Antes do Baile Verde ( Antes del baile verde) es un cuento brasileño escrito por Lygia Fagundes Telles y publicado originalmente por Editora Bloch en 1970. Es considerado una de las publicaciones más importantes de la autora, que inició su carrera en la década de 1970. El libro reúne cuentos realistas contemporáneos de carácter intimista, que reflejan características de la tercera generación modernista y del concretismo.
Compuesto por dieciocho cuentos, escritos entre 1949 y 1969, el libro aborda temas como el adulterio, la insatisfacción conyugal, la locura y la desmitificación de los roles familiares, con personajes de familias brasileñas de clase media urbana que esconden dramas y conflictos. Antes de que se distribuyera la Pelota Verde bajo la dirección de Emílio Garrastazu Médici , durante la dictadura militar, y poco después de su publicación ganó el Gran Premio Internacional Femenino de Cuentos Extranjeros.
Su obra en cuentos consolidó su carrera, ganándole el Premio Guimarães Rosa en 1972 y el Premio Coelho Neto en 1973. Además de esto, otros cuentos de Lygia le permitieron ser elegida para la cátedra número dieciséis de la Academia Brasileña de Letras, fundada por Machado de Assis . En 1993, O Moço do Saxofone, uno de los cuentos de Antes do Baile Verde, fue adaptado para la televisión en un episodio de la serie Retrato de Mulher .
El modernismo en Brasil se inició con la Semana de Arte Moderno de 1922. Una de sus características fue el abandono de las perspectivas pasadas y la libertad formal, acercando el habla y la escritura, incluso en la primera generación, en la que se destacaron Oswald de Andrade , Mário de Andrade y Manuel Bandeira . [1] La preocupación existencial del hombre en el mundo y sus relaciones sociales ganó terreno en la producción literaria brasileña, vista claramente en la segunda fase modernista, en la que Carlos Drummond de Andrade , Vinicius de Moraes , Cecília Meireles , Graciliano Ramos , Jorge Amado y Rachel de Queiroz , por ejemplo, reflexionaron sobre el contexto sociopolítico de la época. [2]
El escenario sociopolítico provocó un cambio aún más explícito en la literatura a partir de 1945, cuando se inició la tercera generación. João Cabral de Melo Neto publicó Muerte y vida severa, una obra poética que criticaba la concentración de tierras. [3] En poesía, también se destacó el concretismo, un movimiento artístico que rompió con el lirismo y comenzó a extender el sentido de los poemas a la disposición tipográfica de las palabras. Décio Pignatari y los hermanos Augusto de Campos y Haroldo de Campos fueron algunos de los exponentes de este movimiento. [4]
Ferreira Gullar también participó del movimiento concretista, pero amplió los significados de sus poemas a través de una exposición comprometida en sus textos. Al mismo tiempo, Guimarães Rosa escribió Grande Sertão: Veredas , una obra que da voz al sertanejo y describe, en monólogo, el largo viaje de los yagunzos por Minas Gerais , Goiás y Bahía . [5] Otra escritora posmoderna, Clarice Lispector, expuso una estructura recurrente en su prosa que llevaría a la producción de cuentos: un personaje está en una condición rutinaria y es perturbado por un evento; algún elemento externo la hace volver a la normalidad (epifanía) y, con esto, ella "descubre" su verdadera identidad. [6] La poesía intimista, el flujo de conciencia y la introspección femenina también utilizados por Lispector fueron utilizados por Lygia Fagundes Telles a lo largo de su carrera literaria. [7]
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el continente europeo inició un proceso gradual de reconstrucción durante la destrucción humana. La filosofía existencialista , por tanto, se destacó como un análisis de cuestiones individuales, especialmente con el inicio de la Guerra Fría , que dividió al mundo en dos bloques: capitalista (liderado por Estados Unidos) y socialista (liderado por la Unión Soviética ). [8] En Brasil, Getúlio Vargas dimitió en 1945, tras quince años en el poder, y entonces Eurico Gaspar Dutra ganó las elecciones, iniciando una política desarrollista en el país, del lado del bloque capitalista. En 1951, Vargas volvió al poder democráticamente, pero su mandato no terminó porque se suicidó en 1954, ante los escándalos que involucraban su nombre en el atentado de la calle Tonelero. [9] En 1955, Juscelino Kubitschek propuso un crecimiento industrial acelerado y el consiguiente crecimiento urbano; En 1960, Jânio Quadros fue elegido presidente, pero dimitió tras la polémica suscitada por sus planes. Tras la dimisión de Quadros, asumió el cargo su vicepresidente João Goulart , que intentó aplicar políticas de izquierda. [10]
El panorama cultural reflejó los cambios que se habían producido en la sociedad, especialmente el movimiento de personas del campo a la ciudad. En São Paulo se creó el Teatro Brasileiro de Comédia (Teatro Brasileño de Comedia) , que reveló numerosos actores (como Grande Otelo , Dercy Gonçalves y Tônia Carrero ); sus repercusiones llevaron a la creación de la Companhia Cinematográfica Vera Cruz (Compañía Cinematográfica Vera Cruz), pionera en la producción cinematográfica brasileña. [11] También en el contexto mediático, la televisión, transmitida por Assis Chateaubriand en 1950, impresionó a la población y cambió la producción artística del país. [12]
El concepto de "posmodernidad" dirigió el enfoque del arte hacia las relaciones humanas y sociales, debido a la difusión de los conceptos de clase social, ideología e igualitarismo . [13] Una nueva visión literaria se intensificó aún más con la contrarrevolución, convocada por sectores conservadores de la Iglesia católica, políticos influyentes, terratenientes, la burguesía industrial y parte de la clase media, por las Fuerzas Armadas para sacar a Goulart del poder e instaurar lo que sería la dictadura militar , iniciada con el golpe de Estado de 1964. [14] [15] Como respuesta a la feroz censura, se difundieron la poesía marginal y la prosa intimista-existencialista, entre ellas Antes do Baile Verde , de Lygia Fagundes Telles. [16]
Antes del baile verde no se subdivide en capítulos o partes menores; sólo se insertan los dieciocho relatos. En la edición original, se presentan respectivamente: Los objetos, Lagarto verde amarillo, Sólo un saxofón, Helga, El saxofonista, Antes del baile verde, La caza, La llave, Medianoche en Shangai, La ventana, Un té muy fuerte y tres tazas, El jardín salvaje, Navidad en la barcaza, La cena, Ven a ver el atardecer, Yo era tonto y estaba solo, Las perlas y El niño . [17]
La versión original también contiene una carta escrita por Carlos Drummond de Andrade a Lygia Fagundes Telles en 1966: [18]
Río de Janeiro, 28 de enero de 1966. Querida Lygia: [...] El libro es perfecto como unidad en la variedad, la mano es segura y sabe sugerir la historia profunda bajo la historia aparente. Incluso una historia ambientada en China consigue funcionar, sin perderse en el exotismo ni el periodismo. Su gran fuerza parece residir en la psicologización oculta bajo la masa de elementos realistas, que cualquiera puede asimilar. Quien quiera conocer la verdad subterránea de las criaturas, que el comportamiento social disfraza, la encontrará maravillosamente captada detrás de la historia. Reunir las dos caras, superponerlas, es el mejor arte. Tú lo has hecho. ¡Tan diferente de las tonterías de esos cuentistas que se celebran en periódicos y revistas y nosotros leemos y olvidamos lo que han escrito! Tu historia resuena en nuestra memoria, imperativa. Adiós, querida amiga. Te deseo unas vacaciones tranquilas, muy virgilianas.
Carta de Carlos Drummond de Andrade .
El lenguaje de Antes do Baile Verde cambia según la temática de cada historia. En general, hay un tono comprometido como una denuncia velada de la desigualdad social y la oposición al régimen militar en Brasil; [19] la presencia generalizada del discurso indirecto libre para enfatizar el análisis psicológico que se hace de los personajes y el uso de numerosas figuras retóricas, como la metáfora, la personificación y el sarcasmo. [20]
La sinestesia es una de las principales figuras retóricas utilizadas en los cuentos de Telles: el color verde se cita constantemente como referencia al paso de la vida a la muerte. [21] También se utilizan variaciones lingüísticas para representar a los personajes retratados según su nivel social y la situación de comunicación. Otras dos características llamativas de la literatura de Lygia son la ambigüedad y la ironía, presentes también en Ciranda de Pedra (1954) y As Meninas (1973), en las que el escritor establece los conflictos internos de un hombre que vive en sociedad. [22]
Cronológicamente, Lygia Fagundes Telles pertenece a la generación modernista de 1945, junto a Guimarães Rosa , Clarice Lispector , Rubem Braga y Dalton Trevisan ; por lo tanto, hay una influencia del flujo de conciencia y la epifanía, recursos utilizados por estos escritores. [23] Los cuentos de la autora también reflejan el estilo de Edgar Allan Poe , un escritor romántico estadounidense. Además, hay mucho espacio para las figuras femeninas en sus obras, con el odio, los celos y la soledad como temas recurrentes. [24] La escritora construye una perspectiva femenina sobre la realidad y el mundo interior humano. En general, sus personajes son seres inquietos y vulnerables, instrumentos de reflexión psicológica, que se mueven en aparente espontaneidad, como una representación irónica de la sociedad. [25]
El foco de sus cuentos no está tanto en la acción y el movimiento de los personajes, sino más bien en cuestiones humanas, que son cuestionadas implícitamente para explorar los conflictos internos del hombre en sociedad. Las personalidades mostradas en los textos de Antes do Baile Verde son íntimas, psicológicamente introspectivas y fuertemente individualizadas, para construir una identidad que produzca un efecto real. [26]
Entre los cuentos más populares del libro, Los objetos expone un conflicto entre una pareja con una relación desgastada, en la que la esposa no muestra interés en los asuntos de su marido, quien está emocionalmente desequilibrado; [27] Sólo un saxofón narra el monólogo de una prostituta egoísta que nunca olvida a un saxofonista; [28] Antes del baile verde muestra el egoísmo de una hija que prefiere ir al baile que cuidar a su padre enfermo; La cacería expresa la fantástica aventura de un hombre frente a un tapiz; [29] Navidad en el ferryboat promueve un intertexto bíblico con el nacimiento de Jesús; [30] y Ven a ver el atardecer narra un diálogo, en tono de misterio, entre ex novios que se encuentran en un cementerio al anochecer.
De los dieciocho cuentos, solo dos presentan personajes exclusivamente masculinos: Verde Lagarto Amarelo y A Caçada . Por otro lado, siete de ellos presentan personajes exclusivamente femeninos, lo que demuestra que Lygia se centra más en la personalidad de las mujeres en la sociedad. [26] Además, casi todos los cuentos tienen un final sin un final explícito.
El libro, publicado en 1970, recibió numerosas críticas positivas. El escritor Caio Fernando Abreu dijo, en Antes de la pelota verde , que Lygia Fagundes Telles "[es] básicamente una narradora, en el mejor y más amplio sentido de la expresión". [31] El crítico literario Suênio Campos de Lucena clasifica a los personajes en tres categorías: "personajes que quieren olvidar, pero no pueden; personajes que quisieran recordar; y personajes que recuerdan nostálgicamente; también es posible pensar en una cuarta categoría: aquellos que recuerdan dolorosamente. El recuerdo del dolor y del rechazo es dominante en los textos de la escritora, que trabajan con esta tensión entre recordar y olvidar. Los personajes, casi siempre desintegrados/corrompidos por las relaciones familiares estresantes o por la propia sociedad, se encuentran lidiando con recuerdos que querían olvidar, con sus experiencias fragmentadas, un pasado que los atormenta, una reminiscencia que nunca se detiene". [31]
El profesor y ensayista Silviano Santiago afirma que «una definición breve y sucinta de los cuentos de Lygia diría que su característica más saliente es la dificultad que tienen los seres humanos para establecer vínculos». [32] El revisor y crítico Paulo Rónai también dio una opinión favorable de los dieciocho cuentos de Antes do Baile Verde : «estas obras maestras, de tan honda inquietud íntima y que exudan tan profunda desesperación, ganan la serenidad clásica de las formas de arte definitivas». [33] Antonio Candido , profesor de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de São Paulo, señaló que «Lygia siempre ha tenido el alto mérito de obtener, en la novela y el cuento, la claridad adecuada a una visión que penetra y revela, sin recurrir a ningún engaño o mano dura en el lenguaje o la caracterización». [34]
Publicado originalmente en la Colección Estória de Editora Bloch en 1970 en Río de Janeiro, Antes do Baile Verde es una colección de 237 páginas de cuentos escritos por Lygia Fagundes Telles entre 1949 y 1969. [35] Básicamente, las narraciones del libro fueron escritas en São Paulo y Águas de São Pedro. [36] Poco después de su lanzamiento, recibió el Gran Premio Internacional de Mujeres Extranjeras en Francia. [37]
Otras editoriales distribuyeron la obra de Lygia manteniendo el texto completo: Círculo do Livro en 1971; Librería José Olympio Editora en 1983; Nueva Frontera en 1986; Editora Rocco en 2008 y Companhia das Letras el 23 de abril de 2009. [38] Se publicaron ediciones posteriores con cambios de acuerdo con el Acuerdo Ortográfico de 1990. [39]
Antes do Baile Verde fue publicado en su idioma original en Portugal por Livros do Brasil. Los cuentos As Pérolas (Perlas) y A Chave (La llave) fueron traducidos al italiano y al polaco, respectivamente, en obras que incluyen narrativas brasileñas. El libro completo fue publicado en Francia y en la República Checa bajo los títulos Un Thé bien fort et trois tasses y Pred zelenym bálem .
El único cuento adaptado de Antes del baile verde fue El chico del saxofón , que cuenta la historia de un chófer que se instala en una pensión, donde se siente perturbado por la comida indigesta, unos enanos que también se alojan allí y una triste canción de saxofón. El protagonista, por tanto, se propone averiguar quién es el saxofonista. Con un fuerte carácter introspectivo, el texto fue puesto en escena en el episodio "Érase una vez... Valdete", de la serie Retrato de mujer , emitida por Rede Globo en 1993.