El modernismo en Brasil fue un amplio movimiento cultural que afectó fuertemente el panorama artístico y la sociedad brasileña en la primera mitad del siglo XX, especialmente en los campos de la literatura y las artes plásticas. Se inspiró en las tendencias culturales y artísticas lanzadas en Europa en el período anterior a la Primera Guerra Mundial, como el cubismo , el futurismo , el expresionismo y el surrealismo . Estos nuevos lenguajes modernos traídos por los movimientos artísticos y literarios europeos fueron asimilados gradualmente al contexto artístico brasileño, pero con elementos de la cultura del país, ya que había una necesidad de valorizar la identidad nacional. [1] [2]
La Semana de Arte Moderno , que tuvo lugar en São Paulo en 1922, es considerada por la historiografía oficial como el punto de partida del modernismo en Brasil. Sin embargo, investigaciones recientes revelan que en ese momento se estaban produciendo iniciativas de renovación artística y cultural en diferentes partes del país. [3] [4] Según algunos estudiosos, Recife fue pionera de este movimiento artístico en Brasil a través de las obras de Vicente do Rego Monteiro , la poesía de Manuel Bandeira , la sociología de Gilberto Freyre , manifestaciones de la cultura popular como el frevo y el cordel y los cambios urbanos que ocurrieron en la ciudad durante ese período. Para el crítico de arte Paulo Herkenhoff, ex curador asistente del Museo de Arte Moderno de Nueva York , "la historiografía de la cultura de Pernambuco tiene el desafío de enfrentar el colonialismo interno y el borrado de su historia". [5]
No todos los participantes de la Semana de Arte Moderno eran modernistas, como Graça Aranha, de Maranhão , una de las oradoras del evento. El movimiento no fue dominante desde el principio, pero con el tiempo reemplazó a sus predecesores gracias a su libertad de estilo y su aproximación al lenguaje hablado. [6]
Didácticamente, el Modernismo se divide en tres fases. La primera, llamada Heroica, fue la más radical y fuertemente opuesta a todo lo anterior. La segunda, más suave, llamada Generación de 1930, produjo grandes novelistas y poetas y se caracterizó por las preocupaciones sociales y políticas y el regionalismo , especialmente en la prosa de la región Nordeste . La tercera fase, llamada Posmodernista por varios autores (o también conocida como Generación de 1945), se opuso a la primera etapa y fue ridiculizada con el sobrenombre de Parnasianismo ; se caracterizó por una mezcla de estilos y una preocupación por la estética, cuyo género literario predominante fue la poesía. [2]
La primera fase del modernismo se caracterizó por un intento de definir posiciones, manifiestos y revistas de rápida circulación. Fue el período más radical del movimiento debido a la necesidad de romper con todas las estructuras del pasado. Su carácter anárquico y fuerte sentido de aniquilación fue llamado "espíritu de destrucción" por Mário de Andrade . [2]
La mayoría de los intelectuales y artistas que representaron el modernismo en Brasil vivieron en Europa en el período posterior a la Primera Guerra Mundial y, a partir de esa experiencia, absorbieron ideas y técnicas que dieron como resultado el modernismo brasileño. En consecuencia, toda la agitación que caracterizó el inicio del siglo XX en Europa llegó a Brasil como un momento de renovación y de búsqueda por producir un nuevo modelo de arte que se preocupara por cuestiones sociales. Sin embargo, no se trataba de una copia del arte europeo, sino de un arte propio, auténtico y original. Con el inicio de la vanguardia brasileña y el regreso de los artistas al país, la necesidad de organizar eventos para difundir nuevas ideas se convirtió en una preocupación para ellos. En ese contexto, tuvo lugar en 1922 la Semana de Arte Moderno, programada para conmemorar el centenario de la independencia . Considerada un hito del modernismo en el país y en América Latina, el evento contó con recitales de poesía, conciertos musicales y abrió las puertas a un nuevo lenguaje artístico en relación con diferentes tipos de arte, como la pintura, la poesía y la literatura. [7] [8]
Se buscó lo moderno y lo original. También se abordó el retorno a los orígenes, a través de la valorización de los pueblos indígenas y de la lengua hablada por el pueblo. Sin embargo, el nacionalismo se utilizó de dos maneras diferentes: crítica, alineada con la izquierda política al denunciar la realidad, y ufanista, exagerada y de extrema derecha. Por la necesidad de definiciones y de ruptura con todas las estructuras del pasado, esta fue la fase más radical. [9]
Un mes después de la Semana de Arte Moderno, Brasil vivía dos momentos de gran importancia política: las elecciones presidenciales y el congreso fundacional del Partido Comunista en Niterói . En 1926 surgió el Partido Demócrata , con Mário de Andrade como uno de sus fundadores, y en 1932 se creó la Acción Integralista Brasileña , un movimiento nacionalista radical fundado por Plínio Salgado . [10]
Se publicó en São Paulo del 15 de mayo de 1922 a enero de 1923. Fue la primera publicación modernista brasileña después de la Semana de Arte Moderno y su principal objetivo era difundir el movimiento; [11]
Fue escrita por Oswald de Andrade , publicada por primera vez en el Correio da Manhã y reimpresa en 1924 como apertura del poemario Pau-Brasil . Presentó una propuesta de literatura vinculada a la realidad brasileña, basada en un redescubrimiento del país, y afirmó que el arte brasileño debería ser una "exportación", al igual que el palo de Brasil ; [2] [12]
Grupo formado por Plínio Salgado , Menotti del Picchia , Guilherme de Almeida y Cassiano Ricardo como respuesta al Manifiesto Pau-Brasil para criticar el "nacionalismo francés" de Oswald. Su propuesta era un nacionalismo primitivista, ufanista e identificado con los regímenes nacionalistas europeos, que evolucionó hacia el Integralismo . En mayo de 1929, el grupo Verde-Amarelo publicó el Manifiesto Nhengaçu Verde-Amarelo, también llamado Manifiesto del Verde-Amarelismo o Manifiesto de la Escola da Anta . [2] [13]
El período de 1925 a 1930 se caracterizó por la difusión del modernismo en todos los estados brasileños. En ese contexto, el Centro Regionalista del Nordeste, ubicado en Recife y presidido por Gilberto Freyre , buscó desarrollar un sentido de unidad en la región según los nuevos moldes modernistas, promoviendo conferencias, exposiciones de arte y congresos. El contenido del documento enfatiza la importancia de recuperar tanto la cultura nacional como, sobre todo, la regional y nordestina, destacando sus aspectos fuertes. Esta valorización de la cultura regional propició el surgimiento de nuevos artistas a partir de la década de 1930, como Graciliano Ramos , José Lins do Rego , José Américo de Almeida , Rachel de Queiroz , Jorge Amado , Érico Veríssimo y Marques Rebelo . [2] [14] [15]
El Movimiento Antropofágico se caracterizó por la asimilación crítica ("deglución") de las vanguardias y culturas europeas, con el propósito de recrearlas para redescubrir Brasil en su autenticidad primitiva. Tuvo dos fases: la primera con diez números (1928-1929), dirigida por Antônio Alcântara Machado y gestionada por Raul Bopp ; y la segunda, publicada semanalmente en 25 números en el periódico Diário do Rio de Janeiro en 1929, con Geraldo Ferraz como secretario. [16] [17]
Iniciado por el Manifiesto Antropofágico de Oswald , incluyó a Antônio de Alcântara Machado, Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, además de dibujos de Tarsila do Amaral, artículos a favor de la lengua tupí de Plínio Salgado y poesía de Guilherme de Almeida. Su nombre proviene del cuadro Abaporu (que significa "el que come") de Tarsila do Amaral . [16] [18]
La segunda fase del modernismo, que se extendió de 1930 a 1945, además de ser rica en obra poética, se destacó más en la producción de prosa , caracterizada por un regionalismo centrado especialmente en la región nordeste. El universo temático se amplió con la preocupación de los artistas por el destino del hombre y su posición en el mundo. A diferencia de la generación anterior, fue constructiva. [19]
Tanto la poesía de la generación del 22 como la del 30 fueron contemporáneas, pues la mayoría de los poetas del 30 absorbieron las experiencias del 22, como la libertad temática, el gusto por la expresión actualizada o inventiva, el verso libre y el antiacademicismo. En esta fase, el lenguaje poético modernista, ya estructurado, fue mejorado y el tema de las inquietudes filosóficas y religiosas fue ampliado por Vinícius de Moraes , Jorge de Lima , Augusto Frederico Schmidt , Murilo Mendes , Carlos Drummond de Andrade . [19]
La prosa amplió su área de enfoque para incluir nuevas preocupaciones políticas, sociales, económicas, humanas y espirituales. La broma fue reemplazada por la gravedad de espíritu, la seriedad del alma, el propósito y los medios. La Generación de 1930 adoptó una actitud seria ante el mundo, de cuyos dolores se consideraba responsable. También era característico de la novela de este período el contacto del autor con su pueblo y la búsqueda del hombre brasileño en diferentes regiones, lo que hizo importante el regionalismo. A Bagaceira , de José Américo de Almeida , fue el hito de la llamada novela regionalista. [20]
Autores como Rachel de Queiroz , Jorge Amado , José Lins do Rego , Graciliano Ramos y José Américo de Almeida presentaron en sus obras los problemas del Nordeste y de los pueblos del Nordeste e hicieron de la región un gran símbolo del género regionalista. Junto con Érico Verissimo , Orígenes Lessa y otros escritores, crearon un nuevo estilo, completamente moderno y totalmente liberado del lenguaje tradicional, en el que incorporaron el verdadero habla regionalista. [19]
El humor casi jocoso de Drummond fue influenciado por Mário y Oswald de Andrade. Cecília Meireles , Jorge de Lima y Murilo Mendes introdujeron una especie de espiritualismo que provenía del libro de Mário Há uma Gota de Sangue em Cada Poema (1917). Los escritores de la segunda generación también incorporaron graves problemas sociales en sus obras: la desigualdad social, la vida cruel de los migrantes, los restos de la esclavitud y el coronelismo basado en la propiedad de la tierra [19]
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La transformación del escenario sociopolítico de Brasil también cambió la literatura; el fin de la era Vargas , el ascenso y caída del populismo , la dictadura militar y la Guerra Fría fueron influencias importantes en la tercera generación. En prosa, tanto en novelas como en cuentos, hubo una búsqueda de literatura intimista, psicológica e introspectiva. Al mismo tiempo, el regionalismo adquirió una nueva dimensión con la recreación de Guimarães Rosa de las costumbres y el habla del sertón, profundizando en la psicología del yagunço del Nordeste de Brasil . La investigación sobre el lenguaje fue un rasgo característico de los autores, que fueron llamados instrumentistas. [20] [21]
La tercera generación surgió con poetas opuestos a las innovaciones modernistas de 1922, lo que llevó a muchos estudiosos (como Alceu Amoroso Lima e Ivan Junqueira ) a calificar a este grupo de posmodernista. La nueva propuesta, defendida inicialmente por la revista Orpheu en 1947, negaba la libertad formal, la ironía, la sátira y otras características modernistas; los poetas buscaban una poesía más "equilibrada y seria". A principios de la década de 1940, surgieron dos poetas singulares, no afiliados estéticamente a ninguna tendencia: João Cabral de Melo Neto y Lêdo Ivo . Son considerados por muchos como los representantes más importantes de la Generación de 1945. [21]
En 1948, en el I Congreso de Poesía de São Paulo, Domingos Carvalho da Silva pronunció una conferencia titulada Há uma Nova Poesia no Brasil ( inglés : Hay una nueva poesía en Brasil), en la que propuso el nombre Geração de 45 (inglés: 1945). Generación) al grupo de poetas surgidos al final de la Segunda Guerra Mundial : Lêdo Ivo, Bueno de Rivera, João Cabral de Melo Neto, Geraldo Vidigal, Péricles Eugênio da Silva Ramos y él mismo. A ellos se sumaron otros nombres, como Cyro Pimentel, Geraldo Pinto Rodrigues, José Paulo Moreira da Fonseca y Geir Campos. [22]
