Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra es un álbum de jazz producido por Planet Arts Recordings y lanzado en agosto de 2014. [1] La grabación se centra en la canción de arte de Charles Ives arreglada para orquesta de jazz de 17 piezas por el compositor Jack Cooper ; este es un enfoque de la tercera corriente del jazz que se hizo más conocido por líderes de bandas y compositores anteriores como Paul Whiteman , Gunther Schuller , George Russell y Don Sebesky . El álbum está archivado tanto en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos como en la Deutsche Nationalbibliothek como una grabación de sonido históricamente significativa. [2] [3]
La reconocida estudiosa de Ives, Gayle Magee , escribe: "Estas grabaciones preservan la esencia de los clásicos (de Ives)... al mismo tiempo que ofrecen una reinterpretación fresca y moderna para los fanáticos de Ives y los entusiastas del jazz por igual". [4] El álbum fue nombrado como uno de los 10 mejores CD de jazz de 2014 en el Chicago Tribune por el crítico musical Howard Reich y también alcanzó el puesto número 8 en la radio en el Roots Music Report para los mejores álbumes en Canadá el 26 de octubre de 2014. [5] Reich comenta sobre el CD: "¿Pueden transformarse (sic) las obras retorcidas, rítmicamente complejas y densamente orquestadas de Ives? ... el arreglista Cooper lo logra brillantemente, aplicando una estética de jazz a los clásicos de Ives..." [5]
Jack Cooper creció en un hogar musical en el área metropolitana de Los Ángeles . Su madre (Georgie Cooper) era teclista profesional y numerosos músicos visitaban su casa para ensayar y dar recitales; su padrino (Robert Voris) fue uno de ellos. [6] [7] [8] Voris fue uno de los primeros solistas vocales (barítono) con el William Hall Master Chorale a fines de la década de 1950 y en un momento grabó un LP de canción de arte clásico con su madre en octubre de 1963, solo 5 meses después del nacimiento de Cooper. [9] [10] Se grabaron muchas obras para el LP para incluir canciones de Charles Ives . Los títulos de Ives grabados en las cintas maestras fueron The Greatest Man , Serenity , Evening y Charlie Rutlage . Este sonido se volvió normal para Cooper en casa. Escuchó las canciones de Ives interpretadas durante unos 10 años hasta que tanto su madre como Voris estaban demasiado ocupados para realizar recitales regulares juntos por más tiempo.
Durante la década de 1980, Cooper escuchó e interpretó una gran cantidad de obras de Charles Ives en la escuela de música, como Country Band March , The Unanswered Question , The Camp-Meeting y sus otras sinfonías . Continuó trabajando profesionalmente como músico de jazz a tiempo completo durante unos 6 años y luego ingresó en la Universidad de Texas en Austin para hacer un doctorado en composición musical. [11] En ese momento, tenía una gran experiencia como escritor profesional haciendo obras de orquesta de jazz. Junto con Ives, una gran pasión suya es escribir para grandes grupos de jazz como lo que habían compuesto Fletcher Henderson , Ellington , Basie , Gil Evans , etc. En un momento, mientras vivía en la ciudad de Nueva York , estudió con el compositor de jazz Manny Albam ; Albam fue muy alentador más tarde en la búsqueda del proyecto de orquesta de jazz Mists/Ives.
Cooper asistió por primera vez a clases en la Universidad de Texas en Austin a fines de 1995; una de ellas fue con el musicólogo Elliott Antokoletz. [12] En el libro de Antokoletz, Twentieth Century Music (Prentice Hall), el Capítulo 7 está dedicado a la música en los Estados Unidos y, específicamente, se analiza a Charles Ives durante 10 páginas. [13] Elliott Antokoletz usa The Cage de Ives como un punto de partida clave. The Cage terminó convirtiéndose en la primera de las obras de Ives que Cooper arregló para orquesta de jazz; un experimento sobre cómo usar material " americana " más dispar para arreglar y orquestar en lugar de las típicas canciones " de callejón sin salida ". Los arreglos de Cooper preservan la obra de Ives mientras experimentan una transformación hacia una estética de jazz, "... (los) lugares inesperados que escuchamos en el jazz y queremos escuchar en el jazz". [14]
En 1997, Cooper emprendió un proyecto de tesis para encontrar música adecuada para orquesta de jazz que ampliara los límites de cómo orquestar en ese idioma. [8] [15] Este fue un enfoque de Third Stream para fusionar un destacado compositor clásico estadounidense con el idioma de una orquesta de jazz completa de 17 piezas . La música de Charles Ives se decidió debido al estilo distintivamente estadounidense del compositor y su enfoque hacia un material melódica y armónicamente desafiante. La idea fundamental era utilizar los " lieder vocales " de Ives escritos para piano y voz de la misma manera que los arreglistas han utilizado canciones de Cole Porter , George Gershwin o Duke Ellington como inspiración para el material fuente de una gran orquesta de jazz (sus ideas más básicas). Se consideraron más de 160 canciones de Ives y se derivó una lista maestra de numerosos volúmenes de colecciones de canciones ; las Canciones completas de Charles Ives (en cuatro volúmenes) se utilizaron como referencia de audio principal. [16] El largo proceso de hacer listas maestras y estudiar muchas de las canciones de Ives fue vital para completar finalmente el álbum Mists . Las primeras tres obras utilizadas en esa disertación fueron The Cage , The Last Reader y Tom Sails Away ; la obra figura como texto destacado tanto en "Charles Ives: A Guide to Research" como en "A Charles Ives omnibus" . [15] [17] [18] [19] Las orquestaciones de Cooper de The Cage y Tom Sails Away también fueron grabadas en CD por conjuntos de jazz universitarios. Estas luego se convertirían en grabaciones de demostración de estudio para sellos discográficos. Tanto la grabación como el tratado de Mists se encuentran en las Bibliotecas de la Universidad de Texas para artistas e investigadores. [20]
A mediados de enero de 1998, Cooper visitó la Biblioteca de Música Gilmore de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, para estudiar los archivos de la música de Charles Ives; los manuscritos originales con notas y correcciones escritas a mano por él. [21] En esa ocasión, Cooper también se reunió con el destacado estudioso de Ives, James Sinclair . Se obtuvo una gran cantidad de información y análisis importantes que ayudarían a completar tanto la disertación como la redacción del resto de las cinco obras para el álbum Mists . [15]
En 2000 surgió la idea de hacer un CD completo de las obras de Charles Ives para orquesta de jazz que se completaría con la Summit Jazz Orchestra en Munich, Alemania . [22] Debido a la falta de financiación, el proyecto fracasó, pero Cooper había completado el álbum completo de ocho canciones de Ives arregladas para una orquesta de jazz. Aunque hubo contratiempos, una reunión con Bob Brookmeyer durante este tiempo fue muy alentadora y el legendario compositor dio su aprobación a las partituras de Cooper. [23] El productor ejecutivo Thomas Bellino de Planet Arts Recordings se interesó mucho en el proyecto de grabación y se acercó a Cooper para obtener el permiso para producir el CD a fines de 2002. Se obtuvo una subvención inicial del Aaron Copland Fund For Recorded Music por $ 10,000, pero se tuvieron que resolver numerosas dificultades con los derechos de autor y los costos de producción, lo que prolongó el cronograma de grabación. [24] Finalmente, en noviembre de 2013, Jack Cooper se reunió con su viejo amigo y colaborador musical Luis Bonilla ; el proyecto siguió adelante con Bonilla como productor, contratista y músico.
Para la grabación, Bonilla contó con músicos de tres orquestas de jazz de alto perfil en la ciudad de Nueva York : Vanguard Jazz Orchestra , The Afro Latin Jazz Orchestra y Mingus Dynasty Big Band . Bonilla tuvo cuidado de contratar músicos que tuvieran habilidades de alto nivel como músicos de conjunto y fueran algunos de los solistas de jazz más expertos y conocidos de Nueva York. El nivel exigente de la música y los espacios solistas demostraron que esto era necesario; hubo tiempo limitado para ensayar y grabar el CD completo durante el 2 al 6 de abril de 2014. El CD fue grabado por una orquesta de jazz completa (en vivo, sin sobregrabaciones) el 4 de abril de 2014 en Systems Two Recording en Brooklyn, Nueva York , con grabación adicional de dos solos del trompetista Terell Stafford completada el 6 de abril en Lighthouse Recording en Staten Island . Los ingenieros de sonido ganadores del premio Grammy Mike Marciano y Ed Reed fueron utilizados para la grabación, edición, mezcla y masterización.
El resto del presupuesto necesario (18.750 dólares) se obtuvo a través del sitio de financiación colectiva Indiegogo durante una campaña de gran éxito durante 25 días en junio de 2014. [1] [8] [25] [26] Como parte de esa iniciativa de recaudación de fondos, se desarrolló una categoría de promesas de donación para prestar un aspecto educativo importante a la producción y el apoyo del proyecto. Un donante donó 3000 dólares (parte de Indiegogo) para que Cooper visitara el campus de la Universidad del Norte de Iowa del 8 al 10 de abril de 2015 y trabajara con el conjunto de jazz en la Escuela de Música. Se interpretaron cinco de las obras de la orquesta de jazz Mists/Ives, así como una nueva obra que se encargó a Cooper para el grupo. [27]
Se debe tener especial cuidado con el diseño del álbum debido a su importancia para Charles Ives y su catálogo de obras. Mientras se encontraban en el proceso de producción de la obra de arte y el diseño del álbum Mists durante el verano de 2014, el productor ejecutivo Thomas Bellino y su esposa Terry Lamacchia (fotógrafa profesional) se aventuraron al norte hasta el río Housatonic cerca de Stockbridge, Massachusetts . Temprano en la mañana se tomaron varias fotografías de portada para el paquete del CD, lo que permitió que un "Mist" estuviera disponible temprano al amanecer sobre el río Housatonic . La portada se titula " The Housatanic at Stockbridge " tomada a mediados del verano de 2014, directamente relacionada con el trabajo de Charles Ives y el tercer movimiento de Three Places in New England .
En este país vive un hombre: un compositor. Ha resuelto el problema de cómo preservarse a sí mismo y aprender... Su nombre es Ives. [28]
Arnold Schönberg , 1944, después de emigrar a Los Ángeles , cita como parte de las notas del álbum Mists
La firma de diseño de Philip Pascuzzo (Pepco Studios) en Albany, Nueva York , tuvo mucho cuidado para integrar el diseño general del álbum en la portada. [29] Los colores austeros de verde bosque, gris, negro y blanco combinan perfectamente con la visión que los productores/artistas del álbum buscaban con el lanzamiento de Mists. Cuando Pascuzzo lo presentó, Bellino , Bonilla y Cooper dieron la aprobación unánime . Las notas del álbum fueron compuestas y editadas por la escritora técnica profesional Sarah Cooper Douglas. Las notas describen el programa e incluyen una famosa cita sobre Ives del compositor y pintor expresionista austríaco Arnold Schönberg . Junto con Ives , Cooper estudió de cerca las obras musicales de Schönberg y Alban Berg .
De las ocho canciones originales de Ives, "Mists" es la más corta, seguida de cerca por "The Cage". [30] Las implicaciones son que una gran cantidad de material se desarrolló basándose en muy pocas ideas melódicas , armónicas y rítmicas . Se pueden escuchar referencias a la escritura de Dee Barton que hizo para Stan Kenton y algunas de las composiciones de Thad Jones para su propia orquesta de jazz; una mezcla de las dos. [31] Se puede hacer una comparación con la Sinfonía Heroica de Beethoven , que es tan compleja pero solo usa una simple tríada mayor en mi bemol; Mists consta de solo dos escalas de tonos enteros, una pequeña secuencia de acordes y una simple tríada mayor para terminar. El arreglo se desarrolló a partir de muy poco material musical.
"The Last Reader" es una composición más tradicional que fue uno de los arreglos de Ives menos complicados de completar. [32] Está ambientada en un compás de tres cuartos . El arreglista toma prestada la idea de Ives de tener dos grupos tocando a la vez en un conflicto armónico y rítmico; esto está en el anverso y el reverso del arreglo. La canción en sí es una de las más largas de Ives y es rica en material armónico ; el trabajo de Cooper es un gran ejercicio de nuevos colores de acordes logrados para un gran conjunto de jazz utilizando el lenguaje de Ives. [33]
Desde el principio, Cooper deja " The Children's Hour " tan solo como puede. [34] Es una pieza completa que Ives basó en el poema de Henry Wadsworth Longfellow ; el lenguaje armónico y rítmico de Ives necesitaba mantenerse intacto. El original de Ives funcionó muy bien, pero está adaptado a un estilo de jazz al estilo de Ahmad Jamal y Poinciana . "The Children's Hour" también se inspiró en la música de Manny Albam , con quien Cooper había estudiado en Nueva York a principios de los años 1990.
La obra más larga y compleja de todas las de Ives elegida para la grabación fue "Tom Sails Away". [35] Las ideas armónicas y rítmicas utilizadas son del jazz y la fusión , pero el diseño formal está tomado estrictamente de la música clásica , modificado a partir de la forma poética francesa del siglo XIV, el Rondeau . Se transforma en un enorme rondó debido al uso que hace Ives de viñetas separadas para contar la historia contenida en toda la canción.
El Camp-Meeting aparece en el catálogo de Ives en varias formas. [36] [37] Independientemente de cuál conozca, la apertura y el cierre de la obra tienen un sonido tradicional de banda de metales estadounidense . La mitad del arreglo se convierte en una bossa nova y nuevamente fue un ejercicio de nuevos conceptos armónicos tomados de la obra de Ives.
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Ives amaba los himnos estadounidenses y los transformaba en su propia obra. Watchman! es originalmente un himno navideño escrito por el director del coro de Boston Lowell Mason en 1830. [38] [39] Sin duda, este es un himno que Ives tocó como organista en Danbury, Connecticut , a fines del siglo XIX; lo hizo suyo. Su mezcla de tonalidades es reconocible en toda la obra; Cooper usa los recursos de Ives y lo convierte en un vals de jazz más animado.
Una vez más, la afición de Ives por los himnos religiosos se hace patente en " (Shall We Gather) At the River ". [40] Cooper se sintió identificado con esta melodía porque la había escuchado tocar en el órgano durante los servicios religiosos (Cooper la había tocado muchas veces cuando era niño). Al igual que Ives, Cooper quería una sensación de familiaridad y novedad a la vez: que la melodía del himno, aunque familiar, surgiera como una idea nueva, más impactante y " swing " que su contexto original.
"The Cage" es la primera de las ocho que escribió; irónicamente, muchos consideran que es el tour de force de la grabación. [41] Contiene muchas influencias para generar ideas compositivas a partir de una obra tan pequeña pero importante de Ives. Desde Bob Brookmeyer hasta Arnold Schoenberg y todos los que están entre medio; se pueden rastrear muchos otros compositores en el arreglo. La pequeña pieza se transforma en un blues menor de 24 compases y luego se aleja dejando al oyente en suspenso, de manera muy similar a la pregunta filosófica que se plantea en la melodía original de Ives... "¿es la vida algo así?". Un detalle interesante es que el órgano B3 que se escucha en The Cage es el mismo instrumento que se usó en el famoso éxito pop de 1968 " In-A-Gadda-Da-Vida ". [42]
La primera presentación del CD Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra fue para una audiencia del capítulo NARAS de Memphis el 26 de junio de 2014, en el Museo Stax . [43] La canción que se tocó esa noche fue Watchman! y recibió una recepción muy favorable. El lanzamiento oficial del CD para la grabación se produjo el 22 de agosto de 2014, y la publicidad estuvo a cargo de Two for the Show Media. La música de todo el CD se interpretó en vivo para un concierto de estreno del CD en Nueva York en The Cutting Room el 12 de noviembre de 2014. [44] [45] [46] [47] Planet Arts Records presentó el CD Mists a la primera ronda de los 57.º Premios Grammy anuales para las categorías de Mejor arreglo instrumental o a capela, Mejor álbum de gran conjunto de jazz, Mejor solo de jazz improvisado y Productor del año, no clásico. La empresa de medios Two For The Show fue contratada para manejar todo el reenvío y la promoción de los medios para el álbum Mists . [48]
La gran mayoría de las reseñas de críticos, aficionados a Ives y educadores sobre Mists: Charles Ives for Jazz Orchestra fueron muy favorables. La mayoría de las reseñas reconocen que la grabación es un nuevo territorio buscado, que amplía el repertorio musical para grandes conjuntos de jazz. Howard Reich del Chicago Tribune la colocó en el puesto número 2 de la lista de las 10 mejores grabaciones de jazz de 2014, escribiendo: "Mists no solo hace justicia a Ives, sino que surge como una de las grabaciones de jazz para grandes conjuntos más hermosas del año hasta la fecha". [5]
…Esta es una grabación divertida y emocionante y uno de los proyectos de big band más creativos del año. [1]
El conocido autor y crítico musical Ted Gioia incluyó el CD en su lista de grabaciones notables de 2014: “Siempre sospeché que Charles Ives tenía lo necesario para ser un gran compositor de jazz… Esta es una grabación divertida y emocionante y uno de los proyectos de big band más creativos del año”. [1] La reconocida biógrafa de Ives, Gayle Magee, y presidenta de la Charles Ives Society, comprendió el impacto que suponía acercar a Ives a nuevos públicos: “… este CD… presenta arreglos innovadores y emocionantes de varias de las canciones más populares de Ives para orquesta de jazz. Estas grabaciones conservan la esencia de clásicos como 'Mists', 'The Cage' y 'At the River', al tiempo que ofrecen una reinterpretación fresca y moderna para los fanáticos de Ives y los entusiastas del jazz por igual”. [1] El crítico Roland Schmenner (Fidellty HiFi und Musik Zeitschrift, Alemania) detalla la amplia trayectoria del enfoque Third Stream en su artículo del 8 de abril de 2016. Continúa elogiando la grabación: "Además de la fenomenal grabación de 'Groove', es especialmente intrigante la peculiar estética del sonido obtenida con Ives. En resumen: Third Stream sigue vivo". [56]
A nivel internacional, la grabación recibió grandes elogios de los críticos del Reino Unido , Alemania y Japón . Anthony Troon, de Jazz Journal , postuló sobre la reacción del propio Ives a la música, dándole al CD 4 de 5 estrellas: "Es de suponer que Ives nunca escuchó jazz moderno, pero seguramente se habría sentido intrigado e impresionado por esto". [52] Una vez más, Tobias Böcker, de Jazz Podium, reconoce la importancia de la música de Ives presentada: "... independientemente del título (de Ives), el tiempo de escucha/música del CD permite un jazz de big band con una vitalidad muy feliz, no pedante, con gran claridad y musicalidad abierta". [55] Si bien la gran mayoría de las reacciones fueron muy positivas, el crítico de música y medios Tom Hull encontró que la grabación carecía de "big band Charles Ives, posmoderno pero de tercera corriente solo en el sentido de que podría usar algo de swing". [75]
La grabación ha ganado notoriedad entre los compositores, incluido Scott Healy , quien escribió una extensa entrada de blog que describe la importancia de la obra y proporciona un análisis de una de las adaptaciones de Ives. [82] El conocido compositor de la Orquesta Stan Kenton , Mark Taylor, y el compositor nominado al Grammy en 2014, Dave Slonaker, elogiaron enormemente el CD en el momento de su lanzamiento. [1]
Uno de los puntos fuertes de la grabación de "Mists", reconocido por los críticos, es la interacción "en directo, en el estudio" de la banda con los solistas. Frank Griffith, del London Jazz News, señala: "... Abundan los mejores solos de artistas como Billy Drewes e Ivan Renta en el saxofón, el trompetista Jim Seeley, el pianista Randy Ingram y el veterano trombonista principal de VJO, John Mosca". [54] La gran mayoría de los escritores reconocen la espontaneidad de cada solista y cómo cada uno captura el sentimiento y el propósito de la música. Anthony Troon, del UK Jazz Journal, da una impresión general de que los solistas y el conjunto encajan a la perfección: "... llevó esta idea a su conclusión lógica de forma más convincente con este conjunto... con el virtuoso trompetista de jazz Terell Stafford como solista invitado... la vinculación de pasajes en solitario, dúo y trío se adapta de forma natural a la invención melódica del compositor, con intrigantes cambios de color y estado de ánimo". [52] George Harris de Jazz Weekly reconoce a otros solistas importantes y los esfuerzos individuales de los músicos clave: "... Los temas panorámicos pueden vibrar en Mists , que también incluye solos ricos de Stafford y Evan Renta/ts. Una cadencia blusera se siente bien (en At The River ) con el trombón de Luis Bonilla ... incluso se obtiene un B3 ahumado (Randy Ingram) en The Cage, con Vince Cherico conduciendo la banda con su batería como en una escena de Ben Hur". [72]
Mientras que la grabación de The Mists se esforzaba por fusionar al modernista clásico Charles Ives con el "mundo del jazz moderno", los disc jockeys y las estaciones de jazz estaban algo divididos en cuanto a dar difusión al álbum. Cuando se hizo un seguimiento con los DJ, según informó la empresa de medios Two For The Show, algunas estaciones y directores de programación no sabían qué hacer con el CD. Para muchos, ver el nombre de Ives significaba "clásico" y se lo enviaron al DJ clásico (que era un programador de NPR ) o nunca intentaron escuchar el CD o el programa sin entender de qué se trataba la música. [83]
Incluso con los malentendidos de algunas estaciones de radio, Mists tuvo un buen desempeño en los principales mercados de los Estados Unidos; más notablemente Nueva York, Chicago y San Francisco. La programación inicial en “New Releases Spotlight” de WDCB.FM de Chicago revela: “... Mists es mi elección para el álbum de big band del año. … estas canciones son simplemente impresionantes”. [84] El galardonado disc jockey de jazz del área de la Bahía, Bradley Stone, señaló: "... ¡qué CD más hermoso! ... ¡Candidato a 'disco del año' en mi libro!" Mists estuvo en las listas durante 18 semanas durante el otoño y el invierno de 2014/2015, habiendo alcanzado el puesto número 59 en los EE. UU. (semana del 6 de octubre de 2014).
A nivel internacional, la grabación tuvo su difusión y ratings más favorables al estrenarse en el puesto número 8 en Canadá de todos los álbumes (todos los géneros) durante la semana del 26 de octubre de 2014. [85] "Watchman" (pista 6) también fue elegida para la BBC Radio 3 Jazz Line para la semana del 1 de noviembre de 2014, lo que le dio al álbum una visibilidad significativa en el Reino Unido durante ese tiempo. [53] El disc jockey de jazz Jan Johansen de Riviera FM en Torbay, Inglaterra, continúa presentando regularmente la grabación en su programa 'The Arrangers Touch' los domingos por la noche. También sigue siendo un lanzamiento que se reproduce regularmente en KMHD Jazz Radio 89.1 FM (NPR, Oregon) en 2016 para el DJ de jazz Carlton Jackson en su programa de los domingos por la noche, The Message .
La University or Northern Iowa Jazz Band One y la Lansing Symphony Orchestra Jazz Band han realizado interpretaciones posteriores de la música del CD Mists . [27] [86] El 13 de octubre de 2018, la North Carolina Jazz Repertory Orchestra presentó música del CD Mists en el Auditorio James y Susan Moeser en Hill Hall en el campus de Chapel Hill de la Universidad de Carolina del Norte . [87]
Accentus Music ( Leipzig ) produjo un especial de televisión de una hora de duración sobre Charles Ives para Arte/WDR en Alemania; The Unanswered Ives - Pioneer in American Music . Entre muchos otros expertos en Charles Ives , el documental presenta el CD The Cage from the Mists y una entrevista con Jack Cooper . La película está dirigida y producida por la galardonada directora de documentales Anne-Kathrin Peitz . [88] El programa se estrenó el 22 de septiembre de 2019 en la cadena de televisión Arte. [89]
Todas las pistas están escritas por Charles Ives , todas las selecciones arregladas y adaptadas para orquesta de jazz por Jack Cooper.
Grabado en Systems Two Studio en Brooklyn, Nueva York , y Lighthouse Recording en Staten Island, Nueva York .
