Mogwai ( / ˈmɒɡwaɪ / ) es una banda escocesa de post -rock , formada en 1995 en Glasgow . La banda está formada por Stuart Braithwaite (guitarra, voz ), Barry Burns ( guitarra, piano, sintetizador, voz), Dominic Aitchison (bajo) y Martin Bulloch (batería). Mogwai suele componer largas piezas instrumentales basadas en la guitarra que presentan un contraste dinámico , líneas melódicas de bajo y un uso intensivo de distorsión y efectos .
La banda estuvo contratada durante varios años por el sello de Glasgow Chemikal Underground , y ha sido distribuida por diferentes sellos como Matador en los EE. UU. y Play It Again Sam en el Reino Unido, pero ahora utiliza su propio sello Rock Action Records en el Reino Unido y Temporary Residence Ltd. en América del Norte.
El décimo álbum de Mogwai, As the Love Continues , alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido el 26 de febrero de 2021. [3]
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Stuart Braithwaite y Dominic Aitchison se conocieron en abril de 1991, y cuatro años después formaron Mogwai con su antiguo compañero de escuela Martin Bulloch . [4] El nombre de la banda proviene del nombre de las criaturas de la película Gremlins , aunque el guitarrista Stuart Braithwaite comenta que "no tiene un significado significativo y siempre tuvimos la intención de conseguir uno mejor, pero como muchas otras cosas, nunca lo logramos". [5] La palabra mogwai significa "espíritu maligno" o "diablo" en cantonés . [6]
La banda debutó en febrero de 1996 con el sencillo "Tuner"/"Lower" y para finales de año recibieron el premio "sencillo de la semana" de NME por "Summer", una hazaña que repitieron a principios de 1997 con "New Paths to Helicon". [4] Después de tocar algunos shows, la banda se expandió con la introducción de John Cummings en la guitarra, y luego el baterista de Teenage Fanclub, Brendan O'Hare, se unió mientras grababan su álbum debut Mogwai Young Team . [4]
El álbum, lanzado en octubre de 1997, alcanzó el puesto número 75 en la lista de álbumes del Reino Unido y contó con la participación especial de Aidan Moffat de Arab Strap . [4] En 1998, la banda tuvo su primer éxito en las listas de sencillos con un sencillo dividido con versiones de Magoo de Black Sabbath que alcanzó el puesto número 60 en el Reino Unido y un EP de remezclas de "Fear Satan" que alcanzó el puesto número 57. [4] En el mismo año, se publicó un álbum de remezclas de las pistas de la banda de la talla de Kevin Shields , Alec Empire y μ-ziq ( Kicking a Dead Pig: Mogwai Songs Remixed ). [7] La banda también remezcló pistas para David Holmes y Manic Street Preachers . [7] O'Hare fue despedido después del lanzamiento del álbum (según se informa, después de molestar al resto de la banda al hablar durante una actuación de Arab Strap ). [4]
Barry Burns se unió a la banda antes de la grabación de Come On Die Young , el segundo álbum de la banda. Ya había tocado algunos shows con la banda, como flautista y como pianista ocasional. Según Stuart, Barry fue invitado a la banda porque era "una persona divertida". [5] El álbum alcanzó el puesto número 29 en el Reino Unido. [4] La formación de la banda se mantuvo sin cambios desde 1998 hasta noviembre de 2015, cuando John Cummings se fue para dedicarse a otros proyectos. El músico escocés Luke Sutherland ha contribuido con el violín (y más recientemente con la voz y la guitarra) a los discos y presentaciones en vivo de Mogwai.
El álbum de 2001 de la banda, Rock Action , les dio su posición más alta en las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número 23. [4] El álbum tenía menos guitarras que antes, presentando más electrónica; una cantidad mayor de lo habitual de pistas también incluía voces, y los vocalistas invitados incluyeron a David Pajo de Slint , Gruff Rhys de Super Furry Animals y Gary Lightbody de Snow Patrol . Poco después, la banda lanzó " My Father My King ", una canción cacofónica de 20 minutos que cerró sus shows del período Rock Action , y fue anunciada como una pieza complementaria al álbum. [8]
El álbum Happy Songs for Happy People de Mogwai de 2003 continuó el movimiento de la banda hacia el uso de la electrónica y arreglos más espaciosos. Fue el primer álbum de la banda en vender en cantidades en los EE. UU., alcanzando el puesto número 13 en la lista Billboard Independent Albums Chart e incluso pasando una semana en el Billboard 200. [9] Las críticas fueron generalmente favorables, aunque como dijo Pitchfork Media en 2008 [10] "... la recepción (del álbum) varió de regular a favorable. Algunos elogiaron el alcance, la grandeza y la voluntad de la banda de explorar más allá de los límites de la dinámica de bajo-fuerte-más fuerte que había dominado; otros lamentaron la falta de lo mismo, llamando alternativamente a Happy Songs demasiado suave, demasiado pequeño o demasiado rígido ".
En marzo de 2006, el álbum Mr Beast fue lanzado en formato regular y en un paquete de edición limitada de lujo que venía con el álbum en CD y un DVD que documentaba el proceso de grabación titulado The Recording of Mr Beast . El álbum fue descrito por el director de Creation Records, Alan McGee, como "probablemente el mejor álbum de rock artístico en el que he estado involucrado desde Loveless . De hecho, posiblemente sea mejor que Loveless " [11] , refiriéndose al influyente álbum de 1991 de My Bloody Valentine . AllMusic llamó al álbum "Posiblemente el álbum más accesible y sofisticado que Mogwai haya lanzado". [12]
El sexto álbum de estudio de la banda fue grabado desde finales de 2007 hasta principios de 2008, y fue lanzado en septiembre de 2008. Fue el primer álbum de Mogwai que no contó con voces, y también fue el primero en ser autoproducido por la banda; el álbum fue grabado por Andy Miller en Chem19 Studios en Hamilton, South Lanarkshire , y mezclado por Gareth Jones en Castle of Doom Studios en Glasgow. [13] El álbum generó un EP, Batcat , que presenta la canción principal del álbum y también una colaboración con Roky Erickson , con Erickson proporcionando voces en "Devil Rides".
En 2010, la banda lanzó su primera película en vivo ( Burning , filmada por Vincent Moon y Nathanaël Le Scouarnec, que se estrenó en el Festival de Cine de Glasgow en febrero) y álbum en vivo (llamado Special Moves ). Burning contiene ocho pistas de los shows de la banda en Brooklyn durante su gira estadounidense de 2008/2009, mientras que Special Moves agrega nueve pistas más de la misma fuente. [14] [15] Special Moves fue el primer lanzamiento de los propios discos Rock Action de Mogwai, llamado así por el baterista de los Stooges Scott Asheton , quien cambió su nombre a Rock Action. [5]
En septiembre de 2010, Mogwai dejó su distribuidora norteamericana Matador Records y firmó con Sub Pop . Braithwaite también declaró que la banda estaba trabajando en material para un nuevo álbum que se lanzaría a principios de 2011. [15] El 27 de octubre de 2010, Mogwai anunció su séptimo álbum de estudio, Hardcore Will Never Die, But You Will . [16] El álbum fue lanzado el 14 de febrero de 2011 en el Reino Unido y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto n.º 25. [17] Una edición extra presentó un CD adicional con una pieza de 23 minutos llamada "Music for a Forgotten Future (The Singing Mountain)", que fue grabada para una instalación de arte por Douglas Gordon y Olaf Nicolai. [18] Se lanzaron tres sencillos del álbum; "Rano Pano", "Mexican Grand Prix" y "San Pedro".
En 2012 se lanzó un álbum de remezclas, A Wrenched Virile Lore , que incluía temas de Hardcore... remezclados por numerosos artistas, entre ellos Xander Harris , The Soft Moon , Robert Hampson y Justin Broadrick . El álbum, cuyo título es casi un anagrama de "Hardcore Will Never Die", fue lanzado nuevamente por Sub Pop en los EE. UU. y Rock Action Records en otros lugares. [19] [20]
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En julio de 2013, Mogwai interpretó su banda sonora de Zidane: A 21st Century Portrait por primera vez en fechas por todo el Reino Unido. [21] A esto le siguió un anuncio de nuevas fechas en vivo, incluidas dos noches en el Royal Festival Hall , [22] y una aparición que cerró la edición final del campamento de vacaciones del festival "All Tomorrow's Parties" en Camber Sands, Inglaterra. [23]
Anunciaron su octavo álbum de estudio Rave Tapes el 28 de octubre de 2013. El álbum fue lanzado el 20 de enero de 2014 en Rock Action en el Reino Unido, Spunk en Australia y Hostess en Japón y el sudeste asiático, mientras que Sub Pop lanzó el álbum en los EE. UU. el 21 de enero. Rave Tapes fue producido por Mogwai y Paul Savage, y la canción "Remurdered" fue subida a las páginas de Rock Action y Sub Pop SoundCloud en el momento del anuncio. [24] [25] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 10 [26] y, a partir de abril de 2014, fue el álbum más vendido del Reino Unido lanzado en 2014 en términos de ventas de vinilo. [27]
El 1 de diciembre de 2014 se publicó un EP titulado Music Industry 3. Fitness Industry 1. on Rock Action que incluía tres temas nuevos de las sesiones de Rave Tapes , junto con tres remezclas de temas de ese álbum de Blanck Mass , Pye Corner Audio y Nils Frahm . El EP se grabó en Glasgow con Paul Savage . [28] [29]
En junio de 2015, Mogwai realizó una serie de shows de alto perfil en el Reino Unido e Irlanda, culminando con dos noches en el Camden Roundhouse , para celebrar el 20 aniversario de la banda. [30] Al mismo tiempo, en asociación con ATP , organizaron una serie de espectáculos en el recinto de Londres con actos que los han "desafiado, intrigado e inspirado", incluidos The Jesus and Mary Chain , Public Enemy y Godspeed You! Black Emperor . [31] Un álbum retrospectivo de carrera que comprende tres CD o seis LP, Central Belters , fue lanzado el 23 de octubre. [32]
El 15 de noviembre de 2015, la banda anunció que el guitarrista John Cummings se había ido para dedicarse a sus propios proyectos. [33]
En abril de 2016, Braithwaite le dijo al Guardian que la banda estaba escribiendo nuevas canciones y que viajarían a los EE. UU. más adelante en el año para grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann , quien produjo Rock Action unos 15 años antes. [34] El 25 de noviembre, Fridmann anunció que la banda había comenzado a grabar el álbum con él. [35] El 3 de marzo de 2017, la banda anunció que habían completado la grabación y estaban masterizando el álbum en Abbey Road Studios . [36] La banda ha anunciado una gira mundial para coincidir con el lanzamiento del nuevo álbum, comenzando con fechas en Europa en octubre antes de visitar América del Norte en noviembre y finalmente tocando en su ciudad natal de Glasgow en diciembre. [37]
El 14 de mayo de 2017, la banda anunció que el nuevo álbum se llamaría Every Country's Sun y se lanzaría el 1 de septiembre de 2017. También compartieron la primera canción "Coolverine". [38] El 2 de junio, Mogwai tocó en el festival Primavera Sound en Barcelona, anunciado solo ese día, que consistió en tocar Every Country's Sun en su totalidad. [39]
El 29 de octubre de 2020, Mogwai anunció un nuevo álbum, As the Love Continues , que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido el 26 de febrero de 2021. El sencillo principal, «Dry Fantasy», se estrenó en BBC Radio 6 y estuvo disponible para descargar el mismo día. [40] El 13 de febrero, el fin de semana anterior al lanzamiento del álbum el 19 de febrero, la banda transmitió un espectáculo grabado en Glasgow Tramway donde tocaron el álbum completo. [41] Después de una campaña en las redes sociales pidiendo a varias celebridades que lo promocionaran, el álbum entró en la lista del Reino Unido en el número uno en su primera semana de lanzamiento, una posición que la banda calificó de «totalmente surrealista». [42] As the Love Continues fue nominado al Mercury Prize , que honra lo mejor de la música británica, en 2021. [43] El álbum ganó el premio al Álbum Escocés del Año 2021 .
En 2006, la banda proporcionó la banda sonora de la película Zidane: A 21st Century Portrait , con el álbum de la banda sonora lanzado al año siguiente. [44] Las canciones de la banda "Auto Rock" y "We're No Here" se utilizaron en la película de 2006 de Michael Mann Miami Vice . La banda también colaboró con Clint Mansell y Kronos Quartet en la banda sonora de The Fountain en 2006. [45] Mogwai también aparece en el documental de post-rock de 2009 Introspective . [46] La banda donó una pista exclusiva al proyecto PEACE en abril de 2010 en apoyo de Amnistía Internacional . [47] En 2012, la banda proporcionó la banda sonora de la serie de televisión francesa Canal + Les Revenants (transmitida como The Returned en el Reino Unido). El álbum, Les Revenants , fue lanzado el 25 de febrero de 2013. [48] La canción "Kids Will Be Skeletons" apareció como parte de la banda sonora del videojuego basado en una historia Life Is Strange . [49]
En 2015, la banda proporcionó la música para el documental Atomic, Living in Dread and Promise de Mark Cousins . [50] La banda sonora fue reelaborada y lanzada como Atomic el 1 de abril de 2016, [51] a través de Rock Action Records. [52] [53] La banda realizó una extensa gira en vivo por Europa y Japón interpretando la banda sonora con el telón de fondo de la proyección de la película, comenzando en Austria el 1 de mayo de 2016. Luego anunciaron una gira norteamericana del álbum para enero de 2017. [54] La banda también coescribió la banda sonora del documental de 2016 de Fisher Stevens sobre el cambio climático Before the Flood . La banda sonora fue interpretada y escrita por Mogwai, Trent Reznor , Atticus Ross y Gustavo Santaolalla .
En 2016, Braithwaite participó en un documental sobre la música de Glasgow y Chemikal Underground Records , llamado Lost in France. La película fue dirigida por Niall McCann y llevó a Braithwaite (junto con miembros de The Delgados , Franz Ferdinand y otros) a Mauron , Bretaña, para recrear un concierto que tocaron justo después de que se formara Mogwai. La película presenta a Mogwai en vivo, así como imágenes de Braithwaite tocando temas de Mogwai en solitario y entrevistas con Braithwaite y sus antiguos compañeros de sello como Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Emma Pollock (The Delgados) y Stewart Henderson (The Delgados). Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo con críticas positivas y fue calificado como "divertido, vital y aleccionador" por la revista de arte de Escocia The Skinny . [55]
En agosto de 2018, Mogwai lanzó la banda sonora de la película Kin , [56] y en mayo de 2020 la banda sonora de la serie ZeroZeroZero de Sky Italia y Amazon Prime de 2020. [57] Como extra, Mogwai lanzó en 2014 su propia marca de whisky, un año después probaron una marca de ron (edición limitada) de licores. [58] En julio de 2022, Mogwai lanzó la banda sonora de la serie Black Bird de Apple TV+ . [59]
Al principio de la historia de Mogwai, su música se basó en Sonic Youth , Joy Division y My Bloody Valentine . [60] Durante los años siguientes, la banda incorporaría elementos de una amplia gama de bandas y artistas, incluidos God Machine , Rodan , Low , Neu!, Philip Glass , [61] MC5 , Fugazi , [62] Aphex Twin , The Orb , [63] y los pioneros del post-rock Slint . [64] Braithwaite también mencionó a Nirvana , Kraftwerk y al guitarrista John McGeoch como influencias personales. [61] [63] [65]
El estilo de Mogwai tiene conexiones fácilmente identificables con géneros como shoegaze , math rock y art rock . Su álbum debut Mogwai Young Team fue descrito como "increíblemente dinámico... [cambiando] sin problemas de paisajes sonoros tranquilos y desoladoramente hermosos a ruido blanco que revuelve el cerebro y riffs de martillo". [4] Douglas Wolk , escribiendo para SPIN en 1999, dijo de la banda: "Sus composiciones se han vuelto cada vez más prolongadas y austeras con el tiempo, a veces apenas más de un solo acorde arpegiado o dos que evolucionan durante diez minutos o más, susurrando brutalmente de una manera que recuerda a Slint más que a cualquier otra banda". [7] Barry Burns dijo una vez en una entrevista que a él y al resto de la banda no les gusta la categorización del post-rock porque cree que sobreanaliza todo. [66]
Su fuerte base de fans internacionales se basa, en parte, en que la música de la banda está en gran parte libre de letras. [58] Braithwaite ha comentado sobre la ausencia de letras en la mayor parte de la música de Mogwai, diciendo:
Creo que la mayoría de la gente no está acostumbrada a no tener letras en las que centrarse. Las letras son un verdadero consuelo para algunas personas. Supongo que les gusta cantar con nosotros y, cuando no pueden hacerlo con nosotros, se pueden enfadar un poco.
— Stuart Braithwaite, El expreso [1]
Obviamente, muchas bandas toman mucho de [Spiderland]; sé que lo hicimos...
[Stuart Braithwaite:] John McGeoch fue el mejor guitarrista de post-punk. Tocaba como nadie, con una personalidad totalmente distinta y una imaginación inquebrantable. Escucho su influencia en todas partes hasta el día de hoy. Una leyenda total.
