros clave. En septiembre de 1988 eligieron a DeWayne "Blackbyrd" McKnight , amigo de Clinton y ex miembro de la banda de funk Parliament , para sustituir a Slovak en la guitarra; DH Peligro , ex miembro del grupo de punk rock Dead Kennedys , reemplazó a Irons. [3] [6] La nueva formación pasó tres shows antes de que la banda sintiera que McKnight no encajaba y lo despidieran. McKnight estaba tan enojado que amenazó con quemar la casa de Kiedis. McKnight, sin embargo, estuvo con la banda el tiempo suficiente para grabar "Blues for Meister", la primera canción de los Chili Peppers con Flea como voz principal y la única canción que también incluye a Peligro. La canción aparecería unos años más tarde en Out in LA .
La banda no estuvo mucho tiempo sin guitarrista. En octubre de 1988, Kiedis y Flea encontraron un reemplazo para McKnight en el guitarrista adolescente John Frusciante . Flea había dirigido originalmente a Frusciante a una audición para la banda Thelonious Monster . Frusciante, un ávido fan de Red Hot Chili Peppers, era, según Flea, "un músico realmente talentoso y conocedor. Él [Frusciante] sabe toda la mierda que yo no sé. Básicamente no sé nada sobre teoría musical y él la ha estudiado hasta la muerte". , por dentro y por fuera. Es un músico muy disciplinado; lo único que le importa es su guitarra y sus cigarrillos". Frusciante tampoco estaba muy familiarizado con el género funk: "Yo no tocaba realmente funk antes de unirme a la banda. Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea estudiando la forma de tocar de Hillel [eslovaco] y A partir de ahí lo tomé de lado". [7]
Con Frusciante en el lugar y Peligro todavía en la batería, la banda se embarcó en una pequeña gira y comenzó a escribir música para el siguiente álbum. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que la banda sintiera que también necesitaban separarse de Peligro, quien tenía sus propios problemas con las drogas. Peligro, quien ayudó a coescribir "Stone Cold Bush", "Taste the Pain" y "Sexy Mexican Maid" para el álbum Mother's Milk , fue despedido a finales de noviembre de 1988. Kiedis dijo que fue una de las cosas más difíciles que tuvo que hacer. porque consideraban a Peligro un buen amigo.
La banda volvió a quedarse sin baterista y se vio obligada a realizar audiciones abiertas. El último en audicionar, Chad Smith, era un baterista de seis pies y tres pulgadas de alto que, según Flea, "encendió un fuego debajo de nuestros traseros". Kiedis dijo más tarde que la audición con Smith dejó "[a la banda] en un estado de risa frenética de la que no pudimos salir durante media hora". [7] Smith provenía de un entorno diferente al de sus tres compañeros de banda. Kiedis, Flea y Frusciante estaban más interesados en la escena punk-rock, mientras que Smith estaba más interesado en el rock clásico y el heavy metal. Smith fue contratado oficialmente en diciembre de 1988 y tocó en varios shows con la banda para terminar el año.
A diferencia de las sesiones intermitentes de The Uplift Mofo Party Plan , donde Kiedis desaparecía con frecuencia en busca de drogas, la preproducción de Mother's Milk transcurrió sin problemas. [8] Muchas de las canciones ya habían sido escritas, y algunas incluso fueron grabadas cuando la banda comenzó la preproducción en enero de 1989. "Taste the Pain" se grabó antes de que Smith se uniera, y contaba con Philip "Fish" Fisher en batería. La banda grabó temas básicos en los estudios Hully Gully en Silver Lake ; canciones como "Knock Me Down" se formaron a partir de sesiones improvisadas sin ninguna aportación del productor Michael Beinhorn . Según Flea, las sesiones de Hully Gully dieron sus frutos: "Creo que jugamos duro y rápido más que [en] cualquier otro momento de nuestra carrera. Estaban bajando muchas habilidades [...] jugamos constantemente, llegamos a Se conocen y crearon un disco". [9] Kiedis y Flea reconocieron que la presencia de Frusciante se había convertido en una influencia significativa en el nuevo material de la banda ya que las sesiones de Hully Gully estaban demostrando ser extremadamente productivas; Flea recordó que "[Frusciante] fue un inmenso elemento nuevo en el sonido de nuestra banda y una gran apertura para nosotros". [9]
La banda entró en el estudio de grabación Ocean Way en Hollywood en febrero de 1989 para grabar Mother's Milk . "Fue extraño cuando me uní a la banda por primera vez porque grabamos el álbum después de que yo hubiera estado en la banda solo unos meses y Chad en realidad solo había estado dos semanas", recordó Frusciante. "Todavía estaba un poco confundido acerca de mi posición y éramos como cuatro individuos. La música se trata de unir a las personas en una unidad y con todas las giras que hemos estado haciendo, ¡ahora somos como un pulpo cósmico de ocho brazos!" [10] Beinhorn presionó a los Chili Peppers para que produjeran las mejores tomas posibles para cada una de las trece pistas del disco mientras la banda esperaba obtener un disco de éxito. [11]
Aunque hubo estrés y conflictos durante la grabación de otros álbumes de Chili Peppers, las sesiones de Mother's Milk fueron incómodas gracias al incesante deseo de Beinhorn de crear un éxito. Recordó que él y la banda estaban en desacuerdo y dijo: "Basta decir que tenía una relación personal muy intensa [con la banda] y en algún momento me peleé con [ellos]". [11] Beinhorn chocaba constantemente con Frusciante por los efectos de guitarra. Según Kiedis, "[Beinhorn] quería que John tuviera un tono de guitarra grande, crujiente, casi metálico, mientras que antes siempre teníamos algunos tonos de guitarra de rock ácido interesantes, así como muchos tonos de guitarra furtivos, sexys y funky". [12] Frusciante estaba frustrado con la actitud de Beinhorn y le molestaba que tocara el disco, pensando que era demasiado "machista". [4] Kiedis recordó que, al final, "ya no podía tolerar su dirección. Estaba tratando de sacarme algo que yo no sentía, y nos peleamos y yo sabía que estaba terminado con él." [12]
En marzo de 1989, los Chili Peppers se embarcaron en una gira de dos meses para presentar la nueva formación. [9] La "gira Positive Mental Octopus" vio a la banda tocar en pequeños lugares en todo Estados Unidos, incluidos varios conciertos en las costas este y oeste. En ese momento, Frusciante comenzó a hacer valer más energía y su ego "se hinchó un poco", según Flea. "Él andaba por ahí siendo grosero con las chicas y haciéndolas enojar. Pero eso es de esperarse, quiero decir, mierda, tienes 18 años y tienes muchas ganas de echar un polvo y de repente estás en un banda, las chicas quieren follar. Te volverás loco". [13] Otro incidente, tras una actuación en la Universidad George Mason en Fairfax , Virginia, provocó repercusiones legales; un estudiante acusó a Kiedis de conducta sexual inapropiada y exposición indecente. Posteriormente, Kiedis fue arrestado y puesto en libertad bajo fianza en espera de un juicio que se fijaría para una fecha posterior. [13]
El estilo musical de la banda se desarrolló con la llegada de Frusciante; El productor Michael Beinhorn observó: "Desde el principio fue evidente que John era el guitarrista perfecto para la banda; aportó a la banda elementos de composición y composición que nunca habían tenido antes de su participación. Creo que John es un figura fundamental en los Chili Peppers, ya que es un compositor muy distintivo". [9] Frusciante alteró el sonido de la banda introduciendo melodías, armonías y estructuras de canciones más complejas. A diferencia de los álbumes anteriores del grupo, que presentaban canciones basadas en ritmos y ritmos, Mother's Milk contenía composiciones melódicas que reflejaban la influencia del nuevo guitarrista. [10] Según el periodista musical Jeff Apter, la mayor parte del disco, debido a la presencia de Beinhorn, se compone de riffs de guitarra de heavy metal y capas excesivas. [14] Musicalmente, Mother's Milk ha sido descrito como funk metal , [15] [16] [17] metal alternativo , [18] y funk rock . [19]
Mother's Milk presenta una variedad de estilos musicales en sus 13 pistas. Entre las canciones que surgieron de las sesiones de Hully Gully a principios de 1989, " Knock Me Down " se convirtió en uno de los cambios de estilo más radicales de la banda. [14] Las letras introspectivas, que analizan la muerte de Hillel Slovak y el efecto devastador que las drogas pueden tener en la vida, fueron un nuevo enfoque para Kiedis, quien escribió principalmente sobre las relaciones sexuales y un estilo de vida hedonista . Kiedis, sin embargo, no quería que la canción se asociara con sentimientos "antidrogas", afirmando que "[la canción] trata sobre hacerles saber a tus amigos que necesitas ayuda y luego estar dispuesto a aceptar la ayuda de los demás cuando la necesitas". ya sea por las drogas o por una serie de otros problemas personales". [20] Según Apter, la canción "Knock Me Down" era "claramente la canción más importante que la banda había grabado jamás; demostró que estos Peppers eran más que idiotas con calcetines colgando de sus pollas". [20] Musicalmente, la pista integra las influencias punk típicas de los Chili Peppers, pero afirma un mayor énfasis en la melodía y los armónicos que conducen a un territorio más alternativo . [14] [21] "Knock Me Down" se grabó originalmente para ser un dúo entre Kiedis y Frusciante, pero la canción fue remezclada antes de ser lanzada como sencillo; La nueva mezcla, sin darse cuenta, enfatizó la voz de Frusciante en lugar de la de Kiedis. [22]
" Higher Ground " se convirtió en otra canción que ayudó a la banda a alcanzar el éxito internacional. Originalmente escrita y grabada en 1973 por el cantante de R&B Stevie Wonder , la canción fue, según Flea, una versión perfecta para la banda: "[...] la letra es genial. Especialmente en lo que respecta a la situación en la que se encuentra la banda". "En cuanto al estado de ánimo, durante los últimos meses. Esa canción realmente trata sobre elevarse y elevarse espiritualmente". [23] Flea dijo que la banda hizo un cover de la canción para rendir homenaje a Wonder y el importante papel que desempeñó en la música popular. [23] La portada comienza con una línea de bajo funk, seguida de progresiones de guitarra de heavy metal de múltiples capas y voces tratadas con efectos. El coro de "Higher Ground" incluye coros de una variedad de amigos e ingenieros que trabajaron en el disco; La competencia de los individuos para cantar era irrelevante para la banda porque buscaban lograr un sentido de unidad. [24] Mother's Milk se compuso de una variedad de canciones que ampliaron el repertorio de los Chili Peppers. El instrumental "Pretty Little Ditty" fue una de las pocas canciones que no presentaba capas de guitarra; Apter señala que la canción es "un instrumental de ensueño, dulcemente colocado, que presenta hábiles punteos y rasgueos de Frusciante, entrelazados con toques de trompeta de Flea". [25] Originalmente se pretendía que la pista ecléctica durara más de tres minutos, pero se redujo a poco menos de dos minutos antes del lanzamiento del álbum. La canción "Punk Rock Classic" contiene una improvisación de " Sweet Child o' Mine " de Guns N' Roses . " Taste the Pain " refleja un tema más meditativo y melódico, similar a "Knock Me Down". Frusciante introduce progresiones de guitarra psicodélicas en el verso, mientras que la letra toca temas de amor y pérdida. [25] Otras pistas como "Stone Cold Bush" presentaban temas de prostitución, mientras que "Punk Rock Classic" era, en retrospectiva, una emulación de canciones típicas de punk rock de Black Flag y The Germs , bandas que influyeron en los Chili Peppers. [26]
Mother's Milk presenta una fotografía en blanco y negro de la banda extendida sobre los brazos de una mujer en topless proporcionalmente más grande, con sus pezones cubiertos por una rosa a la derecha (que parece coloreada) y Kiedis de pie a la izquierda. La polémica surgió cuando la modelo Dawn Alane afirmó que la banda no le notificó que ella era la elegida para estar en la portada de Mother's Milk . [27] Además, varias cadenas nacionales se negaron a vender el disco porque creían que el sujeto femenino mostraba demasiada desnudez. Se fabricó una versión más estrictamente censurada para algunos minoristas que presentaba a los miembros de la banda en una proporción mucho mayor que la original. [27] La portada del disco fue influenciada por un cartel promocional que Kiedis tenía de la década de 1960 de Sly and the Family Stone , en el que el líder Sly Stone sostenía una banda miniaturizada en la palma de su mano. [24] Cuando Kiedis estaba buscando fotos de la banda para usar en la portada, Frusciante inicialmente rechazó todas las fotografías que Kiedis le mostró, pero se decidió por una de él sentado riendo. [24] Mother's Milk llevaba una pegatina de advertencia en "lenguaje explícito" que, según Kiedis, "No me molesta. Nuestras letras son muy explícitas, ya sea sobre sexo, amistad o amor por la vida en general". [27] El folleto de portada del disco presenta una pintura de Hillel Slovak. [28] Tras el lanzamiento del álbum, se publicó un número limitado de carteles promocionales con los pechos de la modelo expuestos. Dawn no tenía conocimiento de la presión y demandó a la banda, ganando un acuerdo de 50.000 dólares. [24]
Los sencillos de Mother's Milk siguieron un tema artístico similar. La portada de "Knock Me Down" presentaba a la banda sin camiseta, frente a una fotografía de un elefante en un entorno africano. [29] "Higher Ground" fue similar en el sentido de que los cuatro miembros, cuyas fotografías fueron tomadas del video musical, fueron impresas frente a una imagen grande del rostro de Kiedis. [30] "Taste the Pain" presentaba a la banda junto con un fondo rojo y amarillo con el asterisco de los Chili Peppers adyacente al tipo de letra. [31]
Un 12" promocional titulado For the Thrashers , que contenía cuatro canciones del álbum, fue lanzado a las estaciones de radio para promocionar el próximo álbum en las semanas previas a su lanzamiento. [32] El director Drew Carolan filmó un video promocional para " Good Time Boys ", que se lanzó en la colección Hard 'n Heavy Vol. 2 de 1989. El video, que la banda nunca ha lanzado en ningún otro lugar ni ha sido reconocido como un video oficial, presentaba a la banda interpretando la canción con escenas recortadas del La banda fue entrevistada para hablar sobre el álbum y su sonido. Carolan también fue contratada para filmar los videos musicales de los dos primeros sencillos del álbum, "Higher Ground" y "Knock Me Down" antes del lanzamiento de Mother's Milk . La premisa inicial de "Higher Ground" iba a tener al escritor original de la canción, Stevie Wonder, sentado en posición de loto mientras los Chili Peppers bailaban a su alrededor; sin embargo, Wonder se negó a estar en el video. [33] Kiedis le dio licencia creativa completa a Carolan con la condición de que " haznos [a la banda] parecer los dioses del funk". [33] Mientras que el vídeo de "Higher Ground" pretendía ser optimista y exuberante, "Knock Me Down" fue filmado para ser más conmovedor; Carolan recuerda: "Era un tema muy especial para la banda y necesitaba ser tratado con el máximo cuidado y respeto. Anthony y Flea sólo querían que fuera realmente conmovedor y con un sentido de urgencia". [33] Los vídeos tardaron un día en completarse y se filmaron con presupuestos relativamente pequeños, pero el resultado, como señala Jeff Apter, "se convirtió en elemento clave del éxito [del álbum]". [34] "Knock Me Down" se destaca por contar con la aparición del actor Alex Winter , quien codirigiría el video del tercer sencillo de la banda, "Taste the Pain". MTV introdujo los videos de la banda en su rotación diaria, destacando a la banda como prometedora y "alguien a seguir". [35]
Aunque tuvo más éxito comercial que los álbumes anteriores de la banda, Mother's Milk recibió críticas mixtas de críticos que no quedaron impresionados con la distorsión excesiva que se encuentra en todo el álbum. Sin embargo, también fue elogiado; Amy Hanson de AllMusic lo llamó "un álbum fundamental para los Red Hot Chili Peppers" y creía que "si alguien dudaba del poder pulsante que saltaba del abrasador abridor, 'Good Time Boys', bastaban sólo unos pocos compases del Red Hot Chili Peppers". La escandalosa y brillante interpretación de Hot Chili Peppers del clásico de Stevie Wonder 'Higher Ground' para demostrar que esta nueva formación estaba en algo especial. Concluyendo con el título acertado y verdaderamente punk 'Punk Rock Classic' y el propio de la banda. Gran tributo a ' Magic Johnson ', Mother's Milk fue todo lo que la banda había esperado, y un poco más". [2] Steve Morse de The Boston Globe lo llamó una "fusión de alto octanaje de metal, funk y rap, una especie de Prince encuentra a Jimi Hendrix en The Twilight Zone", al tiempo que señaló que "Knock Me Down" combinaba una "musical electrizante". [42] El Toronto Star comentó que los Red Hot Chili Peppers fueron "las madres de la invención de la década de 1990". [43] En 2005, Mother's Milk ocupó el puesto 359 en el libro de la revista Rock Hard Los 500 mejores álbumes de rock y metal de todos los tiempos . [44]
Si bien Carly Darlin, del Orange County Register , consideró que el álbum era "una reafirmación enérgica y divertida de la actitud funk de latigazo cervical de RHCP", creía que "con la excepción del instrumental de ensueño 'Pretty Little Ditty', no rompe ningún nuevo terreno." [45] Continuó diciendo que, en todo caso, " Mother's Milk está a un ligero paso de los ritmos de fiesta-funk de los dos últimos álbumes y un regreso a las raíces punk-rock de la banda. Incluso repiten la versión de 'de Jimi Hendrix'. Fire', que hicieron como cara B de su disco de 12 pulgadas 'Fight Like A Brave' hace dos años". [45] Además, Mark Jenkins de The Washington Post dijo que "el término cortés para álbumes como 'Milk' es 'ecléctico', pero realmente suena como si la banda se estuviera desmoronando [...] Considerando las circunstancias, no es especialmente sorprendente. que el álbum parece estar buscando a alguien que le dé instrucciones". [46] Sin embargo, Jenkins creía que Frusciante poseía "habilidades de metal sólido y medios para lucirlas". [46] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, se burló de la capacidad de la banda para promover la empatía y encontró que las capas de guitarra en Mother's Milk se habían hecho incorrectamente: "los punks que amaban a Hendrix y P-Funk hace mucho tiempo, finalmente están sacando provecho de su Buen gusto, y aunque los incrédulos desmienten su sinceridad, el problema es la ejecución. No tenían las habilidades para lograrlo en ese entonces, y al empujar la guitarra hacia adelante suenan aún más crudos ahora. Pero son tipos perfectamente agradables, de verdad. mencione 'compasión' en el primer verso." [41]
Lanzado el 16 de agosto de 1989, Mother's Milk alcanzó el puesto 52 en el Billboard 200 de EE. UU. , [5] y el número 32 en las listas de álbumes Cash Box de EE. UU. El récord no llegó a las listas del Reino Unido ni de Europa, pero subió al puesto 33 en Australia. [47] "Knock Me Down" alcanzó el número seis en las pistas de rock moderno de EE. UU. , mientras que "Higher Ground" se ubicó en el número once; Sin embargo, el último de los dos finalmente resultó tener más éxito al influir en las listas extranjeras en el puesto cincuenta y cuatro en el Reino Unido y cuarenta y cinco en Australia y Francia. [48] [49] [50] Si bien "Taste the Pain" no llegó a las listas de Estados Unidos, el sencillo alcanzó el puesto veintiséis en el Reino Unido, el primer sencillo Top 40 del grupo en la región. [49] El éxito que lograron los Red Hot Chili Peppers con Mother's Milk era algo en lo que el grupo había estado trabajando desde el lanzamiento de su álbum debut; Apter señala: "Después de cinco años difíciles, varias salidas, despidos y una muerte trágica, los Peppers eran ahora mucho más que una sensación local". [51] La banda había tocado numerosos conciertos antes del lanzamiento del álbum y transmitía nuevas canciones semanalmente para generar interés en él. [52] Mother's Milk obtuvo la certificación de oro de la Recording Industry Association of America a finales de marzo de 1990 (ahora es platino) y fue el primer álbum de Chili Peppers que vendió más de 500.000 unidades. [53] En 2003, el álbum fue reeditado a través de EMI; Todas las pistas fueron completamente remasterizadas y se incluyeron seis canciones adicionales, así como notas escritas a mano de Flea. [54]
Mother's Milk atrajo instantáneamente más atención que los discos anteriores de la banda y, como tal, los lugares en los que actuó la banda pudieron acomodar a multitudes mucho más grandes. [55] Por primera vez, la banda también actualizó a un autobús de gira completo y agregó músicos y cantantes de respaldo. Se agregó a su viejo amigo Keith "Tree" Barry para tocar la trompeta y las coristas Kristen Vigard y Vicki Calhoun (que aparecieron en el video de "Knock Me Down") también se unieron a la gira. Cuando la banda llegó a Inglaterra, el roadie Robbie Allen (apodado Rob Rule) abriría para la banda ofreciendo una actuación cómica en la que fingiría cortarse el pene. Más tarde, Allen se convertiría en uno de los coristas de la banda en la gira One Hot Minute . [56] El lanzamiento oficial del álbum, sin embargo, se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York en un club llamado Tramps; Después de esto, Red Hot Chili Peppers se embarcó en una gira europea de presentación que incluyó un espectáculo gratuito en la Plaza Dam de Ámsterdam que atrajo a más de 10.000 asistentes. [55] El 8 de septiembre de 1989, la banda comenzó su etapa norteamericana en Seattle . La pierna obtuvo una respuesta abrumadoramente positiva de los críticos de todo el país; Después de un concierto en Portland , el periodista John Foyston de The Oregonian señaló que "el cuarteto con sede en Hollywood fomentó una reacción del público que había que ver para creer. Los saltadores del escenario comenzaron a correr hacia el escenario desde el momento en que la banda entró. Once on etapa, fue una cuestión de suerte y descaro." [55] Todd Caudle del periódico The Gazette de Colorado Springs dijo que la actuación de los Chili Peppers en el complejo deportivo cubierto de Colorado era "el tipo de lugar donde los niños podían ser niños, y a nadie le importaba si los refrescos se pegaban al suelo y a las vigas". sacudió con un impresionante aluvión de decibeles. La gente del público, empapada en sudor y apretada contra la barricada frente al escenario, levantó los brazos al unísono y gritó aprobación de una canción rápida y furiosamente interpretada tras otra". [57]
Al final de la etapa, los miembros de la banda estaban teniendo problemas para adaptarse a su nueva fama ya que prácticamente todos los conciertos de la gira estaban agotados y Mother's Milk se acercaba a las 500.000 unidades vendidas. Spin informó que después de un espectáculo en Atlanta , Flea invitó a una mujer a su habitación de hotel para tener relaciones sexuales, pero se encerró en el baño al llegar porque lo único que podía pensar era en su esposa y su hija. [55] Kiedis terminó una relación de dos años con la actriz Ione Skye , y Frusciante, recordando la gira años después, admitió: "Estaba abusando totalmente de la situación [...] saliendo de fiesta y follándome a un grupo de chicas. En A los 19 años, podría haber parecido un semental, pero era un débil por dentro. No estaba orgulloso de quién era entonces". [55] Poco antes del final de la etapa norteamericana, la banda filmó una actuación en el Long Beach Arena , que fue lanzada como Psychedelic Sexfunk Live from Heaven en 1990. Un concierto en el Auditorio Cívico de San Francisco en la víspera de Año Nuevo de 1989 atrajo Más de 10.000 asistentes y el fotógrafo de la banda Tony Woolliscroft lo consideró "el [concierto] más grande que les había visto tocar hasta ese momento. Me dio una idea de lo duro que la banda había trabajado en los EE. UU. en los años anteriores a esto". " [58]
La gira continuó en el Reino Unido, donde la banda recibía menos atención; Kiedis se quejó después de varios shows allí: "Somos enormes en Estados Unidos y es un poco frustrante y confuso que nadie sepa quiénes somos aquí". [59] No fue hasta después de su regreso del Reino Unido que "Taste the Pain" fue lanzado como sencillo y posteriormente llegó al número veintinueve allí. [59] En marzo de 1990, se le pidió a la banda que actuara en la cobertura de MTV de las vacaciones de primavera en Florida. En el evento, Flea y Smith intentaron atraer a la audiencia saltando del escenario; La situación se salió de control y se alega que los dos agredieron sexualmente y abusaron verbalmente de una miembro de la audiencia. Fueron arrestados varios días después por cargos de agresión, alteración del orden público y solicitación para cometer un acto lascivo, pero quedaron en libertad bajo fianza de 2.000 dólares. [60] El arresto de Smith y Flea empeoró el cargo inminente de Kiedis en Virginia por la gira "Positive Mental Octopus". Fue declarado culpable de agresión sexual y exposición indecente y sentenciado a pagar una multa de 1.000 dólares por cargo. [60]
Los Chili Peppers terminaron la gira Mother's Milk con una variedad de actuaciones que incluyeron el Festival Pinkpop de 1990 y varios otros conciertos a gran escala. [61] Una vez completa, la banda descansó, y Frusciante y Flea organizaron un proyecto paralelo de corta duración llamado HATE con el vocalista de Fishbone, Angelo Moore , y el baterista de LA Guns, Nickey Alexander . EMI aprovechó el reciente interés en los Chili Peppers lanzando una recopilación de videos musicales en VHS llamada Positive Mental Octopus , que recibió el nombre de la gira, en 1990. Ese mismo año la banda también lanzó " Show Me Your Soul ", una canción que fue Originalmente una cara B del sencillo " Knock Me Down ", en la banda sonora de la exitosa película de comedia romántica Pretty Woman . La canción fue un éxito menor para la banda y se realizó un vídeo musical. Por razones desconocidas, la banda también grabó una versión de la canción de Bachman-Turner Overdrive , " Takin' Care of Business ", sin embargo, la canción nunca se lanzaría. [61]
Chad Smith hizo el anuncio el 29 de enero de 2014 de que EMI planeaba lanzar una versión del álbum por el 25 aniversario en algún momento de 2014. Smith dijo que se incluirían algunas "cosas adicionales" en el lanzamiento, aunque se desconoce si el material adicional se incluirá. canciones inéditas o los bonus tracks publicados en la versión previamente remasterizada del álbum. [62] En una entrevista de agosto de 2014 con Rolling Stone , Smith habló sobre el aniversario y el legado del álbum diciendo que todavía se estaba trabajando en una versión remasterizada y que dio el visto bueno para incluir un show en vivo grabado en Cleveland, Ohio , que probablemente ser un disco extra. Sin embargo, cree que todas las tomas descartadas del disco ya han sido publicadas, aunque es posible que haya algunas cosas que la banda dejó sin terminar y que podrían publicarse. [63] A partir de 2022 [actualizar], EMI aún no ha relanzado el álbum.
Chiles rojos Picantes
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