Mother's Milk es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 16 de agosto de 1989 por EMI Records . Tras la muerte del guitarrista fundador Hillel Slovak y la posterior salida del baterista Jack Irons , el vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea se reagruparon con la incorporación del guitarrista John Frusciante y el baterista Chad Smith . La influencia de Frusciante alteró el sonido de la banda al poner más énfasis en la melodía que en el ritmo , que había dominado el material anterior de la banda. El productor que regresó, Michael Beinhorn, favoreció los riffs de guitarra de heavy metal , así como las sobregrabaciones . Frusciante percibió el gusto de Beinhorn como excesivo y, como resultado, los dos pelearon constantemente por el sonido de guitarra del álbum.
Mother's Milk fue un éxito comercial mayor que los tres primeros álbumes de la banda, alcanzando el puesto número 52 en el Billboard 200 de Estados Unidos . Recibió una amplia difusión por los tres sencillos que son la portada de " Higher Ground " de Stevie Wonder , " Knock Me Down " y " Taste the Pain ", y se convirtió en su primer disco de oro a principios de 1990. Aunque no tuvo la misma recepción crítica positiva que su predecesor The Uplift Mofo Party Plan (1987) había obtenido, Mother's Milk fue el primer paso para que la banda alcanzara el éxito internacional y, según Amy Hanson de AllMusic , "cambió el rumbo y transformó a la banda de raperos funk-rockeros underground a chicos malos mainstream con aparentemente muy poco esfuerzo". [2]
Después de que Red Hot Chili Peppers recibiera un contrato discográfico con EMI Records en 1983, el grupo se estableció como una destacada banda de funk rock con su álbum debut de 1984 The Red Hot Chili Peppers . Decepcionados con los resultados de la producción, el vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea reemplazaron al guitarrista Jack Sherman por el miembro fundador Hillel Slovak , quien había abandonado su banda, What Is This?, varias semanas antes. [3] [4] El segundo álbum del grupo producido por George Clinton , Freaky Styley (1985), fue el primer esfuerzo de Slovak con la banda. [4] The Uplift Mofo Party Plan , que se lanzó en 1987, vio el regreso del baterista original Jack Irons , quien había dejado la banda antes de la grabación de su álbum debut. El álbum, un éxito de crítica que alcanzó el puesto número 148 en el Billboard 200 , [5] es el único álbum de Red Hot Chili Peppers que los miembros originales grabaron juntos. Poco después de la gira, Slovak murió de una sobredosis de heroína y dejó al resto del grupo en completo shock; Irons, citando una incapacidad para hacer frente a la muerte, renunció. [4] Kiedis y Flea, igualmente devastados, estaban decididos a perseverar a pesar de la pérdida de dos miembros clave. En septiembre de 1988 eligieron a DeWayne "Blackbyrd" McKnight , un amigo de Clinton y ex miembro de la banda de funk Parliament , para reemplazar a Slovak en la guitarra; DH Peligro , ex miembro del grupo de punk rock Dead Kennedys , reemplazó a Irons. [3] [6] La nueva formación logró pasar tres shows antes de que la banda sintiera que McKnight no encajaba y lo despidieran. McKnight estaba tan enojado que amenazó con quemar la casa de Kiedis. Sin embargo, McKnight estuvo con la banda el tiempo suficiente para grabar "Blues for Meister", la primera canción de los Chili Peppers con Flea como voz principal y la única canción en la que también aparece Peligro. La canción aparecería unos años más tarde en Out in LA .
La banda no se quedó sin guitarrista por mucho tiempo. En octubre de 1988, Kiedis y Flea encontraron un reemplazo para McKnight en el guitarrista adolescente John Frusciante . Flea originalmente había dirigido a Frusciante para que hiciera una audición para la banda Thelonious Monster . Un ávido fanático de los Red Hot Chili Peppers, Frusciante era, según Flea, "un músico realmente talentoso y conocedor. Él [Frusciante] sabe todo lo que yo no sé. Básicamente no sé nada sobre teoría musical y él la ha estudiado a muerte, de adentro hacia afuera. Es un músico muy disciplinado, todo lo que le importa es su guitarra y sus cigarrillos". Frusciante tampoco estaba muy familiarizado con el género funk : "Realmente no tocaba funk antes de unirme a la banda. Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea estudiando la forma de tocar de Hillel [Slovak] y simplemente lo llevé por otros lados a partir de ahí". [7]
Con Frusciante en su lugar y Peligro todavía en la batería, la banda se embarcó en una pequeña gira y comenzó a escribir música para el próximo álbum. Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que la banda sintiera que también necesitaba separarse de Peligro, quien tenía sus propios problemas con las drogas. Peligro, quien ayudó a coescribir "Stone Cold Bush", "Taste the Pain" y "Sexy Mexican Maid" para el álbum Mother's Milk , fue despedido a fines de noviembre de 1988. Kiedis dijo que fue una de las cosas más difíciles que tuvo que hacer porque consideraban a Peligro un buen amigo.
La banda se quedó nuevamente sin baterista y se vio obligada a realizar audiciones abiertas. El último en audicionar, Chad Smith, era un baterista de 1,90 metros de altura que, según Flea, "nos entusiasmó". Kiedis dijo más tarde que la audición con Smith dejó "[a la banda] en un estado de risa frenética del que no pudimos salir durante media hora". [7] Smith provenía de un entorno diferente al de sus tres compañeros de banda. Kiedis, Flea y Frusciante estaban más interesados en la escena del punk-rock, mientras que Smith se inclinaba más por el rock clásico y el heavy metal. Smith fue contratado oficialmente en diciembre de 1988 y tocó un puñado de shows con la banda para terminar el año.
A diferencia de las sesiones intermitentes de The Uplift Mofo Party Plan , donde Kiedis desaparecía con frecuencia para buscar drogas, la preproducción de Mother's Milk transcurrió sin problemas. [8] Muchas de las canciones ya habían sido escritas, y algunas incluso se grabaron cuando la banda comenzó la preproducción en enero de 1989. "Taste the Pain" se grabó antes de que Smith se uniera, y contó con la participación de Philip "Fish" Fisher de Fishbone en la batería. La banda grabó pistas básicas en los estudios Hully Gully en Silver Lake ; canciones como "Knock Me Down" se formaron a partir de sesiones de improvisación sin ninguna aportación del productor Michael Beinhorn . Según Flea, las sesiones de Hully Gully dieron sus frutos: "Tocamos duro y rápido más que [en] cualquier otro momento de nuestra carrera, creo. Se estaban produciendo muchos golpes [...] tocamos constantemente, nos conocimos y se nos ocurrió un disco". [9] Kiedis y Flea reconocieron que la presencia de Frusciante se había convertido en una influencia significativa en el nuevo material de la banda, ya que las sesiones de Hully Gully estaban demostrando ser extremadamente productivas; Flea recordó que "[Frusciante] fue un inmenso elemento nuevo para el sonido de nuestra banda y una gran apertura para nosotros". [9]
La banda entró en el estudio Ocean Way Recording en Hollywood en febrero de 1989 para grabar Mother's Milk . "Fue extraño cuando me uní a la banda porque grabamos el álbum después de que yo había estado en la banda solo unos meses y Chad en realidad había estado allí solo dos semanas", recordó Frusciante. "Todavía estaba un poco confundido sobre mi posición y éramos como cuatro individuos. La música se trata de soldar a las personas en una unidad y con todas las giras que hemos estado haciendo ahora somos como un pulpo cósmico de ocho brazos". [10] Beinhorn presionó a los Chili Peppers para que produjeran las mejores tomas posibles para cada una de las 13 pistas del disco mientras la banda esperaba obtener un disco exitoso. [11]
Aunque hubo estrés y conflictos durante la grabación de otros álbumes de los Chili Peppers, las sesiones de Mother's Milk fueron incómodas gracias al incesante deseo de Beinhorn de crear un éxito. Recordó que él y la banda estaban en desacuerdo, diciendo: "Basta con decir que tuve una relación personal muy intensa [con la banda] y en algún momento me peleé con [ellos]". [11] Beinhorn chocaba constantemente con Frusciante por los efectos de guitarra. Según Kiedis, "[Beinhorn] quería que John tuviera un tono de guitarra grande, crujiente, casi metálico, mientras que antes siempre teníamos algunos tonos de guitarra acid-rock interesantes , así como muchos tonos de guitarra sensuales, funky y ceñidos". [12] Frusciante estaba frustrado con la actitud de Beinhorn, y le molestaba su forma de tocar en el disco, pensando que era demasiado "machista". [4] Kiedis recordó que, al final, "no pude tolerar más su dirección. Estaba tratando de sacarme algo que yo no sentía, y nos peleamos y supe que había terminado con él". [12]
En marzo de 1989, los Chili Peppers se embarcaron en una gira de dos meses para estrenar la nueva formación. [9] La gira "Positive Mental Octopus" vio a la banda tocar en pequeños lugares por todo Estados Unidos, incluidos varios conciertos en las costas este y oeste. En ese momento, Frusciante comenzó a afirmar más energía y su ego "se hinchó un poco", según Flea. "Estaba corriendo por ahí siendo grosero con las chicas y haciéndolas enojar. Pero eso es de esperar, quiero decir, mierda, tienes 18 años y quieres tener sexo con muchas ganas y, de repente, estás en una banda, las chicas quieren follar. Estás destinado a volverte loco ". [13] Otro incidente, después de una actuación en la Universidad George Mason en Fairfax , Virginia, causó repercusiones legales; un estudiante acusó a Kiedis de participar en mala conducta sexual y exposición indecente . Posteriormente Kiedis fue arrestado y puesto en libertad bajo fianza en espera de un juicio que se fijaría para una fecha posterior. [13]
El estilo musical de la banda se desarrolló con la llegada de Frusciante; el productor Michael Beinhorn observó: "Desde el principio fue evidente que John era el guitarrista perfecto para la banda: trajo los elementos de composición y composición a la banda que nunca habían tenido realmente antes de su participación. Creo que John es una figura fundamental en los Chili Peppers, ya que es un compositor muy distintivo". [9] Frusciante alteró el sonido de la banda al introducir melodías, armonías y estructuras de canciones más complejas. A diferencia de los álbumes anteriores del grupo, que presentaban canciones basadas en groove y ritmo, Mother's Milk contenía composiciones melódicas que reflejaban la influencia del nuevo guitarrista. [10] Según el periodista musical Jeff Apter, la mayor parte del disco, debido a la presencia de Beinhorn, está compuesto de riffs de guitarra de heavy metal y capas excesivas. [14] Musicalmente, Mother's Milk ha sido descrito como funk metal , [15] [16] metal alternativo , [17] y funk rock . [18]
Mother's Milk presenta una variedad de estilos musicales en sus 13 temas. Entre las canciones que surgieron de las sesiones de Hully Gully a principios de 1989, " Knock Me Down " se convirtió en uno de los cambios de estilo más radicales para la banda. [14] Las letras introspectivas, que analizan la muerte de Hillel Slovak y el efecto devastador que las drogas pueden tener en la vida, fueron un nuevo enfoque para Kiedis, quien escribió principalmente sobre relaciones sexuales y un estilo de vida hedonista . Sin embargo, Kiedis no quería que la canción se asociara con sentimientos "antidrogas", afirmando que "[la canción] trata sobre dejar que tus amigos sepan que necesitas ayuda y luego estar dispuesto a aceptar la ayuda de los demás cuando la necesitas, ya sea por drogas o por una serie de otros problemas personales". [19] Según Apter, la canción "Knock Me Down" fue "claramente la canción más importante que la banda había grabado; demostró que estos Peppers eran más que idiotas con calcetines colgando de sus pollas". [19] Musicalmente, la canción integra las influencias punk típicas de los Chili Peppers, pero pone mayor énfasis en la melodía y los armónicos que conducen a un territorio más alternativo . [14] [20] "Knock Me Down" se grabó originalmente para ser un dueto entre Kiedis y Frusciante, pero la canción fue remezclada antes de ser lanzada como sencillo; la nueva mezcla enfatizó inadvertidamente la voz de Frusciante en lugar de la de Kiedis. [21]
" Higher Ground " se convirtió en otra canción que ayudó a la banda a lograr el éxito internacional. Originalmente escrita y grabada en 1973 por el cantante de R&B Stevie Wonder , la canción fue, según Flea, una versión perfecta para la banda: "[...] la letra es genial. Especialmente en lo que respecta a la situación en la que se ha encontrado la banda, en lo que respecta al estado mental, durante los últimos meses. Esa canción realmente trata sobre elevarse y elevarse espiritualmente". [22] Flea dijo que la banda hizo una versión de la canción para rendir homenaje a Wonder y el importante papel que jugó en la música popular. [22] La versión comienza con una línea de bajo funk, seguida de progresiones de guitarra de heavy metal de varias capas y voces tratadas con efectos. El coro de "Higher Ground" presenta coros de una variedad de amigos e ingenieros que trabajaron en el disco; la competencia de los individuos en el canto era irrelevante para la banda porque buscaban lograr un sentido de unidad. [23] Mother's Milk estaba compuesta por una variedad de canciones que expandieron el repertorio de los Chili Peppers. El instrumental « Pretty Little Ditty » fue una de las pocas canciones que no presentó capas de guitarra; Apter señala que la canción es «un instrumental de ensueño, dulcemente drogado, con punteos y rasgueos hábiles de Frusciante, entrelazados con ráfagas de trompeta de Flea». [24] La ecléctica pista originalmente estaba destinada a durar más de tres minutos, pero se redujo a poco menos de dos minutos antes del lanzamiento del álbum. La canción «Punk Rock Classic» contiene una improvisación de « Sweet Child o' Mine » de Guns N' Roses . « Taste the Pain » refleja un tema más meditativo y melódico, similar a «Knock Me Down». Frusciante introduce progresiones psicodélicas de guitarra en el verso, mientras que la letra toca temas de amor y pérdida. [24] Otras pistas como "Stone Cold Bush" presentaron temas de prostitución mientras que "Punk Rock Classic" fue, en retrospectiva, una emulación de las típicas canciones de punk rock de Black Flag y The Germs , bandas que fueron influyentes para los Chili Peppers. [25]
Mother's Milk presenta una fotografía en blanco y negro de la banda tendida sobre los brazos de una mujer gigante en topless , con sus pezones cubiertos por una rosa roja a la derecha, y Kiedis de pie a la izquierda. Surgió una controversia cuando la modelo Dawn Alane afirmó que la banda no le notificó que ella era la elegida para estar en la portada de Mother's Milk . [26] Además, varias cadenas nacionales se negaron a vender el disco porque creían que el sujeto femenino mostraba demasiada desnudez . Se fabricó una versión más estrictamente censurada para algunos minoristas que presentaba a los miembros de la banda en una proporción mucho mayor que la original. [26] La portada del disco estuvo influenciada por un póster promocional que Kiedis tenía de la década de 1960 de Sly and the Family Stone , en el que el líder Sly Stone sostenía una banda miniaturizada en la palma de su mano. [23] Cuando Kiedis estaba buscando tomas de la banda para usar en la portada, Frusciante inicialmente rechazó cada fotografía que Kiedis le mostró, pero se decidió por una de él sentado riendo. [23] Mother's Milk llevaba una pegatina de advertencia de "lenguaje explícito" que, según Kiedis, "no me molesta. Nuestras letras son muy explícitas, ya sea sobre sexo, amistad o amor por la vida en general". [26] La portada del álbum presenta una pintura de Hillel Slovak. [27] Tras el lanzamiento del álbum, se emitieron una cantidad limitada de carteles promocionales con los pechos de la modelo expuestos. Alane no tenía conocimiento de la impresión y demandó a la banda, ganando un acuerdo de 50.000 dólares. [23]
Los sencillos de Mother's Milk siguieron una temática artística similar. La portada de "Knock Me Down" mostraba a la banda sin camiseta, delante de una fotografía de un elefante en un entorno africano. [28] "Higher Ground" era similar en el sentido de que los cuatro miembros (cuyas fotografías fueron tomadas del video musical) estaban impresos delante de una imagen grande del rostro de Kiedis. [29] "Taste the Pain" mostraba a la banda junta con un fondo rojo y amarillo con el asterisco de los Chili Peppers junto a la tipografía. [30]
Un 12" promocional titulado For the Thrashers , que contenía cuatro canciones del álbum, fue lanzado a las estaciones de radio para promocionar el entonces próximo álbum en las semanas previas a su lanzamiento. [31] El director Drew Carolan filmó un video promocional para " Good Time Boys ", que fue lanzado en la colección Hard 'n Heavy Vol. 2 de 1989. El video, que nunca fue lanzado en otro lugar por la banda o incluso reconocido como un video oficial, mostró a la banda interpretando la canción con escenas cortadas de la banda siendo entrevistada discutiendo el álbum y su sonido. Carolan también fue contratada para filmar los videos musicales de los primeros dos sencillos del álbum, "Higher Ground" y "Knock Me Down" antes del lanzamiento de Mother's Milk . La premisa inicial de "Higher Ground" era que el escritor original de la canción, Stevie Wonder, se sentara en la posición de loto mientras los Chili Peppers bailaban a su alrededor; sin embargo, Wonder se negó a estar en el video. [32] Kiedis le dio plena licencia creativa a Carolan con la condición de que "nos hiciera sentir como si fuéramos un grupo de rock alternativo". [La banda] parece los dioses del funk". [32] Mientras que el video de "Higher Ground" tenía la intención de ser alegre y exuberante, "Knock Me Down" fue filmado para ser más conmovedor; Carolan recuerda: "Era una pista muy especial para la banda y necesitaba ser tratada con el mayor cuidado y respeto. Anthony y Flea solo querían que fuera realmente conmovedora con un sentido de urgencia". [32] Los videos tomaron un día cada uno para completarse y se filmaron con presupuestos relativamente pequeños, pero el resultado, como señala Jeff Apter, "[se] convirtió en elementos clave del éxito [del álbum]". [33] "Knock Me Down" es notable por presentar una aparición del actor Alex Winter , quien codirigiría el video del tercer sencillo de la banda, "Taste the Pain". MTV introdujo los videos de la banda en su rotación diaria, destacando a la banda como prometedora y "una para seguir de cerca". [34]
Aunque tuvo más éxito comercial que los álbumes anteriores de la banda, Mother's Milk recibió críticas mixtas de los críticos, que no se impresionaron con la distorsión excesiva que se encuentra en todo el álbum. Sin embargo, también fue elogiado; Amy Hanson de AllMusic lo llamó "un álbum fundamental para los Red Hot Chili Peppers", y creía que "si alguien dudaba de la potencia palpitante que saltaba del abrasador tema inicial, 'Good Time Boys', solo se necesitaron unos pocos compases de la escandalosa y brillante interpretación de los Red Hot Chili Peppers del clásico de Stevie Wonder 'Higher Ground' para demostrar que esta nueva formación estaba ante algo especial. Cerrando con el acertado y verdaderamente punk 'Punk Rock Classic' y el propio tributo enérgico de la banda a ' Magic Johnson ', Mother's Milk fue todo lo que la banda había esperado, y un poco más". [2] Steve Morse de The Boston Globe lo llamó una "fusión de alto octanaje de metal, funk y rap, una especie de Prince se encuentra con Jimi Hendrix en la dimensión desconocida", al tiempo que señaló que "Knock Me Down" combinaba "musicalidad electrizante". [41] El Toronto Star comentó que los Red Hot Chili Peppers fueron "las madres de la invención de los años 90". [42] En 2005, Mother's Milk ocupó el puesto número 359 en el libro de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . [43]
Aunque Carly Darlin del Orange County Register consideró que el álbum era "una reafirmación enérgica y divertida de la actitud funk de RHCP", creía que "con la excepción del instrumental de ensueño 'Pretty Little Ditty', no abre ningún nuevo camino". [44] Continuó diciendo que, en todo caso, " Mother's Milk es un ligero paso lejos de los ritmos funk de fiesta de los dos últimos álbumes y un regreso a las raíces punk-rock de la banda. Incluso repiten la versión de ' Fire ' de Jimi Hendrix, que hicieron como lado B de su 12 pulgadas ' Fight Like A Brave ' hace dos años". [44] Además, Mark Jenkins de The Washington Post dijo que "el término educado para álbumes como 'Milk' es 'ecléctico', pero realmente suena como si la banda se estuviera desmoronando [...] Considerando las circunstancias, no es especialmente sorprendente que el álbum parezca estar buscando a alguien que le dé direcciones". [45] Sin embargo, Jenkins creía que Frusciante poseía "una sólida capacidad para el metal y medios para mostrarla". [45] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, se burló de la capacidad de la banda para promover la empatía y encontró que las capas de guitarra en Mother's Milk se habían hecho de manera incorrecta: "los punks que amaban a Hendrix y P-Funk hace mucho tiempo, finalmente están sacando provecho de su buen gusto, y aunque los incrédulos critican su sinceridad, la ejecución es el problema. No tenían la capacidad para lograrlo entonces, y al poner la guitarra al frente suenan aún más crudos ahora. Pero son tipos perfectamente agradables, en realidad, mencionan 'compasión' en el primer verso". [40]
Lanzado el 16 de agosto de 1989, Mother's Milk alcanzó el puesto número 52 en el Billboard 200 de EE. UU. , [5] y el número 32 en las listas de álbumes de Cash Box de EE. UU. El disco no logró entrar en las listas en el Reino Unido y Europa, pero subió al número 33 en Australia. [46] "Knock Me Down" alcanzó el número seis en las listas de Modern Rock Tracks de EE. UU. , mientras que "Higher Ground" llegó al número once; sin embargo, el último de los dos finalmente demostró ser más exitoso al influir en las listas extranjeras en el puesto cincuenta y cuatro en el Reino Unido y cuarenta y cinco en Australia y Francia. [47] [48] [49] Si bien "Taste the Pain" no llegó a las listas en los EE. UU., el sencillo alcanzó el puesto número veintiséis en el Reino Unido, el primer sencillo del grupo en el Top 40 en la región. [48] El éxito que lograron los Red Hot Chili Peppers con Mother's Milk era algo por lo que el grupo había estado trabajando desde el lanzamiento de su álbum debut; Apter señala: "Después de cinco años duros, varias salidas, despidos y una muerte trágica, los Peppers eran ahora mucho más que una sensación local". [50] La banda había tocado numerosos conciertos antes del lanzamiento del álbum y emitía nuevas canciones semanalmente para generar interés en él. [51] Mother's Milk fue certificado oro por la Recording Industry Association of America a finales de marzo de 1990 (ahora está certificado platino) y fue el primer álbum de los Chili Peppers en vender más de 500.000 unidades. [52] En 2003, el álbum fue relanzado a través de EMI; todas las pistas fueron completamente remasterizadas y se incluyeron seis canciones adicionales, así como notas escritas a mano de Flea. [53]
Mother's Milk inmediatamente obtuvo más atención que los discos anteriores de la banda y, como tal, los lugares en los que la banda actuó pudieron acomodar multitudes mucho más grandes. [54] Por primera vez, la banda también actualizó su autobús de gira a toda máquina y agregó músicos y cantantes de respaldo. Su viejo amigo, Keith "Tree" Barry , se sumó para tocar los instrumentos de viento y las cantantes de respaldo Kristen Vigard y Vicki Calhoun (que apareció en el video de "Knock Me Down") también se unieron a la gira. Cuando la banda llegó a Inglaterra, el roadie Robbie Allen (apodado Rob Rule) abriría para la banda brindando una actuación de comedia en la que fingiría cortarse su propio pene. Allen luego se convertiría en uno de los cantantes de respaldo de la banda en la gira One Hot Minute . [55] Sin embargo, el lanzamiento oficial del álbum se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York en un club llamado Tramps; Después de esto, los Red Hot Chili Peppers se embarcaron en una gira europea de presentación que incluyó un espectáculo gratuito en la plaza Dam de Ámsterdam que atrajo a más de 10.000 asistentes. [54] El 8 de septiembre de 1989, la banda comenzó su etapa norteamericana en Seattle . La etapa tuvo una respuesta abrumadoramente positiva de los críticos de todo el país; después de un concierto en Portland , el periodista John Foyston de The Oregonian señaló que el "cuarteto con base en Hollywood fomentó una reacción del público que había que ver para creer. Los saltadores de escenario comenzaron a correr hacia el escenario desde el momento en que la banda entró. Una vez en el escenario, fue una cuestión de suerte y descaro". [54] Todd Caudle, del periódico The Gazette de Colorado Springs , dijo que la actuación de los Chili Peppers en el Colorado Indoor Sports Complex era "el tipo de lugar donde los niños podían ser niños y a nadie le importaba si los refrescos se pegaban al suelo y las vigas se sacudían con un impresionante aluvión de decibelios. La gente del público, empapada en sudor y apretada contra la barricada que había delante del escenario, levantaba los brazos al unísono y gritaba su aprobación ante una canción rápida y furiosa tras otra". [56]
Al final de la etapa, los miembros de la banda estaban teniendo problemas para adaptarse a su nueva fama, ya que prácticamente todos los conciertos de la gira estaban agotados y Mother's Milk se acercaba a las 500.000 unidades vendidas. Spin informó que después de un espectáculo en Atlanta , Flea invitó a una mujer a su habitación de hotel para tener relaciones sexuales, pero se encerró en el baño al llegar porque lo único en lo que podía pensar era en su esposa y su hija. [54] Kiedis terminó una relación de dos años con la actriz Ione Skye , y Frusciante, recordando la gira años después, admitió: "Estaba abusando totalmente de la situación [...] de fiesta y acostándome con un montón de chicas. A los 19 años, podría haber parecido un semental, pero era un debilucho por dentro. No estaba orgulloso de quién era entonces". [54] Poco antes del final de la etapa norteamericana, la banda filmó una actuación en el Long Beach Arena , que fue lanzada como Psychedelic Sexfunk Live from Heaven en 1990. Un concierto en el San Francisco Civic Auditorium en la víspera de Año Nuevo de 1989 atrajo a más de 10,000 asistentes y fue considerado por el fotógrafo de la banda Tony Woolliscroft como "el [concierto] más grande que los había visto tocar en ese momento. Me dio una idea de lo duro que había trabajado la banda en los EE. UU. en los años anteriores a esto". [57]
La gira continuó en el Reino Unido, donde la banda estaba recibiendo menos atención; Kiedis se quejó después de varios shows allí, "Somos enormes en los Estados Unidos y es un poco frustrante y confuso que nadie sepa quiénes somos aquí". [58] No fue hasta después de su regreso del Reino Unido que "Taste the Pain" fue lanzado como sencillo y posteriormente llegó al puesto número veintinueve allí. [58] En marzo de 1990, se le pidió a la banda que actuara en la cobertura de MTV de las vacaciones de primavera en Florida. En el evento, Flea y Smith intentaron involucrar a la audiencia saltando del escenario; la situación se salió de control, y los dos fueron acusados de haber agredido sexualmente y abusado verbalmente de una miembro femenina de la audiencia. Fueron arrestados varios días después por cargos de agresión , alteración del orden público e incitación a cometer un acto lascivo, pero fueron liberados bajo fianza de $ 2,000. [59] El arresto de Smith y Flea empeoró el cargo inminente de Kiedis en Virginia por la gira "Positive Mental Octopus". Fue declarado culpable de agresión sexual y exposición indecente y sentenciado a pagar una multa de 1.000 dólares por cada cargo. [59]
Los Chili Peppers terminaron la gira Mother's Milk con una variedad de actuaciones que incluyeron el Festival Pinkpop de 1990 y varios otros conciertos a gran escala. [60] Una vez completada, la banda descansó y Frusciante y Flea organizaron un proyecto paralelo de corta duración llamado HATE con el vocalista de Fishbone, Angelo Moore, y el baterista de LA Guns , Nickey Alexander . EMI capitalizó el reciente interés en los Chili Peppers al lanzar una compilación de videos musicales en VHS llamada Positive Mental Octopus , que recibió el nombre de la gira, en 1990. Ese mismo año, la banda también lanzó " Show Me Your Soul ", una canción que originalmente era un lado B del sencillo " Knock Me Down ", en la banda sonora de la exitosa película de comedia romántica, Pretty Woman . La canción fue un éxito menor para la banda y se hizo un video musical. Por razones desconocidas, la banda también grabó una versión de la canción de Bachman-Turner Overdrive , " Takin' Care of Business ", sin embargo, la canción nunca se lanzaría. [60]
Chad Smith hizo el anuncio el 29 de enero de 2014 de que EMI planeaba lanzar una versión del 25 aniversario del álbum en algún momento de 2014. Smith dijo que se incluirían "cosas extra" en el lanzamiento, aunque se desconoce si el material adicional serán canciones inéditas o las pistas adicionales lanzadas en la versión previamente remasterizada del álbum. [61] En una entrevista de agosto de 2014 con Rolling Stone , Smith habló sobre el aniversario y el legado del álbum diciendo que todavía se estaba preparando una versión remasterizada y que dio el visto bueno para incluir un espectáculo en vivo grabado en Cleveland, Ohio, que probablemente será un disco extra. Sin embargo, cree que ya se han publicado todas las tomas descartadas del disco, aunque podría haber algunas cosas que la banda dejó sin terminar que podrían publicarse. [62] A partir de 2022 [actualizar], EMI aún no ha vuelto a publicar el álbum.
Pimientos picantes rojos
Músicos adicionales
Producción
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