Doris Langley Moore OBE (1902-1989), también conocida como Doris Langley-Levy Moore , fue una de las primeras historiadoras importantes de la moda. Fundó el Museo de la Moda de Bath (como Museo del Traje) en 1963. También fue una erudita muy respetada de Lord Byron y autora de un ballet de la década de 1940, The Quest . Como resultado de estos amplios intereses, tuvo muchas conexiones dentro de los círculos intelectuales, artísticos y teatrales de la moda. [1]
Doris Langley Moore nació en 1902 en Lancashire , Inglaterra. Se educó en Sudáfrica, donde su padre era editor de un periódico . A los 18 años regresó a Inglaterra para estudiar lenguas clásicas en la universidad. [2]
Cuando tenía veintitantos años, Langley Moore escribió algunos libros sobre estilo de vida, uno de los cuales, The Technique of the Love Affair (1928), se reimprimió en 1999/2002. Se trataba de un libro irónico de autoayuda que sugería formas en que las aventuras amorosas en la era posterior a la Primera Guerra Mundial podrían llevarse a cabo con éxito. [3] Dorothy Parker , reseña para The New Yorker , comentó: "La técnica de la historia de amor tiene, me temo amargamente, un sentido considerable. Si tan solo hubiera sido puesto en mis manos hace años, tal vez podría haber tenido éxito en su lugar". de simplemente sucesivos." [4]
Los libros posteriores incluyeron Pandora's Letter-Box (1929) y, en 1933, coescribió con su hermana June Langley Moore, una guía para azafatas de sociedad llamada The Pleasure of your Company .
Doris Langley Moore fue una de las primeras historiadoras y curadoras importantes de la moda junto con Anne Buck . A diferencia de los historiadores de la moda masculinos como su amigo James Laver y C. Willett Cunnington , Langley Moore favoreció un enfoque práctico basado en objetos en el que sacó sus conclusiones después de examinar personalmente los artefactos supervivientes. En 1949 destruyó el mito de la cintura de 18 pulgadas, que se suponía que tenían casi todas las mujeres victorianas, midiendo más de 200 vestidos y corpiños supervivientes en colecciones de todo el país. Su encuesta reveló que la medida de cintura promedio del siglo XIX se ubicaba cómodamente dentro del rango de 20 a 30 pulgadas, y que casi ninguno de sus sujetos tenía una medida de cintura inferior a 21 pulgadas. [5]
Su colección comenzó con diseños de moda a principios de la década de 1920, y en 1928 recibió su primer vestido de época. [6] Un artículo del periódico The Guardian de 1963 sobre el Museo de la Moda de Bath, escrito por Alison Adburgham , describió cómo ocurrió esto: "Era la Navidad de 1928 y su suegra sacó de un baúl algunos vestidos viejos para hacer charadas. Lady Moore estaba tan Sorprendida de que la figura aparentemente informe de una joven de los años veinte pudiera caber en un vestido parisino de cintura elegante de 1877, le dijo a Doris que tal vez se lo quedara". [7] Algún tiempo después, encontró un vestido de época en una tienda en Harrogate que planeaba adaptar para usarlo ella misma. Pero, como se lo describió a Adburgham: "Mientras mis tijeras se cernían sobre el rico damasco lila, de repente supe que estaba a punto de hacer algo malo y, con efectos extraordinarios en toda mi vida posterior, desistí... si uno nace con el tipo de avidez que aqueja a los coleccionistas, tener dos de cualquier cosa es establecer una misteriosa especie de compulsión a multiplicarse". [7]
Esto la llevó a embarcarse en una búsqueda dedicada de más ejemplos de moda y vestimenta. Hasta aproximadamente 1940, buscó activamente material para coleccionar. [8] Langley Moore tenía una casa grande en Londres, que llenó con su colección, viviendo en un pequeño apartamento cercano. [1] Le contó a Alison Adburgham cómo su colección vio la guerra en dos graneros en Berkshire, a salvo de las bombas pero no de un avispón que construyera sus nidos . [7]
Después de la guerra, hubo mucho mayor interés por la ropa de época. Algunos de sus trajes fueron tomados prestados por compañías de televisión o aparecieron en exposiciones y desfiles de moda benéficos. Fue entonces cuando empezó a recibir regalos para ampliar su colección, tanto de personas conocidas como desconocidas. [7]
Su política recaudatoria fue firme:
Un buen ejemplar es aquel que no sólo se encuentra en buenas condiciones y es de buena calidad, sino que encarna las características de su época de una manera totalmente representativa. Un buen ejemplar es completamente de su época. Si alguna vez estuvo destinado a estar de moda, aún llevará consigo el aura de la moda. [8]
A partir de 1949, Langley Moore buscó activamente establecer un museo dedicado a la moda en el Reino Unido. Aparte de la Galería del Traje de Manchester, inaugurada en 1947, no había museos en Inglaterra (y muy pocos en todo el mundo) dedicados exclusivamente al vestido. [1] [6] En su Propuesta para un Museo del Traje, Langley Moore expuso sus deseos para una institución que ofreciera instalaciones para el estudio del traje, no solo del pasado, sino también de la moda contemporánea, y ofreciera exhibiciones tanto de la historia como de la moda. y moda actual. [6] La recaudación de fondos comenzó en serio, y uno de los principales triunfos de la campaña fue cuando Christian Dior llevó su colección de alta costura y maniquíes de la casa al Hotel Savoy de Londres, organizando un desfile de moda en ayuda del fondo del museo de Langley Moore. [7]
La colección de Langley Moore viajó a varios lugares durante su búsqueda de un hogar para su museo. En 1955, se inauguró una exposición en el castillo de Eridge en Kent; A la inauguración asistió la Reina Madre , que había seguido con interés el proyecto de Langley Moore. [7] También se exhibió brevemente en el Royal Pavilion en Brighton y en la Octagon Chapel, Bath . [6] La colección finalmente fue donada a la ciudad de Bath y encontró un hogar en Bath Assembly Rooms , donde se inauguró por primera vez en 1963. [7]
En 1957, se filmó Men, Women, and Clothes , la primera serie en color de la BBC, [9] , con Langley Moore presentando ejemplos de su colección. Desafortunadamente, la BBC no comenzó a transmitir programas en color hasta ocho años después, pero Langley Moore invitó a la Reina Madre a ver la serie en los estudios de la BBC antes de que se transmitiera al público. Una copia de la carta de agradecimiento de la Reina Madre a Langley Moore está en línea en el sitio web de la BBC. [10]
Además de sus otros intereses, Doris Langley Moore fue una estudiosa de Byron muy respetada y escribió varios libros sobre Byron y su mundo. Además de una biografía de la hija legítima de Byron, Ada Lovelace , Langley Moore escribió biografías del autor E. Nesbit , la bailarina del siglo XIX Carlotta Grisi y Marie Bashkirtseff , la artista, escultora y cronista rusa . El título de este último libro, Marie & the Duke of H , se centró en el enamoramiento infantil de Bashkirtseff por William Douglas-Hamilton, duodécimo duque de Hamilton .
Doris Langley Moore compartía la pasión de Laver por el teatro, el ballet y las artes escénicas. Durante la Segunda Guerra Mundial, escribió el guión de un ballet, The Quest , que fue coreografiado por Frederick Ashton para Sadler's Wells y musicalizado por William Walton , con vestuario y decorados de John Piper . [11] [12] Langley Moore basó su historia en el poema alegórico épico de Edmund Spenser The Faerie Queene . The Quest se estrenó el 6 de abril de 1943 en el New Theatre de Londres . El ballet le proporcionó a Moira Shearer su primer papel creado (Pride) para la compañía. [13] El elenco también incluyó a Margot Fonteyn , quien creó el papel de Una, Beryl Gray y Robert Helpmann .
Doris Langley Moore siguió estrechamente involucrada con el Museo del Traje después de su apertura. Además de esto, continuó su trabajo sobre Byron, publicando tres libros en la década de 1970, incluida una biografía de la hija de Byron, Ada Lovelace .
Murió en 1989.
Langley Moore fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores del Cumpleaños de 1971 . [14]